Естонският композитор Арво Пярт празнува на 11 септември 2025 г. 90 години

Драги приятели на музиката, в дните от 5 септември до 20 октомври 2025 г., в които бях на почивка в България, имаше редица кръгли дати от рождение или кончина на музикални дейци, за които бях предвидил да пиша статии на съответната дата. Поради отстъствието ми от Германия, където пиша моите „оперни истории“, не можах да осъществя намерението си. По тази причини сега след завръщането ми на 20 октомври ще пиша последователно през следващите месеци такива статии. Втората такава е днес на 29 октомври 2025 г. и се отнася за една от най-влиятелните фигури в съвременната музика – композиторът от Естония Арво Пярт, който отпразнува 90-ия си рожден ден на 11 септември 2025 г.

Цитирам кратки уводни бележки към днешната статия за Арво Пярт:

Естонският композитор Арво Пярт, който отпразнува 90-ия си рожден ден на 11 септември 2025 г., е смятан за една от най-характерните фигури в съвременната музика. Неговото творчество, известно с дълбоката си духовност и медитативна простота, е достигнало до широка публика и е превърнало Пярт в най-често изпълнявания жив композитор в света. Като представител на „Новата простота“, той революционизира музикалната сцена със своя уникален стил, появил се след творческа криза.

Биографично развитие и стилистична трансформация

Ранен етап:

Пярт е роден в Естония през 1935 г. и получава музикално образование в ранна възраст. През 60-те години на миналия век той е водещ представител на съветския авангард, експериментирайки със серийни и колажни композиционни техники.

Творческа криза:

Все по-неконвенционалната му музика довежда Пярт до конфликт със съветските власти. Между 1968 и 1976 г. той се оттегля от обществения живот и не композира почти нищо. През този период на вътрешни сътресения той изучава средновековна музика и григорианско пеене.

Раждането на стила „тинтинабули“:

Излизайки от тази криза, Пярт развива своя характерен стил, известен като „тинтинабули“ (на латински „малка камбанка“). Този минималистичен подход, характеризиращ се с простотата на тризвучията и чистотата на отделните ноти, бележи радикално отклонение от по-ранните му творби.

Характеристики на стила „тинтинабули“

Редукция: Музиката на Пярт се фокусира върху същественото. Вместо сложни структури, той често използва само няколко ноти и прости тризвучия, за да създаде медитативен, подобен на транс звуков пейзаж.

Духовност: Дълбоката православна вяра на Пярт е централен източник на вдъхновение за неговите произведения. Музиката му често се описва като форма на молитва и свидетелства за дълбоко съзерцание и благоговение.

Звук и тишина: Стилът „тинтинабули“ се характеризира със специалната роля на тишината. Пярт учи на слушане на звука на тишината, което придава на музиката му мощен и чист ефект.

Важни произведения и наследство

Най-известните произведения на Пярт, които илюстрират неговия стил, включват:

„Cantus in Memoriam Benjamin Britten“ (1977): Един от най-ранните и най-известни примери за стила „тинтинабули“, композиран като почит към починалия композитор.

„Spiegel im Spiegel“ (1978): Друго важно произведение, което демонстрира минималистичната красота и математическата строгост на музиката на Пярт.

„Te Deum“ (1984/1986): Монументално произведение, което илюстрира неговата духовна дълбочина и способността му да създава трансцендентални атмосфери.

На 90-ия му рожден ден животът и творчеството на Пярт бяха почетени с множество концерти и събития. Въпреки че се е оттеглил от обществения живот, влиянието му върху новата музика остава чрез творчеството му и Центъра „Арво Пярт“ в Естония, където се архивират неговите музикални дневници и партитури. Способността на Пярт да създава музика с дълбок емоционален резонанс от тишината го прави трайна фигура в музикалния свят.

(край на уводните бележки)

Сега ще цитирам в превод на български език биографични бележки, дейност и творчество на Арво Пярт, взети от различни източници на естонски и немски езици:

Арво Пярт (произнася се [ˈɑrvo ˈpært]; роден на 11 септември 1935 г. в Пайде, Естония) е естонски композитор, който като представител на движението „Нова простота“ е смятан за един от най-важните живи композитори на нова музика и най-често изпълняваният композитор на нова музика в световен мащаб. Той притежава както естонско, така и австрийско гражданство. От 1981 до 2008 г. живее в Берлин.

