Днес е годишнина от рождението на Арлийн Сондърс

Драги приятели на оперната музика, днес на 5 октомври 2020 г. искам да поздравя за кръглия й рожден ден – 90 години, прекрасната певица от САЩ Арлийн Сондърс (Arlene Saunders), която през последните 3-4 десетилетия на миналия век имаше блестяща оперна кариера преди всичко в Европа – главно на сцената на Държавната опера в Хамбург, където в редица опери бе една от най-добрите сопрани в ансамбъла на този авторитетен оперен театър, който в тия години се ръководеше от незабравимия интендант и композитор Ролф Либерман (1910-1999).

За нея аз писах малка статия през 2015 г. във връзка с навършване на 85 години и понеже за оперни дейци от чужбина пиша само при кръгли годишнини, се радвах да направя това днес на 5 октомври 2020 г.

За голямо съжаление, като се информирах през последните дни за нея в Интернет, научих скръбната вест, че Арлийн Сондърс не е вече между нас живите – починала е в Ню Йорк съвсем скоро – на 17 април 2020 г. Трагичното при това е и факта, че тя е станала жертва на новия коварен вирус COVID-19. В нейната Уикипедия-страница пише по този въпрос така:

„ (…) Арлийн Сондърс почина на 17 април 2020 г. на 89-годишна възрас в Ню Йорк от заболяване с вируса COVID-19. Така тя е първата жертва на този вирус в средата на известните оперни певци по целия свят“.

(край на цитата)

Разбира се, аз няма да се откажа от намерението си да пиша днес за нея – така това ще бъде почит към голямото дело на тази знаменита певица с изяви по целия свят, както и участия в премиерите на редица нови оперни творби както в Герамания, така и в други държави. Цитирам малка извадка именно за такива премиери (на немски език, ще дам превод):

„Nicht zu vergessen: Arlene Saunders sang Hauptrollen in vier Opern-Uraufführungen: „Jacobowsky und der Oberst“ (Giselher Klebe / Hamburg, 2. 11. 1965), „Hilfe, Hilfe, die Globolinks!“ (Gian-Carlo Menotti / Hamburg, 21. 12. 1968), „Ein Stern geht auf aus Jakoob“ (Paul Burkhard / Hamburg, 6. 12. 1970) und „Beatrix Cenci“ (Alberto Ginastera / Eröffnung des ‚J. F. Kennedy Centers of the Performing Arts‘ in Washington, DC, am 10. 9. 1971 – in spanischer Sprache)!

(край на цитата)

Превод: „Да не забравяме: Арлийн Сондърс играе главните роли в 4 оперни премиери: „Якобовски и генералът“ (от Гизелхер Клебе / Хамбург, 2. 11. 1965), „Помощ, помощ, идват Глоболинките“ (от Джан-Карло Меноти / Хамбург, 21. 12. 1968), „Една звезда изгрява от Якуб“ (от Паул Буркхард / Хамбург, 6. 12. 1970) и „Беатрикс Ченчи“ (от Алберто Хинастера / Откриване на „Центъра за изобразителни изкуства на името на Кенеди“ във Вашингтон, на 10. 9. 1971 г. – на испански език)“.

(край на превода)

Нека поясня: при второто заглавие (операта от Меноти), става въпрос за една фантастична опера за деца, където с думата „Глоболинки“ се обозначават извънземни същества, дошли на нашата планета.

Нека цитирам началото на моята статия за Арлийн Сондърс от 5 октомври 2015 г., като после дам нови и по-обширни сведения за певицата:

„Драги приятели на оперната музика, нека поздравим днес на 5 октомври 2015 г. за рождения й ден (навършва 85 години) една голяма оперна певица от втората половина на миналия век, направила значителна кариера както в Америка, така и в Европа – американският спинто-сопран Арлийн Сондърс (Arlene Saunders), особено ценена за изпълненията й в опери от Моцарт, Рихард Щраус и Рихард Вагнер, но така също и за успешните си участия в опери от съвременни композитори като Бенджамин Бритън, Джан Карло Меноти и особено за играта си в главната роля в операта „Beatrix Cenci“ от големия аржентински композитор Alberto Ginastera на премиерата на операта през 1971 г. при тържественото откриване на „Kennedy Center of the Performing Arts“ във Вашингтон / САЩ.

(край на цитата – началото на статията ми от 2015 г.)

Сега ще изложа най-важните информации за певицата:

Арлийн Сондърс е родена на 5 октомври 1930 г. в Cleveland (Ohio, USA). Музикалното си образование получава в „Baldwin Wallace College“ в Северна Каролина и там е дебюта й през 1958 г. с „National Opera Company“ в ролята на Розалинда в „Прилепът“ от Йохан Щраус. Малко след това заминава за Италия, където през 1961 г. пее в „Teatro Nuovo“ в Милано. През същата година получава отново в САЩ първия си ангажимент в „New York City Opera“ в ролята на Жоржета в операта „Мантията“ от Джакомо Пучини. С ансамбъла на тази оперен театър Сондърс пее после главни роли, като Микаела в „Кармен“ от Бизе, Мими в „Бохеми“ от Пучини, Донна Елвира в „Дон Жуан“ от Моцарт и други. Преди това още в Милано е пяла в ролята на Мими от „Бохеми“. Освен в Ню Йорк, тя пее с голям успех във Филаделфия (Микаела в „Кармен“), в Синсинати (Маргарита във „Фауст“ от Гуно).

