Fritz Wunderlich

Легендарният немски тенор Фриц Вундерлих, роден на днешния 26 септември през 1930 г., починал трагично през 1966 г.

Драги приятели на оперната музика, днес на 26 септември 2021 г. се навършват 91 години от рождението на един от най-големите лирични тенори на съвременността – рано починалият през 1966 г. немски певец Фриц Вундерлих (Fritz Wunderlich), за когото – въпреки че днешните поколения оперни любители едва ли го знаят – и до сега се носят легенди, които граничат с фантастиката. За него писах статия през 2020 г., когато той навърши кръглите 90 години, но понеже Фриц Вундерлих е мой любим оперен певец от много години, днес ще пиша пак за него – той не трябва да бъде забравен заради уникалността си …

Може би основна причина за това е наличието на редица музикални записи от негови участия като оперен певец, като знаменит солист в кантатно-ораториални творби, като солов изпълнител на песни от немските романтици Шуман, Шуберт, Менделсон, Брамс и други, като първокласен оперетен солист и най-сетне като певец на немски фолклорни песни. Как е възможно всичко това, че природата да вложи в една личност толкова разнообразни вокални таланти, при това често уникални в дадения жанр? Но това не е всичко – в младостта си Фриц Вундерлих е бил чудесен инструменталист, той свири на цигулка и пиано, на акордеон, валдхорна и тромпет и опитва и други инструменти! Обяснението е просто – нуждата го принуждава да прави това: когато е само на 5 години, баща му умира през 1935 г. и майка му и сестра му – на 15 години, трябва да мислят за прехраната на тримата. Те няма на кого да разчитат – бащата и майката са професионални музиканти, но не в някакви елитни симфонични оркестри, а в такива, които свирят в кафенета и киносалони, където се прожектират филми (да не забравяме, че в 20-те и 30-те години на миналия век филмите са били все още без говор и музика). Така че малкият Фриц с помощта на майка си започва да учи цигулка и пиано, после благодарение на вродения му музикален талант и огромно любопитство развива способностите си и в овладяване на други инструменти и отрано свиква да работи с други колеги в малък оркестър от жанра на забавната и развлекателна музика.

Всичко това му помага по-късно, когато започва специалното си обучение в Консерватория, да финансира чрез такава дейност това обучение – семейството няма никаква друга финансова подкрепа, той разчита само на себе си.

За всичко това ще стане дума в обстойната биография на Фриц Вундерлих, на която ще се спра в хода на настоящата статия. Това беше само един кратък увод в особено динамичния и пълен с разни събития живот на този талантлив артист, чийто живот завършва така рано – само на 36 години, в резултат на едно нещастие, и то дни преди да отлети за Ню Йорк, където го очаква заветния дебют в Метрополитън опера, планиран дълго време и очакван там с най-голям интерес. Нека кажа веднага, до 1966 г. Фриц Вундерлих е гастролирал с огромен успех на всички известни оперни сцени и фестивали в Европа, това го чака и в Америка. И за това ще дам подробности.

Нека все пак кажа, че в хода на моите статии от средата на 2013 г. срещам името на Вундерлих при подготовка на други статии – той има редица участия като партньор на певци, за които съм писал през тия години, както и за диригенти, които са го дирижирали и в дискографиите на артисти, за които пиша фигурира и неговото име. Но това не е всичко – през 90-те години аз много усърдно започнах да са занимавам с изявите на български оперни певци на немскоезичните оперни сцени – в Германия, Австрия и Швейцария и при решершите ми в Университетската библиотека в Дармщадт в течение на десетина години преглеждах редовно специализираното оперно списание „Opernwelt“, където търсех сведения за изявите на тия български артисти. Тогава наред с имената на такива артисти срещах много често в разни програми и статии и името на Фриц Вундерлих, както и на статии за него във връзка с годишнина от рождението или смъртта му. Както писах в самото начало, този певец беше символ на най-доброто, което може да се каже за един оперен артист, поради което беше в погледа на редица музикални журналисти.

Искам да дам в този начален преглед някои откъси от мои статии, при които съм попадал на името на Фриц Вундерлих, преди да премина към описание на неговата биография и дейност.

Цитат от моя статия за известни немски тенори

(…) Ако трябва да спомена още имена, то през втората половина на миналия век особени заслуги имат тенорите Рене Коло (Renè Kollo), Зигфрид Иерузалем (Siegfried Jerusalem), Манфред Юнг (Manfreg Jung) и особено рано починалия Фритц Вундерлих (Fritz Wunderlich) – едно от „немските тенорови чудеса“ между 1955 и 1966 г. Нещастна съдба е имал Вундерлих – на върха на кариерата си, малко преди да навърши 36 години и няколко дни преди да отлети за Америка за дебюта си на сцената на МЕТ в Ню Йорк, Вундерлих преживява голямо нещастие – пада по стълбището в дома на приятеля си Готлоб Фрик, получава сериозни наранявания в черепа и още на следния ден умира в болница в Хайделберг. Дълги години немските любители на оперното изкуство не могат да забравят този несравним глас с чуден лиричен тембър и прекрасна игра главно в опери от Моцарт, в които е участвал на най-големите европейски оперни сцени. Аз лично през годините 1990-2000, когато следях редовно сп. „Opernwelt“, съм чел десетки рецензии по случай негови годишнини за изкуството на Вундерлих, както и на биографични книги за него. И сега все още това име се споменава като синоним на най-високо певческо и актьорско майсторство (…)

(край на цитата)

Цитат от моя статия за певеца Еберхард Вехтер

(…) Преди няколко дни слушах в YouTube два стари записа от изпълнения на Еберхард Вехтер – като солист в „Танхойзер“ от Вагнер (специално арията „Blick ich umher“ – едно великолепно соло, в началото в съпровод на арфа и после с целия оркестър). Много ми хареса неговия все още свеж и младежки баритонов глас с прекрасна дикция (сигурно преди кризата му), а после дуети заедно със знаменития тенор Фритц Вундерлих (писах скоро за ранната му и нелепа смърт) от операта „Вълшебната флейта“ на Моцарт. Жалко и за двамата певци, особено за Вундерлих (починал на 35 години), това са били артисти с изключителни гласове и високо сценично майсторство. На 29 март 1992 г. по време на разходка в гората Еберхард Вехтер получава сърдечен удар и умира още в същия ден. Погребан е с големи почести в специален гроб на Централното виенско гробище. В негова памет от 1997 до 2007 г. се присъжда на млади музиканти наградата-медал „Eberhard-Wächter-Medaille“, спонсорирана от фирмата „Casinos Austria AG“ (…)

(край на цитата)

Цитат от моя статия за певеца Херман Прей

(…) През 1960 г. е дебюта на Прей в МЕТ в Ню Йорк като Волфрам в „Танхойзер“ от Вагнер под режисурата на Виланд Вагнер. През 1964 г. той играе там с голям успех Граф Алмавива в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт, през 1967 г. – във „Вълшебната флейта“ от Моцарт (сценография на легендарния Марк Шагал) и по-късно – през 1992 г., в „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер. Преди това Прей играе в Лондонския Ковънт Гарден (1977 г. в оперетата „Прилепът“ от Йохан Щраус), още през 1961 г. има концертно турне в Япония, през 1968 г. в Южна Америка. Следват редица записи на опери, цели филми, изяви в телевизията (вече писах за това) и нови оперни роли. През 1965 г. е дебюта на Прей в Байройт в ролята на Волфрам в „Танхойзер“ от Вагнер.

Още от 70-те години Прей става познат на широката публика чрез воденото от него тв-предаване „Schaut her, ich bin’s (вижте тук, аз съм)“, в което представя редица големи оперни величия, между другите младият и още почти непознат Пласидо Доминго, който именно в това предаване на Прей има дебюта си в Германия. От това време е и дружбата между Прей и тенорът Фриц Вундерлих, с когото често имат общи изяви (за Вундерлих и нещастната му съдба споменах преди няколко дни в една моя статия).

(край на цитата)

Извадки от дискографията на оперни артисти, където се среща името на Вундерлих

При моя статия за Херберт фон Караян:

(…)И накрая – понеже най-добре това може да се вземе от страницата на италиански език – цитирам за любителите на музикалните записи едно подробно извлечение от дискографията на Херберт фон Караян:

CD parziale

(….)

  • Beethoven Mozart, Missa solemnis/Messa K.317 – WUNDERLICH/Tomowa-S., Deutsche Grammophon

(….)