Живот

Арво Пярт е роден в Пайде, окръг Ярва, Естония, и израства с майка си и доведения си баща в Раквере, Северна Естония. Започва да експериментира с горните и долните ноти на семейното пиано, защото средната част на клавиатурата е повредена.

Музикалното образование на Арво Пярт започва на седемгодишна възраст, а на четиринадесет години пише първите си композиции. През 1954 г. започва да учи музика, работейки като звукорежисьор за Естонското радио, а от 1958 до 1963 г. учи композиция в Талин при Вельо Тормис и Хайно Елер. Ранните му неокласически творби са повлияни от музиката на Шостакович, Прокофиев и Барток. Впоследствие Пярт експериментира с дванадесеттоновата техника на Шьонберг и музикалния сериализъм. Музиката му предизвиква недоволството на съветските културни служители заради модерния си композиционен стил, който се възприема като неконформистки спрямо системата, и заради религиозното си съдържание. Неговата композиция „Некролог“, първата естонска творба в дванадесеттонална техника, е официално цензурирана от Тихон Хренников през 1960 г. заради сериализма си. Пярт търси ново средство за художествено изразяване и, започвайки през 1962 г. като студент в Московската консерватория, го намира в така наречената колажна техника, при която заимства звуков материал от произведенията на други композитори, особено Йохан Себастиан Бах (както в композицията му „Credo“). Техниката на колаж обаче се оказва задънена улица за Пярт: той чувства, че „вече няма смисъл да пишеш музика, когато човек почти изключително цитира“.

През 1972 г. Пярт се присъединява към Руската православна църква. По време на дълга творческа пауза (1968–1976), през която Третата симфония (1971) е единственото разрешено произведение, той се посвещава предимно на григорианското пеене, школата „Нотр Дам“ и ренесансовата музика (класическа вокална полифония). Когато Пярт представя клавирната пиеса „За Алина“ през 1976 г., той вече е развил свой собствен стил по време на дългото си уединение, в който личните емоции отстъпват място на баланс, роден от аскетизма. Той нарича този нов език, който определя този период от творчеството му, „стил тинтинабули“. Tintinnabulum (на латински) означава звън на камбана. Това се отнася до „звъненето“ на триазата, чиито три ноти резонират в цялото произведение. Целта на този стил е да сведе звуковия материал до абсолютната му същност. Композиционно, произведенията на Пярт в жанра „тинтинабули“ се състоят от две части: едната се състои от голям или малък тризвучие, втората е мелодичната част, която не е задължително да е в същата тоналност като първата. И двете части са свързани от строги правила. Най-малкият музикален градивен елемент е диатоничният акорд, поради което мелодичната част също се състои от две части. Въпреки простотата на материала и целта за свеждане до същественото, получените структури не са лишени от сложност. Използвайки древни техники като канона на пропорциите, той разработва форми, които излъчват голямо спокойствие чрез своята редовност. Статичните тризвучия представляват вечността, динамичните мелодии – преходността на времето.

През 1980 г., под натиск от съветското правителство, Арво Пярт и семейството му емигрират във Виена, където получават австрийско гражданство. През 1981 г. той и семейството му идват в Берлин-Ланквиц със стипендия от Германската служба за академичен обмен (DAAD). След разпадането на Съветския съюз и обявяването на независимостта на Естония, той прекарва части от годината в естонската си вила. Завръща се в Естония през 2008 г.

Пярт се радва на необичайно висока популярност за съвременен композитор. По покана на Валтер Финк той е 15-ият композитор, представен в годишния портрет на композиторите на музикалния фестивал в Рейнгау през 2005 г. Фестивалът Torino Settembre Musica почете Пярт по случай Зимните олимпийски игри в Торино с поръчковата творба „La Sindone“ (Плащаницата), оркестрова композиция, базирана на Торинската плащаница, чиято премиера е на 15 февруари 2006 г. в Торинската катедрала. Неговата немска премиера от Хамбургския симфоничен оркестър се състоя на 24 февруари 2007 г. в Laeiszhalle в Хамбург в присъствието на Пярт.
Арво Пярт посвети изпълнението на своите произведения през концертния сезон 2006/2007 на журналистката Анна Политковская, която беше убита на 7 октомври 2006 г.

На 13 октомври 2018 г. беше открит центърът Arvo Pärt в Laulasmaa, Естония, проектиран от „Nieto Sobejano Arquitectos“.