През 1964 г. Сондърс получава постоянен ангажимент в Държавната опера в Хамбург и остава там за дълго време, като пее в много и най-разнообразни роли, в които изгражда с голям успех предимно младежко-драматичните образи в опери от Моцарт и Рихард Щраус, но също и от Леонкавало, Пучини и други, с които гостува и на множество оперни сцени и музикални фестивали в целия свят. Изявите й са преди всичко във Виена, Париж, Рим, Чикаго, Сан Франциско, Вашингтон.

На 2 април 1976 г. е дебюта на Арлийн Сондърс в Ню Йоркската МЕТ като Ева в “Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер. В тази роля тя има 3 изяви в МЕТ, следващите две са на 8 и 17 април с.г., в други роли не е имала изяви там. Ето кратка справка, заедно със състава на ансамбъла при дебюта й:


[Met Performance] CID:244750 Die Meistersinger von Nürnberg {352} Metropolitan Opera House; 04/2/1976 Debuts: Arlene Saunders, Jean Cox, Günther Leib
[Met Performance] CID:244820 Die Meistersinger von Nürnberg {353} Metropolitan Opera House; 04/8/1976
[Met Performance] CID:244930 Opera News Die Meistersinger von Nürnberg {354} Metropolitan Opera House; 04/17/1976 Broadcast ´´´´´´ Metropolitan Opera House April 2, 1976 DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG {352} Wagner-Wagner Hans Sachs…………..Thomas Stewart Eva…………………Arlene Saunders [Debut] Walther von Stolzing….Jean Cox [Debut] Magdalene……………Marcia Baldwin David……………….Kenneth Riegel Beckmesser…………..Günther Leib [Debut] Pogner………………John Macurdy Kothner……………..Theodor Uppman Vogelgesang………….Charles Anthony Nachtigall…………..Robert Goodloe Ortel……………….Arthur Thompson Zorn………………..Robert Schmorr Moser……………….Nico Castel Eisslinger…………..Jon Garrison Foltz……………….Edmond Karlsrud Schwarz……………..Philip Booth Night Watchman……….Philip Booth Conductor……………Sixten Ehrling (край на цитата)

Чудесни солисти, начело с Томас Стюарт, Жан Кокс, Чарлс Антъни и други. Скоро – на 15 юли 2020 г. – писах статия за тенора Чарлс Антъни (1929-2012), който е останал в аналите на оперната история като певецът с най-голям брой роли на сцената на МЕТ – 2928 изяви в продължение на 56 години сценичен живот на тази сцена. Ето един цитат за него от началото на моята статия:

„Драги приятели на оперната музика, днес на 15 юли 2020 г. пиша за пръв път статия за един симпатичен тенор от САЩ, който – ако беше жив – днес щеше да празнува 91-и рожден ден. Това е тенорът Чарлс Антъни (Charles Anthony), който едва ли е познат на много български оперни любители, тъй като не е в групата на световно известните тенори, имали значителна кариера по оперните сцени на света през втората половина на миналия век.

Тогава с право ще ме запитате, защо му отделям днес внимание, при това той няма кръгла годишнина от рождението си, а както е известно, от доста време аз пиша статии за оперни дейци от чужбина, които имат кръгли рождени юбилеи или такива на кончината им – завършващи на „нула“ или „пет“. Причината е особено интересна: Чарлс Антъни, роден на 15 юли 1929 г. в Ню Орлиънс, щат Луизиана, починал на 15 февруари 2012 г. в Тампа, Флорида, е останал в музикалната история като ПЕВЕЦ С НАЙ-ГОЛЯМ БРОЙ УЧАСТИЯ НА СЦЕНАТА НА МЕТРОПОЛИТЪН ОПЕРА В НЮ ЙОРК – в продължение на 56 ГОДИНИ сценичен живот на тази сцена той е имал общо 2928 ИЗЯВИ в 111 роли от 69 различни опери!

Това е световен рекорд за всички времена на сцената на този авторитетен световен оперен театър. С тия 2928 изяви, направени в годините от 1954 до 2010 той е надминал рекорда на друг свой колега в МЕТ – баритонът с руски произход Джордж Цехановски (George Cehanovsky), роден през 1892 г., починал през 1986 г., който в годините между 1926 и 1966 е имал общо 2394 изяви на сцената на МЕТ.

(край на цитата)

През 1980 г. е дебюта на Арлийн Сондърс в Лондон в „Ковънт Гардън“ като Мини в „Момичето от Златния Запад“ от Пучини. Пее с голям успех на музикалните фестивали в Глайндбърн / Великобритания (Памина във „Вълшебната флейта“ от Моцарт) и в Единбург. В Хамбург Сондърс играе в заснемането на филми с нейно участие в оперните постановки на Хамбургската опера (ще дам подробности по-късно): Графинята в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт (1967), Агате във „Вълшебният стрелец“ от Вебер (1968), Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер (1970). В този театър тя пее през 1968 г. в ролята на „Учителят по музика“ при световната премиера на операта „Help, Help, the Globolinks !“ („Помощ, помощ, идват Глоболинките“) от Джан Карло Меноти. Още през 1967 г. тя получава в Хамбург титлата „Kammersängerin“. През 1978 г. Сондърс пее с голям успех в Ню Йорк в „City Opera“ (там, където през 1961 г. е започнала кариерата й) в операта на Пучини „Момичето от Златния Запад“, с която роля дебютира след две години в Лондон.

