Anja Harteros

Немската певица Аня Хартерос навърши 50 години

Драги приятели на оперната музика, днес на 3 януари 2023 г. пиша първата си статия през новата 2023 година, посветена на кръглата 50-годишнина на изключителната немска певица – сопраното Аня Хартерос (Anja Harteros), която отпразнува тази годишнина през лятото на току-що изтеклата 2022 година. През месец юли, когато беше съответната рождена дата, аз бях на почивка в България и не можах тогава да отбележа нейния юбилей. Сега след 6 месеца ще направя това.

От презимето на певицата се вижда, че тя има чужди корени в произхода си – наистина, нейният баща е от Гърция, а майка й е германка. Самата Аня е родена на 23 юли 1972 г. тук в Германия, където е получила и обучението си и е започнала своята вокална кариера първо в сравнително малки оперни театри, но през 1999 г. спечелва първа награда на авторититен вокален конкурс във Великобритания, което отваря вратите за една внушителна международна кариера, която трае повече от 20 години.

Сега Аня Хартерос е в апотеоза на развитието си, изградила е внушителен оперен и концертен репетоар, гастролира по всички големи оперни сцени и фестивали в света, има за партньори прочути артисти от различни държави, като се започне от Пласидо Доминго и Йонас Кауфман, и се стигне до Брин Терфел и Томас Хемпсън, ако трябва да спомена няколко имена от колегите й.

Съвсем наскоро – само преди два дни, на 1 януари 2023 г. по телевизии „3 sat“ и „ZDF“ беше предаван запис на един гала-концерт от Баден-Баден през 2016 г. с нейно участие и това на други нейни колеги – Екатерина Губанова, Йонас Кауфман и Брин Терфел, които бяха солисти в този концерт с участието на Държавния симфоничен оркестър в Баден-Баден и Оркестър Карлсруе с диригент Марко Армилато. Цитирам съответна информация:

Fernsehen ZDF:

Gala aus dem Festspielhaus Baden-Baden

Die Crème de la Crème der Opernbühne versammelt sich 2016 zu einem musikalischen Wettstreit im Festspielhaus Baden-Baden. Mit dabei: Ekaterina Gubanova, Jonas Kaufmann, Anja Harteros und Bryn Terfel.

Vier Sänger der internationalen Spitzen-Liga treffen sich hier zu einem sängerischen Wettstreit, der außergewöhnliche Höchstleistungen erwarten lässt: Ekaterina Gubanova, Jonas Kaufmann, Anja Harteros und Bryn Terfel.

Nach ihrer Ausbildung und ersten Bühnenerfahrungen überzeugte Ekaterina Gubanova mit einer bejubelten Brangäne in Richard Wagners “Tristan und Isolde” an der Pariser Oper. Seitdem hat sich die russische Mezzosopranistin die Opernbühnen der Welt erobert. Ob in New York, Sidney, Tokyo, oder an den Opernhäusern der europäischen Musikmetropolen – überall begeistert Ekaterina Gubanova Kritiker und Publikum. Kenner halten sie für eine der besten Mezzosopranistinnen der Gegenwart.

König der Tenöre – Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann gehört ebenso seit seinem Sensations-Debüt an der Metropolitan Opera New York 2006 in “La Traviata” zu den Topstars der Opernwelt. Die internationale Presse kürte ihn seitdem zum “neuen König der Tenöre”. Dieser Ehre ist er bis heute treu geblieben, denn er gilt als der erfolgreichste Tenor der Welt. Im August dieses Jahres erhielt der gebürtige Münchner das Bundesverdienstkreuz.

Anja Harteros begann ihre Karriere 1999 mit dem 1. Platz des Cardiff Singer of the World-Wettbewerbs, der sie an alle bedeutenden Bühnen der Welt führte. Die Symbiose aus intensiver Bühnenpräsenz, perfekter Stimmführung und musikalischer Sensibilität zeichnet sie bei Opernaufführungen ebenso wie bei Lieder- und Konzertabenden als wahrhaft große Künstlerin aus.

Über den walisischen Bassbariton Bryn Terfel, der an allen bedeutenden Opernhäusern der Welt Engagements hat, schrieb die Times (London): “Als geborener Kommunikator, der Worte ebenso liebt wie die Musik, hat er Zuhörer weit jenseits der exklusiven Tempel von Opernhaus und Konzertsaal erreicht …”

Mitwirkende

  • Anja Harteros – Sopran
  • Ekaterina Gubanova – Mezzosopran
  • Jonas Kaufmann – Tenor
  • Bryn Terfel – Bassbariton
  • Marco Armiliato – Musikalische Leitung
  • Badische Staatskapelle
  • Orchester Karlsruhe

…..

Info

  • Aufzeichnung, Juli 2016

(край на цитата)

Прилагам превод на български език:

Телевизия ZDF:

Гала от „Festspielhaus“ Баден-Баден

Кремът на оперната сцена се събира през 2016 г. за музикално състезание във „Festspielhaus“ Баден-Баден. Присъстват още: Екатерина Губанова, Йонас Кауфман, Аня Хартерос и Брин Терфел.

Четирима певци от международната висша лига се срещат тук за състезание по пеене, което обещава изключителни върхови изпълнения: Екатерина Губанова, Йонас Кауфман, Аня Хартерос и Брин Терфел.

След обучението и първите сценични изживявания, Екатерина Губанова убеждава с всепризнатата Брангена в „Тристан и Изолда“ от Рихард Вагнер в Парижката опера. Оттогава руското мецосопрано завладява оперните сцени по света. Независимо дали в Ню Йорк, Сидни, Токио или в оперите на европейските музикални метрополии – Екатерина Губанова вдъхновява критика и публика навсякъде. Познавачите я смятат за един от най-добрите мецосопрани на нашето време.

Кралят на тенорите – Йонас Кауфман

Йонас Кауфман също е една от най-добрите звезди в света на операта след сензационния си дебют в Метрополитън опера Ню Йорк през 2006 г. в “Травиата”. Оттогава международната преса го нарича “новият крал на тенорите”. Той остава верен на тази чест и до днес, защото се смята за най-успешния тенор в света. През август 2016 г. роденият в Мюнхен получи Федералния кръст за заслуги.

Аня Хартерос започва кариерата си през 1999 г., като спечелва конкурса „Cardiff Singer of the World“, който я отвежда до всички големи сцени по света. Симбиозата от интензивно сценично присъствие, перфектен глас и музикална чувствителност я отличават както при оперни представления, така и при рецитали и концерти като наистина велика артистка.

„The Times“ (Лондон) пише за уелския бас-баритон Брин Терфел, който има ангажименти във всички големи световни оперни театри: „Родéн комуникатор, който обича думите толкова, колкото и музиката, той достига до публиката далеч отвъд изключителните храмове на оперните театри и концертни зали…”.

Участници

Аня Хартерос – сопран

Екатерина Губанова – мецосопран

Йонас Кауфман – тенор

Брин Терфел – бас-баритон

Марко Армилиато – музикален директор

Държавeн симфоничен оркестър Баден-Баден

Оркестър Карлсруе

Инфо

Запис, юли 2016 г.

(край на превода)

Цитирам линк към този концерт, чрез който същия може да се слуша до края на януари 2023 г.:

https://www.zdf.de/kultur/musik-und-theater/gala-aus-dem-festspielhaus-baden-baden-100.html

В хода на подготовка на настоящата статия се заинтересувах, дали около 50-ия рожден ден на Аня Хартерос на 23 юли 2022 г. има информации за нея в медиите. Оказа се, че действително има такива и аз цитирам едно предаване на Радиото в Мюнхен от 21 юли 2022 г., в което има интересни данни:

Портал „BR Klassik“

SÄNGERIN ANJA HARTEROS WIRD 50

SCHEUE KÖNIGIN

21.07.2022

von Michael Atzinger

In Sachen Wagner, Verdi und Strauss kann ihr niemand das Wasser reichen: Anja Harteros ist die vielleicht prägendste Sopranistin unserer Zeit. Und das ganz ohne Allüren. Glamour ist nicht ihr Ding. Am Samstag feiert die scheue Königin der Oper ihren 50. Geburtstag.

Als Nikolaus Bachler im Sommer 2021 zum Ende seiner Intendanz an der Bayerischen Staatsoper zu einer großen Gala ins Münchner Nationaltheater lud, fehlte die wichtigste Sopranistin seines Hauses: Anja Harteros musste tags darauf als Isolde auf die Bühne. Und ließ ihren Tristan, Jonas Kaufmann, für sie mitfeiern. Seit Jahren bilden diese zwei so unterschiedlichen Charaktere ein faszinierendes Bühnengespann.

