Maria Ifogün

Сопранът от Австрия (тогава Австроунгария) Мария Ифогюн, родена днес преди 130 години

„ (…) Сопранът Мария Ифогюн все още се смята за една от най-добрите и известни оперни певици на 20-ти век. В периода между двете световни войни тя има немалък принос за общоевропейската репутация на оперните спектакли в Германия. Множество записи завършват нейното артистично творчество (…)“.

(цитат от днешната статия за Мария Ифогюн)

Драги приятели на оперната музика, на днешния 18 ноември 2021 г. ще си спомним за една бележита певица, родена на тази дата, която е била една от знаменитите имена в света на операта през първата половина на миналия век – унгарското сопрано Мария Ифогюн (Maria Ivogün). Фактически фамилното й име е „изкуствено“ – то е нейното артистично име, образувано от части на името на майка й – известната тогава австрийска оперетна артистка Ида ФОн ГЮНтер (Ida VOn GÜNther), с което фамилно име е гастролирала Ифогюн през цялата си жизнена кариера. Нейният баща е бил австрийско-унгарският генерал Pál Kempner, така че по рождение тя се е наричала Мария Кемпнер. Малко след рождението й двамата родители се развеждат, майката се омъжва за швейцарец и Мария прекарва по-голямата част от детинството и юношеството си в Цюрих.

През последните дни писах предимно за прочути личности от света на операта през
втората половина на миналия век, когато фонотехниката се разви стремително и поради това много от музикалното наследство на тия артисти е останало за поколенията. При Мария Ифогюн нещата стоят така: нейната същинска кариера започва от 1913 г., развива се много бързо и скоро Ифогюн е водеща певица в цяла Европа. В архивите на музикалните критици от края на миналото столетие можем да прочетем: „Сопраното Мария Ифогюн се счита за една от най-изтъкнатите оперни певици на 20-и век. По времето между двете световни войни тя е допринесла несъмнено за доброто реноме в Европа на много от оперните премиери в Германия“.

Тъй като Ифогюн е напуснала сцената сравнително млада, много от нейните прояви не са останали върху звукови носители, от които сега да се слушат нейните изпълнения. Поради проблеми със зрението си това става около 1933-1934 година, когато тази техника е вече в началото на качественото си развитие, но най-добрите постижения на певицата са от годините 1915-1925. През тези години тя е в Мюнхен и участва там в премиерите на доста нови опери (за това ще стане въпрос сетне). Не случайно поради големите си успехи в Мюнхен, сега в един квартал на града има улица, наречена на нейно име – „Maria-Ivogün-Allee“. Отговорните лица за наименования на заслужили за града артисти са много внимателни – в същия квартал има улици с имена като: „Lucia-Popp-Bogen“ (една улица с големи извивки, на името на певицата, за която писах преди известно време), също улици на имената на Чайковски, Рубинщайн и др.

Мария Ифогюн е родена на 18 ноември 1891 г. в Будапеща. За родителите вече писах. Музикалното си образование получава от 1908 г. в Музикалната академия във Виена при педагозите Irene Schlemmer-Ambross и професор Frauscher, като учи и актьорско майсторство при професор Stoll. През 1913 г. се явява на конкурс за постъпване във Виенската Придворна опера (Wiener Hofoper), при който не е приета. Какъв парадокс: главният диригент на операта Бруно Валтер (1876-1962), който съзира огромния талант на младата певица я поканва за състава на Кралската опера в Мюнхен, където той също е нов главен диригент. Ифогюн е имала намерение да започне кариерата си от по-малки провинциални оперни театри в Германия, но се съгласява и дебютира на мюнхенска сцена в ролятя на Мими в операта „Бохеми“ от Пучини. Успехът й е огромен и не случайно три години по-късно по изричното желание на композитора Рихард Щраус тя участва в новата постановка на преработената версия на неговата опера „Ариадне на Наксос“ в ролята на Цербинета на сцената на Виенската кралска опера (обърнете внимание, където не е приета преди 3 години!). През същата година тя замества заболяла певица в ролята на Царицата на нощта в операта „Вълшебната флейта“ от Моцарт с такъв успех, че тази роля остава до края на кариерата й, понеже тя е основата на следващите й успехи. Изобщо роли в опери от Моцарт са нейните най-големи постижения, с които е предизвикала отлични критики през тази епоха. Още през 1917 г. Ифогюн получава в Мюнхен титлата „Königlich Bayerische Kammersängerin“ (тя е само на 26 години !).

