Anton Keremidtchiev

Баритонът Антон Кепемидчиев празнува днес имен и рожден ден

Драги приятели на оперната музика, днес на 17 януари 2023 г. – Антоновден, пиша за първи път статия за един български певец, който по желание на съдбата днес има както рожден ден, така и имен ден. Това е баритонът Антон Керемидчиев, чиято забележителна оперна кариера главно извън България, протича много успешно вече над 30 години.

Антон Керемидчиев е един истински „Летящ Холандец“ (той ще пее ролята на Холандецът след дни в Оперния театър в Болоня в Италия) – едва ли има друг български оперен певец с кариера главно в чужбина, който да е имал изяви в толкова различни държави, както той. В началото на кариерата си, която започва от Софийската народна опера, после продължава в Оперния театър в Лайпциг и в други оперни театри в Германия, Антон Керемидчиев е член на съответните ансамбли за даден период. По-късно той преминава на „свободна практика“, което му позволява да гостува в различни оперни театри по света, както и на музикални фестивали, понеже не е обвързан с даден оперен театър.

В хода на тази статия за Антон Керемидчиев ще дам редица подробности, но нека в началото цитирам малка част от неговата „визитна картичка“:

„ (…) Баритонът Антон Керемидчиев е известна личност и в България, с широка и разнообразна кариера в Германия: отначало в Лайпциг (1993/1994), Кобург (1996/1997), Дармщадт (от 1998 до 2002 – бил съм на негови изяви), Билефелд (2001/2002), Берлин (в „Koмише Опер Берлин“ и „Дойче Опер Берлин“ в различни години), Любек (2006/2007 и по-късно), Хамбург (2007/2008), Мюнстер (2007/2008 като гост).

Керемидчиев има много богат репертоар: Росини (Фигаро в Лайпциг), Моцарт, Лехар („Веселата вдовица“ в Кобург), Дебюси (Голо в „Пелеас и Мелизанда“ също в Кобург), Хенце (съвременната опера „Елегия за млади влюбени“ в Кобург), Шьонберг („Мойсей и Арон“ в Дармщадт – бях на изявата му, много добър, премиера на 3 октомври 1998 г.), Хумпердинк („Хензел и Гретел“ във Франкфурт) и десетки други роли“.

(край на цитата)

Понеже стана въпрос за репертоара на Антон Керемидчиев, нека още в началото го цитирам, за да се разбере колко широк е той – не само в областта на класическия жанр, но и опери от съвременността (цитат от източник на немски език):

REPERTOIRE

Beethoven, Ludwig vanFidelioPizarro
Bizet, GeorgesCarmenEscamillo
Bizet, GeorgesLes Pecheurs de PerlesZurga
Debussy, ClaudePelléas et MélisandeGolaud
Donizetti, GaetanoL’Elisir d’amoreBelcore
Donizetti, GaetanoLucia di LammermoorEnrico Ashton
Henze, Hans WernerElegie für junge LiebendeGregor Mittenhofer
Humperdinck, EngelbertHänsel und GretelPeter
Händel, Georg FriedrichAlcinaMelisso
Lortzing, AlbertDer Wildschütz oder Die Stimme der NaturGraf von Eberbach
Mascagni, PietroCavalleria rusticanaAlfio
Massenet, JulesWertherAlbert
Meyerbeer, GiacomoLe ProphèteLe Comte Oberthal
Mozart, Wolfgang AmadeusLa Finta giardinieraRoberto / Nardo
Mozart, Wolfgang AmadeusLe Nozze di FigaroConte d’Almaviva
Mozart, Wolfgang AmadeusLe Nozze di FigaroFigaro
Offenbach, JacquesLes Contes d’HoffmannLindorf, Coppélius, Miracle, Dapertutto
Puccini, GiacomoLa BohèmeMarcello
Puccini, GiacomoMadama ButterflySharpless
Puccini, GiacomoTurandotPing
Schreker, FranzDas Spielwerk und die PrinzessinMeister Florian
Schönberg, ArnoldMoses und AronEphraimit
Strauss, RichardDie Frau ohne SchattenBarak
Strauss, RichardSalomeJochanaan
Tschaikowski, Peter IljitschPikovaja DamaTomski
Verdi, GiuseppeAttilaEzio
Verdi, GiuseppeI Vespri SicilianiMonforte
Verdi, GiuseppeLa TraviataGermont
Verdi, GiuseppeLuisa MillerMiller
Verdi, GiuseppeNabuccoNabucco
Verdi, GiuseppeOtelloJago
Wagner, RichardLohengrinFriedrich von Telramund, Heerrufer
Wagner, RichardTristan und IsoldeKurwenal

(край на цитата)

Четем имена на композитори, малко познати в България (става дума за техни оперни произведения): Ханс Вернер Хенце, Франц Шрекер, Арнолд Шьонберг (eдна от главните роли в тази опера „Мойсей и Аарон“).

Именно в тази роля в „Мойсей и Аарон“ аз го гледах и слушах при премиерата на операта в Държавния театър в Дармщадт на 3 октомври 1998 г., когато той беше член на ансамбъла на театъра в годините 1998 до 2002. Доколкото си спомям, той игра в ролята за баритон на Ефраимит (както е дадено и в горния списък). По-важните роли са дадени в следния кратък списък от роли в тази опера (цитирам само част от тях, списъка обхваща и много по-малки роли):

„Moses (Sprechrolle), Aron (Tenor), Mädchen (Sopran), Jüngling (Tenor), Mann (Bariton), Ephraimit (Bariton), Priester (Bass), Kranke (Alt)“

(край на цитата)

Както се вижда, едната централна роля – на Мойсей, не се пее, тя е роля за четец, а другата – на Аарон е за тенор.

Няколко думи за самата опера: Музиката е от Арнолд Шьонберг, както и либретото, премиерата е на 12 март 1954 г. (в концертно изпълнение в Хамбург, после и в Будапеща на 10 януари 2010 г. след преработка от унгарския диригент и композитор Золтан Кошич).

Сценичната премиера е била на 6 юни 1957 г. в Цюрих. Трайността на изпълнението е около 96 минути.

Една интересна подробност: едно от последните знаменити постановки на операта „Мойсей и Аарон“ е през 2015 г. в Парижката „Opéra Bastille“ под диригентството на Филип Жордан и режисьор Ромео Кастелучи. В една малка роля участва и българската певица, мецосопраното Валентина Куцарова, която от много години е солистка в ансамбъла на Оперния театър в Линц, Австрия. С нея сме отлични ФБ-приятели от 2014 г. и тогава тя ми писа за това нейно участие в Париж. Писа ми и колко трудна е била подготовката на тази грандиозна опера.