Ето някои върхови моменти от кариерата й в Европа и извън нея : Берлин (Неда в „Палячи“ от Леонкавало), Торонто (Евредика в „Орфей и Евредика“ от Глук), Амстердам (Арабела в едноименната опера от Рихард Щраус), Сан Франциско (Маргарита във „Фауст“ от Гуно, Ева в „Майсторите певци….“), Виена (Донна Елвира в „Дон Жуан“, Ева в „Майсторите певци …..“, Елза в „Лоенгрин“ от Вагнер), Париж (Тоска в едноименната опера от Пучини, Зиглинде във „Валкюра“ от Вагнер, Хрисотемис в „Електра“ и Маршалката в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус).

В ролите на Тоска е пяла още в Синсинати, Кьолн, Лисабон, Рим, като „Маршалката“ – в Сиатъл, Брюксел, Женева, Бостън, Бордо, Буенос Айрес, като Сента в „Летящият холандец“ от Вагнер – във Франкфурт и Лийдс, в операта от Пучини „Момичето от Златния Запад“ – в Бостън, Ню Йорк, Буенос Айрес, Лондон и Сидни, в оперите от Вагнер „Лоенгрин“ като Елза в Женева и в „Танхойзер“ като Елизабет при „Maggio Musicale“ във Флоренция. Има участия и в други опери на различни сцени от композиторите Рихард Щраус (Любовта на Даная), Sir Michael Tippett (Nadia в „The Ice Break“), Пучини, Маскани, Офенбах.

Eто един цитат от обложка на DVD на запис от операта „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Рихард Вагнер – продукция на Държавната опера в Хамбург с участие на Арлийн Сондърс (оригинал на немски език):

„Die 1970 realisierte Verfilmung von Richard Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg geht auf eine Inszenierung des Regisseurs Leopold Lindtberg zurück, für die Herbert Kirchhoff das Szenenbild und Rudolf Heinrich die Kostüme schufen. Den Chor der Hamburgischen Staatsoper und das Philharmonische Staatsorchester Hamburg leitete Leopold Ludwig. Überblickt man den Besetzungszettel dieser Meistersinger-Verfilmung, dann wird man erstaunt feststellen, dass die gesanglichen Protagonisten – alle Stars von internationaler Reputation – sämtlich aus dem Ensemble der Hamburgischen Staatsoper kommen. Die vorliegende Inszenierung besticht durch ihre durchweg klassische Sprache, den Spielwitz sämtlicher Darsteller und die nur bei einer Studioproduktion möglichen Kameraeinstellungen, welche den Zuschauer mitten in das Geschehen versetzen“.

Mitwirkende:
	Ernst Wiemann
	Gerhard Unger
	ARLENE SAUNDERS
	Hans-Otto Kloose
	Richard Cassilly
	Giorgio Tozzi
	Toni Blankenheim
	Ursula Boese

(край на цитата)

А сега подобен цитат от обложка на записа върху DVD на операта от Джан Карло Меноти „Помощ, помощ, идват Глоболинките“ – световна премиера на операта през 1968 г. в Хамбург, където Сондърс пее в ролята на Учителят по музика (оригинал на немски език):

„Menotti hatte seine “Globolinks”-Oper damals für “Kinder und solche, die Kinder lieben” bestimmt. Die griffige Formel gilt noch heute. Nur würde man als “Erwachsener heute” sich weniger durch das seinerzeit “Fortschrittliche”, die elektronischen Klänge für die Außerirdischen, die Lichtspiele und bizarren kinetischen Plastiken gefangen nehmen lassen, sondern mehr durch die Rolle, die der Musik in diesem futuristischen Märchenspiel zugewiesen wird. Gegen die scheinbar unüberwindlichen Globolinks, die aus dem Weltraum auf die Erde kamen, die Menschen umzingeln und durch Berührung in Globolinks verwandeln, gibt es nur ein Gegenmittel: Musik. Das Böse wird durch schöne Musik vertrieben, und wer wie der Schuldirektor Musik hasst, der muss zur Strafe eben als Globolink weiterleben. Gian Carlo Menotti sah sich inmitten der Sänger und mitwirkenden Kinder unendlich lange und stürmisch gefeiert. Eine wunderbare Begegnung“.