Следват нови успехи: още през същата година – на 17 юни 1917 г. тя играе в Мюнхен трудната роля на 15-годишния момък Ighino (ролята е за сопран) – синът на Палестрина, при премиерата на новата опера „Палестрина (Palestrina)“ от немския композитор, роден в Москва Ханс Пфитцнер (Hans Pfitzner) – (1869-1949), дирижирана от Бруно Валтер. Главната роля на Палестрина играе тенорът Карл Ерб (Karl Erb), за когото „синът“ му в операта – Мария Ифогюн се омъжва през 1921 г. Още по време на тази премиера двойката Ифогюн-Ерб получава огромни овации от изпадналата във възторг публика. Трябва да се каже, че „Палестрина“ (по името на един от най-значителните композитори от 16-век – заедно с Орландо ди Ласо) е най-доброто произведение от 5 опери, които е композирал Пфитцнер. Някои критици пишат: „Най-важното събитие в живота на Пфитцнер е била премиерата на неговата „музикална легенда“ – „Палестрина“ на 17 юни 1917 г.“. В тази роля на момъка Ighino Мария Ифогюн играе 6 години по-късно – през 1923 г. на сцената на Виенската опера.

Понеже стана въпрос за големите успехи на Мария Ифогюн на сцената на Виенската опера, ще се спра по-подробно на нейните участия там.

Списък на всички участия на Мария Ифогюн във Виенската опера:

ARIADNE AUF NAXOS

Zerbinetta | 6 Vorstellungen | 17.09.1920–29.05.1923

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Konstanze | 2 Vorstellungen | 18.05.1922–01.06.1923

DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR

Frau Fluth | 1 Vorstellung | 19.09.1920

DON PASQUALE

Norina | 6 Vorstellungen | 31.10.1922–27.05.1923

LA BOHÈME (PUCCINI)

Mimì | 3 Vorstellungen | 27.02.1921–06.06.1923

PALESTRINA

Ighino | 1 Vorstellung | 07.06.1923

RIGOLETTO

Gilda | 3 Vorstellungen | 21.09.1920–11.11.1921

(край на цитата)

Тя има общо 22 участия в 7 опери в интервала от 17 септември 1920 г. (дебют в „Ариадна на Наксос“) до 7 юни 1923 г., когато играе в операта „Палестрина“ от Ханс Пфицнер за последен път на тази сцена. Интересно е да се научи, че 2 дни след дебюта си в „Ариадна на Наксос“ следва изява на 19 септември в операта „Веселите жени от Уиндзор“ от Ото Николай. А после след още 2 дни – на 21 септември идва друга главна роля – на Джилда в „Риголето“ от Верди.

Подобна ситуация има и при последните й изяви във Виенската опера през юни 1923 г.: на 1 юни тя е в ролята на Констанце в „Отвличане от сарая“ на Моцарт, на 6 юни – Мими в „Бохеми“ от Пучини и само един ден след това, на 7 юни – последната й изява във Виена – в „Палестрина“ от Ханс Пфицнер.

Мисля си, какви са били тия шефове в оперния театър, да правят такова напрежение в изявите на най-добрите си солисти! Ще се спра на някои от ансамблите при изяви на Мария Ифогюн. На сцената на Виенската опера Мария Ифогюн има своя дебют на 17 септември 1920 г. Цитирам състава на ансамбъла на тази дата:

SpielleitungWilhelm von Wymétal
Musikalische LeitungFranz Schalk
Der HaushofmeisterKarl Rittmann
Der MusiklehrerHermann Wiedemann
Der KomponistLotte Lehmann
Der Tenor/BacchusKarl Fischer-Niemann
Ein OffizierWilliam Wernigk
Ein TanzmeisterGeorg Maikl
Ein PerückenmacherGerhard Stehmann
Ein LakaiViktor Madin
ZerbinettaMARIA IVOGÜN
Primadonna/AriadneMaria Jeritza
HarlekinAdolf NemethHans Duhan
ScaramuccioHermann Gallos
TruffaldinJulius Betetto
BrighellaRudolf WunschGeorg Maikl
DryadeHermine Kittel
EchoCarola Jovanovic
NajadeLotte Schöne

(край на цитата)