Цитирам малка информация за тази орера (източник на френски език):

„2015 : Opéra Bastille : Philippe Jordan (direction), José Luis Basso (chef de chœur) ; avec Thomas Johannes Mayer (Moïse), John Graham-Hall (Aaron), Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Paris, Maîtrise des Hauts-de-Seine, Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris ; Romeo Castellucci (mise en scène), Cindy Van Acker (chorégraphie)“.

(край на цитата)

В източник на руски език има сведение за целия състав от ръководство и артисти при тази постановка в Париж, където четем в края и името на Валентина Куцарова:

Исполнители

Музыкальный руководитель, Филипп Жордан
Режиссер, Ромео Кастеллуччи
Декорации, Ромео Кастеллуччи
Костюмы, Ромео Кастеллуччи
Свет, Ромео Кастеллуччи
Хореография, Синди Ван Акер
Художественный ассистент, Сильвия Коста
Драматургия, Пирс Андра Ди Маттео
Хормейстер, Хосе Луис Бассо

Моисей: Томас Майер Иоганн
Аарон: Джон Грэм-Холл
Молодая девушка: Джули Дэвис
Больная: Екатерина Вин-Роджерс
Молодой человек: Ники Спенс
Голый мальчик: Майкл Пфлюм
Мужчина: Че Вук Лим
Еще один мужчина, ефремлянин: Кристофер Первс
Священник: Ральф Лукас
Четыре голые девы: Джули Дэвис, Марен Фавела, ВАЛЕНТИНА КУЦАРОВА, Елена Суворова
Три старца: Шин Дже Ким, Оливье Айо, Цзянь-Хун Чжао
Голос из горящего куста: Беатрис Маллере, Изабель Вноровска-Плюшар, Мари-Сесиль Шевасу, Джон Бернард, Че Вук Лим, Жюльен Жоге

(край на цитата)

Сега продължавам за Антон Керемидчиев:

След това негово участие в Дармщадт в „Мойсей и Аарон“ през 1998 г. говорих няколко пъти с него по телефон, но не можахме да се срещнем. И двамата имахме много задължения тогава: аз бях често в България по уреждане реституцията на бащините имоти, национализирани по време на комунистическия режим там, а Антон Керемидчиев имаше изяви не само в Дармщадт, но и във Франкфурт и другаде. През 2002 г. той напусна Оперния театър в Дармщадт и телефонната връзка се прекъсна – тогава имаше само стационарни телефони, мобилните бяха рядкост.

За неговата кариера съм се интересувал когато започнах да се занимавам сериозно с писане на оперни истории и срещах често името му при негови гостувания в цяла Европа, също и в Япония, Хонконг и другаде. В български медии няма никакви информации за Антон Керемидчиев, доколкото ми е известно, той не е гостувал на български оперни театри или на събития, в които да има участия, освен в самото начало на кариерата си, когато завършва с отличен успех Музикалната академия в София и пее известно време в Софийската опера. Това научавам от данни за него на немски език, които цитирам в превод:

„ (…) Антон Керемидчиев получава дипломата си с отличие в Българската държавна консерватория в София и усъвършенства обучението си при Борис Христов в Рим и в „Accademia Rossiniana“ в Пезаро при проф. Алберто Дзеда. Роден в България с италианско гражданство, той започва кариерата си като бас. Бил е солист на Софийската държавна опера, последван бързо от гостувания в „Театро Верди“ в Триест, „Театро Масимо“ в Палермо, в Оперния фестивал на името на Росини в Пезаро и в Тревизо, където също два пъти е финалист във вокалните конкурси „Тоти дал Монте“. Пял е още в Париж, Валенсия, Овиедо и Москва. Под ръководството на Клод Тиолас, Антон Керемидчиев започва да преминава към баритон през 1997 г. и прави своя успешен дебют с ролята на Яго в „Отело“ от Верди, която след това пее като гост при многобройни представления“.

(край на цитата)

В друга информация също на немски език, четем следното:

„Антон Керемидчиев е бил солист на Софийска филхармония и на „София Симфоникс Оркестра”, под палката на Любка Биаджони в София, и в Германия на „Herrenchiemsee Festspiele”, както и на „Klassik am See”- Ерланген“.

(край на цитата)

След тези най-общи бележки ще премина към данни от биографията и творческата дейност на днешния юбиляр, преведени от данни на немски език:

Антон Керемидчиев е роден на 17 януари 1963 г. в Русе, учи пеене в Българската държавна консерватория в София и при Борис Христов в Рим. Започва кариерата си като бас и е солист на Софийската държавна опера и Лайпцигската опера. Следват гостувания в „Театро Верди“ в Триест, „Театро Масимо“ в Палермо, „Оперния фестивал Росини“ в Пезаро и Тревизо. Под ръководството на Клод Тиолас преминава към баритон през 1997 г. и прави своя успешен дебют с ролята на Яго в „Отело“ от Верди.

Антон Керемидчиев е гостувал в „Дойче Опер Берлин“ като Макбет и Ескамилио, в „Комише опер Берлин“ като Жорж Жермон в „Травиата“ от Верди, Шарплес в „Мадам Бътерфлай“ от Пучини и Пизаро във „Фиделио“ от Бетовен, до Финландската национална опера в Хелзинки като Ескамилио, до Хамбургската държавна опера като Жорж Жермон, във Франкфуртската опера, Оперния театър в Хале, Националния театър в Манхайм, Оперния театър в Лайпциг – също на турне с гостуване в Хонконг през 2011 г. като Курвенал в „Тристан и Изолда“ от Вагнер. Той също така е гостувал в оперите в Кьолн, Бон и Дюселдорф и много други.

След успехите си като Телрамунд в „Лоенгрин“ от Вагнер в Дортмундския театър, в Базелския театър в постановката на режисьорката Вера Немирова, Тулонската опера и в Пекин, той въплъщава тази роля в Националната опера във Вилнюс, Националната опера в Братислава, в „Дните на Вагнер“ в Будапеща с диригент Адам Фишер, в Операта в Грац, в Руан и Рен във Франция.

Играе Риголето в операта на Верди във „Фолксопер Виена“ и през сезон 2015/2016 в Държавния театър в Брауншвайг. Дебютира на фестивала „Херенхимзее“ във Бавария, като Учителят по музика в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус. Дебютира в ролята на Фриц в операта „Приятелят Фриц“ от Пиетро Маскани в Националната опера в Токио.