Б.К.: Забележете моля, при този запис участва и българската певица Анна Томова-Синтова.

´´´´´´´´´´

При моя статия за диригента Карл Бьом:

(…) След края на Втората световна война, през 1946 г. в Дрезден се опитват да „рехабилитират“ операта „Мълчаливата жена“ от Рихард Щраус чрез една постановка в малката зала на оперния театър. Следват постановки и в Берлин, Мюнхен и Висбаден. През 1959 г. една постановка на Музикалния фестивал в Залцбург заслужава особено внимание. Диригентът на премиерата от 1935 г. Карл Бьом поставя в Залцбург операта в малко променен вид заедно с един отличен ансамбъл. Ето състава: Hans Hotter (Morosus), FRITZ WUNDERLICH(Henry), Hermann Prey (Barbier), Hilde Güden (Aminta), Georgine von Milinkovic (Haushälterin); Wiener Philharmoniker (запис на DGG).

´´´´´´´´

При моя статия за певеца от Италия Роландо Панераи:

Mozart: Don GiovanniWächterBerryPrice, WUNDERLICH, GüdenSciutti, Dir. Karajan. Chor und Orchester der Wiener Staatsoper. Live Wien, 22/06/1963. Gala GL100.608 (3 CD) e Verona 27065/67 (3 CD);

…….

При моя статия за певицата от Австрия Гундула Яновиц:

Discografia parziale

  • Bach, Messa in si min. – Karajan/Ludwig/Kerns, Deutsche Grammophon
  • Bach, Oratorio di Natale – Richter/WUNDERLICH, Archiv Produktion

……..

При моя статия от 2017 г. за певеца от Германия René Pape:

René Pape wird zum Kammersänger in München ernannt

7 Juli 2017

René Pape wurde am 6. Juli in München zum Kammersänger der Bayerischen Staatsoper ernannt, direkt nach der Vorstellung der Zauberflöte, wo er den Sarastro sang. Damit ist er Teil einer Gruppe an auserwählten Künstlern wie Jonas Kaufmann, Diana Damrau, FRITZ WUNDERLICH, Edda Moser und anderen, denen diese Ehre als herausragende/r Opernsänger/in zuteilwurde.

(край на цитата)

При моя статия от 2018 г. за певицата от Германия Криста Лудвиг:

Zur Oratoriensängerin prädestiniert

Christa Ludwig verfügte über eine seltene Klangüppigkeit im Mezzo- und Alt­re­gister, ver­bunden mit einer strahlenden hohen Lage. Das machte es ihr möglich, das drama­tische Sopranfach zu singen. Sie hatte ein unverwechselbares, sinnlich chan­gierendes Timbre. Ihre präzise Textverständlichkeit und ihre Kunst des differen­ziertesten stimmli­chen Aus­drucks bis in die kleinsten psy­cho­logischen Nuancen hinein prädestinierte sie zur Lied- und Oratoriensängerin. In der Grammophon Edition gibt es immerhin einige Arien aus Bach-Messen und Passio­nen, unter anderem aus einer raren Aufnahme der Matthäuspassion mit den Berliner Philharmonikern und Herbert von Karajan.

Einer der konkurrenzlosen Höhepunkte der Warner Edition ist die Aufnahme des “Lieds von der Erde” mit FRITZ WUNDERLICH und Otto Klemperer am Pult des New Philhar­monia Orchestra. Sie gilt längst als Referenzaufnahme und ist der Karajan-Aufnahme der Deutschen Grammophon vorzuziehen.

´´´´´´

При моя статия от юли 2018 година:

(…) Както намекнах в началото, има редица примери за оперни певци, които твърде млади напускат житейската сцена, но най-често поради тежка болест или случайно нещастие, станало заради невнимание – подхлъзване при домашна обстановка или навън през зимата (твърде рядко това води до смърт), но има и изключения.

През 2014 г. при моя статия тук във ФБ бях дал пример за смъртта на един от най-значителните оперни певци в Германия през 60-те години – тенорът Фриц Вундерлих (Fritz Wunderlich), който се помина само на 35 години, а беше пред прага на световна кариера. Предстоеше му дебют на сцената на МЕТ в Ню Йорк, което не можа да се осъществи. Понеже случаят е много показателен, искам да го припомня. Цитирам част от тази статия през юни 2014 г.:

„Драги приятели на оперната музика, днес на 26 юни 2014 г. оперният свят си спомня за един бележит немски тенор – знаменитият Волфганг Виндгасен (Wolfgang Windgassen), роден на този ден преди 100 години. Ако днешните по-млади любители на това изкуство са слушали малко за него, те трябва да знаят, че той е оставил не само в родината си отлични спомени от дългогодишната си певческа кариера преди всичко като изявен Вагнеров тенор, участвал в почти всички оперни постановки на Вагнерови опери след края на Втората световна война (…) В моите „оперни истории“, специално от есента и зимата на миналата година имах възможност при юбилейни дати да пиша за някои големи немски тенори, като тримата „Петровци“ – Петер Зайферт (Peter Seiffert), Петер Шрайер (Peter Schreier) и Петер Хофман (Peter Hoffmann) и други, някои от които са изявени Вагнерови изпълнители. Ако трябва да спомена още имена, то през втората половина на миналия век особени заслуги имат тенорите Рене Коло (Renè Kollo), Зигфрид Иерузалем (Siegfried Jerusalem), Манфред Юнг (Manfreg Jung) и особено рано починалият ФРИЦ ВУНДЕРЛИХ (FRITZ WUNDERLICH) – едно от „немските тенорови чудеса“ между 1955 и 1966 г.

Нещастна съдба е имал Вундерлих – на върха на кариерата си, малко преди да навърши 35 години и няколко дни преди да отлети за Америка за дебюта си на сцената на МЕТ в Ню Йорк, Вундерлих преживява голямо нещастие – пада по стълбището в дома на приятеля си Готлоб Фрик, получава сериозни наранявания в черепа и още на следния ден умира в болницата в Хайделберг. Дълги години немските любители на оперното изкуство не могат да забравят този несравним глас с чуден лиричен тембър и прекрасна игра главно в опери от Моцарт, в които е участвал на най-големите европейски оперни сцени. Аз лично през годините 1990-2000, когато следях редовно сп. „Opernwelt“, съм чел десетки рецензии по случай негови годишнини за изкуството на Вундерлих, както и на биографични книги за него. И сега все още това име се споменава като синоним на най-високо певческо и актьорско майсторство (…)

(край на цитата)

След тези обширни уводни бележки ще изложа биографията и творческия път на тенора Фриц Вундерлих.

Фридрих Карл Ото Вундерлих (кратко Фриц Вундерлих) – на немски език: Friedrich Karl Otto Wunderlich (Fritz Wunderlich) е немски оперен певец – лиричен тенор, роден на 26 септември 1930 г. в Кузел (Kusel) – малко градче в провинция Райнланд-Пфалц, починал след нещастно падане по стълбище на 17 септември 1966 г. в болница в Хайделберг. Какво нещастие – по това време Фриц Вундерлих е на върха на своята вокална кариера и на 8 октомври 1966 г. трябва да има своя дебют на сцената на МЕТ в Ню Йорк в ролята на Дон Отавио в операта „Дон Жуан“ от Моцарт. Само броени дни преди да празнува своя 36-ти рожден ден той се подхлъзва по каменното стълбище в дома на свой приятел късно вечерта – вероятно поради не добре закрепените обувки и получава сериозно счупване на черепа. На следния ден умира в болница в Хайделберг, където веднага след нещастието е трапспортиран.

Фриц Вундерлих израства в скромна фамилия в градчето Кузел в региона Пфалц. Баща му Паул Вундерлих (1892-1935) произхожда от Тюрингия и е музикант – челист, капелмайстор и хоров диригент, майка му Анна Вундерлих (1888-1963) произхожда от района „Ерцгебирге“ също в Тюрингия и е цигуларка.

Преди да дойдат през 20-те години от Тюрингия в Кузел, двамата са професионални музиканти, които свирят с договори в добри кафенета и кина. Изкуството им се цени добре особено в първокласни кафенета, които държат посетителите им да получат качествено развлечение, поради което назначават музиканти с отлични качества. В тия години конкуренцията е твърде голяма, затова кандидатите трябва да бъдат особено добри.