Почести (избор)

1990: Астероидът (4087) Пярт е кръстен на Арво Пярт.
1996: Приемане в Американската академия за изкуства и литература
1998: Почетен докторат от Университета в Тарту
2001: Асоцииран член на Кралската академия на науките, литературата и изящните изкуства на Белгия
2003: Награда за съвременна музика на наградите „Classical BRIT“
2005: Европейска награда за църковна музика
2006: Орден на националния герб
2007: Международна награда „Мост“
2007: Почетен докторат от Католическия богословски факултет на Университета „Алберт Лудвиг“ във Фрайбург
2008: Музикална награда „Леони Сонинг“
2008: Австрийски почетен кръст за наука и изкуство, първа степен
2011: Кавалер на Почетния легион
2011: Назначаване за член на Папския съвет за култура
2013: Назначаване за архонт на Вселенската патриаршия на Константинопол
2014: Назначаване за почетен член на Международното дружество за съвременна музика „ISCM“
2014: „Praemium Imperiale“ – Японското императорско семейство
2015: Австрийски почетен орден за наука и изкуство
2016: Почетен докторат от Оксфордския университет
2017: Награда „Йозеф Ратцингер“
2018: Медал „Глория Артис“ за културни заслуги
2019: Награда за немски музикални автори в категория „Хорова музика“
2020: Награди „Граници на знанието“ на фондация „BBVA“ в категория „Музика/Опера“
2021: Голям кръст на Ордена за заслуги на Федерална република Германия
2023: Награда „Полярна музика“

(край на цитата)

Творчество

В своята почти изцяло религиозно мотивирана музика, Арво Пярт се стреми към идеал за простота, който подкрепя духовното послание. Пярт обяснява музиката си по следния начин:

„Открих, че е достатъчно една-единствена нота да бъде изсвирена красиво. Тази нота, тишината или безмълвието, ме успокоява. Работя с малко материал, с един глас, с два гласа. Изграждам от примитивен материал, от триазно, определено тонално качество. Трите ноти на триазно имат камбанен ефект. Затова го нарекох Тинтинабули.“

Типичен пример за неговия стил е неговата „Страст по Йоан“, за която, както и за много от своите произведения, той избира „обективен, надличен стил на музикална реализация. Текстът е рецитиран без никакви допълнения на латински, бившият универсален език на Църквата; въпреки че Исус и Пилат са солисти, тяхното пеене е изцяло вградено в еднообразно медитативната, неконцертна музикална прогресия; евангелистката партия се изпълнява от един до четирима певци в последователно последователна тоналност ла минор, […] обогатена с диатонични дисонанси.“ От изявлението на Обществото, с което се присъжда Международната награда „Брюке“:
„Арво Пярт използва музикални средства, за да обедини духовно формиращите сили на Европа. В неговото творчество традициите от източноправославна, римокатолическа и протестантска Европа се срещат и взаимно се обогатяват. Той успява да изгради мост между естетика, етика и духовност, като внася елементи от музикалния език на Изтока в западните концертни зали и ги прави достъпни за широка аудитория. Неговото творчество се радва на по-голямо приемане от това на всеки друг съвременен композитор. Творчеството му изяснява и осезаемо основната човешка нужда от връзка между естетика, етика и духовност, които в нашето предимно секуларизирано общество толкова често са подчинени на политиката и икономиката. По този начин Пярт изостря чувството за човешка общност и фундаментални преживявания, като по този начин прави обединяващ и миротворен принос за всички хора в различни социални системи и култури.“

…..

Творчество (източник на немски език)

Werke (без превод)