Jeder lässt den anderen machen, und irgendwie finden wir uns“(Anja Harteros über ihren Bühnenpartner Jonas Kaufmann)

“Es war schon immer so, dass wir nur wenig Worte brauchten, um uns zu verstehen”, erzählt die Sängerin. So sei viel Spontaneität zwischen ihnen möglich: “Jeder lässt den anderen machen und irgendwie finden wir uns.”

ANJA HARTEROS – NICHT FURCHTLOS ABER MUTIG

Anja Harteros gestaltet all ihre Rollenportraits mit kontrollierter Ekstase. Immer hält sie die Balance zwischen dem Phänomen, “dass etwas in einem singt, und dem, dass man selber singt.” Sich ganz in der Rolle zu verlieren, fände sie unheimlich. Die oft von Darstellern geforderte “Furchtlosigkeit” hält sie nicht für einen ihrer stärksten Charakterzüge,

Ich kann nicht sagen, dass ich furchtlos bin. Man muss etwas wagen“(Anja Harteros)

Entscheidend sei das Vertrauen, so Harteros: Vertrauen in die Kollegen und Kolleginnen, Vertrauen etwa in die Regisseurin Amélie Niermeyer, die ihre Desdemona kräftig gegen das Jungmädchen-Klischee gebürstet hat. Da steht eine bedingungslos liebende Frau auf der Bühne, mit dunklem Haar, im bodenlangen Kleid, als erschütternde Anklage gegen eine vom Krieg versehrte Männerwelt. Stark auch ihre Elsa, die sich im Münchner “Lohengrin” von 2009 eigensinnig gegen die Zerstörung ihrer Liebe zur Wehr setzt.

Zum vollkommenen Opernglück fehlt dann nur noch: die Stimme der Harteros. Dieser überreiche Sopran von überwältigender Schönheit kann alles: zart glitzern, rotgold leuchten – und dynamisch zaubern. Übergangslos in den nächsten Gang schalten. Und wieder zurück. Wie sagte Peter Jonas mal? Man nehme gar nicht so richtig wahr, wann Anja Harteros den Turbo anwerfe.

BESTÄTIGUNG DURCH DAS PUBLIKUM

Seit über 20 Jahren singt Anja Harteros nun in der Weltspitze. Seit über 20 Jahren bekommt sie Applaus – als direkte Bestätigung ihrer Leistung. Das stärke, sagt sie. Aber überbewerten solle man das nicht.

Anja Harteros – eine scheue Königin jenseits von hohlem Glamour und nervtötend ratternder PR-Maschinerie. Ihre glanzvollen Auftritte hat sie auf der Bühne. “Es gibt ein Glück, das ohne Reu'” singt Elsa im “Lohengrin”. Opern und Liederabende mit Anja Harteros gehören unbedingt dazu.

(край на цитата)

Превод:

Портал „Баварско радио – Класика“

ПЕВИЦАТА АНЯ ХАРТЕРОС СТАНА НА 50

СРАМЕЖЛИВА КРАЛИЦА

21.07.2022 г.

от Майкъл Ацингер

Когато става въпрос за Вагнер, Верди и Рихард Щраус, никой не може да й подлее вода: Аня Хартерос е може би най-влиятелното сопрано на нашето време. И то без никакви сензации. Блясъкът не е в нейната натура. Срамежливата кралица на операта празнува 50-ия си рожден ден в събота.

Когато Николаус Бахлер я покани на голяма гала в Националния театър в Мюнхен в края на своето директорство в Баварската държавна опера през лятото на 2021 г., най-важното сопрано в театъра му липсваше: Аня Хартерос трябваше да излезе на сцената като Изолда на следващия ден. И нека нейният Тристан – Йонас Кауфман, празнува заради нея. В продължение на редица години тези два много различни персонажа образуват завладяващ сценичен дует.

Всеки оставя другия да върши работата си и някак си се намираме“ (Аня Хартерос за нейния сценичен партньор Йонас Кауфман)

„Винаги е било така, че ни трябваха само няколко думи, за да се разберем“, казва певицата. Така че е възможна много спонтанност между двамата: „Всеки оставя другия да го прави и някак си се намираме“.

АНЯ ХАРТЕРОС – НЕ БЕЗСТРАШНА, НО СМЕЛА

Аня Хартерос проектира всички свои ролеви портрети с контролиран екстаз. Тя винаги пази баланса между феномена „че нещо пее в теб и това, че пееш самият ти“. Да се ​​изгуби напълно в ролята би било страшно за нея. Тя не смята, че „безстрашието“, което често се изисква от изпълнителите, е една от най-силните й черти.

Не мога да кажа, че съм безстрашна. Трябва да се осмелиш” (Аня Хартерос)

Според Хартерос доверието е от решаващо значение: доверието в колегите, доверието в режисьорката Амели Ниермайер, например, която енергично отметна своята Дездемона срещу клишето за младо момиче. На сцената има безусловно любяща жена, с тъмна коса, в дълга до земята рокля, като разтърсващо обвинение срещу един опустошен от война мъжки свят. Силна е и нейната Елза, която упорито се защитава от гибелта на любовта си в мюнхенския “Лоенгрин” от 2009 г.

Единственото, което липсва за пълното оперно щастие, е гласът на Хартерос. Това богато сопрано с невероятна красота може да направи всичко: деликатно да блести, да свети в червено злато – и динамично да създава магия. Превключете безпроблемно на следващата предавка. И пак обратно. Както каза един път Питър Йонас? – „Всъщност не забелязвате, когато Аня Хартерос стартира турбото“.

(Моя бележка Б.К.: Британецът сър Питър Йонас (Sir Peter Jonas, 1946-2020) беше директор (интендант) на Баварската държавна опера в Мюнхен през годините от 1993 до 2006).

ПОТВЪРЖДЕНИЕ ОТ ПУБЛИКАТА

Аня Хартерос пее на световния връх повече от 20 години. Над 20 години тя получава аплодисменти – като пряко потвърждение за нейното представяне. Това е силата, казва тя. Но не бива да се надценяваме.

Аня Хартерос – срамежлива кралица отвъд кухия блясък и досадно дрънкащата PR машина. Тя има своите бляскави изпълнения на сцената. „Има щастие без съжаления“ пее Елза в „Лоенгрин“. Опери и рецитали с Аня Хартерос са задължителни.

(край на превода)

Цитирам линк към горното предаване:

https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/saengerin-anja-harteros-portrait-100.html

А ето и линк към нейно изпълнение и кратка информация за това:

https://www.br-klassik.de/audio/die-sopranistin-anja-harteros-wird-50_x-100.html

Преди да премина към биографични данни и творчество на Аня Хартерос, ще цитирам една информация за нея, нещо като „визитна картичка“ – най-съществените данни, дадени по години – до 2018 г. (първо оригинал на немски език, после мой превод на български):