Майката Анна Вундерлих има отлично обучение като цигуларка и вече като 14-годишна свири в дамски оркестър, който често пътува и в чужбина, където също има изяви в първокласни кафенета. По тоя начин от млада тя посещава Гърция, Русия, Турция, Йерусалим – почти половин свят. В този период тя съзрява като отлична цигуларка и по-късно основава свой дамски състав, който има особено добри успехи.

Бащата Паул Вундерлих е истински тюрингец, по време на Първата световна война е военен музикант в годините от 1914 до 1918. След края на войната ръководи в град Мюлхаузен в Тюрингия голям военен оркестър. По-късно става диригент на фабричен оркестър в града, повечето членове на който са музиканти от военния оркестър. След като Анна и Паул сключват брак, двамата образуват салонен оркестър, който в скоро време добива голяма известност и получава много ангажименти.

В средата на 20-те години двамата решават да се изселят от Тюрингия и дойдат в силно развитата в икономическо отношение провинция Райнланд-Пфалц, като се установяват в градчето Кузел в района Пфалц. Първоначално двамата отварят за известно време неголям ресторант. В сградата има и малък киносалон, където се прожектират филми без звук, така че двамата често свирят на пиано и цигулка, като по този начин прибавят музика. Една година след раждането на Фриц – през 1931 г. поради строителни проблеми в тази стара сграда същата е затворена и родителите нямат възможност да упражняват музикалните си познания в киното, нито да продават ястия в ресторанта, защото властите го затварят поради строителните и хигиенни недостатъци . Така идват големи финансови трудности – фамилията има две деца – Фриц и сестра му Мариане – 10 години по-голяма от него.

В годините около 1930-1935 Паул Вундерлих претърпява редица неприятности, като при някакви военни маневри е тежко ранен и това му пречи да упражнява музикалните си задължения. През 1935 г., когато синът Фриц е на 5 години, бащата се самоубива под психическия натиск на ситуацията и цялата фамилия изпада в бедност.

След смъртта на бащата, майката предава уроци по музика, а малкият Фриц отрано започва да се учи да свири на различни инструменти, за да помага на майка си и на сестра си при техните вечерни музикално-развлекателни изяви в градчето. Майка му го научава да свири на цигулка, пиано и акордеон, а когато е на 12 години, научава се да свири на валдхорна, после и на тромпет. По-късно, когато Фриц започва музикалното си обучение в консерватория, това му помага много, защото може да финансира обучението си чрез участие в малки танцови оркестри, където свири на различни инструменти, най-често на акордеон и валдхорна.

Фриц посещава през годините 1937-1948 основно и средно училище в Кузел, като до последната военна година по време на Втората световна война родното му градче е пощадено от многото бомбени въздушки нападения на англичани и американци в района, но през 1945 г. при такова нападение над Кузел майката е тежко ранена, но все пак се спасява от явна смърт. Така че още от най-ранна възраст Фриц Вундерлих се отдава на музиката, макар че в началото това са участия в различни групи и състави, които свирят развлекателна и танцова музика.

През 1948 г. той – вече на 18 години, започва да ръководи народен хор в едно близко до Кузел село. По това време той още не мисли за специално музикално образование – често скита в свободното си време из хубавите гори на района Пфалц. По това време има даже намерение да стане начален учител, поради което посещава известно време – от 1948 до 1950 местната педагогическа академия в Кузел. До нейното завършване обаче не се стига, защото редица специалисти от близкия град Кайзерслаутерн чуват гласа му при гостуване в Кузел и го съветват да се посвети изцяло на музиката. А това са видни специалисти, като Хайнц Леополд Зуланке – директор на Градския театър в Кайзерслаутерн, диригентът Емерих Смола и музикологът Йозеф Мюлер-Блатау.

Фриц Вундерлих се вслушва в съветите на тия специалисти и прекъсва обучението си за учител, като през 1949 г. започва частно вокално обучение в Кайзерслаутерн при педагожката Кете Бител-Валкенберг (Käthe Bittel-Valckenberg).

През 1950 г. като 20-годишен започва във Фрайбург музикално обучение във Висшето училище по музика, първо по валдхорна (при Лотар Леонардс), после по вокално изкуство – при Маргарете фон Винтерфелд, което обучение трае до 1955 г. Ето и някои интересни подробности от този важен период на обучение:

Фриц Вундерлих постига много бързо завидни вокални успехи под ръководството на Маргарете фон Винтерфелд преди всичко поради големия си певчески талант, който природата му е отредила, но и за това, че се отнася много сериозно към обучението си. Само след 2 години обучение той вече е в състояние да пее най-тежки партии в ораториално-кантатния жанр, например в партията на Евангелиста в „Коледната оратория“ на Бах. По време на учението си във Фрайбург той изълнява тази роля в църквата на близкия град Еслинген.

Директорът на Консерваторията във Фрайбург – флейтистът Густав Шек въвежда Вундерлих като солист в местния ансамбъл за барокова музика. През 1951 г. той дебютира като солист в бароковия хор на името на Бах. През 1953 г. Вундерлих е солист в партията на Евангелиста в „Пасион на Свети Ян“, заедно с хора на Дружеството на Бах в Хайделберг с диригент Херман Майнхард Попен. На „Велики Петък“ през 1954 г. Фриц Вундерлих изпълнява ролята на Евангелиста в „Пасион на Свети Матей“.

По време на тия учебни години от 1950 до 1955 Вундерлих има допир с много музикални стилове, което довежда още тогава до характерното за него доверие при изпълнение на творби от най-различни стилове и епохи. Освен това, за да финансира обучението си във Фрайбург, той свири вечер и нощем танцова и джаз-музика в редица заведения в града. Владеенето на редица музикални инструменти му помага за това.

На 21 юли 1954 г. е оперният дебют на Фриц Вундерлих в учебния театър на Висшето училище по музика във Фрайбург – в ролята на Тамино във „Вълшебната флейта“ от Моцарт. С тази роля той е най-тясно свързан през целия си артистичен живот. Тя е не само първата, но и последната, в която той играе в не дългия си сценичен живот от 12 години до нещастната му смърт през 1966 г. В тия години той има над 100 изяви в тази знаменита роля. При дебюта му на 21 юли 1954 г. спектакълът е посетен от един оперен агент от Щутгарт, който препоръчва Вундерлих на режисьора от Държавната опера в Щутгарт Фердинанд Лайтнер. Резултатът е впечатлителен – Фриц Вундерлих получава предложение за 5-годишен договор в този оперен театър със заплата от 400 марки.

Така през годините от 1955 до 1958 Вундерлих играе в Държавната опера в Щутгарт. Неговият професионален дебют на нейната сцена е в една малка роля в операта „Певците от Нюрнберг“ от средновековния немски композитор-певец от Нюрнберг Улрих Айслингер (Ulrich Eislinger), живял през годините от 1469 до 1527. Интересно е да отбележа тук, че този певец Айслингер, който е бил „майстерзингер“ в Нюрнберг, но е имал друга професия, е прототип със същото име в прочутата опера на Рихард Вагнер „Майсторите певци от Нюрнберг“, където изпълнява тенорова роля. Между другото, Вагнер е писал тази опера по исторически сюжет от това време, където имената на артистите отговарят на тия, които са били жители, живели в Нюрнберг през 15-и и 16-и век. Забележително!

И така в началото след дебюта си в Щутгарт Фриц Вундерлих играе в малки роли, но пробивът му идва твърде бързо, след 6 месеца – благодарение на съдействието на артиста Волфганг Виндгасен той получава ролята на Тамино във „Вълшебната флейта“. От този момент той получава средни и главни роли, като Йеник в „Продадена невеста“ от Сметана, Белмонте в „Отвличане от сарая“ от Моцарт, Бепо в „Палячи“ от Леонкавало, Фентон във „Веселите жени от Уиндзор“ от Ото Николай, Италианският певец в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус. През 1959 г. Фриц Вундерлих играе в ролята на Tiresias при премиерата на музикалната драма от Карл Орф „Оedipus der Tyrann“ (Тиранът Едип).

В края на 50-те години за пръв път може да се слуша по радиото гласът на Вундерлих в ролята на Евангелиста в „Коледна оратория“ от Бах, излъчвана от предавателя „Süddeutscher Rundfunk“ в Щутгарт.