1956–1957: Vier leichte Tanzstücke. (Musik für Kindertheater) für Klavier

1958/1959: 2 Sonatinen. op. 1 für Klavier
1959: Partita. op. 2 für Klavier
1959/2003: Kantate Meie aed (Unser Garten)/Our Garden. op. 3 für Kinderchor und Orchester
1956–1964: 5 laulu lastele (5 Kinderlieder). Für Kinderchor und Klavier
1960: Nekrolog. Für Orchester
1963: Perpetuum mobile. op. 10 Für Orchester
1964: Sinfonie Nr. 1 op. 9 Polyphonic
1964: Collage über B-A-C-H. Für Streicher, Oboe, Cembalo und Klavier
1964: Diagramme. op. 11. Für Klavier
1964: Quintettino. Für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn
1963: Solfeggio. Für gemischten Chor a cappella bzw. für Streichquartett
1964/1994: Concerto Piccolo über B-A-C-H. Für Trompete, Streichorchester, Cembalo und Klavier
1966: Pro et contra. Konzert für Violoncello und Orchester
1966: Sinfonie Nr. 2
1968: Credo. Für Klavier, gemischten Chor und Orchester
1971: Sinfonie Nr. 3
1976: Für Alina. Für Klavier
1976: Trivium. Für Orgel
1976/1995/2008: Pari Intervallo. Für Orgel/für Klarinette, Posaune und Streichorchester/für zwei Klaviere oder Klavier 4hdg.
1976/1984/1996: An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten. Für Singstimmen oder gemischten Chor und Orgel/für Posaune und Kammerorchester/für Singstimmen und Instrumentalensemble
1976/2001: Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte. Für Klavier, Bläserquintett, Streichorchester und Schlagzeug
1977/1986: Arbos. Für Blockflöten und Triangel ad lib./für acht Blechbläser und Schlagzeug
1977/1980/1982/2007: Fratres. (verschiedene Besetzungen)
1977/2009: Summa. Für Chor oder Solisten a cappella/für Saxophonquartett
1977: Tabula rasa. Konzert für zwei Violinen (bzw. Violine und Viola), präpariertes Klavier und Streichorchester
1977: Variationen zur Gesundung von Arinuschka. Für Klavier
1977/1980: Cantus in Memoriam Benjamin Britten. Für eine Glocke und Streichorchester
1977/1990: Sarah was Ninety Years Old. Für 3 Singstimmen, Schlagzeug und Orgel
1977/1996: Cantate Domino canticum novum. Für gemischten Chor oder Solisten und Orgel
1977/1996: Missa Syllabica. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella bzw. mit Orgel
1978: Spiegel im Spiegel. Für Violine und Klavier (bzw. für andere Streich- oder Blasinstrumente solo mit Klavier)
1979: Filmmusik zu Testflug zum Saturn (Test pilota Pirxa) mit Eugeniusz Rudnik (Polen / Sowjetunion (ESSR und RSFSR), Regie: Marek Piestra, Drehbuch nach Stanisław Lem)
1980/2008: De profundis. Für Männerchor, Schlagzeug ad lib. und Orgel/für Männerchor und Kammerorchester
1980: Annum per annum. Für Orgel
1982: Johannes-Passion (Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem). Für Soli, gemischten Chor, Instrumentalquartett und Orgel
1984–1986/1992: Te Deum. Für 3 Chöre, präpariertes Klavier, Streichorchester und Tonband
1984: Es sang vor langen Jahren. Für Alt oder Countertenor, Violine und Viola
1984/1997: Zwei slawische Psalmen. Für gemischten Chor oder Solisten a cappella
1984/2001: Wallfahrtslied/Pilgrims’ song. Für Tenor oder Bariton und Streichquartett/für Männerchor und Streichorchester
1984/2004: Hymn to a Great City. Für zwei Klaviere
1985/1991/1995: Psalom. Für Streichquartett/für Streichorchester
1985/2008/2020: Stabat mater. Für Sopran, Countertenor, Tenor, Violine, Viola und Violoncello/für dreistimmig gemischten Chor und Streichorchester
1988/1990: Festina Lente. Für Kammerensemble/für Streichorchester und Harfe ad lib.
1988/1991: Sieben Magnificat-Antiphonen. Für gemischten Chor a cappella (gewidmet dem RIAS Kammerchor zum 40. Bestehen)
1989: Magnificat. Für gemischten Chor a cappella (Christian Grube und dem Staats- und Domchor Berlin gewidmet)
1989/1992: Miserere. Für Soli, gemischten Chor, Ensemble und Orgel
1989: Nýnje k wam pribjegáju (revidiert 1997 zur Ode IX, aus dem Kanon Pokajanen)
1989: Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler. Für Orgel
1994/2000: Mein Weg. Für 14 Streicher und Schlagzeug
1990/2002: Berliner Messe. (1990–1992, revidiert 1997) Für vierstimmig gemischten Chor oder Solisten und Orgel
1990/2001: The Beatitudes/Beatitudines. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
1990: Bogoróditse Djévo. Für gemischten Chor a cappella
1990: Statuit ei Dominus. Für zwei gemischte Chöre und zwei Orgeln
1990/1996: Beatus Petronius. Für 2 vierstimmig gemischte Chöre und zwei Orgeln
1990: Memento