1972geboren in Bergneustadt als Tochter eines griechischen Vaters und einer deutschen Mutter. Erster Gesangsunterricht während der Gymnalialzeit.
1986Ab dem 14 Lebensjahr begann sie neben der Schule ihre Gesangsausbildung bei Frau Astrid Huber-Aulmann in Gummersbach.
1991-1996Abitur und Beginn des Gesangsstudiums bei Liselotte Hammes an der Hochschule für Musik Köln. Ihre Gesangslehrerin Astrid Huber-Aulmann betreute sie auch während ihres Studiums weiter bis zu ihrem Examen im Frühjahr 1996. Bereits vor ihrem Examen wurde sie als festes Ensemblemitglied am Schillertheater der Stadt Gelsenkirchen und Wuppertal engagiert.
1999Gewinnerin des Wettbewerb “Singers of the World” in Cardiff, bei dem sich 500 Sängerinnen und Sänger zu Vorsingen meldeten und 25 zum Wettbewerb eingeladen wurden. In der Jury saß außer Barbara Hendricks u.a. auch Peter Jonas, der sie an die Bayerische Staatsoper einlud, wo sie als Agathe im “Freischütz” im selben Jahr debütierte.
2004-2005In der Inszenierung von Otto Schenk debütierte Anja Harteros am 20.12.2005 als Mim in Puccinis “La Bohme”. Die Sopranistin begeisterte zuletzt im November 2004 als Desdemona in Verids “Otello”. Im Dezember 2004 und im Januar 2005 war sie als Fiordiligi in “Così fan tutte” zu hören und übernimmt am 30.01. und 04.02.05 die Titelrolle in R. Strauss’ der Arabella.
2006Die Münchner „Traviata“ im März 2006 war einer der künstlerischen Höhepunkte der Bayerischen Staatsoper in der Saison 2005/2006. Shooting-Star Anja Harteros, sprang kurzfristig für eine erkrankte Kollegin ein und übertraf in der Titelpartie der Violetta sämtliche Erwartungen. Die Opern-CD von Farao-Classics erhielt eine Grammy-Nominierung.
2007Im Juli zeichnet Thomas Goppel Anja Harteros mit dem Titel “Bayerische Kammersängerin” aus.
2008Arabella und Eva (Meistersinger) bei den Münchner Opernfestspielen.
2011Feldmarschallin im Rosenkavalier an der Bayer. Staatsoper (Opernfestspiele).
2013Verdis Don Carlo beiden Salzburger Festspielen mit Jonas Kaufmann (Titelpartie) und Thomas Hampson (Posa) und Ekatarina Semenchuk (Eboli) und Antonio Papano am Pult. Leonore in Verdis Il trovatore an der Bayerischen Staatsoper.
2014Im September Puccinis Tosca an der Bayerischen Staatsoper, Inszenierung Luc Bondy mit Marcello Giordani (Cavaradossi) und Thomas Hampson (Scarpia). Im Oktober Verdi Requiem für Claudio Abbado an der Mailänder Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly. Am 14. Oktober konzertante Ariandne auf Naxos an der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung von Ulf Schirmer. Im November Arabella an der Dresdner Semperoper unter der Leitung von Christian Thielemann mit Daniel Behle (Matteo) und Thomas Hampson (Mandryka).
2015Elsa (Lohengrin) und Tosca (Titelpartie) an der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung von Donald Runnicles. Arabella (Titelpartie) in der Neuinszenierung für die Opernfestspiele an der Bayerischen Staatsoper unter der Leitung von Philippe Jordan. Elisabeth de Valois in Don Carlos an der Staatsoper Wien, Feldmarschallin im Rosenkavalier bei den Osterfestspielen in Baden-Baden.
2016Feldmarschallin im Rosenkavalier an der Deutschen Oper Berlin, an der Opéra National de Paris und bei den Münchner Opernfestspielen. Daneben bei den Opernfestspielen auch noch Amelia in Verdis Un ballo in maschera. An der Wiener Staatsoper Arabella und Elisabeth de Valois (Don Carlos).
2017Tosca an der Opéra National de Paris, der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper und der Oper Zürich. An der Bayerischen und der Wiener Staatsoper Maddalena de Coigny in Andrea Chénier.
2018Arabella an der Bayerischen Staatsoper, Elsa im Lohengrin bei den Bayreuther Festspielen unter der Leitung von Christian Thielemann.

(край на цитата)

Превод:

1972 г. Аня Хартерос е родена в Бергнойщад (провинция Рейн-Вестфалия) от баща грък и майка германка. Първи уроци по пеене в гимназията.

1986 г. От 14-годишна възраст започва обучението си по пеене при г-жа Астрид Хубер-Аулман в Гумерсбах.

1991-1996 г. Завършва гимназия и започва да учи пеене при Лизелоте Хамес в Музикалния университет в Кьолн. Нейната учителка по пеене Астрид Хубер-Аулман продължава да се грижи за нея по време на обучението й до изпитите й през пролетта на 1996 г. Дори преди завършване на образованието си тя е ангажирана като постоянен член на ансамбъла в „Schillertheater“ в Гелзенкирхен и Вупертал.

1999 г. Победител в конкурса “Singers of the World” в Кардиф, където 500 певци кандидатстват за прослушване и 25 са поканени на конкурса. Освен Барбара Хендрикс, в журито е и сър Питър Йонас, който я поканва в Баварската държавна опера, където през същата година тя дебютира като Агата във „Вълшебният стрелец“ от Вебер.

2004-2005 г. В продукцията на Ото Шенк, Аня Хартерос дебютира на 20 декември 2005 г. като Мими в “Бохеми” от Пучини. За последно в този период сопраното пленява публиката през ноември 2004 г. като Дездемона в “Отело” от Верди. През декември 2004 г. и януари 2005 г. тя може да бъде чута като Фиордилиджи в “Така правят всички” от Моцарт и на 4 февруари 2005 г. в главната роля от “Арабела” на Рихард Щраус.

2006 г. Мюнхенската “Травиата” през март 2006 г. е един от артистичните акценти на Баварската държавна опера през сезон 2005/2006. „Падащата звезда“ Аня Хартерос застава на мястото на болна колежка в кратки срокове и надминава всички очаквания в главната роля на Виолета. Записът на тази опера на компактдиск при фирма „Farao Classics“ получава номинация за Грами.

2007 г. През юли Томас Гопел удостоява Аня Хартерос с титлата „Баварска камерна певица“.

2008 г. Арабела и Ева („Майсторите певци от Нюрнберг“ на Вагнер) на оперния фестивал в Мюнхен.

2011 г. Фелдмаршалката в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в Баварската държавна опера (Оперен фестивал в Мюнхен).

2013 г. Кралица Елизабет в „Дон Карлос“ от Верди и на двата фестивала в Залцбург с Йонас Кауфман (главна роля) и Томас Хемпсън (Поза), Екатерина Семенчук (Еболи) и Антонио Папано като диригент. Леонора в „Трубадур“ от Верди в Баварската държавна опера.

2014 г. През септември Тоска в едноименната опера от Пучини в Баварската държавна опера, продукция на Люк Бонди с Марчело Джордани (Каварадоси) и Томас Хемпсън (Скарпия). През октомври участие в „Реквием“ от Верди за починалия Клаудио Абадо в Миланската Скала под диригентството на Рикардо Шайи. На 14 октомври Ариадна в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус – концертно изпълнение в „Deutsche Oper Berlin“ под диригентството на Улф Ширмер. През ноември „Арабела“ в „Dresden Semperoper“ под ръководството на Кристиан Тилеман заедно с Даниел Бееле (Maтео) и Томас Хемпсън (Maндрика).

2015 г. Елза („Лоенгрин“) и „Тоска“ (главна роля) в „Дойче опер Берлин“ под диригентството на Доналд Руникълс. „Арабела“ (главна роля) в новата постановка за оперния фестивал на Баварската държавна опера под диригентството на Филип Жордан. Елизабет дьо Валоа в „Дон Карлос“ във Виенската държавна опера, Фелдмаршалката в „Кавалерът на розата“ на Великденския фестивал в Баден-Баден.

2016 г. Фелдмаршалката в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в „Deutsche Oper Berlin“, в „Opéra National de Paris“ и на Мюнхенския оперен фестивал. На Оперния фестивал също и Амелия в „Бал с маски“ от Верди. Във Виенската държавна опера Арабела и Елизабет дьо Валоа („Дон Карлос“).

2017 г. Тоска в Националната опера на Париж, Виенската държавна опера, Дойче опер Берлин, Баварската държавна опера и Цюрихската опера. В Баварската и Виенската държавна опера Мадалена дьо Коани в „Андре Шение“ от Умберто Джордано.

2018 г. Арабела в Баварската държавна опера, Елза в „Лоенгрин“ на фестивала в Байройт под диригентството на Кристиан Тилеман.

(край на превода)

Една впечатлителна характеристика, която показва най-важното от артистичния път на Аня Хартерос. Разбира се, това са само извадки, поради което сега ще дам повече подробности от биографията и творческия й път, главно от източници на немски език:

Аня Хартерос (на новогръцки Χάρτερος), родена на 23 юли 1972 г. в Бергнойщад, е немска оперна певица (сопран).

Аня Хартерос израства в Бергнойщад като дъщеря на баща грък и майка германка, тя също има сестра и брат.

Родителите й я запознават с класическата музика и пеенето, когато е още малка. В крайна сметка нейният учител по музика във „Wüllenweber-Gymnasium“ в Бергнойщад открива таланта й и я съветва да обучи гласа си професионално. През 1986 г., на 14-годишна възраст, тя започва обучението си по пеене при Астрид Хубер-Аулман в Гумерсбах заедно с училищните си занимания.

Хартерос има първите си изяви в институтски концерти и в училищно представление като Графинята в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт през 1990 г. в гимназията „Wüllenweber“, през 1992 г. изнася първия си концерт в училището на кантона Швиц в Швейцария. От 1990 г. нататък тя е ръководена дълги години от диригента и соло репетитор на Кьолнската опера Волфганг Касторп по отношение на музикалната интерпретация на ролите, върху които е работила. Касторп също я акомпанира на пиано при различни концерти. По-късно той става неин съпруг.

След като завършва гимназия през 1991 г., тя учи пеене при Лизелоте Хамес в Музикалния университет в Кьолн. Нейната учителка по пеене Хубер-Аулман продължава да се грижи за нея по време на следването й до изпитите й през пролетта на 1996 г.