Ето състава при последната изява на Мария Ифогюн в операта „Палестрина“ от Ханс Пфицнер (1869-1949) на 7 юни 1923 г., която роля тя е играла преди това при премиерата на тази опера през юни 1917 г. в Мюнхен:

BESETZUNG | 07.06.1923

Musikalische LeitungHugo Reichenberger
SpielleitungHans Breuer
BühnenbildAlfred RollerAnton Brioschi
Papst Pius IVNicola Zec
Giovanni MoroneHans Duhan
Bernardo NovagerioHermann Gallos
Kardinal Christoph MadruschtNicola Zec
Carlo BorromeoAlfred Jerger
Der Kardinal von LothringenKarl Norbert
AbdisuGeorg Maikl
Anton Brus von MüglitzViktor Madin
Graf LunaHermann Wiedemann
Der Bischof von BudojaWilliam Wernigk
TheophilusHans Breuer
AvosmedianoKarl Baumgartner
Giovanni Pierluigi PalestrinaKarl Erb
IghinoMARIA IVOGÜN
SillaOlga Bauer von Pilecka
Bischof Ercole SeverolusFranz Markhoff
Fünf Kapellsänger von St. Maria MaggioreKarl NorbertViktor MadinKarl RittmannHermann GallosFranz Markhoff
Die Erscheinung der LukretiaHermine Kittel
Die Erscheinungen neun verstorbener Meister der TonkunstGeorg MaiklHermann GallosHermann ThiemannKarl RittmannGerhard StehmannViktor MadinAlfred MuzzarelliKarl BaumgartnerFranz Markhoff
Drei EngelstimmenFelicie Hüni-MihacsekPaula HentkeIrene Petrini

(край на цитата)

Както писах по-горе, два дни след дебюта на Мария Ифогюн в „Ариадна на Наксос“ на 17 септември 1920 г. следва изява на 19 септември в операта „Веселите жени от Уиндзор“ от Ото Николай. Цитирам състава на ансамбъла на тази дата:

BESETZUNG | 19.09.1920

MusikOtto Nicolai
DirigentBernhard Tittel
BühnenbildAnton Brioschi
SpielleitungWilhelm von Wymétal
Sir John FalstaffKarl Norbert
Herr FluthHermann Wiedemann
Herr ReichViktor Madin
FentonGeorg Maikl
Junker SpärlichHermann Gallos
Dr. CajusKarl Rittmann
Frau FluthMARIA IVOGÜN
Frau ReichHermine Kittel
Jungfer Anna ReichCarola Jovanovic

(край на цитата)

А после след още 2 дни – на 21 септември 1920 г. идва друга главна роля на Мария Ифогюн – на Джилда в „Риголето“ от Верди. Ето състава при тази изява:

BESETZUNG | 21.09.1920

MusikGiuseppe Verdi
DirigentCarl Alwin
Text vonJohann Christoph Grünbaum
Nach dem Italienischen desFrancesco Maria Piave
SpielleitungHans Breuer
Der Herzog von MantuaAlfred Piccaver
RigolettoHeinrich Tiemer
GildaMARIA IVOGÜN
Graf von MonteroneKarl Norbert
Graf von CepranoViktor Madin
Die Gräfin CepranoMalvine / Malwine Szterényi
MarulloGerhard Stehmann
BorsaHermann Gallos
SparafucileJulius Betetto
MaddalenaOlga Bauer von Pilecka
GiovannaFelicie Hüni-Mihacsek
Ein Page der HerzoginValerie Lenhart
Ein TürhüterAlfred Muzzarelli

(край на цитата)

От останалите роли на Мария Ифогюн на сцената на Виенската опера ще цитирам ансамбъла още при „Бохеми“ от Пучини, където тя играе в ролята на Мими при 3 спектакъла, последният от които е на 6 юни 1923 г. – един ден преди последната й

изява във Виена на 7 юни в „Палестрина“:

BESETZUNG | 06.06.1923

DirigentCarl Alwin
RegieWilhelm von Wymétal
RodolfoKarl Fischer-Niemann
SchaunardViktor Madin
MarcelloJosef Groenen
CollineKarl Norbert
BenoitGerhard Stehmann
MimìMARIA IVOGÜN
MusettaCarola Jovanovic
AlcindoroPaul Kuhn
ParpignolJosef Paul
Sergeant der ZollwacheTheodor Görner

(край на цитата)

Мария Ифогюн играе главни роли в още две световни оперни премиери в Мюнхен: още през 1916 г. – на 28 март в ролятя на Лаура в операта „Im Ring des Polykrates“ от композитора Ерих Волфганг Корнголд (тогава Корнголд е на 19 години !) и на 4 декември 1920 г. в ролята на Nachtigall (славей) в операта „Die Vögel“ (птиците) от Валтер Браунфелс. В Мюнхен през тези години след Първата световна война Мария Ифогюн е на върха на славата. През 1924 г. е първият й гастрол извън Германия – в ролята на Цербинета от „Ариадне на Наксос“ на сцената на Covent Garden в Лондон.