1990/1991: Summa. Für Violine, zwei Violen und Orgel/für Streichquartett/für Streichorchester
1991: Silouans Song. Für Streichorchester
1992: And One of the Pharisees (Und einer der Pharisäer). Für drei Singstimmen oder dreistimmigen Chor a cappella
1992/1994: Trisagion. Für Streichorchester
1992/2005: Mozart-Adagio. Für Violine, Violoncello und Klavier (nach KV 189e)
1994/1996: Litany. Für Soli, gemischten Chor und Orchester
1994/1997: Ode VII (Memento). Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
1995/1999: Darf ich…. Für Violine solo, Röhrenglocke ad lib. und Streicher
1996: I am the True Vine. Für gemischten Chor a cappella
1996–1998: Dopo la vittoria. Piccola cantata. Für gemischten Chor a cappella
1997: The Woman With the Alabaster Box. Für gemischten Chor a cappella
1997: Tribute to Caesar. Für gemischten Chor a cappella
1997: Kanon pokajanen. Für gemischten Chor a cappella
1997: Oden I, III, IV, V, VI, VIII aus Kanon pokajanen. Für gemischten Chor a cappella
1997: Gebet nach dem Kanon. Für gemischten Chor a cappella
1998: Triodion. Für gemischten Chor a cappella
1998: Zwei Beter. Für Frauenchor a cappella
1998/2002: Como anhiela la cerva/Como cierva sedienta. Für Sopran oder Frauenchor und Orchester
1999–2000: Orient & Occident. Für Streichorchester
1999/2002: Cantique des degrés. Für vierstimmig gemischten Chor und Orchester
2000: Littlemore Tractus. Für gemischten Chor und Orgel
2000: My Heart is in the Highlands. (Nach einem Gedicht von Robert Burns Für Countertenor oder Alt und Orgel
2000: Which was the Son of…. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
2000/2002: Cecilia, Vergine Romana. Für vierstimmig gemischten Chor und Orchester
2001: Nunc dimittis. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
2001–2002: Salve Regina. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
2002/2006: 2 Wiegenlieder. Für Singstimme bzw. zwei Frauenstimmen und Klavier/für Frauenchor oder zwei Frauenstimmen und Streichorchester
2002: Peace upon you, Jerusalem (Friede mit dir, Jerusalem). Für Frauenchor a cappella
2002: Lamentate. Für Klavier und Orchester, (inspiriert durch die Skulptur Marsyas von Anish Kapoor)
2003: In principio. Für gemischten Chor und Orchester
2003: Most Holy Mother of God. Für vier Singstimmen a cappella
2003/2007: Passacaglia. Für Violine und Klavier/für eine od. zwei Violinen, Vibraphon ad lib. und Streichorchester
2004/2005/2008: L’Abbé Agathon. Für Sopran und acht Violoncelli/für Sopran, vier Violen und vier Violoncelli/für Sopran, Alt, Frauenchor und Streichorchester
2004: Anthem of St John the Baptist. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
2004/2006/2007/2009: Da pacem Domine. Für Singstimmen a cappella; für Chor und Streichorchester; für Streichquartett bzw. -orchester; für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester/für Blockflötenquartett/für Saxophonquartett
2005: Vater unser. Für Knabensopran (oder Countertenor) und Klavier (2013 Fassung für Countertenor und Streicher)
2005: La Sindone. Für Orchester
2005: Von Angesicht zu Angesicht. Für Sopran, Bariton, Klarinette, Viola und Kontrabass
2006: Estländler. Für Flöte
2006: Für Anna Maria. Für Klavier
2006: Für Lennart in memoriam. Für Streichorchester
2006/2009 Veni Creator. Für gemischten Chor oder Solisten und Orgel/für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
2007: The Deer’s Cry. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
2007: Morning Star. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
2007: Scala cromatica. (Trio piccolo) Für Violine, Violoncello und Klavier
2007: Sei gelobt, du Baum. Für Bariton, Violine, Quinterne und Kontrabass
2007–2008: These Words. Für Streichorchester und Schlagzeug
2008: Sinfonie Nr. 4 Los Angeles. Für Streichorchester, Harfe, Pauken und Schlagzeug (gewidmet Michael Chodorkowski
2008: O-Antiphonen. Für acht Violoncelli
2008: Alleluja-Tropus. Für Vokalensemble (oder Kammerchor) und acht Violoncelli ad lib.
2009: Adams Lament. Für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
2009: Silhouette (Hommage à Gustave Eiffel). Für Streichorchester und Schlagzeug
2009: Missa brevis. Für zwölf Violoncelli
2010: Alleluja-Tropus. Für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
2010: In spe. Für Bläserquintett und Streichorchester
2010: Ukuaru valss. Für Klavier
2014: Swansong. Für Orchester
2016: The Deer’s Cry. Für Chor und Streicher und Bläser