В една пълна документация относно кариерата и личния живот на Фриц Вундерлих, която се намира в архива на дружеството на негово име в родния му град Кузел може да се проследи по години цялата огромна негова дейност до трагичната му смърт през 1966 г. Цитирам в оригинал на немски език този летопис, направен по години, като започвам от 1955 година. По-късно в моята статия ще цитирам въпросния летопис от самото начало до края:

1955

Engagement als lyrischer Tenor an die Württembergischen Staatstheater in Stuttgart durch Walter Erich Schäfer. Debüt bei den Sommerlichen Musiktagen in Hitzacker in Monteverdis “Orfeo” unter der Leitung von August Wenziger; anschließend Aufnahme der Aufführung von der Archiv Produktion der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Am 30. September Bühnen-Debüt in Stuttgart: “Eisslinger” in Wagners “Meistersinger”.

1956

Einspringen für Josef Traxel als “Tamino” in der “Zauberflöte”. Erstaufführung von Orffs “Antigone” (Regie: Wieland Wagner, Dirigent: Ferdinand Leitner). Bei den Proben zu “Antigone” lernt er die Harfenistin Eva Jungnitsch kennen, die er wenige Monate später heiratet. Exklusivvertrag mit dem Europäischen Phono-Club Stuttgart: Opern-Querschnitte und Lied-Aufnahmen, daneben auch Einspielungen von Bach-Kantaten unter dem Pseudonym Werner S. Braun.

1957

Geburt seines ersten Kindes (Constanze). Szenische Aufführung von Händels “Jephta” (Regie: Günther Rennert). Stuttgart-Gastspiel bei der XX. Biennale in Venedig mit Egks Oper “Der Revisor”, Rollen-Debüt als “Ferrando” in “Così fan tutte”. Debüt an der Bayerischen Staatsoper München (“Belmonte” in “Die Entführung aus dem Serail”).

1958

Erster internationaler Festspiel-Sommer: Debüts in Aix-en-provence (“Die Zauberflöte”) und in Edinburgh (“Die Entführung aus dem Serail” und “Der Wildschütz”; Stuttgart-Gastspiel). In Stuttgart u. a. Rossinis “Barbier” in einer Neuinszenierung von Günther Rennert. Platten-Vertrag mit EMI Electrola.  

1959

WDR Köln: Händels “Alcina” mit Joan Sutherland. Geburt des zweiten Kindes (Wolfgang). Internationaler Durchbruch: Debüt bei den Salzburger Festspielen als “Henry” in der “Schweigsamen Frau” von Richard Strauss (Regie: Günther Rennert, Dirigent: Karl Böhm, Titelpartie: Hilde Güden). Debüt an der Wiener Staatsoper (“Die Zauberflöte” unter Böhm). Deutsche Erstaufführung von Janáčeks “Broucek” in München, Uraufführung von Orffs “Oedipus der Tyrann” in Stuttgart. TV-Übertragung von Rossinis “Barbier” aus dem Münchner Cuvilliéstheater (Prey, Köth, Hotter, Proebstl; Keilberth).

1960

Wechsel von Stuttgart nach München. “Mozart-Requiem” unter Herbert von Karajan in Berlin. “Don Giovanni” in Köln (Prey, Grümmer; Sawallisch). Wiener Festwochen: Beethovens “Neunte” unter Otto Klemperer, Mahlers “Lied von der Erde” unter Karajan und Mahlers “Achte” unter Keilberth. Salzburger Festspiele: “Die Zauberflöte” unter Keilberth. Stuttgart: “Verdi-Requiem” unter Hans Müller-Kray, Rollen-Debüt als “Alfred” in der “Fledermaus”.

1961

München: Neuinszenierung von Donizettis “Don Pasquale” mit Kurt Böhme. Stuttgart: Günther Rennert inszeniert Rossinis “Der Türke in Italien”. Hamburg: “Matthäus-Passion” unter Keilberth. London: Mahlers “Lied von der Erde” mit Christa Ludwig unter Klemperer. Salzburg: “Entführung aus dem Serail”. Münchner Festspiele: “Don Giovanni” mit George London. Debüt am Teatro Colón in Buenos Aires: “Die schweigsame Frau” mit Ingeborg Hallstein und “Die Entführung aus dem Serail” mit Anneliese Rothenberger. München: Neuinszenierung von Tschaikowskys “Eugen Onegin” (Prey, Bremert, Fassbaender, Yahia; Keilberth).

1962 

Erster Liederabend in Wien. “Matthäus-Passion” unter Böhm im Wiener Musikvereins­saal. Hamburg: “Don Giovanni” (London, Grümmer; Schmidt-Isserstedt). München: Neuinszenierung “Die schweigsame Frau” mit Ingeborg Hallstein. Gesamtaufnahme von Händels “Xerxes” für den Bayerischen Rundfunk. TV-Übertragung “Eugen Onegin.

1963 

Umfangreicher Gast-Vertrag mit der Wiener Staatsoper. TV-Produktion von Pergolesis “Der Musikmeister” im Schönbrunner Schlosstheater. München: Erster Liederabend, Bachs “Matthäus-Passion” unter Karl Richter. Intensive Arbeit an der Lied-Gestaltung mit Hubert Giesen. Paris: Stuttgart-Gastspiel mit Orffs “Oedipus der Tyrann”. Liederabend im Theater an der Wien mit Heinrich Schmidt. Zu Gast bei Robert Lembke in „Was bin ich?“. Neuproduktion von “Don Giovanni” in Wien (Wächter, Price, Güden, Berry, Sciutti, Panerai; Karajan). Absage diverser Verpflichtungen (u. a. Salzburger Festspiele) wegen einer Kiefernhöhlen-Operation. TV-Produktion von Egks “Columbus” (BR). Neuinszenierung von “La Traviata” in Stuttgart (Titelrolle: Ruth-Margret Pütz). Wiedereröffnung des Münchner Nationaltheaters: Wunderlich singt in der Uraufführung von Egks “Die Verlobung in San Domingo”.

1964

Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Aufnahme der “Schönen Müllerin” für den SDR. Wien: “Matthäus-Passion” unter Richter, Capriccio-Duette mit Lucia Popp, “Rosenkavalier”-Auftritte neben Elisabeth Schwarzkopf und Sena Jurinac, “Frau ohne Schatten”- Premiere unter Karajan (Rysanek, Thomas, Ludwig, Berry, Hoffman), “Daphne”-Premiere unter Böhm (Güden, King, Schöffler). Geburt des dritten Kindes (Barbara). Fünf Konzerte mit Mahlers “Lied von der Erde” (Fischer-Dieskau; Keilberth). Liederabend-Tournee mit Hubert Giesen. Berlin: Gesamtaufnahme der “Zauberflöte” unter Böhm. Buh-Sturm gegen die neue “Zauberflöte” in München (Regie: Harry Buckwitz). Rollen-Debüt als “Palestrina” in Wien (Regie: Hans Hotter, Dirigent: Robert Heger). TV-Produktion “Daphne” (Woytowicz, King, Frick; Keilberth).

1965

München: Produktion der Platten-Alben “Welterfolge großer Tenöre” und “Du bist die Welt für mich” (Polydor), Neuproduktion von “La Traviata” mit Teresa Stratas und Hermann Prey. London: “Don Giovanni” (Wächter, Lorengar; Kempe). Salzburg: Giorgio Strehlers Neuinszenierung der “Entführung” (Rothenberger, Grist, Unger, Corena; Mehta), Liederabend mit Hubert Giesen, Haydns “Schöpfung” unter Karajan. Wien: In Wieland Wagners Neuinszenierung der “Salome” mit Anja Silja singt Wunderlich den “Narraboth”. München: Gesamtaufnahmen “Entführung” (Köth, Böhme; Jochum) und “Weihnachtsoratorium” (Janowitz, Ludwig, Crass; Richter).

1966

Berlin: Aufnahmen unter Karajan (Beethovens “Missa solemnis” und Teile aus Haydns “Schöpfung”), “Die Zauberflöte” an der Deutschen Oper, Liederabend. Wien: Neuproduktion von Rossinis “Barbier” unter Böhm, Aufnahmen von Wiener Liedern unter Robert Stolz. München: Eine neue “Zauberflöte” im Cuvilliéstheater (Rothenberger, Prey, Crass; Dohnányi). Salzburg: Wiederaufnahme “Entführung”. Edinburgh Festival: “Die Zauberflöte”.

4.9.1966

Letzter Liederabend (Usher Hall, Edinburgh).

17.9.1966

Wunderlich stirbt an den Folgen eines Unfalls.