На фестивала „Рихард Вагнер“ във Велс той дебютира като Кралският глашатай в „Лоенгрин“ и Клингзор в „Парсифал“, които роли играе и в Загреб през 2012 г. Той играе ролята на Aмфортас в „Парсифал“ за първи път в Държавната опера на Будапеща през 2011 г. и успява да се представи в тази роля в Държавния театър във Висбаден.

Сред ролите, които изпълнява са: Жермон в „Травиата” (Опера-Лайпциг и Komische Oper Berlin), вагнерови роли, сред които Курвенал от „Тристан и Изолда” (Опера-Франкфурт) и Телрамунд от “Лоенгрин” (Оперен театър Дортмунд); Ескамило от „Кармен” и Яго от „Отело” (в театрите в Кьолн, Дюселдорф, Манхайм и Бон). Сред изявите му през 2016 г. са: Риголето във Виена, Ескамилио от „Кармен” в Берлин, както и участия в Токио, Хонконг, Братислава, Вилнюс, Будапеща, Фрайбург, Висбаден и други.

Репертоарът на Антон Керемидчиев включва и роли като Монфорте в „Сицилиански вечелни“, Ренато в „Бал с маски“, Ецио в „Атила“, Милер в „Луиза Милер“ и Набуко в „Набуко“ в оперите от Верди, Голо в „Пелеас и Мелизанда“ от Дебюси, Петер в „Хензел и Гретел“ от Хумпердинк, Четиримата злодеи в „Хофманови разкази“ от Офенбах, Алфио в „Селска чест“ от Маскани и много други. От 2013 г. е редовен гост на националните опери в Братислава и Прага. Между другото той пее в ролите на Йоханаан в „Саломе“ от Рихард Щраус, Риголето, Макбет и Симон Боканегра в оперите на Верди..

Антон Керемидчиев работи заедно с диригенти като Джеймс Конлон, Лотар Загрошек, Кирил Петренко, Адам Фишер, Карло Франчи, Енох цу Гутенберг, Щефан Солтеш, Марк Албрехт, Паоло Кариняни, Роман Брогли-Захер, Иван Ангелов, Щефан Блуние, Жак ван Стийни много други.

Освен за големи италиански и френски роли, Антон Керемидчиев е много търсен в международен план като певец на роли в опери от Рихард Вагнер; той пее Телрамунд в Базел и Руан след постановката в Грац. През сезон 2016/17 Антон Керемидчиев играе Жорж Жермон в Държавния театър във Висбаден. През този сезон той се завръща в Операта на Рен като Пизаро и в Пражката национална опера като Макбет.

В големия 5-томен „Речник на певците“ от Kutsch & Riemens, изданието през 1997 г., има статия за Антон Керемидчиев, която ще цитирам в оригинал на немски език и после в мой превод (извадка от речника на Kutsch & Riemens, Seite 1805, Edition 1997):

„ Anton Keremidtchiev, Bass-Bariton, geboren 1963 in Russe (Bulgarien). Er absolvierte seine Ausbildung zum Sänger am Nationalkonservatorium der bulgarischen Hauptstadt Sofia und debütierte an der dortigen Nationaloper. 1988-1989 ergänzte er seine Ausbildung bei Boris Christoff in Rom und gab in Italien Konzerte. Er erregte beim Concours „Toti dal Monte“ in Treviso Aufsehen und sang u.a. am Opernhaus von Sarajewo Partien wie den Leporello im „Don Giovanni“ und den Sparafucile im „Rigoletto“. 1990 wurde er an das Operhaus von Leipzig verpflichtet. Hier kam er als Figaro in „Figaros Hochzeit“, als Colline in „La Bohème“, als Ferrando im „Troubadour“ von Verdi und als Angelotti in „Tosca“ zu weiteren Erfolgen, die sich auch bei Gastspielen und Konzertauftritten ergaben“.

(край на цитата)

Превод:

„Антон Керемидчиев, бас-баритон, роден в Русе (България) през 1963 г. Завършва обучението си като певец в Националната консерватория в София и дебютира в Националната опера там. През 1988-1989 г. усъвършенства обучението си при Борис Христов в Рим и изнася концерти в Италия. Той предизвиква фурор в конкурса „Toti dal Monte“ в Тревизо и изпълнява роли като Лепорело в „Дон Жуан“ и Спарафучиле в „Риголето“ в Сараевската опера. През 1990 г. е ангажиран в Лайпцигската опера. Тук той постига по-нататъшни успехи като Фигаро в “Сватбата на Фигаро”, като Колин в “Бохеми”, като Ферандо в “Трубадур” на Верди и като Анджелоти в “Тоска”, което също води до гостувания и концертни изяви“.

(край на превода)

В редица театри в Германия и Австрия, в които Антон Керемидчиев е имал изяви като член на ансамбъла на съответния театър, в порталите им в Интернет са дадени информации за него, които ще цитирам без превод – текста е преди всичко названия на опери и роли в тях, които се четат лесно в оригинал. Става дума за оперните театри в Хоф (малък град в Бавария), Хайделберг, Висбаден и Любек в Германия и Грац в Австрия:

Hof:

Geboren in Bulgarien // Gesangsstudium am Bulgarischen Staatskonservatorium Sofia und bei Boris Christoff in Rom // Bassist an der Staatsoper Sofia und an der Oper Leipzig // seit 2003 freischaffend tätig als Bariton // Gastspiele an der Staatsoper Hamburg, an die Komische Oper Berlin, an die Deutsche Oper Berlin, an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, an das Nationaltheater Mannheim, die Oper Frankfurt, Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Kassel, New National Theatre Tokyo, Helsinki, Budapest, Hong Kong, Oper Leipzig, Prag, Bratislava, Zagreb, Paris, Basel, Volksoper Wien, Basel, Graz, Peking, Vilnius, Toulon, Rennes und Rouen // In der Titelrolle von „Rigoletto“ erstmals am Theater Hof.