(край на биографичните бележки, дейност и творчество на Арво Пярт)

Сега ще се спра на различни публикация за Арво Пярт, свързани главно с кръгли годишнини от неговото рождение. Цитирам в оригинал и после в превод на български.

Първо една статия на естонски език във връзка с навършване на 90 години:

Портал „Kultuur“ Естония

11 september 2025

Arvo Pärt 90: helilooja, kellel on kõik olemas

Arvo Pärt saab täna 90. Temast on saanud eesti kultuuris praeguseks midagi nii suurt, et see isegi natuke halvab temast rääkimist. Mida on siis veel lisada? Ka muusikale, mille kohta liigub enamasti diskursus, et sellele polegi midagi lisada, see räägib enda eest – ikka vähem sõnu, sõnad on nõdrad, piisab vaiksest hardusest, lummusest, imetlusest jne. Midagi sarnast sellega, kui ollakse vahel keerulise küsimuse ees, mida siis kinkida inimesele, «kellel on kõik olemas».

Küsisin Pärdi-momente võib-olla mitte nii klassikainimestelt. Kuigi Kirke Karja on muidugi klassikainimene ka. Ja ei ole ka. Nagu teatud mõttes Arvo Pärtki, kelle looming on liikunud klassikatsitadellidest välja, filmidesse, popkultuuri jne. Teame, et tema suured fännid on näiteks Björk ja Nick Cave.

Väline on ehk teatud mõttes olulisemgi – kui poleks seda välist, poleks ka Pärdi muusikat sellisel kujul, nagu seda tunneme. Sellepärast kuulan alati suure liigutusega jutte aegadest, mil tintinnabuli oli veel otsingute järgus, sellist polnud kuuldud, kaanon polnud jõudnud kinnistuda, ehk 1970ndate teine pool ja hall stagnaaegne Nõukogude Eesti selle ümber nagu surisärk.

Florian Wahl käis ka mul kohe peast läbi, kellelt võiks midagi küsida. Tema on eesti noores muusikas keegi, kes ühendab sageli midagi, mida on peetud varem ühendamatuks. Teadsin, et tal on teatav suhe näiteks prantsuse impressionistide muusikaga (puutub Pärdi esteetikasse, näiteks kasvõi Erik Satie), aga ka Wagneriga (ei puutu Pärdi esteetikasse ja tõekspidamistesse kohe üldse mitte). Florian teatas, et on just tegemas remix’i Pärdi ilmselt tuntuimast teosest «Spiegel Im Spiegel», mis ei ole ka Satiest omadega väga kaugel.

(край на цитата)

Превод:

Портал „Kултура“ Естония

11 септември 2025 г.

Арво Пярт на 90: Композиторът, който има всичко

Арво Пярт навършва 90 години днес. Той се е превърнал в нещо толкова голямо в естонската култура, че дори малко парализира говоренето за него. И така, какво друго има да се добави? Дори музиката, за която обикновено се говори, че няма какво да се добави, говори сама за себе си – още по-малко думи, думите са слаби, тихият ентусиазъм, очарованието, възхищението и т.н. са достатъчни. Нещо подобно на това, когато понякога си изправен пред трудния въпрос какво да подариш на човек, „който има всичко“.

Попитах Пярт за моменти може би не чак толкова класически хора. Въпреки че Кирке Каря, разбира се, също е класически човек. А тя не е. Като Арво Пярт в известен смисъл, чието творчество се е изнесло от класическите цитадели, във филми, поп култура и т.н. Знаем, че големите му фенове са например Бьорк и Ник Кейв.

Външното е може би по-важно в известен смисъл – ако не беше това външно, музиката на Пярт нямаше да съществува във вида, в който я познаваме. Ето защо винаги слушам с голяма емоция истории за времената, когато „Tintinnabuli“ все още е бил в етап на търсене, когато нищо подобно не е било чуто, когато канонът не е имал време да се наложи, или за втората половина на 70-те години на миналия век и сивата, застояла съветска Естония около нея покрита като като със сари (моя бележка Б.К.: „сари“ – индийско наметало).