(край на описанието)

Преди да премина към втората част на тази статия, искам да покажа едно изпълнение на Фриц Вундерлих – песента на Георг от оперетата „Хубав е света“ на Франц Лехар (1870-1948):

Няколко думи за личния живот на Фриц Вундерлих:

През 1956 г. той се оженва за арфистката Eva Jungnitsch (* 5. Dezember 1934 in Stuttgart; † 20. November 2016 in München). Трите им деца са Констанце, Волфганг и Барбара, родени съответно през 1957, 1959 и 1964 г. Семейството живее първоначално в Щутгарт, после в Мюнхен.

И още нещо:

Фриц Вундерлих умира 3 седмици преди планирания му дебют в МЕТ Ню Йорк, където трябва да гастролира в ролята на Дон Отавио в операта „Дон Жуан“ от Моцарт. Погребан е в централното гробище „Аm Waldfriedhof“ в Мюнхен.

В плановете му за бъдещето е стояла ролята на Родолфо в „Бохеми“ от Пучини, както и първостепенни роли в опери от Рихард Вагнер.

Фриц Вундерлих оставя стотици записи от опери, оперети, песни и участия като солист в оратории. Двете партии на Тамино и Белмонте в оперите от Моцарт под диригентството на Карл Бьом (съответно през 1964 и 1965 г.) са най-високо оценени. В областта на ораториалната и симфонична музика най-добра оценка заради младежкото увлечение и вникване има соловото му участие в „Песни за земята“ от Густав Малер, записани под диригентството на Ото Клемперер. По-късно в тази статия ще поместя подробен списък на неговата дискография.

И последна бележка: през 2008 г. при едно допитване на „BBC Music Magazine“ за най-добрите тенори в света до сега, Фриц Вундерлих е класиран на ЧЕТВЪРТО място след Пласидо Доминго, Енрико Карузо и Лучано Павароти.

(край на допълнителните бележки)

Следва списък на изявите на Фриц Вундерлих във Виенската държавна опера:

CAPRICCIO

Ein italienischer Tenor | 9 Vorstellungen | 21.03.1964–14.06.1966

DAPHNE

Leukippos | 5 Vorstellungen | 17.04.1965–28.05.1965

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

Steuermann | 5 Vorstellungen | 15.09.1965–07.05.1966

DER ROSENKAVALIER

Ein Sänger | 17 Vorstellungen | 18.02.1963–29.06.1966

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Belmonte | 8 Vorstellungen | 06.02.1963–28.05.1966

DIE FRAU OHNE SCHATTEN

Stimme eines Jünglings | 1 Vorstellung | 11.06.1964

DIE ZAUBERFLÖTE

Tamino | 14 Vorstellungen | 26.09.1959–25.06.1966

DON GIOVANNI

Don Ottavio | 18 Vorstellungen | 22.06.1963–18.06.1966

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Graf Almaviva | 5 Vorstellungen | 28.04.1966–24.05.1966

IL TURCO IN ITALIA

Der Liebhaber (Narciso) | 3 Vorstellungen | 05.04.1962–08.04.1962

JEPHTA

Ein Prophet | 2 Vorstellungen | Sonstiges | 03.11.1959–04.11.1959

PALESTRINA

Giovanni Pierluigi Palestrina | 5 Vorstellungen | 16.12.1964–11.04.1966

SALOME

Narraboth | 4 Vorstellungen | 25.11.1965–17.06.1966

(край на цитата)

Виждаме голям брой негови участия на тази авторитетна сцена: общо 96 участия в 13 различни опери – начало на 26 септември 1959 г. (точно на рождения му ден) като Тамино във „Вълшебната флейта“, край на 29 юни 1966 г. като Италианският певец в „Кавалерът на розата“. През този юни 1966 г. Фриц Вундерлих има и редица други участия във Виена.

Следва „Кратка биография“ на Фриц Вундерлих по години:

1930

Am 26. September geboren in Kusel in der Pfalz, als zweites Kind des Musiker-Ehepaares Paul Edmund und Anna Wunderlich. Nach dem Tod des Vaters (1935) unterstützt er schon im jugendlichen Alter seine Mutter beim Broterwerb, indem er regelmäßig bei Tanzmusiken spielt (Akkordeon, Waldhorn).

1947/48

Erste Auftritte mit der Theatergruppe des Kulturrings in Kusel: Weihnachtsmärchen, Operetten-Konzerte, Humperdincks “Hänsel und Gretel” (Peter). 

1950-55

Studium an der Musikhochschule in Freiburg: Gesang bei Margarethe von Winterfeldt, Horn bei Lothar Leonards, Klavier bei Friedrich Finke. Das Studium finanziert er sich mit Tanzmusik.

1952/53

Erste Engagements: Bachs “Weihnachtsoratorium” in Esslingen, Liederabende und Konzerte in der Pfalz.

1953/54    

Erste Rundfunk-Aufnahmen: Operetten-Lieder beim SWF Kaiserslautern (Leitung: Emmerich Smola).

1954  

Rollen-Debüt als “Tamino” in einer Freiburger Hochschul-Aufführung der “Zauberflöte”.

1955    

Engagement als lyrischer Tenor an die Württembergischen Staatstheater in Stuttgart durch Walter Erich Schäfer. Debüt bei den Sommerlichen Musiktagen in Hitzacker in Monteverdis “Orfeo” unter der Leitung von August Wenziger; anschließend Aufnahme der Aufführung von der Archiv Produktion der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Am 30. September Bühnen-Debüt in Stuttgart: “Eisslinger” in Wagners “Meistersinger”.

1956

Einspringen für Josef Traxel als “Tamino” in der “Zauberflöte”. Erstaufführung von Orffs “Antigone” (Regie: Wieland Wagner, Dirigent: Ferdinand Leitner). Bei den Proben zu “Antigone” lernt er die Harfenistin Eva Jungnitsch kennen, die er wenige Monate später heiratet. Exklusivvertrag mit dem Europäischen Phono-Club Stuttgart: Opern-Querschnitte und Lied-Aufnahmen, daneben auch Einspielungen von Bach-Kantaten unter dem Pseudonym Werner S. Braun.

1957

Geburt seines ersten Kindes (Constanze). Szenische Aufführung von Händels “Jephta” (Regie: Günther Rennert). Stuttgart-Gastspiel bei der XX. Biennale in Venedig mit Egks Oper “Der Revisor”, Rollen-Debüt als “Ferrando” in “Così fan tutte”. Debüt an der Bayerischen Staatsoper München (“Belmonte” in “Die Entführung aus dem Serail”).

1958

Erster internationaler Festspiel-Sommer: Debüts in Aix-en-provence (“Die Zauberflöte”) und in Edinburgh (“Die Entführung aus dem Serail” und “Der Wildschütz”; Stuttgart-Gastspiel). In Stuttgart u. a. Rossinis “Barbier” in einer Neuinszenierung von Günther Rennert. Platten-Vertrag mit EMI Electrola.  

1959

WDR Köln: Händels “Alcina” mit Joan Sutherland. Geburt des zweiten Kindes (Wolfgang). Internationaler Durchbruch: Debüt bei den Salzburger Festspielen als “Henry” in der “Schweigsamen Frau” von Richard Strauss (Regie: Günther Rennert, Dirigent: Karl Böhm, Titelpartie: Hilde Güden). Debüt an der Wiener Staatsoper (“Die Zauberflöte” unter Böhm). Deutsche Erstaufführung von Janáčeks “Broucek” in München, Uraufführung von Orffs “Oedipus der Tyrann” in Stuttgart. TV-Übertragung von Rossinis “Barbier” aus dem Münchner Cuvilliéstheater (Prey, Köth, Hotter, Proebstl; Keilberth).

1960

Wechsel von Stuttgart nach München. “Mozart-Requiem” unter Herbert von Karajan in Berlin. “Don Giovanni” in Köln (Prey, Grümmer; Sawallisch). Wiener Festwochen: Beethovens “Neunte” unter Otto Klemperer, Mahlers “Lied von der Erde” unter Karajan und Mahlers “Achte” unter Keilberth. Salzburger Festspiele: “Die Zauberflöte” unter Keilberth. Stuttgart: “Verdi-Requiem” unter Hans Müller-Kray, Rollen-Debüt als “Alfred” in der “Fledermaus”.