……

Heidelberg:

Geboren in Bulgarien, studierte Gesang am Bulgarischen Staatskonservatorium Sofia und bei Boris Christoff in Rom. Er begann seine Laufbahn zunächst als Bassist, war Solist an der Staatsoper Sofia und an der Oper Leipzig. Darauf folgten Gastspiele am Teatro Verdi Trieste, am Teatro Massimo in Palermo, beim Rossini Opera Festival in Pesaro und in Treviso. Ferner sang er u. a. in Paris, Valencia, Oviedo und Moskau. Unter der Leitung von Claude Thiolas vollzog er 1997 einen Fachwechsel zum Bariton und debütierte erfolgreich mit der Partie des Jago. Seit 2003 ist er freischaffend tätig. Zu seinem Repertoire gehören Renato, Germont, die vier Bösewichter, Amonasro, Barak, Amfortas, Simone Boccanegra, Macbeth, Rigoletto, Telramund, Don Pizarro, Kurwenal, Escamillo, Miller und Jochanaan. Gastspiele führten ihn an die Staatsoper Hamburg, an die Komische Oper Berlin, an die Deutsche Oper Berlin, an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, an das Nationaltheater Mannheim, die Oper Frankfurt, Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Kassel, New National Theatre Tokyo, Helsinki, Budapest, Hong Kong, Oper Leipzig, Prag, Bratislava, Zagreb, Paris, Basel, Volksoper Wien, Basel, Graz, Peking, Vilnius, Toulon, Rennes und Rouen. Sein Konzertrepertoire umfasst Werke von Mozart, Rossini, Verdi, Mahler, Brahms, Schostakowitsch, Orff und Schönberg. Anton Keremidtchiev hat zusammengearbeitet mit renommierten Dirigenten wie James Conlon, Adam Fischer, Kiril Petrenko, Lothar Zagrosek, Marc Albrecht, Paolo Carigniani, Carlo Franci und anderen.

…..

Wiesbaden:

Der Bariton studierte in Sofia und Rom und sang anschließend am Teatro Verdi in Triest, an der Opéra de Bastille Paris und in Moskau. Nach einigen Jahren im Festengagement in Darmstadt gastierte er u. a. an der Komischen Oper Berlin als Pizarro (»Fidelio«), in Köln, Düsseldorf und Mannheim als Escamillo (»Carmen«) und Jago (»Otello«), an der Volksoper Wien als Rigoletto und in Prag als Simon Boccanegra. Bei den Wagnerfestspielen in Wels war er Klingsor (»Parsifal«) und Heerrufer (»Lohengrin«), in Basel und Graz Telramund (»Lohengrin«). In Wiesbaden ist er als Jago zu erleben.

´´´´

Lübeck:

Der Bariton Anton Keremidtchiev, geboren in Bulgarien, studierte Gesang am Bulgarischen Staatskonservatorium Sofia, bei Boris Christoff in Rom und bei Claude Thiolas in Treviso. Nach Engagements in Sofia, Leipzig und Darmstadt ist er seit 2003 freischaffend tätig. Gastspiele führten ihn an die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin, Volksoper Wien, nach Mannheim, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Wiesbaden, Leipzig, Tokyo, Hong Kong, Peking, Paris, Helsinki, Graz, Basel, Budapest, Prag, Bratislava, Vilnius, Zagreb, Toulon, Rouen, Rennes, Catania, Triest, Palermo, zum »Rossini Opera Festival« Pesaro u.a.

Zu seinem Opernrepertoire gehören Telramund, Jochanaan, Barak, Kurwenal, Klingsor, Amfortas, Gunther, Don Pizarro, Simon Boccanegra, Rigoletto, Macbeth, Jago, Miller, Amonasro, Escamillo u.a.

Sein Konzertrepertoire umfasst Werke von Schönberg, Mahler, Schostakowitsch, Brahms, Mozart, Beethoven, Orff, Verdi und Rossini. Anton Keremidtchiev hat mit renommierten Dirigenten wie Kiril Petrenko, James Conlon, Mark Albrecht, Paolo Carignani, Carlo Franci, Enoch zu Gutenberg u.a. gearbeitet.

……

Graz:

Geboren in Bulgarien, studierte Anton Keremidtchiev in Sofia und bei Boris Christoff in Rom. Er begann seine Laufbahn als Bassist in Sofia und Leipzig, gastierte in Triest, Palermo, Pesaro und Treviso, Paris, Valencia, Oviedo und Moskau. Unter der Leitung von Claude Thiolas vollzog er 1997 seinen Fachwechsel zum Bariton und debutierte als Jago. Seit 2003 freischaffend tätig, singt er Partien wie Renato, Rigoletto, Giorgio Germont, die vier Bösewichter, Amonasro, Barak, Miller, Escamillo, Telramund, Kurwenal, Amfortas, Klingsor, Jochanaan und Pizarro. Gastspiele führten ihn u.a. an die Staatsoper Hamburg, an die Komische Oper sowie an die Deutsche Oper Berlin (wo er 2011 als Macbeth debutierte), weiters an die Deutsche Oper am Rhein, an die Nationaltheater Mannheim und Weimar, an die Oper Frankfurt, die Staatstheater Kassel und Wiesbaden, sowie nach Halle und Leipzig.

International gastierte er in Hong Kong und Peking, Budapest, Toulon, Helsinki, Zagreb, Bratislava, Vilnius, beim Richard Wagner Festival in Wels sowie (als Rigoletto) an der Volksoper Wien. Zu den Dirigenten, mit denen er gearbeitet hat, zählen Marc Albrecht, Paolo Carigniani, James Conlon, Adam Fischer, Carlo Franci, Enoch zu Guttenberg, Kirill Petrenko, Stefan Soltesz und Lothar Zagrosek.

Neben den großen Partien des italienischen und französischen Fachs ist Anton Keremidtchiev international als Wagner-Interpret sehr gefragt; den Telramund wird er – nach der Grazer Produktion – in Basel und Rouen singen.

(край на цитатите)

Ще се спра по-подробно на две последни участия на Антон Керемидчиев в основни оперни роли през 2023 година – Холандецът в „Летящият холандец“ от Рихард Вагнер, постановка на Оперния театър в Болоня, Италия и през 2022 г. в ролята на Йоханаан в „Саломе“ от Рихард Щраус, постановка на Театъра в Любек, тук в Германия. Тези негови участия са отразени в международна банка данни за певци (на немски език):

Портал „operabase“

Anton Keremidtchiev

Bariton

Vorstellungen:

Neue Produktion Bologna

JANUAR 2023: 28/29/31 und FEBRUAR 2023: 01

Besetzung & Produktionsteam

„Der fliegende Holländer“

Dirigat Oksana Lyniv / Regie – Paul Curran / Bühnenbild – Robert Innes Hopkins

Kostümbild – Robert Innes Hopkins / Lichtgestaltung – Fabio Barettin

Chordirektion – Gea Garatti Ansini / Videogestaltung – Driscoll Otto

~

Der Holländer – Thomas Johannes Mayer / ANTON KEREMIDTCHIEV

Daland – Peter RoseGoran Jurić

Senta – Elisabet StridSonja Šarić

Erik (Erick) – Adam SmithPeter Wedd

Mary – Marina Ogii

Der Steuermann Dalands – Paolo Antognetti

Informationen zu Ensembles

Orchester – Orchestra del Teatro Comunale Bologna

Chor – Coro del Teatro Comunale di Bologna

(край на цитата)