Mitwirkende:
	Franz Grundheber
	Edith Mathis
	ARLENE SAUNDERS
	Ursula Boese
	Raymond Wolansky
	Noel Mangin
	William Workman
	Kurt Marschner

Details zur DVD
Deutscher Titel	Help, Help, the Globolink! – Hamburg State Opera
Genre	Oper
Produktionsjahr	1969
Dauer	71 Min.
Untertitel	Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch,

(край на цитата)

И на края – същото за операта „Вълшебният стрелец“ от Вебер, записана на DVD :

„Im Juni/Juli 1967 ging das Ensemble der Staatsoper Hamburg auf Tournee und besuchte das kanadische Montreal (Kanada) im Rahmen der Weltausstellung sowie New York. Neben sechs modernen Werken (u.a. Jenufa, Mathis der Maler) erklang auch der Freischütz, der “in den Vereinigten Staaten so gut wie unbekannt war” (Liebermann). Um einen “Stilbruch” zu den modernen Opern zu vermeiden, wurde Webers Werk konzertant aufgeführt. Der Erfolg dieses Tourneekonzepts war groß: Die Eintrittskarten handelte man zu Schwarzmarktpreisen. Im August 1967 wurde die erste von insgesamt 13 Opern für das Fernsehen produziert. Im Auftrag des NDR übernahm die Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft Inszenierungen aus der Staatsoper in ihrer Originalbesetzung. Regisseur Joachim Hess passte die Bühnenfassungen den Erfordernissen des Fernsehens an. Der Freischütz entstand im Januar/Februar 1968 als dritter Film. Rolf Liebermann sah einen unschlagbaren Vorteil des Opernfilms – trotz der Befürchtung, Musikfreunde vielleicht vom Gang in das eigene Stadttheater abzuhalten: “Es ist eine wichtige und merkwürdige soziologische Erfahrung, wenn man statt zwei- bis dreihunderttausend Zuschauern in mehreren Jahren einige Millionen auf einen Schlag erreicht. […] Viele Leute werden durch das Fernsehen überhaupt erst mit der Welt der Oper bekannt gemacht“.

Mitwirkende:
	Franz Grundheber
	Bernhard Minetti
	Tom Krause
	Edith Mathis
	Hans Sotin
	ARLENE SAUNDERS
	Gottlob Frick
	Ernst Kozub

Details zur DVD
Deutscher Titel	Der Freischütz – Hamburg State Opera
Genre	Oper
Produktionsjahr	1968
Dauer	123 Min.
Untertitel	Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Mitwirkende:
Regie	Leopold Ludwig
Musik	Carl Maria von Weber

(край на цитата)

Не случайно цитирах този последен текст. Той показва голямата роля на Държавната опера в Хамбург, която е пожънала триумфи при гостуването си в Америка през 1967 г. Не трябва да се забравя изключително важната роля, която е изиграл в тези години директорът на операта – легендарният Ролф Либерман (1910-1999) – една фигура от несравнимо голям ранг за развитието на оперното изкуство в Германия. При мои статии от преди съм писал за него и за особената му роля в подкрепа на млади и талантливи оперни композитори от целия свят, при което той е помагал на същите да получат популярност чрез възлагане на поръчки за писане на нови произведения – тогава финансовите възможности на немската политика в областта на културата бяха огромни. Следил съм дейността на Ролф Либерман отблизо (той е по народност швейцарец) и винаги съм се възхищавал от дейността, инициативите и огромната му работоспособност.

Вижте каква решителна роля е изиграл той за популяризиране на т.н. „музикален филм“ – записването на цели опери на филмова лента, после на нови музикални носители като DVD’s. В тези години това е било новост и е помогнало стотици хиляди хора да се запознаят с оперното изкуство чрез гледането на филми, без да ходят в оперен театър. Нека си спомним за този голям пионер в областта на оперното изкуство. Вечна му памет !

Ето участията на Арлийн Сондърс на сцената на Виенската държавна опера:

Titel des Werks	Rolle/Funktion der Person	Datum der ersten/letzten Vorstellung	Anzahl der Vorstellungen
Die Meistersinger von Nürnberg	Eva	18.06.1970	1 mal
Don Giovanni	Donna Elvira	28.01.1968–03.05.1978	3 mal
Fidelio	Marzelline	22.04.1967	1 mal
Lohengrin	Elsa von Brabant	20.11.1975–02.04.1978	3 mal

(край на цитата)

След една толкова интензивна и богата със съдържание на роли кариера Арлийн Сондърс се оттегля от международната оперна сцена през 1985 г. след 28-годишно непрекъснато присъствие, като участва в новата постановка на „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в ролята на Маршалката на сцената на световно прочутия оперен театър „Teatro Colon“ в Буенос Айрес.

През следващите години нямам информации за онова, с което се е занимавала Арлийн Сондърс след оттеглянето си от сцената, но във връзка с нейната смърт през април т.г. в медиите има редица статии с много подробности от живота й. За да не увеличавам много размера на тази статия, ще цитирам три такива статии в оригинал (на немски език) – те са много интересни и при желание могат да се преведат на български език с помощта на Гугъл.

Първата статия е част от Уикипедия-страницата й на немски език:

Arlene Saunders (Cleveland, 5. Oktober 1930 – 17. April 2020) war eine amerikanische Spinto-Sopran-Opernsängerin. Nach ihrem Operndebüt als Rosalinde von Eisenstein in Die Fledermaus bei der National Opera Company im Jahr 1958 trat sie 1961 erstmals an der New York City Opera als Giorgetta in Il tabarro (unter der Leitung von Julius Rudel) auf. Mit dieser Kompanie sang sie bald in Carmen (als Micaëla), La Bohème (als Mimì), Louise (gegenüber Norman Treigle als Père), Die lustige Witwe und Don Giovanni (als Donna Elvira).