Веднага ми хрумна кого бих могъл да попитам – Флориан Вал. Той е човек в младата естонска музика, който често свързва неща, които преди са били смятани за несвързващи. Знаех, че има известна връзка, например, с музиката на френските импресионисти (тя докосва естетиката на Пярт, например Ерик Сати), но също и с Вагнер (изобщо не докосва естетиката и вярванията на Пярт). Флориан обяви, че в момента прави ремикс на може би най-известното произведение на Пярт, „Spiegel im Spiegel“, което не е много далеч от това на Сати.

(край на превода)

Следва една статия на немски език при навършване на 85 години:

Портал „Westfälische Nachrichten“

11.09.2020

Kult-Komponist

Arvo Pärt: Der Meister der Stille wird 85

Die Stille ist für ihn so wichtig wie der Klang: 85 Jahre alt wird der Komponist Arvo Pärt – und noch immer ist er voller Tatendrang. Sein künstlerisches Erbe weiß er in seiner Heimat Estland in sicheren Händen.

Tallinn (dpa) – Er gilt als der stille Superstar der zeitgenössischen Musik: Arvo Pärts Werke werden weltweit aufgeführt und als einzigartige Klangwelten bewundert. Mit einfachen musikalischen Mitteln avancierte er zu einem der erfolgreichsten Komponisten der Gegenwart.

Nun feiert der berühmte Tonsetzer am Freitag (11. September) seinen 85. Geburtstag – in seiner Heimat Estland. Dort ist ihm mit einem Kulturzentrum bereits zu Lebzeiten eine Art Denkmal gesetzt worden. Hier arbeitet der Komponist auch im fortgeschrittenen Alter weiter an neuen Werken.

Seine Musik ist geprägt von Ruhe, Melancholie und Schlichtheit – sie kommt zumeist leise, unaufdringlich und manchmal geradezu schüchtern daher. Mit wenigen Tönen füllt Pärt große Räume – und berührt damit den Zuhörer. Es ist eine Musik, die zum Nachdenken veranlasst und durchaus Konzentration erfordert. «Stille ist immer vollkommener als Musik. Man muss lernen, ihr zuzuhören», sagte Pärt einmal.

Zu Pärts Bewunderern zählen Musiker und Künstler verschiedener Genres. Popstar Sting bezeichnet ihn als «einen meiner musikalischen Helden», auch Björk, Nick Cave oder R.E.M. verehren ihn. Kritiker dagegen bemängeln die vermeintliche Schlichtheit seines Werks, werfen ihm weltferne Mystik vor und tun ihn als Schöpfer von esoterischem Kitsch ab. Die Musik des Esten unterliegt strengen Regeln. Geprägt ist sie von der radikalen eduzierung der kompositorischen Mittel auf wenige rhythmische, melodische und harmonische Elemente. «Ich habe entdeckt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton schön gespielt wird», sagt Pärt selbst.

Erarbeitet hatte der 1935 im estnischen Paide geborene Musiker, der schon mit 14 Jahren seine ersten Kompositionen schuf, seinen persönlichen Stil während einer mehrjährigen Schaffenspause nach 1968. Das kompositorische Prinzip nennt er «Tintinnabuli» (lateinisch für «Glöckchen»), das in einigen seiner bekanntesten Werke wie «Für Alina» und «Spiegel im Spiegel» erkennbar ist. Es beruht auf einem «Klingeln» des Dreiklangs, dessen drei Töne das ganze Stück über mittönen und mit der sogenannten Melodiestimme verknüpft sind.

Pärt kam dazu über Umwege. Zu Beginn seiner Karriere schlug der in der Öffentlichkeit eher scheu und schüchtern irkende Komponist noch vollkommen andere Töne an. Der Este experimentierte nach seinem Kompositionsstudium in den 1960er Jahren erst mit Neoklassizismus, Zwölftontechnik, seriellen Formen und Collage-Technik. Damit wurde der Musiker mit der hohen Stirn und dem Popenbart seinerzeit zu einem der radikalsten Vertreter der sowjetischen Avantgarde.