´´´´´´

Theater Lübeck, Lübeck, Deutschland

NOVEMBER 2022: 18/25, DEZEMBER 2022/ 02/09, JANUAR 2023: 12, FEBRUAR 2023; 12/25, MÄRZ 2023: 12/26, APRIL 2023: 08

Besetzung & Produktionsteam

„Salome“

Dirigat – Stefan Vladar / Regie – Christiane Lutz / Bühnenbild – Christian Tabakoff

Kostümbild – Christian Tabakoff / Chordirektion – Jan-Michael Krüger

Choreographie – Falk Hampel / Dramaturgie – Jens Ponath

~

Salome – Evmorfia Metaxaki

Jochanaan (Jochaanan) – Bo Skovhus / ANTON KEREMIDTCHIEV

Herodes – Wolfgang Schwaninger

Herodias – Edna Prochnik

Narraboth – Yoonki Baek

Ein Page der Herodias – Laila Salome Fischer

1. Jude (Erster Jude) – Gustavo Mordente Eda

2. Jude (Zweiter Jude) – Mark McConnell

3. Jude (Dritter Jude) – Tomasz Mysliwiec

4. Jude (Vierter Juden) – Svjatoslav Martynchuk

5. Jude (Fünfter Jude) – Benedikt Al Daimi

1. Nazarener (Erster Nazarener) – Lucas Kunze

2. Nazarener (Zweiter Nazarener) – Laurence Kalaidjian

1. Soldat (Erster Soldat) – Christoph Schweizer

2. Soldat (Zweiter Soldat) – Laurence Kalaidjian

Ein Kappadozier – Chul-Soo Kim

Ein Sklave – Valentina RieksIris Meyer

(край на цитата)

За постановката на „Саломе“ в Любек има статия в Интернет, в която се казват ласкави думи за участието на Антон Керемидчиев. Ще цитирам тази статия, после ще дам превод на български език:

Сайт на „Театър Любек“, Германия

SALOME  –  Richard Strauss – eine dekadent gestörte Familie; man verachtet, verletzt sich

von Wolfgang Schmitt

Die Atmosphäre der Inszenierung Salome am Theater Lübeck ist unterkühlt; das Bühnenbild – von Christian Tabakoff konzipiert, der auch die Kostüme entwarf – führt uns in eine kalkweiße Hotelküche mit gekachelter Wand und einem langen Tresen, eine Schwingtür mit rundem Fenster führt in einen dahinter liegenden wenig eleganten Gesellschaftsraum. Dort wird groß gefeiert, die fünf Juden sind Gäste von Herodes und Herodias. Salome sucht Ruhe in der Hotelküche beim Personal. Die beiden Soldaten fungieren hier als Kellner, Hauptmann Narraboth soll wohl der Oberkellner sein, auch der Page und der Sklave sind hier als Kellner gekleidet.

Salomes Schatten wird an die Wand projiziert, dieser Schatten geht über in den riesigen Schatten Jochanaans, der hier nicht in einer Zisterne gefangen gehalten wird, sondern hinter dem Tresen hervorkommt, bekleidet mit einem dunklen Abendanzug.

Regisseurin Christiane Kutz präsentiert uns in ihrer spannenden Salome – Inszenierung eine dekadente, nicht mehr funktionierende Familie, in der sich die Partner nichts mehr zu sagen haben, sich offenbar nur noch verachten und sich gegenseitig verletzen. Eine Familie, in der Salome sich aufgrund mangelnder Zuwendung nicht zurecht findet. Sie ist von Jochanaan fasziniert und projiziert ihre geheimsten Wünsche und Sehnsüchte auf ihn. Jochanaan seinerseits ist hier auch nur ein Mann, der ihre Berührungen zuläßt, um Salome anschließend zu verfluchen, weil sie in ihm etwas ausgelöst hat, das er nie zulassen wollte.

Salomes “Tanz der sieben Schleier” findet unter Einbeziehung des Herodes statt, zusammen führen sie auf dem großen ovalen Eßzimmertisch einen erotischen Tanz auf, an dessen Ende sich die Gäste lustvoll begehrlich auf Salome stürzen.

Evmorfia Metaxaki gab in dieser Neuinszenierung ihr Debüt als Salome und zeichnete ein phänomenales, bedrückendes Rollenportrait. Es ist ein wahrer Glücksfall für das Theater Lübeck, solch eine wunderbare Sängerin im Ensemble zu haben. Sie stellte die Salome als selbstbewußte und dennoch verunsicherte junge Frau dar, sie entfaltete von Anfang bis zum Ende eine beeindruckende darstellerische Kraft, sang die Partie wirkungsvoll mit einer frischen, klaren, lyrisch-jugendlichen Stimme, die sie oftmals an den exponierten Stellen dramatisch auflodern ließ. Am Ende, – „…ich hab’ ihn geküßt, deinen Mund“ – schlitzt sie sich die Pulsader auf, die Kellner springen herbei, wollen sie retten, doch nach Herodes’ Zeile „man töte dieses Weib“ lassen sie von ihr ab.

Anton Keremidtchiev, gekleidet in einem dunklen Nadelstreifenanzug, verleiht dem JochanaanProfil, Präsenz und Würde. Er gestaltete ihn einerseits mit mächtiger, kraftvoller Stimmgewalt, andererseits ließ er seinen angenehm klingenden Heldenbariton aber auch warm und balsamisch fließen. Er sang sogar die zwei hohen „Fis“ in „...und die Geissel des Herrn ist in seiner Hand“, was man von einem Jochanaan höchst selten zu hören bekommt. In seiner Darstellung gab er sich stolz, erhaben und würdevoll, ließ Salomes mehr oder weniger zarte Berührungen über sich ergehen, um ihr anschließend seine Anwürfe entgegenzuhalten und sie mit seinem Fluch zu belegen.