1964 begann Saunders eine Beziehung zur Hamburger Staatsoper, mit der sie Filme über Le nozze di Figaro (als Contessa, 1967), Der Freischütz (1968) und Die Meistersinger (mit Giorgio Tozzi und Richard Cassilly, 1970) drehte. Mit der Firma schaffte sie auch den Teil der Musiklehrer in der Uraufführung von Gian Carlo Menotti‚s „Hilfe, Hilfe, die Globolinks!” im Jahr 1968 (die im folgenden Jahr gedreht wurde). Für RCA nahm sie 1967 Il re pastore (mit Lucia Popp und Reri Grist) auf. 1971 schuf sie die Titelrolle in Ginastera‚s Beatrix Cenci , die sie an der City Opera wiederholt in 1973. Sie sang an der Metropolitan Opera im Jahr 1976, als Eva in den Meistersingern, und im Jahr 1978 die Sopranistin kehrte in die City Opera für La fanciulla del West. Sie trat auch in Mailand, London (Covent Garden), Paris, Wien, Rom, Leeds (Senta 1979) und Buenos Aires auf.

1967 wurde Frau Saunders in Hamburg zur Kammersängerin ernannt. 1985 verabschiedete sie sich als Marschallin im Rosenkavalier am Teatro Colón. 1986 heiratete sie Dr. Raymond Adrian Raskin aus New York und Santa Fe, New Mexico.

Sie starb am 17. April 2020 im Alter von 89 Jahren in New York City an COVID-19.

(край на цитата)

Втората статия за Арлийн Сондърс е доста обширна и богата с различни информации, особено за дейността й в Държавната опера в Хамбург и тази при Дойче Опер Берлин. Цитирам без съкращения:

Портал „IOCO“ (Kultur im Netz)

14.05.2020

Arlene Saunders, 1930 – 2020, eine Würdigung

ARLENE SAUNDERS – Ein Mensch – EINE KARRIERE

5. Oktober 1930 – 17. April 2020

von Wolfgang Schmitt

In den 1960er und 70er Jahren war sie die „Primadonna assoluta“ der Hamburgischen Staatsoper während der Liebermann-Ära. Nun wurde auch Arlene Saunders ein prominentes Opfer der zur Zeit grassierenden Corona-Pandemie.

Geboren am 5. Oktober 1930 in Cleveland, Ohio, als Arlene Pearl Soszynski, entdeckte sie schon als 10jährige ihre Leidenschaft für die Oper, und so studierte sie nach der High School Gesang am dortigen Baldwin-Wallace College of Arts. Ein erstes Engagement führte sie an die National Opera Company in Raleigh, North Carolina, wo sie u.a. die Rosalinde in der Fledermaus, Donna Elvira in Don Giovanni und sogar die Titelrolle in Cole Porters Musical Kiss me Kate sang.

Bei einem Wettbewerb amerikanischer Opernsänger in New York errang sie den ersten Platz und erhielt ein Stipendium, mit dem sie nach Italien ging, wo sie ihre Gesangsstudien vervollkommnete und am Mailänder Teatro Nuovo ihr Rollendebüt als Mimi in Puccinis La Boheme geben konnte. Zurück in Amerika engagierte Julius Rudel sie an die New York City Opera, wo sie als Giorgetta in Puccinis Il Tabarro debütierte und in Partien des lyrischen Sopranfachs besetzt wurde, u.a. in Charpentiers Louise. Mit der New Yorker Metropolitan Opera ging sie auf die jährliche MET-Tour quer durch die USA und sang das Evchen in den Meistersingern und Rosalinde in der Fledermaus (alternierend mit Beverly Sills). 1963 war Rolf Liebermann, Intendant der Hamburgischen Staatsoper, auf Talentsuche in New York, Arlene Saunders sang für ihn die Arie der Magda aus Puccinis La Rondine und wurde vom Fleck weg engagiert. Hamburg wurde nun ihr Zuhause und ihr künstlerischer Lebensmittelpunkt. Mit ihrem neu erworbenen weißen Karmann-Ghia liebte sie es, die Stadt und das Hamburger Umland zu erkunden. Ihre Hamburger Debüt-Partie war die Pamina in der Zauberflöte, für die sie dann auch gleich gastweise ans Staatstheater Stuttgart engagiert wurde, auch für die Mimi luden die Stuttgarter sie sogleich ein. In Hamburg folgten Rollendebüts als Marzelline in Fidelio, Marie in Die verkaufte Braut, Liu in Turandot (mit Birgit Nilsson und James McCracken), Iphis in Jephta, Antonia in Hoffmanns Erzählungen, Fiordiligi in Cosi fan tutte, und Ann Truelove in The Rake’s Progress (die Premierenserie dirigierte Igor Strawinsky persönlich).