1961

München: Neuinszenierung von Donizettis “Don Pasquale” mit Kurt Böhme. Stuttgart: Günther Rennert inszeniert Rossinis “Der Türke in Italien”. Hamburg: “Matthäus-Passion” unter Keilberth. London: Mahlers “Lied von der Erde” mit Christa Ludwig unter Klemperer. Salzburg: “Entführung aus dem Serail”. Münchner Festspiele: “Don Giovanni” mit George London. Debüt am Teatro Colón in Buenos Aires: “Die schweigsame Frau” mit Ingeborg Hallstein und “Die Entführung aus dem Serail” mit Anneliese Rothenberger. München: Neuinszenierung von Tschaikowskys “Eugen Onegin” (Prey, Bremert, Fassbaender, Yahia; Keilberth).

1962 

Erster Liederabend in Wien. “Matthäus-Passion” unter Böhm im Wiener Musikvereins­saal. Hamburg: “Don Giovanni” (London, Grümmer; Schmidt-Isserstedt). München: Neuinszenierung “Die schweigsame Frau” mit Ingeborg Hallstein. Gesamtaufnahme von Händels “Xerxes” für den Bayerischen Rundfunk. TV-Übertragung “Eugen Onegin.

1963 

Umfangreicher Gast-Vertrag mit der Wiener Staatsoper. TV-Produktion von Pergolesis “Der Musikmeister” im Schönbrunner Schlosstheater. München: Erster Liederabend, Bachs “Matthäus-Passion” unter Karl Richter. Intensive Arbeit an der Lied-Gestaltung mit Hubert Giesen. Paris: Stuttgart-Gastspiel mit Orffs “Oedipus der Tyrann”. Liederabend im Theater an der Wien mit Heinrich Schmidt. Zu Gast bei Robert Lembke in Was bin ich?. Neuproduktion von “Don Giovanni” in Wien (Wächter, Price, Güden, Berry, Sciutti, Panerai; Karajan). Absage diverser Verpflichtungen (u. a. Salzburger Festspiele) wegen einer Kiefernhöhlen-Operation. TV-Produktion von Egks “Columbus” (BR). Neuinszenierung von “La Traviata” in Stuttgart (Titelrolle: Ruth-Margret Pütz). Wiedereröffnung des Münchner Nationaltheaters: Wunderlich singt in der Uraufführung von Egks “Die Verlobung in San Domingo”.

1964

Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft. Aufnahme der “Schönen Müllerin” für den SDR. Wien: “Matthäus-Passion” unter Richter, Capriccio-Duette mit Lucia Popp, “Rosenkavalier”-Auftritte neben Elisabeth Schwarzkopf und Sena Jurinac, “Frau ohne Schatten”- Premiere unter Karajan (Rysanek, Thomas, Ludwig, Berry, Hoffman), “Daphne”-Premiere unter Böhm (Güden, King, Schöffler). Geburt des dritten Kindes (Barbara). Fünf Konzerte mit Mahlers “Lied von der Erde” (Fischer-Dieskau; Keilberth). Liederabend-Tournee mit Hubert Giesen. Berlin: Gesamtaufnahme der “Zauberflöte” unter Böhm. Buh-Sturm gegen die neue “Zauberflöte” in München (Regie: Harry Buckwitz). Rollen-Debüt als “Palestrina” in Wien (Regie: Hans Hotter, Dirigent: Robert Heger). TV-Produktion “Daphne” (Woytowicz, King, Frick; Keilberth).

1965

München: Produktion der Platten-Alben “Welterfolge großer Tenöre” und “Du bist die Welt für mich” (Polydor), Neuproduktion von “La Traviata” mit Teresa Stratas und Hermann Prey. London: “Don Giovanni” (Wächter, Lorengar; Kempe). Salzburg: Giorgio Strehlers Neuinszenierung der “Entführung” (Rothenberger, Grist, Unger, Corena; Mehta), Liederabend mit Hubert Giesen, Haydns “Schöpfung” unter Karajan. Wien: In Wieland Wagners Neuinszenierung der “Salome” mit Anja Silja singt Wunderlich den “Narraboth”. München: Gesamtaufnahmen “Entführung” (Köth, Böhme; Jochum) und “Weihnachtsoratorium” (Janowitz, Ludwig, Crass; Richter).

1966

Berlin: Aufnahmen unter Karajan (Beethovens “Missa solemnis” und Teile aus Haydns “Schöpfung”), “Die Zauberflöte” an der Deutschen Oper, Liederabend. Wien: Neuproduktion von Rossinis “Barbier” unter Böhm, Aufnahmen von Wiener Liedern unter Robert Stolz. München: Eine neue “Zauberflöte” im Cuvilliéstheater (Rothenberger, Prey, Crass; Dohnányi). Salzburg: Wiederaufnahme “Entführung”. Edinburgh Festival: “Die Zauberflöte”.

4.9.1966

Letzter Liederabend (Usher Hall, Edinburgh).

17.9.1966

Wunderlich stirbt an den Folgen eines Unfalls.

(край на цитата „Кратка биография“ на Фриц Вундерлих по години)

Значение на Фриц Вундерлих за поколенията след него

Фриц Вундерлих става прочут благодарение на своя блестящ, ясен и обхващащ повече от две октави изравнен глас, който той изгражда последователно благодарение преди всичко на вокалния педагог Хуберт Гизен (Hubert Giesen), който оформя от гласа му един естествено звучащ орган – без никаква изкуствена постановка. Изключително впечатление прави способността на Вундерлих в неговата певческа интензивност да се вживява така дълбоко в дадена роля. До ден днешен вероятно той е най-големият лиричен тенор на 20-и век, с пълна достоверност – един от най-добрите и заслужили немски певци. При едно интервю с Лучано Павароти през 1990 г. на въпроса „Кой е според него най-добрият тенор в цялата история на вокалното изкуство“, Павароти отговаря съвсем сигурно: „Фриц Вундерлих“.

При музикалното издание от 2016 г. на двоен компактдиск с название „Fritz Wunderlich – The 50 Greatest Tracks“ към приложеното писмено допълнение има цитати от известни певци, като Николай Гедда, Петер Шрайер, Пласидо Доминго, Роландо Вийасон и певици като Анелизе Ротенбергер, Бригите Фасбаендер и Криста Лудвиг. Всички те правят възторжени изказвания. Например баритонът Томас Хемпсън казва: „Животът на Фриц Вундерлих беше една уникална комбинация от талант, желание за живот, енергия и амбиция …Той е доказателство за това, каква степен на перфектност може да постигне един певец“. (край на цитата от Томас Хемпсън).

Едни от най-добрите роли на Фриц Вундерлих са Тамино във „Вълшебната флейта“ и Белмонте в „Отвличане от сарая“ на Моцарт, Алмавива от „Севилският бръснар“ на Росини и Хенри в „Мълчаливата жена“ от Рихард Щраус. Като изявен моцартов певец на епохата си Вундерлих поставя нови мащаби, които и до днес имат значение. Наред с тия постижения той играе е в модерни опери, често при премиерите им, като в Щутгарт и на Музикалния фестивал в Шветцинген, например в операта „Ревизор“ от Вернер Егк по творбата на Гогол. Бележити са неговите роли като Ленски в „Евгений Онегин“ от Чайковски и изключително убедителното му тълкуване на образа на Палестрина в едноименната опера от Ханс Пфитцнер. Не трябва да се забравя и неговият Йеник в „Продадена невеста“ от Сметана.

Наред с оперните му участия, Фриц Вундерлих притежава огромен репертоар от тенорови роли в големи оратории и оперети (има редица записи на цели оперети с негово участие), песни и забавна музика. Песенните интерпретации в творби от Шуберт, Шуман и други в съпровод на пиано от неговия ментор Хуберт Гизен имат отлична репутация и до днес. Много от изпълненията му са документирани в редица записи в радиопредаватели, като SWF, WDR, SDR и BR (съответно на районните предаватели „Югозападно Радио“, „Западно Немско Радио“, „Южно Немско Радио“ и „Радио на Бавария“), както и издадени в музикални носители, които и след десетилетия от смъртта му продължават да се преиздават.

Известният немски драматичен артист Улрих Тукур казва за Вундерлих: „Той имаше най-хубавия и най-чист глас, който въобще е съществувал, един божествен талант …“.

Един от най-ценните приятели на Фриц Вундерлих е бил баритонът Херман Прей, с когото двамата са били често партньори на сцената. Също много близка е връзката му с баса Готлоб Фрик, в когото Вундерлих намира нещо като заместник на собствения си баща, като често му гостува в дома му и имат общо хоби – да ходят на лов. Да не забравяме, че Фриц Вундерлих загубва баща си когато е едва на 5 години.