Herodes in blauem Anzug gestaltete Wolfgang Schwaninger mit seinem geschmeidigen, ins Heldische gehenden Charaktertenor. Er lotete diese facettenreiche Partie des dekadent wirkenden, gierigen, brünstigen Stiefvaters geschickt aus, und seine überraschende Mitwirkung beim „Tanz der sieben Schleier“ auf dem Eßzimmertisch mit Salome war von der Choreographie her durchaus beeindruckend. Die recht undankbare Partie der Herodias wurde von Edna Prochnik in kniehohen schwarzen Lederstiefeln darstellerisch überzeugend gestaltet, so bei ihrem stillen Triumph, wenn Salome den Kopf des Jochanaan fordert. Stimmlich klang ihr Mezzosopran jedoch unausgeglichen, ihre Gesangslinie uneinheitlich. Yoonki Baek sang den unsäglich in Salome verliebten, bedauernswerten Narraboth mit allzu schmachtendem Tenor, während Friederike Schulten als Page ihren hellen lyrischen Mezzosopran in ihren kleinen Szenen präsentierte. Sie ist es, die am Ende Salome den Kopf des Jochanaan überbringen muß – hier nicht in einer Silberschale, sondern in einem Netz.

Das Juden-Quintett bot perfekten Zusammenklang während ihrer spannungsgeladenen Disput-Szene. Es ward mit Chorsolisten sowie Mitgliedern des Lübeckern Opernstudios besetzt, ebenso wie auch die Soldaten, Nazarener, und der Kappadozier.

Das hervorragend aufspielende Philharmonische Orchester wurde geleitet von GMD Stefan Vladar, die faszinierende und geniale, schillernd orchestrierte Komposition wurde hier mit Liebe zum Detail präsentiert, besonders die Soloflöte wie auch die Klarinetten und Hörner setzten ihre magischen Akzente. Spannungsreiche orchestrale Ausbrüche, schrille Dissonanzen der Blechbläser, sanftere Streicherpassagen, zarte Harfenklänge, hämmernde Schlagzeugrhythmen, all dieses vereinte sich für das Publikum zu einem funkelnden, begeisternden Hörgenuss. Zum Ende gab es Ovationen für alle Mitwirkenden, insbesondere für Salome und Jochanaan.

(край на цитата)

´´´´´

Превод:

САЛОМЕ – Рихард Щраус – упадъчно дисфункционално семейство; човек се презира, наранява се

от Волфганг Шмит

Атмосферата на постановката на „Саломе“ в Театъра в Любек е хубава; дизайнът на сцената – замислен от Кристиан Табаков, който също е проектирал костюмите – ни отвежда в бяла като тебешир хотелска кухня със стена с плочки и дълъг плот. Люлееща се врата с кръгъл прозорец води в по-малко елегантен салон зад нея. Там има голям празник, петимата евреи са на гости на Ирод и Иродиада. Саломе търси почивка в кухнята за персонала на хотела. Двамата войници действат като сервитьори тук, капитан Наработ е главният сервитьор, пажът и робът също са облечени като сервитьори тук.

Сянката на Саломе се проектира върху стената, тази сянка се слива с огромната сянка на Йоханаан, който не е затворен в цистерна, а излиза иззад тезгяха, облечен в тъмен вечерен костюм.

Във вълнуващата си постановка на „Саломе“ режисьорът Кристиане Куц ни представя едно вече неработещо декадентско семейство, в което партньорите нямат какво повече да си кажат, а очевидно само се презират и нараняват. Семейство, в което Саломе не може да се ориентира поради липса на внимание. Тя е очарована от Йоханаан и проектира най-тайните си желания и копнежи за него. От своя страна Йоханаан е просто мъж тук, който й позволява да го докосне, за да прокълне Саломе, защото тя е задействала нещо в него, което той никога не е искал да позволи.

„Танцът на седемте воала“ на Саломе се провежда с участието на Ирод, заедно изпълняват еротичен танц на голямата овална маса в трапезарията, в края на която гостите похотливо се нахвърлят върху Саломе.

Евморфия Метаксаки прави своя дебют като Саломе в тази нова продукция и рисува феноменален, депресиращ портрет на ролята. Истински късмет е Театърът в Любек да има такава прекрасна певица в ансамбъла. Тя изобразява Саломе като самоуверена и същевременно несигурна млада жена, която развива впечатляваща актьорска сила от началото до края, изпява ролята ефективно със свеж, ясен, лирично младежки глас, който често я кара да пламва драматично в изложените пасажи. Накрая – „ … целувах го в устата му“ – тя разрязва китката си, сервитьорите скачат да я спасят, но след репликата на Ирод „убий тази жена“ я пускат.

Облечен в костюм на тъмно райе, АНТОН КЕРЕМИДЧИЕВ придава йоханаански профил, присъствие и достойнство. От една страна, той го оформя с мощен, плътен глас, от друга страна, той оставя неговия приятен героичен баритон да тече топло и балсамично. Той дори изпява двете високи “фа диез” в “… и бичът Господен е в ръката му”, което е изключително рядко да се чуе от Йоханаан. В образа си той изглеждаше горд, възвишен и достоен, оставя повече или по-малко нежни докосвания на Саломе, за да я упрекне и да я прокълне.

Ирод е в син костюм, проектиран от Волфганг Шванингер, и пее с неговия мек, героичен тенор. Той умело изследва тази многостранна роля на упадъчно изглеждащия, алчен, пламенен втори баща, а изненадващото му участие в „Танцът на седемте воала” на масата в трапезарията със Саломе е доста впечатляващо като хореография. Твърде неблагодарната роля на Иродиада е изпълнена убедително от Една Прочник с високи до коленете черни кожени ботуши, както в нейния тих триумф, когато Саломе иска главата на Йоханаан. Вокално обаче нейното мецосопрано звучи неуравновесено, вокалната й линия непоследователна. Юнки Бек пее жалкия Наработ, който е лудо влюбен в Саломе, с тенор, който е твърде изнемощял, докато Фридерике Шултен представи яркото си, лирично мецосопрано като странична роля в малките си сцени. Тя е тази, която най-накрая трябва да предаде главата на Йоханаан на Саломе – тук не в сребърна купа, а в мрежа.

Еврейският квинтет предлагаи перфектна хармония по време на напрегнатата им спорна сцена. В нея участват хорови солисти и членове на оперното студио в Любек, както и войници, назаряни и кападокийци.

Отлично представящият се Филхармоничен оркестър е дирижиран от ГМД (Генерален Музикален Директор) Стефан Владар. Завладяващата и гениална, ослепително оркестрирана композиция е представена тук с внимание към детайла, особено соло флейтата, както и кларинетите и валдхорните поставят своите магически акценти. Вълнуващи оркестрови изблици, пронизителни дисонанси в духовите инструменти, по-нежни струнни пасажи, деликатни звуци на арфа, ударни барабанни ритми, всичко това комбинирано за публиката, за да създаде искрящо, вдъхновяващо удоволствие от слушането.

Накрая има овации за всички участници, особено за Саломе и Йоханаан.