Ihr Hamburger Festvertrag ließ ihr jedoch genügend Freiraum für internationale Gastspiele, und so sang sie 1965 die Micaela in Carmen (mit Marilyn Horne, Franco Corelli und Justino Diaz) in Philadelphia, 1966 die Pamina beim Glyndebourne Festival, 1967 die Marguerite in Faust (mit Alfredo Kraus) an der San Francisco Opera, dort folgten Charpentiers Louise und Freia in Rheingold. Sie gastierte als Mimi in Florenz und an der Mailänder Scala, und gab in Toronto ihr Kanada-Debüt in Glucks Orfeo ed Eurydice. An der Wiener Staatsoper debütierte sie als Marzelline in Fidelio, sang dort auch Eva und Donna Elvira.

Mit der Deutschen Oper Berlin schloß sie einen Gastvertrag und debütierte dort als Nedda in einer Neuinszenierung des Bajazzo. In Hamburg erweiterte sie ihr Repertoire um Partien wie Tatjana in Eugen Onegin, Figaro-Gräfin, Agatheim Freischütz, um mit der Elsa in Lohengrin endgültig ins jugendlich-dramatische Sopranfach zu wechseln (in dieser Premiere sang Placido Domingo seinen ersten Lohengrin). Es folgten Neuinszenierungen von Arabella, Ariadne auf Naxos (mit dieser Produktion gastierte die Hamburgische Staatsoper auch beim Edinburgh Festival), Tannhäuser / Elisabeth (in der Regie von Harry Meyen, dem damaligen Ehemann von Romy Schneider, was dem Premierenabend einen besonderen Glamour verlieh, denn auch Magda Schneider und viele andere Größen des deutschen Films waren zugegen), Die Walküre / Sieglinde, sowie ihre erste Tosca. Die Tosca sang sie kurz darauf in Cincinnati, dort auch die Mimi. Es folgte eine Arabella-Neuproduktion in Amsterdam, und an die San Francisco Opera kehrte sie zurück als Eva für eine Neuinszenierung der Meistersinger von Nürnberg (mit Theo Adam und James King als Partner). An der Oper in Boston debütierte sie als Natascha in der amerikanischen Erstaufführung von Prokoffievs Krieg und Frieden (inszeniert und dirigiert von Sarah Caldwell), und in Washington sang sie die Uraufführung der eigens für sie von Alberto Ginastera komponierten Oper Beatrix Cenci, mit der das J.F. Kennedy Center for the Performing Arts 1971 feierlich eröffnet wurde, diese Produktion wurde später von der New York City Opera übernommen.

Auch an der Hamburger Oper wirkte Arlene Saunders bereits in zwei Opern-Uraufführungen mit, in Giselher Klebes Jakobowsky und der Oberst (Marianne) – mit der die Hamburger Staatsoper eine Gastpielreise an die New Yorker MET unternahm, gemeinsam mit The Rake’s Progress -, und in Giancarlo Menottis Hilfe, Hilfe, die Globolinks (Madame Euterpova), welche auch verfilmt wurde. Weitere Opernfilme der Rolf-Liebermann-Produktionen, in denen Arlene Saunders mitwirkt, sind Figaros Hochzeit (Gräfin), Der Freischütz (Agathe), Die Meistersinger von Nürnberg (Eva), und Arabella (bei Arthaus auf DVD erhältlich). Im Dezember 1972 gab es an der Hamburger Staatsoper die Uraufführung von Paul Burkhards Oper Ein Stern geht auf aus Jaakob, in der Arlene Saunders die Maria und Vladimir Rudzak den Josef sang, diese Oper wurde fürs Fernsehen aufgezeichnet und am Weihnachtsabend ausgestrahlt. Ein weiterer Fernsehfilm ist Carl Millöckers Gasparonemit Arlene Saunders als Carlotta, Barry MacDaniel in der Titelpartie, sowie Martha Mödl und Benno Kusche (als Zenobia und Nasoni). In dieser Zeit nahm Arlene Saunders für Philips die Operetten Der Zarewitsch und Der Graf von Luxemburg auf. Bei RCA waren bereits Mendelssohns Sommernachtstraum unter Erich Leinsdorf, und Mozarts Il Re Pastore (mit Arlene Saunders als Tamiri sowie Lucia Popp, Reri Grist und Luigi Alva) erschienen.