Още по време на следването си Аня Хартерос предприема заедно с Астрид Хубер-Аулман концертни турнета в Русия и САЩ през 1993 г. и 1994 г., където певицата получава особено внимание.

Още преди завършване на висшето си образование Аня Хартерос е ангажирана като постоянен член на ансамбъла на „Шилер-театър“ в Гелзенкирхен и Вупертал. След окончателните си изпити през 1996 г. тя става постоянен член на ансамбъла на Оперния театър в Бон.

Нейната международна кариера започва, когато тя печели конкурса на „BBC“ и „Welsh National Opera“ – „Cardiff Singer of the World“ през лятото на 1999 г. В разстояние на много кратко време Аня Хартерос започва да пее на реномирани сцени по света. В Кардиф тя се запознава със сър Питър Йонас (оперен директор в Мюнхен), който наскоро след това я поканва в Баварската държавна опера в Мюнхен, където тя е постоянен гост оттогава. Другите й места на дейност включват Франкфурт на Майн, Лион, Амстердам, Осло, Токио, Дрезден, Париж, Лондон, Цюрих, Хамбург, Виена, Ню Йорк, Милано, Берлин („Дойче опер“ и Държавната опера), както и Залцбургския фестивал.

Аня Хартерос работи с водещи диригенти като Даниел Баренбойм, Рикардо Шайи, сър Джон Елиът Гардинър, Бернард Хайтинк, Марис Янсонс, Марек Яновски, Филип Жордан, сър Гилбърт Левин, Джеймс Ливайн, Фабио Луизи, Зубин Мета, Рикардо Мути, Кент Нагано, сър Роджър Норингтън, сър Антонио Папано, Кирил Петренко, сър Саймън Ратъл, Доналд Руникълс, Кристиан Тилеман и други.

Като част от Мюнхенския оперен фестивал през 2005 г., тя пее главната роля в новата постановка на „Алцина“ от Хендел (достъпна и като CD издание), при който фестивал поема ролята на Елза в „Лоенгрин“ от Вагнер на фестивала през 2009 г. През януари 2010 г. тя пее Мими в „Бохеми“ от Пучини в Кьолнската опера. През 2011 г. дебютира в ролята на Фелдмаршалката в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус на Международния майски фестивал в Държавния театър във Висбаден в провинция Хесен. През 2013 г. тя поема ролята на Леонора в премиерата на „Силата на съдбата“ от Верди в Баварската държавна опера. През пролетта на 2015 г. дебютира като Аида в едноименната опера на Джузепе Верди заедно с Йонас Кауфман като Радамес.

На 12 март 2017 г. Аня Хартерос дебютира в ролята на Мадалена в „Андре Шение“ от Умберто Джордано в Баварската държавна опера, отново заедно с Йонас Кауфман в главната роля и баритона Лука Салси като Карло Жерар. Постоянен сценичен партньор на Аня Хартерос е и чешкият тенор Павел Чернох.

На 24 март 2018 г., при откриването на Великденския фестивал в Залцбург, Хартерос играе главната роля в „Тоска“ от Джакомо Пучини заедно с Александър Антоненко и Людовик Тезиер заедно със „Sächsische Staatskapelle Dresden“ под ръководството на Кристиан Тилеман. Също под ръководството на Тилеман, Аня Хартерос прави своя дебют на Фестивала в Байройт през юли 2018 г. като Елза в новата постановка на „Лоенгрин“.

Нейният репертоар включва също роли като Елетра („Идоменей“ от Моцарт), Графинята („Сватбата на Фигаро“ от Моцарт), Донна Анна („Дон Жуан“ от Моцарт), Фиордилиджи („Така правят всички жени“ от Моцарт), Агата („Вълшебният стрелец“ от Вебер), Елизабет („Танхойзер“ от Вагнер), Ева („Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер), Зиглинда („Валкюри“ от Вагнер), Леонора („Трубадур“ от Верди), Виолета Валери („Травиата“ от Верди), Aмелия („Симон Боканегра“ от Верди), Eлизабет („Дон Карлос“ от Верди), Дездемона („Отело“ от Верди), Алис Форд („Фалстаф“ от Верди), Микаела („Кармен“ от Бизе) и главните роли в „Арабела“ и „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус.

В допълнение към оперната си дейност, Аня Хартерос се посвещава и на концертно и рецитално пеене. Изнася концерти и рецитали в много градове в Германия и чужбина (Шварценберг/Хохенемс, Бостън, Флоренция, Лондон, Единбург, Виченца, Тел Авив и други). Нейният компактдиск с песни „Von ewiger Liebe“с Волфрам Ригер е награден със Златен Орфей.

Аня Хартерос живее със съпруга си Волфганг Касторп във Вестервалд. Тя има също жилище в Мюнхен.

(край на цитата)

Допълнителни сведения за Аня Хартерос

Хартерос постига големия пробив в кариерата си, когато става първата немска певица, спечелила конкурса “Певица на света” в Кардиф през лятото на 1999 г. Сър Питър Йонас, директор на Баварската държавна опера, който е член в журито, признава нейния талант и я ангажира за ролята на Агата във „Вълшебният стрелец“ от Вебер. Тя става постоянна гост-певица в ансамбъла на Баварската държавна опера, играейки роли като Графиня Алмавива („Сватбата на Фигаро“), Фиордилиджи („Така правят всички жени“), Мими („Бохеми“ и по-късно поема роли, наред с други. Играе и в други големи оперни театри, включително Виенската държавна опера, Франкфуртската опера, „De Nederlandse Opera“ в Амстердам, „Земпер-опера“ в Дрезден, Кьолнската опера и „Дойче опер Берлин“.

Цитирам повече подробности за изявите на Аня Хартерос във Виенската държавна опера. Ето пълен списък на тия изяви (общо 50 оперни участия в 12 различни творби и участие в един солов концерт):

ALCINA

Alcina | 5 Vorstellungen | 14.11.2010–26.11.2010

ANDREA CHÉNIER

Maddalena di Coigny | 4 Vorstellungen | 23.04.2018–02.05.2018

ARABELLA

Arabella | 3 Vorstellungen | 26.01.2016–01.02.2016

CARMEN

Micaëla | 4 Vorstellungen | 20.06.2002–30.06.2002

DER ROSENKAVALIER

Die Feldmarschallin | 5 Vorstellungen | 08.12.2011–11.12.2015

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG

Eva | 6 Vorstellungen | 10.01.2003–15.01.2004

DON CARLO (ITAL.)

Elisabetta | 6 Vorstellungen | 22.05.2016–09.09.2019

DON GIOVANNI

Donna Anna | 3 Vorstellungen | 25.03.2006–31.03.2006

LA BOHÈME (PUCCINI)

Mimì | 4 Vorstellungen | 27.12.1999–16.04.2005

LE NOZZE DI FIGARO

Contessa Almaviva | 3 Vorstellungen | 20.04.2006–26.04.2006

OTELLO / OTHELLO

Desdemona | 4 Vorstellungen | 14.09.2013–23.09.2013

SOLISTENKONZERT

Sänger | 1 Vorstellung | Konzert | 14.05.2014

TOSCA

Floria Tosca | 3 Vorstellungen | 07.10.2016–13.10.2016

(край на цитата)

Дебютът на Аня Хартерос във Виена е на 27 декември 1999 г. в ролята на Мими в „Бохеми“ от Пучини. Цитирам съответния ансамбъл:

BESETZUNG | 27.12.1999

DirigentMichael Halász
Inszenierung und BühnenbilderFranco Zeffirelli
KostümeMarcel Escoffier
ChorleitungErnst Dunshirn
RodolfoJanez Lotrič
MimìAnja Harteros
MarcelloYu Chen
SchaunardBoaz Daniel
CollineGoran Simić
MusettaIngrid Kaiserfeld
BenoitAlfred Šramek
AlcindoroAlfred Šramek
ParpignolJohann Reinprecht
Sergeant der ZollwacheJosef Stangl
ZollwächterWalter Zeh
ObstverkäuferHakki Özpinar
KinderchorWiener Sängerknaben

(край на цитата)

Последната изява на Аня Хартерос във Виена е на 9 септември 2019 г. в ролята на Елизабета в „Дон Карлос“ от Верди. Цитирам съответния ансамбъл:

BESETZUNG | 09.09.2019

DirigentJonathan Darlington
RegieDaniele Abbado
BühnenkonzeptionGraziano Gregori
BühneAngelo Linzalata
KostümeCarla Teti
LichtAlessandro Carletti
RegiemitarbeitBoris Stetka
ChorleitungThomas Lang
Filippo II.René Pape
Don CarloFabio Sartori
RodrigoSimon Keenlyside
Il Grande InquisitoreDmitry Ulyanov
Un frate (Carlo V.)Jongmin Park
ElisabettaAnja Harteros
TebaldoMargarita Gritskova
EboliElena Zhidkova
Conte di LermaJinxu Xiahou
Un aroldo realeJinxu Xiahou
Voce dal cieloDiana Nurmukhametova
Contessa d’ArembergElisabeth Pelz

(край на цитата)

През 2001 г. Аня Хартерос пее в ролята на Фиордилиджи в „Така правят всички жени“ от Моцарт в нова постановка на Националната опера в Лион във Франция и изнася концерти на Международния фестивал в Единбург в Шотландия. През февруари 2002 г. тя играе първата си роля в опера от Вагнер – Фрея в „Рейнско злато“ при премиерата на новата постановка на Херберт Вернике в Баварската държавна опера. Дебютира в Парижката опера в ролята на Микаела в „Кармен“ и след това повтаря ролята във Виенската държавна опера. На фестивала в Залцбург тя се изявява като Първа дама във „Вълшебната флейта“ от Моцарт, а по-късно в Държавната опера в Хамбург като Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“ на Вагнер в противоречивата нова постановка на Петер Конвични.