Що се касае до Ерих Корнголд (1897-1957), този немско-австрийски композитор с еврейски произход много рано показва изключителни музикални способности. Наред с операта „Im Ring des Polykrates“, той създава също в това време и операта „Violanta“ по либрето на Ханс Мюлер, имаща премиера в същата 1916 г. Двете му първи опери са сравнително кратки, те са едноактни – „Im Ring des Polykrates“ по либрето на Лео Фелд и Юлиус Корнголд – баща на композитора, виден виенски критик, в която опера играе Мария Ифогюн, трае 50 минути, а „Violanta“ – 1 час и 20 минути. Корнголд е според мене малко познат музикален гений – още като 9-годишен големият диригент и композитор Густав Малер му обръща внимание, толкова е впечатлен от таланта му. Корнголд е на 11 години, когато написва балетната пантомима „Der Schneemann (Снежният човек)“, която две години по-късно е представена на сцената на Виенската Придворна Опера. След двете едноактни опери от 1916 г., Корнголд развива оперния си талант и през 1920 година – едва 23-годишен, постига огромен и неочакван успех с новата си опера „Мъртвият град“ (Die tote Stadt). Операта по либрето от Паул Шот има премиера на 4 декември 1920 г. едновременно в два града – нещо съвсем рядко в оперната практика – в Хамбург и в Кьолн. И на двете сцени спектаклите преминават при бурен възторг. Друг път ще пиша специално за тази забележителна опера, която на мене безкрайно ми харесва. Тя е в малко импресионистичен стил, характерен за френската музика от първите декади на 20 век, сюжетът е връзка между реалност и мечти, музиката се гради на мотиви от традициите на Пучини и Рихард Щраус, но има свой собствен почерк, характерен за младия Корнголд. Чудесна оркестрация, арии на двамата главни солисти, пълни с красота и нежност, „лайтмотивната“ техника на Рихард Вагнер и много други елементи, които я отличават от познатото. Все още се чудя, как тази опера не е намерила още почва в България – може и да се лъжа, дано някой ме осведоми, ще се радвам, ако българският слушател и зрител вече е запознат с нея. Разбира се, в момента има десетки музикални носители с първокласни солисти в главните роли на Мариета – сопран и Паул – тенор.

След успеха на „Мъртвият град“ в Европа, после и в Америка през 1921 г. операта се играе на сцената на МЕТ в Ню Йорк при огромен успех. Това е първата немска опера след края на Първата световна война, изнасяна в Америка. Макар израстнал и учил във Виена, Корнголд е роден в Бърно от родители с немски произход, затова пиша „немска опера“.

По думите на Корнголд съставъв от солисти в МЕТ е бил изобщо най-добрият по негово мнение. Тенорът Orville Harrold (1877-1933) изпълнява ролята на Паул, голямата певица Мария Йерица (Maria Jeritza) е Мариета. Цитирам състава при първата изява на Мария Йерица на сцената на МЕТ в тази роля, която е и неин дебют в МЕТ:

Metropolitan Opera House
November 19, 1921 Matinee

United States Premiere

DIE TOTE STADT 
{1}
Korngold-P. Schott

Marietta, Marie………Maria Jeritza [Debut]
Paul………………..Orville Harrold
Brigitta…………….Marion Telva
Frank……………….Robert Leonhardt
Fritz, Pierrot……….Mario Laurenti
Juliette…………….Raymonde Delaunois
Lucienne…………….Grace Anthony
Gaston………………Armando Agnini
Victorin…………….George Meader [Debut]
Albert………………Angelo Badà

Conductor……………Artur Bodanzky

(край на цитата)