Накрая нека отбележа, че Фриц Вундерлих остава винаги много тясно свързан с родния си град Кузел. Тази връзка се демонстрира най-добре от факта, че когато той е на 20 години написва текст и музика към една песен за Кузел. По време на тв-шоуто през 1963 г. „Кой какъв е“ (отгатване професиите на поканени гости по въпроси от жури с 4 членове) той е поканен и представя тази песен след разговор с модератора Роберт Лембке. Оттогова песента става „национален химн“ на града Кузел. Нека отбележа и това, че в този град има „Музей на Фриц Вундерлих“, в който се пазят много от неговите сценични костюми, проспекти и програми от оперни и концертни изяви, както и голямо количество литература, свързана с живота и дейността на Фриц Вундерлих. При влизане в Гугъл с името на Вундерлих има линк към този музей.

И последна бележка към тази информация – в памет на този бележит певец шоу-ансамбъл от Австрия е приел неговото име – нарича се „Die Herren Wunderlich“ (Господата Вундерлих).

(край на цитата)

Цитирам дискографията на Фриц Вундерлих от източник на немски език (тук са включени по-новите издания – тия главно след 2005 г., но има и по-стари):

Diskografie

Die Diskografie Wunderlichs umfasst hunderte Werke aus Oper, Operette, Oratorium, Lied und Unterhaltungsmusik.

Neuere Veröffentlichungen sind:

  • Fritz Wunderlich – Great Singers Live. CD, BR-KLASSIK 2016.
  • Fritz Wunderlich – The 50 Greatest Tracks. 2 CD, Deutsche Grammophon 2016.
  • Fritz Wunderlich – Complete Studio Recordings on Deutsche Grammophon. 32 CD, 120-seitiges Begleitheft, Deutsche Grammophon 2016.
  • Der unvergessene Fritz Wunderlich. Deluxe-Edition zum 80. Geburtstag, 6 CD, 1 Single, 120-seitiges Begleitbuch, Deutsche Grammophon 2010.
  • Fritz Wunderlich – Live on Stage. CD, Deutsche Grammophon 2010.
  • Fritz Wunderlich – Das Beste. 2 CD, RCA 2010.
  • Fritz Wunderlich – A Poet among Tenors. 6 CD, EMI 2010.
  • Fritz Wunderlich singt Mozart. CD, Deutsche Grammophon 2010.
  • Fritz Wunderlich – Eine Stimme, eine Legende. 10 CD, Membran 2010.
  • Fritz Wunderlich – Und es blitzten die Sterne. CD, Deutsche Grammophon 2009.
  • Fritz Wunderlich – Sacred Arias. CD, Deutsche Grammophon 2007.
  • Eine Weihnachtsmusik mit Fritz Wunderlich, Hermann Prey, Will Quadflieg. CD, Polydor (Universal) 2007.
  • Fritz Wunderlich – Die Frühen Jahre 1956-58. CD, Sony BMG 2007.
  • Wunderlich populär. CD, Polydor 2007.
  • Fritz Wunderlich – Leben und Legende. DVD zum 40. Todestag, Univ.Music / DG 2006.
  • Wunderlich privat. CD, Deutsche Grammophon 2006.
  • Wunderlich In Wien (Orchester der Wiener Volksoper, Leitung: Robert Stolz). CD, Polydor 2005.
  • The Magic of Wunderlich. 2 CD und DVD, Deutsche Grammophon 2005.
  • The Art of Fritz Wunderlich. 7 CD, Deutsche Grammophon 2005.
  • Der letzte Liederabend. CD, Deutsche Grammophon 2003.

(край на цитата)

Следва списък на наградите и отличията, които Фриц Вундерлих е получил (източник на немски език):

Auszeichnungen

(край на цитата)

Dokumentarfilme

  • Fritz Wunderlich – Leben und Legende. Dokumentarfilm, Deutschland, Österreich, 2006, 58 Min., Buch und Regie: Thomas Voigt, Barbara und Wolfgang Wunderlich, Produktion: Wunderlich Medien, Loopfilm, SWRBRarte, Erstsendung: 25. September 2006 bei arte.
  • Geboren in Kusel. Fritz Wunderlich. Dokumentarfilm, Deutschland, 1977, 43 Min., Buch und Regie: Alexander Wischnewski, Produktion: SüdwestfunkInhaltsangabe von ARD.

(край на цитата)

В края на тази статия цитирам в оригинал на немски език две статии за тенора Фриц Вундерлих. Първата е от 2016 година.

WAS HEUTE GESCHAH – 17. SEPTEMBER 1966 – FRITZ WUNDERLICH STIRBT

16.09.2016 von Michael Atzinger

Auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Laufbahn stirbt Fritz Wunderlich kurz vor seinem 36. Geburtstag auf tragische Weise. Die Stimme des Jahrhundert-Tenors aus der Pfalz bleibt bis heute unvergesslich, seine Aufnahmen gelten als legendär.

DER JAHRHUNDERT-TENOR

Mit 27 Jahren stellt sich Fritz Wunderlich 1957 an der Bayerischen Staatsoper mit dem Belmonte aus Wolfgang Amadeus Mozarts “Entführung aus dem Serail” vor – und wird kaum beachtet. 1960 wird er schließlich Ensemblemitglied und München jubelt über einen “Jahrhundert-Tenor”. Neben dem Belmonte nimmt Wunderlich nur noch eine Mozartpartie vollständig auf: den Tamino. Sängerexperte Jürgen Kesting macht in den frühen Aufnahmen des Sängers Grenzen aus: etwa nicht ganz perfekt gereihte Koloraturen. Aber:

Diese Grenzen werden schon nicht mehr durch den Vergleich mit anderen Sängern gesetzt, sondern durch die Vorstellung vom Vollkommenen.

Jürgen Kesting

UNVERGESSLICHE STIMME

Natürlich ist die Stimme noch nicht vollendet, aber auf dem Weg dorthin. Mit leichter und freier Höhe, mit unendlichem Atem, agil, elegant, klangschön, leuchtend – und mit Emphase und Feuer, wo gefordert. Was hätte nicht noch alles auf diese Stimme gewartet: der Herzog von Mantua, Riccardo, Don Carlos, Max, Florestan, Lohengrin und vielleicht auch Parsifal.

TRAGISCHER UNFALL

Anfang September 1966 singt er in Edinburgh den Tamino, dann gibt er in Salzburg einen Liederabend, ein paar Tage später soll er an der New Yorker MET debütieren. Doch dazu kommt es nicht. Kurz vor seinem 36. Geburtstag stürzt er im Jagdhaus von Freunden eine Treppe hinunter. An den Folgen des Sturzes stirbt er einen Tag später in einer Klinik in Heidelberg. Fritz Wunderlich wird in München auf dem Waldfriedhof beigesetzt.

(край на цитата)

Втората статия – също от 2016 г. е едно интервю с Барбара Вундерлих – дъщеря на певеца. Когато през 1966 г. той умира, тя е едва на 2 години:


INTERVIEW MIT FRITZ WUNDERLICHS TOCHTER

AUS 36 JAHREN ALLES RAUSGEHOLT

15.09.2016 von Franziska Stürz

Zwei Jahre war Barbara Wunderlich alt, als ihr Vater im September 1966 an den Folgen eines unglücklichen Treppensturzes starb. Er hatte sich die Schuhe nur nachlässig gebunden. Fritz Wunderlich war kurz vor seinem 36. Geburtstag am Höhepunkt seiner Karriere und sollte bald sein Debüt an der MET feiern. Seine Tochter hat in den letzten Jahren gemeinsam mit ihrer Mutter den Nachlass erforscht. Ein Gespräch über Hobbys, Familienleben und Eigenheiten des Vaters.

BR-KLASSIK: Sie haben zwar von Ihrem Vater selbst nicht mehr viel mitbekommen, weil er so früh starb. Ich weiß aber, dass Ihr Laufstall im selben Raum stand, als er mit Hubert Giesen am Klavier Robert Schumanns Liederzyklus “Dichterliebe” einstudiert hat. Bei Ihrem Vater war das ähnlich, soweit ich weiß. Auch er kommt aus einem Musikerhaushalt, richtig?