През 2003/2004 г. Аня Хартерос дебютира в Метрополитън Опера в Ню Йорк в ролята на Графиня Алмавива в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт и играе Донна Анна в „Дон Жуан“ от Моцарт през същия сезон.

Цитирам подробности за изявите на Аня Хартерос в Метрополитън Опера Ню Йорк. Ето списък на всичките й 29 изяви там:


[Met Performance] CID:350765 
Le Nozze di Figaro {402}
Metropolitan Opera House; 10/1/2003
Debuts: Dorothea Röschmann, Anja Harteros, Monica Yunus, Sarah Coburn

[Met Performance] CID:350768
Le Nozze di Figaro {403}
Metropolitan Opera House; 10/04/2003

[Met Performance] CID:350771
Le Nozze di Figaro {404}
Metropolitan Opera House; 10/07/2003

[Met Performance] CID:350775
Le Nozze di Figaro {405}
Metropolitan Opera House; 10/10/2003

[Met Performance] CID:350945
Le Nozze di Figaro {407}
Metropolitan Opera House; 10/18/2003

[Met Performance] CID:350919 
New Production
Don Giovanni {476}
Metropolitan Opera House; 03/01/2004
Debuts: Ildar Abdrazakov, Marthe Keller, Christine Rabot-Pinson, Blanca Li
Review

[Met Performance] CID:350927
Don Giovanni {477}
Metropolitan Opera House; 03/05/2004

[Met Performance] CID:350933
Don Giovanni {478}
Metropolitan Opera House; 03/09/2004

[Met Performance] CID:350923 Opera News 1 Opera News 2
Don Giovanni {479}
Metropolitan Opera House; 03/13/2004
Broadcast

[Met Performance] CID:350934
Don Giovanni {480}
Metropolitan Opera House; 03/16/2004

[Met Performance] CID:350937
Don Giovanni {481}
Metropolitan Opera House; 03/20/2004

[Met Performance] CID:350943
Don Giovanni {482}
Metropolitan Opera House; 03/24/2004

[Met Performance] CID:350954
Don Giovanni {483}
Metropolitan Opera House; 03/27/2004

[Met Performance] CID:352169 
Le Nozze di Figaro {435}
Metropolitan Opera House; 11/10/2007

[Met Performance] CID:352178
Le Nozze di Figaro {436}
Metropolitan Opera House; 11/14/2007
Broadcast

[Met Performance] CID:352182
Le Nozze di Figaro {437}
Metropolitan Opera House; 11/17/2007

[Met Performance] CID:352192
Le Nozze di Figaro {438}
Metropolitan Opera House; 11/21/2007
Broadcast

[Met Performance] CID:352197
Le Nozze di Figaro {439}
Metropolitan Opera House; 11/24/2007

[Met Performance] CID:352208
Le Nozze di Figaro {440}
Metropolitan Opera House; 11/28/2007
Broadcast

[Met Performance] CID:352204
Le Nozze di Figaro {441}
Metropolitan Opera House; 12/01/2007

[Met Performance] CID:352628 
La Traviata {944}
Metropolitan Opera House; 10/20/2008
Debut: Paolo Carignani
Broadcast
Review

[Met Performance] CID:352637
La Traviata {945}
Metropolitan Opera House; 10/23/2008

[Met Performance] CID:352643
La Traviata {946}
Metropolitan Opera House; 10/27/2008
Broadcast

[Met Performance] CID:352655
La Traviata {947}
Metropolitan Opera House; 10/31/2008
Broadcast/Streamed

[Met Performance] CID:352659
La Traviata {948}
Metropolitan Opera House; 11/03/2008

[Met Performance] CID:352670
La Traviata {949}
Metropolitan Opera House; 11/06/2008
Broadcast

[Met Performance] CID:352688
La Traviata {950}
Metropolitan Opera House; 11/12/2008
Broadcast

[Met Performance] CID:352693
La Traviata {951}
Metropolitan Opera House; 11/15/2008

[Met Performance] CID:352703
La Traviata {952}
Metropolitan Opera House; 11/20/2008
Broadcast

(край на цитата)

Дебютът на Аня Хартерос в МЕТ Ню Йорк е на 1 октомври 2003 г. в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт в ролята на Графиня Алмавива в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт:

Metropolitan Opera HouseOctober 1, 2003

LE NOZZE DI FIGARO 
{402}

Mozart-Da Ponte

Figaro………………John Relyea

Susanna……………..Dorothea Röschmann [Debut]

Count Almaviva……….Dwayne Croft

Countess Almaviva…….Anja Harteros [Debut]

Cherubino……………Katarina Karnéus

Dr. Bartolo………….John Del Carlo

Marcellina…………..Jane Bunnell

Don Basilio………….Michel Sénéchal

Antonio……………..Patrick Carfizzi

Barbarina……………Monica Yunus [Debut]

Don Curzio…………..Tony Stevenson

Peasant……………..Sarah Coburn [Debut]

Peasant……………..Edyta Kulczak

Conductor……………James Levine

(край на цитата)

Последната изява на Аня Хартерос в МЕТ Ню Йорк е на 20 ноември 2008 г. в „Травиата“ от Верди в ролята на Виолета:

Metropolitan Opera House
November 20, 2008 Broadcast

LA TRAVIATA 
{952}
Giuseppe Verdi–Francesco Maria Piave

Violetta…………….Anja Harteros
Alfredo……………..Massimo Giordano
Germont……………..Andrzej Dobber
Flora……………….Theodora Hanslowe
Gastone……………..Eduardo Valdes
Baron Douphol………..John Hancock
Marquis D’Obigny……..Louis Otey
Dr. Grenvil………….Paul Plishka
Annina………………Kathryn Day
Giuseppe…………….Juhwan Lee
Messenger……………John Shelhart
Dance……………….Annemarie Lucania
Dance……………….Sara Erde
Dance……………….Eric Otto

Conductor……………Paolo Carignani

(край на цитата)

През 2004 г. Аня Хартерос играе първата си Виолета в „Травиата“ в оперния театър в Сан Диего в САЩ, където се завръща през следващата година за първата си Амелия в „Симон Боканегра“ от Верди.

През сезон 2004/2005 тя прави четири дебютни роли в Баварската държавна опера, включително Дездемона („Oтело“ от Верди), Арабела („Aрабела“ от Рихард Щраус), Алис Форд („Фалстаф“ от Верди) и главната роля в новата продукция на „Aлцина“ от Хендел като част от Мюнхенсия оперен фестивал. През 2006 г. тя играе ролята на Елетра в „Идоменей“ от Моцарт на Залцбургския фестивал и Дездемона в новата постановка на Вера Немирова на „Отело“ от Верди в „Земпер“-опера в Дрезден.

През 2008 г. тя се изявява на гала-концерт по откриването на Оперния театър в Осло и в първата оперна продукция на театъра – в „Дон Карлос“ от Верди, където дебютира в ролята на Елизабета ди Валоа. Дебютира също в Кралската опера в Лондон в ролята на Амелия в „Симон Боканегра“ от Верди.

През февруари 2011 г. Хартерос дебютира като Леонора в концертни изпълнения на „Трубадур“ от Верди в Кьолнската филхармония. Тя се оттегля от планираните дебютни изяви като Маршалката в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в Сан Диего, поемайки ролята в Мюнхен и по-късно през годината във Виена.

През 2015 г. Аня Хартерос работи с Йонас Кауфман и Антонио Папано върху студиен запис на „Аида“ от Верди.