Още по-интересна е личната биография на Ерих Корнголд, който заради произхода си напуска Австрия през 1934 г. и заминава за Америка. Там обаче нещата стоят друго яче – трябва дълго да работи като композитор на филмова музика, където достига нови успехи, и то много големи. Когато четох биографията му преди години, доста размишлявах, но си казах, колко е важно човек да има различни таланти, за да се нагажда според обстановката. Много холивудски филми от тази епоха са с негова музика. И тук Корнголд показва богата музикална мисъл, нагодена към изискванията на филмовата индустрия – прекрасни мелодии и оркестрация, но вече в друг стил. Разбира се, Корнголд опитва наново в оперното изкуство, пише две опери в Америка – през 1939 и 1954 г., но няма този успех от преди – подобно на Умберто Джордано след „Андре Шение“ и „Федора“, както разбрахме вчера. И тук вкусовете на публиката, особено след края на Втората световна война са се променили. На 29 ноември 1957 г. Ерих Корнголд умира в Лос Анжелис.

Да се върнем отново на певицата Мария Ифогюн. През сезона 1925/1926 тя напуска Мюнхен и заедно с диригента Бруно Валтер заминава за Берлин, където Валтер става главен диригент на Берлинската градска опера. До 1932 г. тя е в ансамбъла на този първокласен оперен театър. От тук започва и световната й кариера – гастроли в Миланската Скала, във Виена, отново в Лондон, след това в Чикаго. В операта в Чикаго тя триумфира в ролята на Розина в „Севилският бръснар“ от Росини. Заедно с ансамбъла на Чикагската опера тя гастролира на сцената на Ню Йоркската МЕТ в ролята на Розина, както и в тази на Ева от „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер.

За съжаление, оперните меломани в Ню Йорк не са можели да я видят в продукция на МЕТ поради репертоарни недоразумения. Според някои източници една от причините да не участва в продукции на МЕТ е бил „звездният сопран“ на МЕТ в тази епоха – италианската певица Амелита Гали-Курчи (Amelita Galli-Curci,1882–1963), която всячески се е старала да предотвари такова участие на Мария Ифогюн в МЕТ.

На фестивала в Залцбург Ифогюн гастролира редовно, като през 1926 г. триумфира в ролята на Serpina в операта „La serva padrona“ от италианския композитор Джовани Перголези (1710-1736).

С отиването си в Берлин и големите успехи до 1932 г. настъпва криза в личния живот на високо ценената и уважавана певица – след 11 години брачен живот тя се развежда през 1932 г. с Карл Ерб (той е 14 години по-възрастен от нея) и през следващата година сключва брак със швейцарския пианист Михаел Раухайзен (1889-1984), който я акомпанира при самостоятелните й концерти както преди брака им, така и после. За съжаление, още през 1932 г. тя се разделя от оперната сцена поради очно заболяване, като още две години дава песенни рецитали и концерти. През годините от 1948 до 1950 Ифогюн е професор във Виенската музикална академия, от 1950 до 1958 – също професор в Консерваторията в Западен Берлин. След 1958 г. тя и съпругът й заминават за Швейцария, където живеят в град Тун (Thun). И двамата прекарват спокойни старини – Михаел Раухайзен умира през 1984 г. (95-годишен), а Мария Ифогюн – 3 години по-късно, на 3 октомври 1987 г. И двамата са погребани в родния град на Михаел – малкото градче Rain в Бавария, където той е роден.

Освен като изключително популярна и обичана от широката и специализирана в песенното и оперно изкуство публика, певицата Мария Ифогюн е известна и като отлична педагожка, подготвила редица знаменитости, като Елизабет Шварцкопф, Рита Щрайх, Евелин Лир, Ренате Холм и др. Някои отлични шлагерни певици от 50-те години са също нейни ученици.

Както писах преди, поради лошата звукозаписна техника през първите декади на 20-и век не са останали качествени нейни записи. Въпреки това може да посочим някои заглавия:

Maria Ivogün – The complete Odeon recordings – 17 unpublished items 1916-1919

Die goldene Stimme – Maria Ivogün.

(край на цитата)

Разполагам с една кратка публикация на английски език за Мария Ифогюн, която е много информативна и желая да я цитирам в моята статия:

“Maria Ivogün was born Ilse Kempner. Her father was Austro-Hungarian, Colonel Pál Kempner, but she created her professional name from elements of that of her mother, Ida von Günther, an operetta singer. Following her parents’ separation, her mother married a Swiss national and they resettled in Zürich, where Maria attended school until 1908. She then studied voice at the Vienna Music Academy with Irene Schlemmer-Ambros and theatrecraft with Frauscher and Stoll.