Barbara Wunderlich: Ja und Genregrenzen gab es bei uns zu Hause auch keine. Der Vater meiner Mutter war erster Flötist an der Stuttgarter Oper und Professor an der dortigen Musikhochschule. Bei meinem Vater, Fritz Wunderlich, war das ganz anders: seine Eltern waren Wandermusikanten. Eine großartige Tradition wie ich finde! Deshalb kannte mein Vater auch mit 19 Jahren schon um die 2000 Lieder und Schlager auswendig. Eine unglaubliche Repertoirekenntnis und Routine. Mit der Unterhaltungsmusik hat er schließlich auch sein Studium finanziert. Die Kapelle hieß ‘Die flotten Fünf’.

BR-KLASSIK: Auch auf der aktuellen CD mit Archivaufnahmen mit dem Münchner Rundfunkorchester stehen schwere Opernarien gleichwertig neben Operettenrepertoire.

Hubert Giesen war Wunderlichs ständiger Begleiter bei Liederabenden – wie hier bei Proben zu den Salzburger Festspielen

Barbara Wunderlich: Seine Worte waren immer: “Es gibt nur gute oder schlechte Musik. Punkt.” Er hat sich in allen Bereichen bewegt. In einem alten Interview sagt er: “In der Operette kann ich mich stimmlich richtig austoben!” Und meine Mutter hat ihn auch ein bisschen geschimpft, wenn er nach Hause kam, nach dem er Titel wie Agustín Laras „Granada“ geschmettert hatte. Da hat sie sich immer Sorgen gemacht, dass er sich für das lyrische Fach zu früh verdirbt. Aber er meinte nur: “Ach, wenn ich nicht am nächsten Tag einen Liederabend habe, dann kann ich das zwischendurch schon mal machen.”

BR-KLASSIK: Wie war Ihr Vater privat zu Hause? Ihr Vater stand oft unter dem Druck, sich Partien drauf zu schaffen und er reiste oft für Konzerte und Aufnahmen. Konnte er das auch von sich abschütteln, um als Privatperson ‚ heile zu bleiben‘?

Barbara Wunderlich: Ich glaube, er wäre sicherlich an den Punkt gekommen, wo er nicht mehr heile ist! Aber er war ja noch sehr jung und hatte extrem viel Energie. Und er hat es geschafft, neben den vielen vielen Auftritten – rund 140 Abende pro Jahr, die Studioaufnahmen nicht mitgerechnet – Morsen zu lernen und mikroskopiert.

Vor allem aber hat er mit einer professionellen Kamera fotografiert und sich von der legendären Wiener Opernfotografin Lillian Barylli-Fayer in die Geheimnisse des Entwickelns einweihen lassen. Von ihr hat er sich auch die Chemikalien dafür besorgt. Wenn ihn Leute auf der Bühne fotografiert haben, hat er sie immer nach ihren Kameras ausgefragt.
In unserem Archiv gibt es extrem viele Fotos, nur auf den wenigsten ist er drauf! Aber er hat uns seine Sicht auf die Welt hinterlassen, mit Bildern von uns Kindern und immer wieder auch von neuen Haustieren, die er angeschleppt hat.

Wir sind gerade fertig mit der Probe, jetzt kommen wir nach Hause, ich bring 30 Leute mit.

BR-KLASSIK: Und mit den Kollegen von der Bayerischen Staatsoper, wo er ab 1960 Ensemblemitglied war? Hat er denen auch so viel Aufmerksamkeit geschenkt?

Barbara Wunderlich: Es gab Abende, da hat er meine Mutter angerufen und gesagt: ‘Ja, wir sind gerade fertig mit der Probe, jetzt kommen wir nach Hause, ich bring 30 Leute mit.’

BR-KLASSIK: Wirklich 30? Nicht drei?

Barbara Wunderlich: Ja, 30. ‘Mach was zum Essen!’ [lacht] Und dann ist sie wie eine Verrückte losgezogen, hat eingekauft und dann rief er an und sagte: ‘Ach, wir sind jetzt doch zum Franziskaner-Bräu gegangen, komm doch vorbei!’ [lacht] Sie musste absolut flexibel sein, er war extrem spontan. Und das war vielleicht auch sein Problem: Er hat zu allem ja gesagt, wenn jemand was mit ihm machen wollte. Aber so viel Zeit war einfach nicht! Meine Mutter hat gesagt, es waren zehn Jahre der völligen Übermüdung – und da gibt’s noch unzählige solcher Anekdoten. Er hat aus seinen knapp 36 Jahren alles rausgeholt, was man rausholen kann. Das schaffen andere in 80 Jahren nicht!

BR-KLASSIK: Wenn es um seine Gesundheit ging, war er da genauso? Hat er dann zu sich selbst gesagt: ‘Jetzt stell Dich mal nicht so an, das musst Du jetzt einfach machen’, wenn er eigentlich einen Tag Pause gebraucht hätte?

Barbara Wunderlich: Mein Vater hatte immer wieder Probleme mit den Nebenhöhlen. Einmal hat er schon zwei Tage nach einer Nebenhöhlenoperation wieder Operettenaufnahmen gemacht. Bei solchen Dingen war er hart im Nehmen. Und als sie ihm die Weisheitszähne gezogen hatten, gab es Probleme mit Nachblutungen.

Fritz, was machst Du? Bist Du wahnsinnig?

Der Arzt in der Klink hatte große Sorge um ihn. Der Doktor kommt vom Mittagessen zurück und hört unten im Erdgeschoss plötzlich ein hohes C aus dem fünften Stock schrillen. Er rennt rauf und ruft: ‘Fritz, was machst Du? Bist Du wahnsinnig?’ Und mein Vater sagt: ‘Ja, ich musste doch wissen, ob’s noch geht!’

BR-KLASSIK: Und bei all dieser Bedeutung des Berufs war wirklich noch Zeit für die Kinder, für Sie und Ihre Geschwister?

Barbara Wunderlich: Ja, es gibt Tonbandmitschnitte von uns zu Hause, die das bestätigen. Mein Vater hat sich immer auf Tonband aufgenommen, um sich selbst abzuhören und zu kontrollieren, schon in der Studienzeit hat er das so gemacht. Es sind sehr kostbare und aufschlussreiche Sequenzen erhalten. Er probt beispielsweise eine ganz schwere Stelle aus der Matthäus-Passion und dann kommt eines meiner Geschwister rein und klagt: ‘Ja, mein Hämmerle-Spiel ist kaputt!’ Dann bricht er ab, repariert das Spielzeug und singt ohne jeden Kommentar weiter. Die Familie war einfach ein Musikerhaushalt.

Das Arbeitszimmer von meinem Vater war kein Heiligtum, wir waren mittendrin. Es mischte sich das Leben mit der Musik.

Barbara Wunderlich

Das Gespräch für BR-KLASSIK führte Franziska Stürz.

(край на цитата)

Ще завърша с едно съобщение: на 26 септември 2020 г. HR2 (Втора програма на Радиото в Хесен) излъчи голямо предаване във връзка с 90 години от рождението на Фриц Вундерлих – негово солово участие през 1960 г. при запис на мелодрамата “Persephone” от Игор Стравински. Цитирам подробности на немски език:

Das Melodram in drei Teilen “Persephone” für Tenor, Sprecherin, Chöre und Orchester von Igor Strawinsky.

Fritz Wunderlich, Tenor
Doris Schade, Sprecherin
Chor des Süddeutschen Rundfunks
Chor des Hessischen Rundfunks
Schwanheimer Kinderchor
Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks
Leitung: Dean Dixon

Aufnahme vom 11.11.1960

(край на цитата)

Като финал на тази юбилейна статия за Фриц Вундерлих цитирам едно хубаво предаване за него по тв-предавателя от Германия 3sat – около 45 минути, от което може да се научи всичко най-важно за този вече легендарен певец:

Нека днес на 26 септември 2021 г. почетем 91 години от рождението на великолепния тенор Фриц Вундерлих, починал на 17 септември 1966 г. в болница в Хайделберг едва на 36 години.

Мир на праха му!

…..

Изказване на големия музиколог проф. Йоахим Кайзер относно изкуството на Фриц Вундерлих:

´´´´

Фриц Вундерлих пее арията на Дон Отавио „Nur ihrem Frieden weih’ ich mein Leben“ в операта „Дон Жуан“ от Моцарт (преработен запис от 1986 година – 20 години след неговата смърт през 1966 г.):

´´´´´´

Разговор с Фриц Вундерлих през 1966 г. малко преди смъртта му:

….

Документален филм свързан с нещастния край на тенора Фриц Вундерлих, говори също и неговата съпруга Ева Вундерлих:

…..

И накрая Фриц Вундерлих изпълнява немска народна песен:

……..

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.