Концертна кариера

През 2007 г. Хартерос пее в „Te Deum“ от Антон Брукнер с Лилиана Никитеану, Кристиан Елснер, Франц-Йозеф Селиг, „WDR Sinfonieorchester Köln“, „WDR Rundfunkchor Köln“, „NDR Chor“, дирижирани от сър Гилбърт Левин. Концертът, изнесен в Кьолнската катедрала, е излъчен от „Westdeutscher Rundfunk“, „3sat“ и национално по „PBS“ станции в САЩ.

(край на цитата)

За цялата си артистична дейност до сега Аня Хартерос е получила редица награди и отличия, списък на които ще цитирам в оригинал на немски език, после в мой превод на български:

Аuszeichnungen

´´´´´´

Für ihre vier Rollendebüts wurde Harteros mit dem Festspielpreis der Münchner Opernfestspiele ausgezeichnet . Sie wurde von der Zeitschrift Opernwelt 2009 und erneut 2017 zur Sängerin des Jahres gewählt.  Am 19. Juni 2010 erhielt sie die erste Ausgabe des Kölner Opernpreises ( Kölner Opernpreis ) . Oberbürgermeister Jürgen Roters mit Laudatio von Peter Jonas bei einem Festakt im Kölner Rathaus , der am 17. April stattfinden sollte, aber wegen des isländischen Vulkanausbruchs 2010 verschoben wurde. Sie wurde 2015 als beste Sängerin ausgezeichnetInternationale Opernpreise . 

2007 wurde ihr der Titel Bayerische Kammersängerin verliehen. 2013 wurde sie mit der Bayerischen Europa-Medaille ausgezeichnet. 2018 wurde ihr der Europäische Kulturpreis Stier verliehen, bei der Verleihung am 8. Juni 2018 in der Dresdner Frauenkirche fehlte sie jedoch. Im selben Monat erhielt sie den Bayerischen Verdienstorden . Nach ihrer Tosca -Aufführung am 3. November 2019 an der Bayerischen Staatsoper, die ihr 20-jähriges Jubiläum seit ihrem Debüt mit der Kompanie feierte, wurde ihr die Meistersinger-Medaille in Anerkennung ihres künstlerischen Beitrags verliehen. 

(край на цитата)

Превод:

Награди

1999: Победител в международния конкурс на BBC „Cardiff Singer of the World“

2005: Фестивална награда на Мюнхенския оперен фестивал

2007: Отличие като „Баварска камерна певица“

2009: Певица на годината на списание „Opernwelt“

2010: Удостоена с „1-ва награда за опера“ в Кьолнската държавна опера

2013: Наградена с „Баварски европейски медал“

2015: Певица на годината на „Международните оперни награди“

2017: Певица на годината на списание „Opernwelt“

2018: Баварски орден за заслуги

2018: Европейска награда за култура „Таурус“

2019: „Meistersinger-Medaille“ в знак на 20 години участия на сцената на Баварската държавна опера. ´´´´´´

Добавки:

За четирите си дебютни роли Аня Хартерос е отличена с Фестивалната награда на Мюнхенския оперен фестивал. Тя е избрана за „Певица на годината“ от списание „Opernwelt“ през 2009 г. и отново през 2017 г. На 19 юни 2010 г. тя получава първото издание на наградата на Кьолнската опера („Kölner Opernpreis“). Наградата е връчена от кметът Юрген Ротерс заедно с хвалебствено слово от сър Питър Йонас на церемония в кметството на Кьолн, която трябва да се състои на 17 април, но е отложена поради изригването на вулкан в Исландия през 2010 г.

Аня Хартерос е отличена като „Най-добра певица“ при международните оперни награди за 2015 г. През 2007 г. тя получава титлата „Баварска камерна певица“. През 2013 г. е наградена с „Баварския европейски медал“. През 2018 г. тя получава Европейската награда за култура „Таурус“, но отсъства от церемонията по награждаването на 8 юни 2018 г. в Дрезденската „Фрауенкирхе“ поради оперен ангажимент. През същия месец тя получава „Баварския орден за заслуги“.

След нейно изпълнение на главната роля в „Тоска“от Пучини на 3 ноември 2019 г. в Баварската държавна опера, отбелязвайки 20-та си годишнина от дебюта си в трупата, тя е наградена с медал „Майстерзингер“ като признание за нейния артистичен принос.

(край на превода)

Цитирам списък на оперните роли на Аня Хартерос (източник на немски език):

Opernrollen 

(край на цитата)

Аня Хартерос има внушителна дискография както с оперни творби, така и с такива от кантатно-ораториалния жанр. Цитирам списък на дискографията й (източник на немски език):

Diskographie

Soloabende 

…..

Vollständige Werke 

……

Dokumentarfilm 

  • Wie ein lichter Fluss: Die Sängerin Anja Harteros (2016). Christian Betz. Premiere am 17. September 2016 auf 3sat .

(край на цитатите)

Ще завърша настоящата статия за Аня Хартерос с едно нейно интервю, направено през 2012 г. в немска медия. После ще дам мой превод на български език:

Портал „Concerti“

INTERVIEW ANJA HARTEROS

Ich finde Routine nicht sehr förderlich“

Die Sopranistin Anja Harteros über Titelrollen, sauberes Singen und anstrengende Spaziergänge mit Violetta

Von Arnt Cobbers, 23. Januar 2012

Es war ihr Musiklehrer in Bergneustadt, der Anja Harteros empfahl, Gesangsunterricht zu nehmen. Bereits während des Studiums in Köln wurde sie nach Gelsenkirchen engagiert, mittlerweile singt sie in Wien, München, London, New York und ab und zu auch in Berlin an der Deutschen Oper. Die „Sängerin des Jahres 2009“, so die Kritiker-Jury der Opernwelt, ist eine sehr angenehme, offene Gesprächspartnerin, die auch gerne lacht.

Frau Harteros, können Sie überhaupt das Leben genießen, wenn alle um Sie herum erkältet sind?

Anja Harteros: Ich werde schon ein bisschen panisch, wenn ich um mich herum rote Nasen und hustende Menschen sehe. Ich kann es auch nicht gut vertragen, wenn Leute sagen: „Ach, ich bin ja so erkältet“ und einem dann Küsschen geben wollen. So eine Erkältung legt mich einfach zehn Tage lahm. Aber ich bleibe jetzt nicht nur auf dem Zimmer. Ich mag den Winter sehr und habe auch kalte Luft gern.

Was ist das Schöne am Sängerberuf?

Harteros: Er ist selbstbestimmt, kreativ, man kann sich ausleben. Ich kann mich menschlich entwickeln dadurch, dass ich singe, durch die Gefühle, die ich beim Singen entwickle – das finde ich wunderbar. Natürlich gibt es auch Kehrseiten. Der Druck zum Beispiel, die Reiserei – die ist auf Dauer ganz schön ermüdend.

Sie können als Sängerin nur alle paar Tage auftreten, Sie können auch nicht sechs Stunden üben am Tag. Was machen Sie den ganzen Tag?

Harteros: (lacht) Die Probentage sind sehr anstrengend, dauern manchmal sogar länger als acht Stunden, beispielsweise Hauptproben. Oft erfährt man leider erst nachmittags, wann man am nächsten Tag Probe hat, man kann nicht planen. Und wenn keine Proben anstehen, sollte man selbst üben. Die Stimme gesund zu halten, erfordert viel Arbeit an sich selbst. Wir müssen nebenbei unser Gymnastikprogramm machen, auf gutes Essen achten, natürlich Gesangsübungen, Rollenstudium, Lesen – das nimmt jeden Tag Stunden in Anspruch. Wenn ich am Abend Vorstellung habe, versuche ich mir den Tag möglichst freizuhalten und mich auszuruhen, aber die anderen Tage sind vollgepackt mit Arbeit.

Ist es nicht auch frustrierend, dass Sie Ihrer Stimme so ausgeliefert sind, dass Ihnen gewisse Rollen verschlossen bleiben?

Harteros: Natürlich, wenn ich die Elektra höre oder die Isolde, möchte ich das auch singen. Aber ich bin nun mal nicht so ein dramatischer Sopran. Als Geigerin könnte ich mir eine neue Geige kaufen, als Sängerin muss ich mich annehmen, wie ich bin, mit allen meinen Stärken und Schwächen. Da muss man, was die Rollenauswahl betrifft, seiner Intuition folgen, aber auch auf Ratschläge von Älteren und von Lehrern hören. Man kann als junge Sängerin gar nicht wissen, wie sich eine Stimme entwickeln kann.

Was sehen Sie als Ihre Stärken?