In 1913 Ivogün auditioned for the Vienna Court Opera. She was unsuccessful, but was heard by Bruno Walter, then a house conductor at Vienna and about to move to the Munich Court Opera. He engaged her immediately for Munich, where she made her debut in the same year as Mimì / La Bohème. Having swiftly established herself as Munich’s finest coloratura soprano after singing the Queen of the Night / Die Zauberflöte during the same season, Ivogün became a leading member of the Munich ensemble. She sang Zerbinetta in the revised version of Ariadne auf Naxos in 1916 at the express wish of the composer Richard Strauss, who described her performance as ‘incomparable’. In the same year she took the part of Laura in the first performance of Korngold’s opera Der Ring des Polykrates.

Other significant parts which she created at Munich included Ighino in Pfitzner’s Palestrina (1917, in which she sang opposite her future husband Karl Erb as Palestrina), the title role in the same composer’s Christelflein (1918) and the Nightingale in Braunfels’s Die Vögel (1920). Ivogün was made a Kammersängerin of the Munich Court Opera in 1917 and appeared also as a guest in Berlin, Dresden, Zürich and Basle. Between 1921 and 1932 she was married to Erb: together they were of great interest to the popular media of the time. When Walter forsook Munich for Berlin she followed him and served as a member of the Städtische Oper from 1925 to 1932.

Ivogün’s debut at the Royal Opera House, London in 1924 (as Zerbinetta, with Walter conducting) created a sensation. She sang Gilda / Rigoletto during the same season and returned as Konstanze / Die Entführung aus dem Serail in 1927. She also appeared with great success at La Scala, Milan and at the Berlin and Vienna State Operas. She was engaged by Mary Garden for the Chicago Opera’s catastrophically costly home season of 1921–1922, but only sang there once, as Rosina / Il barbiere di Siviglia, although she repeated the role during the company’s post-season visit to New York City. She undertook a concert tour of the USA in 1922 and returned the following year, singing with the German Opera Company, a touring group.

At the Salzburg Festival in 1925 Ivogün appeared as Zerlina / Don Giovanni and in 1930 as Norina / Don Pasquale, as well as giving recitals at the festival. She also sang in concert in Budapest (1926, 1933), Paris (1931), Amsterdam (1932, 1933), Oslo (1922), Copenhagen (1932) and in Spain. Her operatic repertoire also included Marzelline / Fidelio, Mrs Ford / Die lustigen Weiber von Windsor, Serpina / La serva padrona, Oscar / Un ballo in maschera, Nanetta / Falstaff, Sophie / Der Rosenkavalier, Olympia / Les Contes d’Hoffman, Tatyana / Eugene Onegin and the title roles in Martha and Mignon. Ivogün decided to end her stage career in 1932, although she did appear as Zerbinetta in Berlin in 1934.

She continued to be active on the concert platform, often accompanied by her second husband, the pianist Michael Raucheisen, whom she married in 1933. After World War II she taught at the Vienna Music Academy from 1948 and at the Berlin High School for Music from 1950: her pupils included the sopranos Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich and Renate Holm. Between 1913 and 1925 Ivogün made a number of recordings for several different companies. Both on stage and on record her singing was notable for its ease, polish and charm.”

(край на цитата)

Ще завърша статията си за Мария Ифогюн с извадка от една обзорна статия за нея на немски език, от която съм избрал само една част:

„ (…) Zu den Glanzrollen der Ivogün zählten beispielsweise die Rosina in Gioachino Rossinis “Der Barbier von Sevilla” und die junge Witwe Norina in Gaetano Donizettis “Don Pasquale“, die Magd Serpina in Giovanni Battista Pergolesis Opera buffa “Die Magd als Herrin” (La serva padrona), die Titelrolle (Lady Harriet Durham) in Friedrich von Flotows komischen Oper “Martha” oder die schwierige Partie der “Nachtigall” in Walter Braunfels’ lyrisch-phantastischem Spiel “Die Vögel” nach der gleichnamigen Komödie von Aristophanes. Als Richard Strauss-Interpretin glänzte Maria Ivogün neben der Zerbinetta als Sophie in “Der Rosenkavalier“, sie brillierte als “Königin der Nacht” in Mozarts “Die Zauberflöte” ebenso wie als Konstanze in dessen “Die Entführung aus dem Serail“, als Zerlina in “Don Giovanni“, als “Susanna” in “Die Hochzeit des Figaro” oder als “Despina” in “Così fan tutte“. In Giuseppe Verdis “Rigoletto” gab sie eine beeindruckende Gilda, in “La Traviata” eine hinreißende Violetta – um nur einiges zu nennen.