Auch als Konzertsängerin war Arlene Saunders stets aktiv, so sang sie u.a. Beethovens Missa solemnis unter Leonard Bernstein beim Tanglewood Festival, Richard Strauss‘ Vier letzte Lieder und Franz Schrekers Lieder von Walt Whitman“ unter Erich Leinsdorf in der Berliner Philharmonie, Haydns Schöpfung unter Igor Markevitch in Monte Carlo, Beethovens Neunte in der Hamburger Musikhalle, Geoffredo Petrassis Orationes Christi unter Massimo Freccia in Berlin; auch Liederabende gab sie u.a. in Hamburg, Hannover und Oslo mit Liedern von Richard Wagner, Richard Strauss, Franz Liszt, Heitor Villa-Lobos, Silvestre Revueltas, Aaron Copland und Samuel Barber. Die 1970er und 80er Jahre verliefen weiterhin höchst erfolgreich für Arlene Saunders: An der Hamburgischen Staatsoper folgten weitere Rollendebüts als Marschallin im Rosenkavalier, als Gräfin in Capriccio, und als Chrysothemis in Elektra. An der Opéra de Paris debütierte sie in einer Tosca-Neuinszenierung (mit Placido Domingo und Gabriel Bacquier als Partner unter der Leitung von Charles Mackerras), sang die Sieglinde in einer Neuinszenierung der Walküre in der Regie von Peter Stein, in späteren Spielzeiten dort auch die Chrysothemis / Elektra und die Marschallin. Eine besonders beachtete Produktion war die Ballett-Inszenierung von Richard Strauss‘ Vier letzte Lieder, von Maurice Béjart choreogrphiert und mit Arlene Saunders singend und agierend inmitten der Tänzerinnen und Tänzer ins Bühnengeschehen integriert. An der Seattle Opera sang sie die Marschallin in einer Neuproduktion des Rosenkavalier, diese Partie auch in Brüssel und in Stuttgart. Am Opernhaus Köln sang sie ihre erste Senta im Fliegenden Holländer sowie eine weitere Tosca-Neuinszenierung. Als Tosca war sie ebenfalls Gast am Teatro Nacional Sao Carlos in Lissabon. In Turin wirkte sie mit in einer RAI-Rundfunkproduktion von Hindemiths Cardillac (Partie der Tochter).

An die Wiener Staatsoper kehrte sie zurück als Donna Elvira und als Elsa. Es folgten Auftritte an der New Yorker Metropolitan Opera als Eva in den Meistersingern (mit Thomas Stewart und Jean Cox), und als Elsa in einer Lohengrin –Neuproduktion in Hartford (mit Karl-Walter Böhm und Mignon Dunn). Schließlich gab sie ihr Rollendebüt als Minnie in Puccinis La Fanciulla del West an der Boston Opera. Die Minnie wurde zu einer ihrer Lieblingspartien, mit der sie auch an die New York City Opera zurückkehrte und die sie 1979 ans Teatro Colón Buenos Aires (mit Placido Domingo und Gianpiero Mastromei als Partner) und schließlich 1980 ans Londoner Royal Opera House Covent Garden führte. An der English National Opera North in Leeds gastierte sie als Senta (mit Norman Bailey als Holländer) und sang dort 1982 höchst erfolgreich ihre erste Manon Lescaut. In London sang sie die Titelpartie in Richard Strauss‘ Die Liebe der Danae in einer BBC-Rundfunkproduktion unter der Leitung von Charles Mackerras, die auf CD erschienen ist. Am Grand Théatre de Genève sang sie zur Saisoneröffnung 1980-81 die Elsa im „ Lohengrin und die Marschallin im „ Rosenkavalier. Weitere Rollendebüts gab Arlene Saunders als Nadia in der amerikanischen Erstaufführung von Michael Tippets The Ice Break in Boston, als Santuzza in Cavalleria rusticana in Buenos Aires, als Marquise in Verdis Un Giorno di Regno beim Verdi-Festival in San Diego, und als Giulietta in Les Contes d’Hoffmann an der Hamburger Staatsoper, wo sie im Rahmen ihres Gastvertrages weiterhin die Mimi, Tosca, Senta, Chrysothemis, sowie während der Weihnachtszeit stets die Gertrud in Hänsel und Gretel sang (sie war 1972 die Premieren-Gertrud).

Es folgten weitere interessante Engagements beim Maggio Musicale Fiorentino, Florenz, als Tannhäuser – Elisabeth (mit Wolfgang Neumann, Hermann Prey und Brenda Roberts in den anderen Hauptpartien), als Tosca am Teatro dell’Opera in Rom, als Marschallin in Neuproduktionen des Rosenkavalier in Boston, Bordeaux und Bonn sowie beim Viennese Festival in Minneapolis, und als Senta im Holländer beim Wolf Trap Festival.

Ihr australisches Debüt gab sie in der Saison 1983-84 an der Oper in Sydney in ihrer Paraderolle, der Minnie in La Fanciulla del West, der Rundfunkmitschnitt dieser Premiere ist auf CD erschienen. Ihren Abschied von der internationalen Opernbühne nahm sie 1985 als Marschallin in einer Neuinszenierung des Rosenkavalier am Teatro Colón in Buenos Aires, um sich ins Privatleben zurückzuziehen, sich ihren zahlreichen Hobbies zu widmen – unter anderem der Aquarell-Malerei -, und von Hamburg nach New York umzuziehen. Dort lebte sie mit ihrem Ehemann, dem Psychologen Dr. Raymond Raskin bis zu dessen Tod 2017 in einer schönen großen Wohnung mit Blick auf den East River.

Am 17. April starb Arlene Saunders, 89jährig, in einer New Yorker Seniorenresidenz. Als unvergleichliche Interpretin insbesondere von Strauss-, Wagner- und Puccini-Partien wird sie uns unvergesslich bleiben.

(край на цитата)

Последната трета статия е във връзка със смъртта на Арлийн Сондърс на 17 април 2020 г. в Ню Йорк в резултат на заболяване от вируса COVID-19:

ZUM TODE VON … ARLENE SAUNDERS

Mit Bedauerrn hörten wir vom Tod der Sopranistin Arlene Saunders, lange Jahre erste Sängerin an der Hamburgischen Staatsoper, später in Paris und an internationalen Häusern.