Harteros: Dass ich mich annehme, wie ich bin – das können viele Menschen nicht. Vielleicht ist es meine große Stärke, dass ich fleißig bin und den Anspruch habe, aus dem, was mir gegeben ist, so viel wie möglich zu machen, und dass ich es trotzdem akzeptiere, wenn ich mal einen schlechten Tag habe und es nicht so gut klappt.

Haben Sie einen Masterplan für die kommenden Jahre? Harteros: Wir sind ja fünf, sechs Jahre im Voraus ausgebucht. Da muss man einfach seine Karriere planen und überlegen, welche Rollen man singen will. Und es gibt immer Ideen von Opernhäusern, die man bearbeiten muss.

Sie haben in Gelsenkirchen und Bonn im Ensemble gesungen, aber dann war es doch der Wettbewerbsgewinn in Cardiff 1999, der Ihnen den Karrieresprung gebracht hat.

Harteros: Ich war auch vorher schon gut im Geschäft. Es war vielmehr so, dass es oft hieß: Können Sie nicht noch mal vorsingen, vielleicht noch eine andere Arie? Und als ich den Wettbewerb gewonnen hatte, hieß es: Ach, wir brauchen das zweite Vorsingen nicht mehr, wir schicken den Vertrag.

Macht Ihnen das Schauspielern ebenso viel Spaß wie das Singen?

Harteros: Das Musikalische ist schon vorrangig, aber es hilft sehr, wenn man spielen kann, auch für die musikalische Gestaltung. Und man muss auf der Bühne auch immer mal wieder sprechen, etwa im Freischütz. Das fiel mir anfangs sehr schwer. Mittlerweile traue ich mich, meine Stimme auch im Sprechen groß zu formen.

Wenn Sie innerhalb einer La Traviata-Inszenierung die Violetta nur einmal geben – wo bleibt da die schauspielerische Qualität?

Harteros: Ich finde dieses rollende Verfahren toll, wir sind alle nicht unersetzlich. Die Traviata ist als Stück so stark, wenn man das entsprechend spielt, ist schon sehr viel gewonnen. Wer dirigiert, ist mir bei meiner Zusage wichtig, aber nicht meine Partner, die Besetzung kann sich krankheitsbedingt immer kurzfristig ändern. Spontanes Spielen ist auch sehr interessant.

Ist es nicht ein merkwürdiges Gefühl, so austauschbar zu sein?

Harteros: Ich bin glücklich, dass ich austauschbar bin! Die Traviata besteht auch ohne mich. Ich finde nichts schlimmer als auf mich als Anja Harteros reduziertes Theater, das ist doch völlig uninteressant.

Aber ein guter Regisseur arbeitet doch mit den Darstellern.

Harteros: Das wäre schon schön. Aber es ist oft so, dass es nicht so ist. (Pause, Lachen)

Werden Sie weiter neue Rollen lernen, oder haben Sie Ihr Repertoire gefunden, das Sie die nächsten Jahre ausfüllen wird?

Harteros: Ich finde Routine nicht sehr förderlich für die künstlerische Erfüllung. Ich arbeite am Troubadour, an der Leonore, an Suor Angelica. Ich könnte mein Leben mit der Elsa im Lohengrin füllen, so viele Anfragen gibt es, aber das ist eine anstrengende Rolle, und es muss ein Gleichgewicht geben zwischen anstrengenden und weniger anstrengenden Rollen. Die Bohème zum Beispiel ist sozusagen eine Erholung. Und die Traviata ist zwar anstrengend, aber ich habe sie so oft gesungen, die ist für mich wie ein anstrengender Spaziergang.

Und Mozart?

Harteros: Der ist sehr anspruchsvoll und anstrengend, weil man technisch so sauber singen muss. Das ist wichtig für die Stimmkultur.

Muss man Puccini nicht sauber singen?

Harteros: Doch, aber da kann ich auch mal unkultivierter singen, und es klingt immer noch gut. Das geht bei Mozart nicht, da hört man alles. Und das bringt einen weiter. Man kommt in ein technisch beseeltes Singen, dass es mir vorkommt, als sei das nicht mehr ich, sondern eine Mozartsche Gestalt – man ist in einer anderen Welt. Am Anfang meiner Karriere wurde mir gesagt, Mozart sei die Grundlage für alles. Und das stimmt.

Wollen Sie, wenn es geht, möglichst lange singen?

Harteros: Nicht in dem Maße, wie ich es jetzt mache, weil es doch sehr aufreibend ist. Irgendwann kommt vielleicht der Punkt, dass ich sage: Ich brauche mehr Ruhepausen. Ich kann mir gut vorstellen, mein Leben ohne das Theater erfüllt zu gestalten. Aber wahrscheinlich lässt einen das Theater nie ganz aus seinen Fängen.

Und das Privatleben kommt nach der Karriere?

Harteros: Nicht ganz. Aber es ist manchmal schon erschreckend, was man sich so alles fürs spätere Leben aufhebt. (lacht)

CD-Tipp

Anja Harteros

Kritiker geraten bei ihr ins Schwärmen: Die Symbiose aus intensiver Bühnenpräsenz, perfekter Stimmführung und musikalischer Sensibilität zeichnet sie bei Opernaufführungen ebenso wie bei Lieder- und Konzertabenden als wahrhaft große Künstlerin aus. Die Sopranistin mit griechischen Wurzeln begann ihre Karriere 1999 mit dem 1. Platz des Cardiff Singer of the World-Wettbewerbs, der sie an alle bedeutenden Bühnen der Welt führte.

Nach dem Abitur im Jahre 1991 studierte sie Gesang bei Liselotte Hammes an der Hochschule für Musik Köln. Bereits vor ihrem Examen wurde sie als festes Ensemblemitglied am Schillertheater der Stadt Gelsenkirchen und Wuppertal engagiert. Nach ihrem Examen 1996 war sie festes Ensemblemitglied an der Oper Bonn.

I
n Anerkennung ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen wurde ihr im Juli 2007 der Titel der Bayerischen Kammersängerin verliehen.

(край на цитата)

Превод:

ИНТЕРВЮ АНЯ ХАРТЕРОС

Не намирам рутината за много полезна“

Сопраното Аня Хартерос в главни роли, чисто пеене и напрегнати разходки с Виолета

От Арнт Коберс, 23 януари 2012 г.

Нейният учител по музика в Бергнойщат препоръчва на Аня Хартерос да взема уроци по пеене. Още по време на обучението си в Кьолн тя е била ангажирана в Гелзенкирхен, междувременно пее във Виена, Мюнхен, Лондон, Ню Йорк и от време на време и в Берлин в „Дойче опер“. „Певицата на 2009 г.“, според журито на критиците на списание „Opernwelt“, е много приятен, открит събеседник, който също обича да се смее.

Г-жо Хартерос, можете ли дори да се наслаждавате на живота, когато всички около вас са настинали?

Аня Хартерос: Изпадам в паника, когато видя червени носове и хора, които кашлят около мен. Също така не харесвам, когато хората казват: “О, настинала съм” и след това искат да те целунат. Такава настинка просто ме затваря за десет дни. Но сега не просто стоя в стаята. Много обичам зимата, а също и студения въздух.

Какво е най-хубавото в това да си певица?

Хартерос: Тя е самоопределяща се, креативна, можете да го изживеете. Мога да се развивам като личност, като пея, чрез чувствата, които развивам, докато пея – мисля, че това е прекрасно. Разбира се, има и недостатъци. Напрежението, например пътуването – това е доста уморително в дългосрочен план.

Можете да се изявявате като певица само през няколко дни, не можете да тренирате и шест часа на ден. какво правите по цял ден?

Хартерос: (смее се) Репетиционните дни са много изтощителни, понякога дори продължават повече от осем часа, например основните репетиции. За съжаление често разбираш едва следобед, когато имаш репетиция на следващия ден, не можеш да планираш. И ако няма репетиции, трябва да се упражнявате сами. Поддържането на гласа ви здрав изисква много работа върху себе си.Трябва да правим програмата си за гимнастика отстрани, да се уверим, че ядем добра храна, разбира се упражнения за пеене, изучаване на роли, четене – това отнема часове всеки ден. Ако имам представление вечер, гледам да си взема почивен ден и да си почина максимално, но останалите дни са натоварени с работа.

Не е ли също разочароващо, че сте толкова зависими от гласа си, че определени роли остават затворени за вас?

Хартерос: Разбира се, когато чуя Електра или Изолда, искам да изпея и това. Но аз просто не съм толкова драматичен сопран. Като цигулар мога да си купя нова цигулка, като певица трябва да се приема такава, каквато съм, с всичките си силни и слаби страни. Трябва да следвате интуицията си, когато става въпрос за избор на роля, но също така трябва да се вслушвате в съветите на по-възрастни хора и учители. Като млад певец нямате представа как може да се развие един глас.