Auf der Höhe ihres Ruhmes kehrte Maria Ivogün 1932 der Opernbühne den Rücken, gab noch zwei Jahre lang Konzerte und Liederabende, vorwiegend mit Werken von Strauss und Pfitzner. Es wurden Gerüchte gestreut, die Sängerin habe sich von der Bühne verabschiedet, weil sie erblindet sei. Еine weitere Geschichte besagt, dass ein schweres Augenleiden sie bewogen habe, ein Gelübde abzulegen, von der Bühne abzutreten, wenn ihr Augenlicht gerettet würde.


Nach dem 2. Weltkrieg lehrte Maria Ivogün ab 1948 zwei Jahre lang als Gesangspädagogin an der Wiener Musikhochschule, übernahm dann Anfang Oktober 1950 eine Professur an der “Hochschule für Musik” in Berlin. Dort leitete sie die Gesangsklassen. Zu ihren Schülerinnen gehörten unter anderem Elisabeth Schwarzkopf (1915–2006), Rita Streich (1920–1987), Michiko de Kowa-Tanaka (1909–1988) und Renate Holm.


1958 wurde Maria Ivogün in den Ruhestand versetzt und verbrachte ihren Lebensabend zurückgezogen mit ihrem zweiten Mann in der Schweiz. Nach ihrer Scheidung 1932 von dem Tenor und Kammersänger Karl Erb (1877–1958), den sie 1921 geheiratet hatte, war sie 1933 eine zweite Ehe mit dem Pianisten und bekannten Klavierbegleiter Michael Raucheisen (1889–1984) eingegangen.

Maria Ivogün, die seit 1956 ordentliches Mitglied der Berliner “Akademie der Künste” war, starb am 3. Oktober 1987 im Alter von 96 Jahren in ihrem Schweizer Domizil in Beatenberg (Berner Oberland). Die letzte Ruhe fand die Sängerin an der Seite ihres 1984 verstorbenen Mannes Michael Raucheisen auf dem Städtischen Friedhof von dessen Geburtsstadt Rain (Bayern).

Noch zu Ihrem 95. Geburtstag hatte die “Schwäbischen Zeitung” die Sängerin mit den Worten gewürdigt: ” (…) werden Erinnerungen wach an eine betörend schöne Sopranstimme, ebenso vollendet in der Exaktheit und der Brillanz ihrer Koloraturen wie in der Feinheit ihres Stilgefühls.” In München-Pasing erinnert die “Maria-Ivogün-Allee” an die legendäre Künstlerin.

Die Sopranistin Ivogün gilt bis heute als eine der besten und berühmtesten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen trug sie nicht unwesentlich zum europaweit guten Ruf der Opernaufführungen in Deutschland bei. Zahlreiche Schallplatteneinspielungen (u. a. zusammen mit ihrem ersten Ehemann) runden ihre künstlerische Tätigkeit ab.

(край на цитата)

Превод: Блестящите роли на Ифогюн включват Розина в „Севилският бръснар“ на Джоакино Росини и младата вдовица Норина в „Дон Паскуале“ на Гаетано Доницети, прислужницата Серпина в операта на Джовани Батиста Перголези „Слугинята като господарка“ (La serva padrona), заглавната роля (Лейди Хариет Дърам) в комичната опера на Фридрих фон Флотов “Марта” или трудната роля на Славеят в лиричната и фантастична пиеса на Валтер Браунфелс “Птиците” по едноименната комедия на Аристофан. Като интерпретатор на Рихард Щраус Мария Ифогюн блести до Цербинета като Софи в „Кавалерът на розата“, тя блести и като „Кралицата на нощта“ във „Вълшебната флейта“ на Моцарт, както и Констанце в неговата опера „Отвличане от сарая“, като Церлина в “Дон Жуан“, като Сузана в “Сватбата на Фигаро” или като Деспина в “Така правят всички”. В “Риголето” на Джузепе Верди тя е впечатляваща Джилда, в “Травиата” – разкошна Виолета – да назовем само няколко.