Sie stammte aus Cleveland im US-Bundesstaat Ohio. Dort wurde sie am 5. Oktober 1935 geboren. Ihre Ausbildung absolvierte sie am Baldwin-Wallace-College in North Carolina, wo sie 1958 bei der dort ansässigen unabhängigen National Opera Company als Rosalinde in der Fledermaus debütierte. Rüstzeug für das italienische Fach erwarb sie sich anschließend in Italien, wo sie am Mailänder Teatro Nuovo die Mimi in La Bohéme sang. Zurück in den USA, wurde sie 1961 an die New Yorker City Opera engagiert. Die Antrittsrolle war die Giorgetta in Puccinis Tabarro. Bevor die Sängerin 1963 an die Hamburgische Staatsoper verpflichtet wurde, war sie in ihrer Heimat in verschiedenen Ensembles als Marschallin im Rosenkavalier, Micaela in Carmen, oder Minnie in Fanciulla del West zu hören. Ihre Vielseitigkeit war früh angelegt. Zunächst hatte sie ein Angebot aus Köln. Sie entschied sich aber für Hamburg, weil sie dort Landsleute traf. Mit Jeanette Scovotti, Tatiana Troyanos und Richard Cassilly schloss sie Freundschaft.

Die deutsche Hansestadt mit ihrem reichhaltigen Spielplan wurde zu einem Zentrum ihres Wirkens, das aber auch weiterhin durch eine intensive Reisetätigkeit geprägt gewesen ist. Eine Station war die Metropolitan Opera, wo sie dreimal die Eva in Wagners Meistersingern von Nürnberg sang. Wie die Sängerin in einem Interview bekannte, war Wagner ihr Lieblingskomponist. Deutsch hatte sie schnell gelernt. In Hamburg blieb sie zunächst für drei Jahre und verlängerte dann noch einmal für denselben Zeitraum, blieb dem Haus aber als Gast verbunden und wurde 1985 zur Kammersängerin ernannt. Als Marschallin nahm sie am Teatro Colón Abschied von der Bühne. Sie lebte fortan in New York und war dem Psychiater Raymond Raskin, dem Witwer der Sängerin Judith Raskin, verheiratet. Zu deren Gedenken veranstaltete sie jährlich Liederabende.

Kenner schätzten ihre unmanierierte Stimme. Gleich mehrere Opernfilme – die meisten sind bei Arthaus auf DVD veröffentlicht worden – haben das etwas distanziertes Spiel der Saunders festgehalten. Diese Produktionen fallen alle in die Zeit, in der Rolf Liebermann Intendant der Hamburgischen Staatsoper gewesen ist. Im Einzelnen handelt es sich um Figaros Hochzeit, Freischütz, die Meistersinger von Nürnberg und Arabella. Der Freischütz wird auch wegen der Mitwirkung von Ernst Kozub als Max und Gottlob Frick als Kaspar geschätzt. In Menottis Hilfe, Hilfe! Die Globolinks! vollbrachte sie als überkandidelte Madame Euterpova eine komödiantische Meisterleistung. Darüber hinaus gibt es nur ganz wenige offizielle Schallplattenaufnahmen – darunter Mendelssohns Sommernachtstraum unter Erich Leinsdorf bei RCA – mit ihr. Am 17. April 2020 ist Arlene Saunders gestorben.

Carl Meffert/RW

(край на цитата)

Понеже в статията ми стана въпрос за Държавната опера в Хамбург, където Арлийн Сондърс дълги години е била член на ансамбъла, накрая искам да дам една информация за участието на български оперни певци на тази сцена. Извадката е от периода 1993 до 2007 (има пропуски), за които имам сведения. Моля за извинение при допуснати от мен непълноти. Става въпрос само за артисти, които са били членове на ансамбъла на операта в дадените сезони (данните са от източници на немски език):

HAMBURG (STAATSOPER HAMBURG)

Danailov, Peter (Bariton) 2005/06/07

Demerdjiew, Ewgenij (Bariton) 1996/97/98/99

Dimitrova, Ghena (Sopran) 1997/98

Evstatieva, Stefka (Sopran) 1995/96/97

Filipova, Elena (Sopran) 1996/97

Kasarova, Vesselina (Mezzosopran) 1997/98

Michailov, Zwetan (Tenor) 2006/07

Petrova, Petia (Mezzosopran) 1997/98/99

Pravtchev, Latchezar (Tenor) 1997/98

Stoyanova, Krassimira (Sopran) 2001/02

Tomowa-Sintow, Anna (Sopran) 1993/94

Zlateva, Wessela (Sopran) 1995/96

(край на цитата)

И преди да завърша давам линк към изпълнение на Арлийн Сондърс:

https://www.youtube.com/watch?v=mZIVcy3i-Po&ab_channel=liederoperagreats

Нека днес на 5 октомври 2020 г. в деня на 90-а годишнина от рождението на Арлийн Сондърс да си спомним с добро чувство за нея и почетем огромната й дейност, която е посветила на вокалното изкуство.

Мир на праха й!

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