Какво виждате като свои силни страни?

Хартерос: Да се ​​приема такава, каквато съм – много хора не могат да го направят. Може би най-голямата ми сила е, че съм усърдна и се стремя да направя възможно най-много с това, което ми е дадено, и че все пак го приемам, когато имам лош ден и не върви толкова добре, не работи както ви се иска.

Имате ли генерален план за следващите години?

Хартерос: Напълно сме резервирани пет или шест години предварително. Просто трябва да планирате кариерата си и да помислите кои роли искате да пеете. И винаги има идеи от оперните театри, върху които трябва да се работи.

Пяхте в ансамбъла в Гелзенкирхен и Бон, но след това победата в конкурса в Кардиф през 1999 г. ви даде скок в кариерата.

Хартерос: Вече се справях добре в бизнеса преди това. По-скоро тогава често ми се казваше: „не можете ли пак да се явите на прослушване с още една ария?“. И когато спечелих състезанието, вече ми се казваше: „О, нямаме нужда от второ прослушване вече, ще изпратим договора“.

Обичате ли да играете толкова, колкото и да пеете?

Хартерос: Музикалният аспект е от първостепенно значение, но помага много, ако можете да играете добре, също и за музикалната композиция. И трябва от време на време да говорите на сцената, например във „Вълшебният стрелец“. Това беше много трудно за мен в началото. Междувременно се осмелявам да използвам и гласа си в говоренето.

Ако играете Виолета само веднъж в продукция на „Травиата“, къде е актьорското качество?

Хартерос: Мисля, че този процес на заместване е страхотен, никой от нас не е незаменим. „Травиата“ е толкова силна като творба, че ако я изиграете по съответния начин, печелите много. За мен е важно кой дирижира, когато аз съм дала съгласието си при даден договор, но не и кои са моите партньори, винаги може да се смени съставът в кратки срокове поради заболяване. Спонтанната игра също е много интересна.

Не е ли странно чувството да си толкова взаимозаменяем?

Хартерос: Щастлива съм, че съм взаимозаменяема! „Травиата“ съществува и без мен. Не намирам нищо по-лошо от театъра, сведен до мен като Аня Хартерос, това е напълно безинтересно.

Но добрият режисьор работи с актьорите.

Хартерос: Би било хубаво. Но често се случва да не е така. (пауза, смях)

Ще продължите ли да учите нови роли или сте намерили своя репертоар, който ще ви изпълва за години напред?

Хартерос: Не намирам рутината за много благоприятна при артистична реализация. Работя върху „Трубадур“, „Леонора“, „Сестра Анджелика“. Бих могла да запълня живота си с Елза в „Лоенгрин“, има толкова много търсене на певици за тази роля, но това е взискателна фигура и трябва да има баланс между взискателни и по-малко взискателни роли. „Бохеми“ например, е развлечение, така да се каже. И „Травиата“ е изтощителна, но толкова пъти съм я пяла, че ми е като изтощителна разходка.

А Моцарт?

Хартерос: Много е натоварващ и изтощителен, защото трябва да пееш толкова чисто технически. Това е важно за вокалната култура.

Не трябва ли да пеете Пучини чисто?

Хартерос: Да, но мога да пея и по по-малко култивиран начин и пак звучи добре. Не можете да направите това с Моцарт, може да се чуе всичко. И това ви отвежда по-нататък. Навлизаш в едно технически вдъхновено пеене, така че ми се струва, че вече не съм аз, а моцартианска фигура – ти си в друг свят. В началото на моята кариера ми казаха, че Моцарт е в основата на всичко. И това е вярно.

Искате ли да пеете възможно най-дълго, ако е възможно?

Хартерос: Не до степента, в която го правя сега, защото е много уморително. В един миг може да дойде момент, когато кажа: Имам нужда от повече почивки. Мога да си представя пълноценен живот без театъра. Но театърът вероятно никога не те изпуска напълно от лапите си.

А личният живот идва след кариерата?

Хартерос: Не съвсем. Но понякога е плашещо какво спестявате за по-късно в живота. (смее се).

…..

CD съвет

Аня Хартерос

Критиците са във възторг от нея: Симбиозата от интензивно сценично присъствие, перфектен глас и музикална чувствителност я отличават като наистина велик артист в оперни представления, както и в рецитали и концерти. Сопраното с гръцки корени започва кариерата си през 1999 г., като печели във Великобритания конкурса „Cardiff Singer of the World“, който я отвежда до всички големи сцени по света.

След като завършва гимназия през 1991 г., тя учи пеене при Лизелоте Хамес в Музикалния университет в Кьолн. Още преди дипломирането си е ангажирана като постоянен член на ансамбъла на „Шилертеатър“ в Гелзенкирхен и Вупертал. След окончателните си изпити през 1996 г. е постоянен член на ансамбъла на Операта в Бон.

Като признание за нейните изключителни артистични постижения, през юли 2007 г. Аня Хартерос е удостоена със званието „Баварска камерна певица“.

(край на превода)

Нека днес на 3 януари 2023 г. поздравим певицата Аня Хартерос с навършване на 50 години на 23 юли 2022 г., като й пожелаем здраве, лично и семейно щастие и нови музикални успехи.

……..

Изпълнение на Аня Хартерос:

Jonas Kaufmann & Anja Harteros Great emotions in “Andrea

https://www.google.de/search?q=youtube+anja+harteros+&source=hp&ei=DVyzY6GmKJ6Pxc8PxYWQqAE&iflsig=AJiK0e8AAAAAY7NqHUjRmGIz9OGhSOkuW8eDsbjcPcLG&ved=0ahUKEwjh4P36-Kn8AhWeR_EDHcUCBBUQ4dUD

…..

Изпълнение на Аня Хартерос и Йонас Кауфман:

J. Kaufmann & A. Harteros ⭐ ♫”Ora soave, sublime ora d’amore!” /Andrea Chénier/ Akt 2

Highlights aus “ANDREA CHÉNIER” – Wiener Staatsoper Jonas Kaufmann/Chénier und Anja Harteros/Maddalena singen aus dem 2. Akt: “Ora soave, sublime ora d’amore!”. – Extrakt aus der Oper ANDREA CHÉNIER von U. Giordano, April 2018 – Wiener Staatsoper, Regie Otto Schenk, Dirigent Marco Armiliato.

´´´´´´

Изпълнение на Аня Хартерос и Йонас Кауфман:

J. Kaufmann & A. Harteros⭐♫”Vicino a te” /4.Akt mit Final-Applaus/ Andrea Chénier

Highlights aus “ANDREA CHÉNIER” – Wiener Staatsoper Jonas Kaufmann/Chénier und Anja Harteros/Maddalena singen das Final-Duett aus dem 4. Akt: “Vicino a te s’acqueta, l’irrequieta anima mia…” – Aufführung der Oper ANDREA CHÉNIER von Umberto Giordano vom 29. April 2018 an der Wiener Staatsoper, Regie Otto Schenk, Dirigent Marco Armiliato.

…….

Изпълнение на Аня Хартерос:

Anja Harteros ⭐ “Vissi d’arte”/Arie aus Tosca

Anja Harteros singt die Sopran-Arie aus dem 2. Akt der Oper Tosca von Giacomo Puccini – Badische Staatskapelle, Leitung Marco Armiliato, Festspielhaus Baden-Baden 2016

…..

Изпълнение на Аня Хартерос:

Anja Harteros – Laudate Dominum – Dresden Adventskonzert ’08

https://www.google.de/search?q=youtube+anja+harteros+laudate+dominum&source=hp&ei=x2GzY6SbAcyDxc8PiIibsAY&iflsig=AJiK0e8AAAAAY7Nv12QKCXwOWz5J3cJrq5Z7RH7EuH7B&oq=youtube+anja+harteros&gs_lcp=Cgdnd3Mtd2l6EAEYATIGCAAQFhAeMgYIABAWEB46EQguEIMBEMcBELEDENEDEIAEOhEILhCABBCxAxCDARDHARDRAzoLCAAQgAQQsQMQgwE6CAgAEIAEELEDOgsILhCABBCxAxCDAToICC4QsQMQgwE6FAguEIAEELEDEIMBEMcBENEDENQCOgUIABCABDoECAAQAzoLCC4QgAQQxwEQ0QM6CAguEIAEELEDOggIABCxAxCDAVAAWIxpYICQAWgAcAB4AIABjwKIAfwRkgEGMTMuNS4zmAEAoAEB&sclient=gws-wiz#fpstate=ive&vld=cid:e77b5290,vid:rKtktL31Fso

…..