(край на превода)

В началото на горната статия прави впечатление името на сценографа на постановката и дизайнер на костюмите в „Саломе“ – Кристиан Табаков. Презимето му подсказва неволно връзка с България. Действително Кристиан е млад българин, който от десетина години има забележителна кариера в Западна Европа именно като сценограф на оперни и драматични произведения, както и като дизайнер на театрални и оперни костюми. Той е получил сериозно обучение в Западна Европа, особено в Австрия и Германия и бързо е предизвикал интереса на оперни и драматични режисьори, които му поверяват съответната дейност при постановките си. Аз срещам често името му при моите оперни решерши в Интернет, но едва тия дни се заинтересувах повече във връзка със статията за баритона Антон Керемидчиев. В някои публикации за Кристиан името му е дадено като Кристиан Андре Табаков. Може би причината да е тази, че има и друго лице с името Кристиян Табаков, но той е с друга професия и живее постоянно в България.

Сега ще цитирам една информация на немски език за Кристиян Табаков, която после ще преведа на български език:

„ (…) Christian Andrè Tabakoff studierte am Mozarteum Salzburg und an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart Kunstgeschichte sowie Bühnen- und Kostümbild.

Zuletzt statte er Le Nozze di Figaro am Theater an der Wien in der Regie von Alfred Dorfer aus. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet ihn mit Christiane Lutz, für die er zuletzt die Bühnenbilder zu Verdis Rigoletto beim Glyndebourne Festival, Thomas’ Mignon und Menottis The Consul an der Bayerischen Staatsoper und Boesmans‘ La Ronde an der Operá Bastille in Paris gestaltete.

Gemeinsam entstand auch Ullmanns Der Kaiser von Atlantis für die Semperoper in Dresden sowie Banevichs Die Schneekönigin in Eisenstadt und nicht zuletzt an der Kammeroper Wien Humperdincks Hänsel und Gretel und Händels Rinaldo. 

Mit Philipp Krenn stattete er Bernsteins A Quiet Place an der Neuen Oper Wien sowie Der kleine Prinz von Gerald Wirth für die Wiener Sängerknaben aus.

Mit Kateryna Sokolova erarbeitete er Mozarts Die Entführung aus dem Serail in Oldenburg“.

(край на цитата)

Превод:

(…) Кристиан Андре Табаков е учил история на изкуството, както и дизайн на сцена и костюми в „Моцартеум“ в Залцбург и в „Академията за изящни изкуства“ в Щутгарт.

Съвсем наскоро той оформя „Сватбата на Фигаро“ в „Theater an der Wien“, режисиран от Алфред Дорфер. Непрекъснато сътрудничество го свързва с Кристиане Луц, за която наскоро проектира сценичните декори за „Риголето“ от Верди на Фестивала в Глайндбърн, Великобритания, „Миньон“ от Амброаз Тома и „Консулът“ от Меноти в Баварската държавна опера, както и „Ла Ронда“ от Босман в „Operá Bastille“ в Париж.

Заедно те създават „Кайзерът от Атлантида“ на Улман за „Земпер“-опера в Дрезден, „Снежната княгиня“ на Баневич в Айзенщат и не на последно място „Хензел и Гретел“ от Хумпердинк и „Риналдо“ от Хендел във Виенската камерна опера.

С Филип Крен той проектира „Тихо място“ на Бърнстейн в „Новата опера“ във Виена и „Малкият принц“ от Гералд Вирт за Хора на виенските момчета.

С Катерина Соколова той работи върху „Отвличане от сарая“ от Моцарт в Олденбург.

(край на превода)

За голямо съжаление в медиите няма повече данни за произхода на Кристиан Андре Табаков – дали е роден в България или вероятно баща му е напуснал България и Кристиан е роден в чужбина. В медии на български език няма нито дума за него, независимо че той вече има знаменита европейска кариера като сценограф и дизайнер.

Ще завърша днешната статия за Антон Керемидчиев с рецензии и критики относно негови оперни изяви на различни сцени и в различни роли, отразени в медиите (цитати на немски език, които после ще дам в мой превод):

 
KRITIKEN  

Nationaloper Bratislava – Lohengrin – TELRAMUND – 2013 ‘Das „böse“ Paar war Gästen des Hauses anvertraut: Der unlängst an der Wiener Volksoper als Rigoletto überzeugende Bulgare Anton Keremidtchiev konnte auch als Friedrich von Telramund begeistern’

Der neue Merker“ Opernhaus Graz – Lohengrin – TELRAMUND – Oktober 2013 ‘Anton Keremidtchiev ist ein geradezu idealer Telramund.’

Der Opernfreund“ Mit maßloser Bühnenpräsenz voll Wildheit und Stolz erlebte man Anton Keremidtchiev als stimmgewaltigen, kernigen Grafen Telramund.

Kurier“ Mit widerstandsfähigem Heldenbariton singt Anton Keremidtchiev einen robusten, aber nie groben Telramund.

Kleine Zeitung“ Intensiv Anton Keremidtchiev (als Friedrich von Telramund)

Der Standard“ Theater Freiburg – Lohengrin – TELRAMUND – Januar 2013 ‘An diesem Abend wird Telramund von Anton Keremidtchiev gegeben. Der Gast von der Deutschen Oper Berlin hat sich ausgezeichnet in die Inszenierung eingefunden und meistert die Rolle in Darstellung und Gesang mit Bravour. ‘

Der neue Merker“ Lohegrin – TELRAMUND – Opera de Toulon – Februar 2012 „Anton Keremidtchiev als Telramund ist ihr ein würdiger und überzeungender Gegenspieler…“

Concertonet“ „Der Bariton Anton Keremidtchiev gibt den Telramund mit geschmeidigem, direktem Bass. Leichter klingende Intervalle und eine brilliantere Leuchtkraft seiner Stimmfarbe wäre kaum möglich.“

Anaclase“ „Mit schonem, hellem Timbre gibt Anton Keremidtchiev einen sensiblen und bewegenden Telramund .“

Concertonet“ Parsifal – AMFORTAS – Staatsoper Budapest – April 2011 “Imposant war dafür aber der gebürtige Bulgare mit italienischer Staatsbürgerschaft Anton Keremidtchiev als Amfortas, dessen Repertoire aber auch die Rolle des Klingsors aufweist. Mit seinem wahrhaft gewaltigen Bariton, der hörbar erkennen ließ, dass dieser Sänger seine Karriere einmal als Bassist und Schüler der Opernlegende Boris Christoff begonnen haben musste, durchdrang sein Wehklagen markerschütternd jede Nervenzelle des Zuhörers. Man kann diesem sympathischen Sänger mit der voluminösen ausgezeichnet geführten Stimme nur ein hervorragendes Empfehlungszeugnis für Bayreuth stellen.“