На върха на славата си Мария Ифогюн загърбва оперната сцена през 1932 г. и изнася концерти и рецитали в продължение на две години, главно с произведения на Щраус и Пфицнер. Пускат се слухове, че певицата е напуснала сцената, защото е сляпа. Друга история разказва, че тежкото състояние на очите я е накарало да даде обет да се оттегли от сцената, ако иска зрението й да бъде спасено.

След Втората световна война Мария Ифогюн преподава в продължение на две години от 1948 г. като вокален педагог във Виенската музикална школа, след което в началото на октомври 1950 г. поема професорска длъжност в “Hochschule für Musik” в Берлин. Там тя води часовете по вокално изкуство. Сред нейните ученици са Елизабет Шварцкопф (1915–2006), Рита Щрайх (1920–1987), Мичико де Кова-Танака (1909–1988) и Ренате Холм.
През 1958 г. Мария Ифогюн се пенсионирва и прекарва остатъка от живота си в уединение с втория си съпруг в Швейцария. След развода си през 1932 г. с тенора и камерен певец Карл Ерб (1877-1958), за когото тя е омъжена през 1921 г., Ифогюн сключва втори брак през 1933 г. с пианиста и известен клавирен корепетитор Михаел Раухайзен (1889-1984).
Мария Ифогюн, която е била редовен член на Берлинската академия по изкуствата от 1956 г., умира на 3 октомври 1987 г. на 96-годишна възраст в швейцарското си местожителство в Беатенберг (Бернски Оберланд). Певицата намира последната си почивка в общинското гробище на Райн (Бавария) – до съпруга си Михаел Раухайзен, който умира през 1984 г. Той е роден в Райн.

На 95-ия й рожден ден вестникът „Schwäbische Zeitung” почита певицата с думите: „ (…) събуждат се спомени за примамливо красивия глас на сопраното, също толкова съвършен в прецизността и блясъка на колоратурите й, както и в нейната деликатност и чувство за стил”.

В квартала на Мюнхен „Мюнхен-Пазинг“ улицата „Maria-Ivogün-Allee” отбелязва паметта на легендарната артистка.

Сопранът Мария Ифогюн все още се смята за една от най-добрите и известни оперни певици на 20-ти век. В периода между двете световни войни тя има немалък принос за общоевропейската репутация на оперните спектакли в Германия. Множество записи (включително с първия й съпруг) завършват нейното артистично творчество.
(край на цитата)

Нека днес на 18 ноември 2021 г. отбележим 130 години от рождението на Мария Ифогюн – певица, която за времето си е била високо талантлива и образец за майсторство в много отношения.

Мир на праха й!

………….

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Maria Ivogün; “Grossmächtige Prinzessin”; ARIADNE AUF NAXOS; Richard Strauss

Maria Ivogün – soprano, Leo Blech – conductor Orchester, 1932

…..

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Maria Ivogün, Die Entführung Aus Dem Serail, Martern Aller Arten (Mozart). 1919

…..

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Mozart – Die Zauberflöte – O zittre nicht – Maria Ivogün (1925)

…….

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Soprano Maria Ivogün (1891-1987) / La Vilenalle (dell’Acqua) / Recorded: 1917 in Berlin — Maria Ivogün (18 November 1891, Budapest – 3 October 1987, Beatenberg, Switzerland): Distinguished soprano singer of Hungarian origin, especially an outstanding interpreter of the works of Mozart: her recording of the aria of the Queen of the Night (Die Zauberflöte) became legendary.

…….

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Frühlingsstimmen, Walzer von Johann Strauß Maria Ivogün, Kammersängerin vom Nationaltheater, München GRAMMOPHON 24268

…….

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Maria Ivogün; “Der Hölle Rache”; DIE ZAUBERFLOTE; Wolfgang Amadeus Mozart

……

Изпълнение на Мария Ифогюн:

Maria Ivogün, soprano: “Blue Danube” (1932)

with Berlin State Opera Orchestra, dir. by Leo Blech

………

AUSSCHNITT | DIE TOTE STADT Marie!… Glück das mir verblieb, Korngold – Komische Oper Berlin

´´´´

Torsten Kerl & Ann Petersen – “Die tote Stadt”; Act 1; “Glück das mir verblieb…” Duett

Live-Performance 2010. Erich Wolfgang Korngold – “Die tote Stadt” Torsten Kerl – “Paul” Ann Petersen – “Marie/Marietta”

……