Der Neue Merker“ Lohengrin – TELRAMUND – Opernhaus Dortmund „Das finstere Paar konnte durch belcantistische Diabolik glänzen. Anton Keremidtchiev sang den heiklen Part des Telramund mit dramatischem Aplomb, ohne die Gesangslinie außer acht zu lassen. In solch sinistrer Schönheit hat man die Anklage und das Racheduett selten gehört…Der großartige Anton Keremidtchiev ist in dieser Rolle Bayreuth-reif.“

Der neue Merker“ Parsifal – KLINGSOR – Richard Wagner Festival Wels – Mai 2008 „Den beiden Wagner-Granden stand der bulgarisch-italienische Bariton Anton Keremidtchiev als Klingsor nicht viel nach.“

Nachrichten.at“ „Sehr solide auch Anton Keremidtchiev als Klingsor.“

Der Standard“ „Anton Keremidtchiev überzeugte in seinem kurzen Auftritt als selbstkastrierten Oberfiesling Klingsor.“

(край на цитата)

Превод:

Национална опера Братислава – „Лоенгрин“ – ТЕЛРАМУНД – 2013 г. „Лошата“ двойка беше поверена на гости на оперния театър: българинът Антон Керемидчиев, който наскоро се представи убедително във Виенската народна опера като Риголето, успя да вдъхнови и като Фридрих фон Телрамунд“

Der neue Merker” Операта в Грац – „Лоенгрин“ – ТЕЛРАМУНД – октомври 2013 г. „Антон Керемидчиев е почти идеалният Телрамунд“.

Der Opernfreund” „С прекомерно сценично присъствие, изпълнено с дивотия и гордост, Антон Керемидчиев се изживя като могъщия, здрав граф Телрамунд“.

Kurier” „С издръжлив героичен баритонов глас Антон Керемидчиев пее здрав, но никога груб Телрамунд“.

Kleine Zeitung” „Интензивен Антон Керемидчиев“ (като Фридрих фон Телрамунд)

Der Standard” – Театър Фрайбург – „Лоенгрин“ – ТЕЛРАМУНД – януари 2013 г. „Тази вечер Телрамунд ще бъде представен от Антон Керемидчиев. Гостът от „Дойче Опер Берлин“ се е настанил отлично в постановката и владее бравурно ролята в изпълнението и пеенето“.

Der neue Merker” – „Лоенгрин“ – ТЕЛРАМУНД – Opera de Toulon – февруари 2012 „Антон Керемидчиев като Телрамунд е достоен и убедителен противник…“

Concertonet” „Баритонът Антон Керемидчиев играе Телрамунд с плавен, директен бас. По-леко звучащи интервали и по-блестяща яркост във вокалния му цвят едва ли биха били възможни”

Anaclase” „С красив, лек тембър Антон Керемидчиев представя чувствителен и вълнуващ Телрамунд“

Concertonet” – „Парсифал“ – АМФОРТАС – Държавна опера в Будапеща – април 2011 г. „Но роденият в България с италианско гражданство Антон Керемидчиев в ролята на Амфортас беше впечатляващ, но в репертоара му има и ролята на Клингзор. С неговия наистина мощен баритон, който ясно подсказва, че този певец трябва да е започнал кариерата си като бас и ученик на оперната легенда Борис Христов, неговият глас смразява кръвта до всяка нервна клетка на слушателя. Човек може само да даде на тази симпатичен певец с обемен, прекрасно воден глас отлична препоръка за Байройт“

Der neue Merker” – „Лоенгрин“ – ТЕЛРАМУНД – Дортмундска опера „Тъмната двойка“ успя да блесне чрез „дяволско“ белканто. Антон Керемидчиев изпя сложната партия на Телрамунд с драматичен апломб, без да пренебрегва вокалната линия. Обвинението и дуетът за отмъщение рядко са се чували в такава зловеща красота… Великият Антон Керемидчиев е готов за Байройт в тази роля”

Der neue Merker” – „Парсифал“ – КЛИНГЗОР – Рихард Вагнер Фестивал Велс – май 2008 г. „Българо-италианският баритон Антон Керемидчиев в ролята на Клингзор не изостана много от двамата главни солисти на Вагнер“

Nachrichten.atт” „Антон Керемидчиев като Клингзор също е много солиден“

Der Standard” „Антон Керемидчиев беше особено убедителен в кратката си изява като самокастриралия се топ злодей Клингзор.“

(край на превода)


Нека днес на 17 януари 2023 г. поздравим баритона Антон Керемидчиев с неговата 60-годишнина и имен ден, като му пожелаем добро здраве, лично щастие и нови музикални успехи. Неговата внушителнап кариера до сега е гаранция за идващи нови постижения на оперната и концертна сцена.

За много години!

…..

Отзиви след статията:

Ludmila Gerova

Прекрасен певец, когото познавам от записите на арии с оркестъра на Радиото преди години. Много са добрите ни певци, които не виждаме на наша сцена. Наивно смятах, че “промените” ще ги доведат при нас, но съм се лъгала. Нещо ни спира да ги каним и се правим, че ги няма.

……

Andriana Yordanova

Благодаря Ви, г-н Контохов! Насладих се на този баритон! Да е жив и здрав и да продължава да радва хората!

……

Tatiana Chivarova

Tzetzka Hristova Petrova

´´´´

Jivko Jelev

Заедно с Антон бяхме поканени лично от Маестро Борис Христов да останем втори три месеца в Рим, които после нарастнаха на 6 месеца!

Интелигентен и много добър баритон, сред като смени фаха от бас на баритон!

Мога да разказвам дълго за общата ни работа с Антон и Маестрото, но не е тук мястото!

Нека е жив, здрав и успешен, приятеля и колегата Антон! Наздраве за Антон Керемидчиев!

…..

Anton Keremidtchiev – Rigoletto

….

Изпълнения на Антон Керемидчиев

Anton Keremidtchiev – La Traviata, Ljubka Biagioni

Release Oct. 2017

´´´´

La traviata, Act II: Pura siccome un angelo

Artist: Marta Torbidoni Artist: Anton Keremidtchiev Conductor: Ljubka Biagioni Orchestra: Sofia Philharmonic Orchestra Composer: Giuseppe Verdi

´´´´

Anton Keremidtchiev – Scena ed Aria di Macbeth

……

Anton Keremidtchiev – Telramund

´´´´

Anton Keremidtchiev – Fritz, der Pierrot

´´´´

Anton Keremidtchiev – Telramund

´´´´