Seine Kompositionen wurden in der damaligen Sowjetunion mal erlaubt und gefeiert, mal verfemt und verboten. Auch Pärts religiöse Haltung erregte den Unmut der Kulturfunktionäre. 1980 zog der Komponist die Konsequenzen aus dem zunehmenden Druck und siedelte mit seiner Frau Nora und den beiden Söhnen in den Westen über – erst nach Wien, ein Jahr später dann weiter nach West-Berlin. Groß heraus kam er dort mit Veröffentlichungen beim Münchner Plattenlabel ECM, die entscheidend für seinen internationalen Durchbruch wurden.

Dass Pärt auch abseits des Klassik-Marktes bei vielen einen Nerv trifft, beweisen nicht nur die Aufführungszahlen und Plattenverkäufe, sondern auch seine Popularität bei Filmemachern. Seine Werke dienen oft zur Untermalung von Kinostreifen und sind auf unzähligen Tonträgern eingespielt. Lang ist auch Liste an Preisen und Auszeichnungen, die Pärt in seinem Leben bereits erhalten hat.

Trotz aller Erfolge und der weltweiten Anerkennung sind ihm Glanz und Glamour fremd. Pärt ist fest auf dem Boden geblieben, sieht Musik als seine Berufung an und wird inspiriert von der Natur. Stets hat er auch ein offenes Ohr für Musiker, die seine Werke interpretieren. So wird er selbst an seinem Geburtstag beim Nargenfestival in Estland den Proben für das Festkonzert zu seinen Ehren beiwohnen, wie eine Mitarbeiterin auf Anfrage mitteilte.

Pärt ist vor gut 10 Jahren wieder aus Berlin in seine Heimat zurückgekehrt. «Arvo Pärt hat dem estnischen Volk seine Identität gegeben, er verkörpert das, was das Land ausmacht, er verkörpert die Mentalität und den Geist der Kulturnation», umschrieb Kristjan Järvi, der frühere Chefdirigent des MDR-Sinfonieorchesters in Leipzig, im Deutschlandfunk einmal die Bedeutung Pärts für sein Heimatland.

Sinnbild für die große Wertschätzung in Estland für den hageren, asketisch wirkenden Komponisten ist das 2018 eröffnete Arvo-Pärt-Zentrum. Rund 8,3 Millionen Euro hat sich der estnische Staat den lichtdurchfluteten Neubau in einem Kiefernwald nahe der Ostsee kosten lassen. Rund 35 Kilometer von Tallinn entfernt, finden sich darin ein Archiv samt Forschungsstelle, ein Konzertsaal mit 150 Sitzplätzen, eine Bibliothek, Lese- und Seminarräume und Ausstellungsflächen.

Mit etwas Glück können Besucher den Meisterkomponisten auch selbst treffen: Pärt erfreue sich nach Angaben einer Mitarbeiterin «ausgezeichneter Gesundheit» und sei nahezu jeden Tag im Zentrum, um dort in seinem Arbeitszimmer zu komponieren. Ausgestattet ist es mit Möbiliar aus der langjährigen Berliner Wohnung.

Und wer ihm dann tatsächlich begegnet, stößt auf einen freundlichen und demütig wirkenden Mann mit hellen, wachen Augen. Meist an seiner Seite ist seine Frau Nora, die häufig für den wortkargen Komponisten spricht. Interviews gibt der medienscheue Pärt kaum. «Musik sagt, was ich zu sagen habe», sagte er einmal.

(край на цитата)

Превод:

Портал „Westfälische Nachrichten“

11.09.2020

Култов композитор

Арво Пярт: Майсторът на тишината навършва 85 години

Тишината е толкова важна за него, колкото и звукът: Композиторът Арво Пярт навършва 85 години – и все още е пълен с енергия. Той знае, че артистичното му наследство е в сигурни ръце в родната му Естония.

Талин (dpa) – Смята се за тихата суперзвезда на съвременната музика: произведенията на Арво Пярт се изпълняват по целия свят и се възхищават като уникални звукови пейзажи. Използвайки прости музикални средства, той се превърна в един от най-успешните композитори на нашето време.

Сега известният композитор празнува 85-ия си рожден ден в петък (11 септември) – в родната си Естония. Приживе там е построен културен център като своеобразен паметник в негова памет. Тук композиторът продължава да работи върху нови произведения дори в напреднала възраст.

Музиката му се характеризира със спокойствие, меланхолия и простота – обикновено е тиха, ненатрапчива, а понякога и направо срамежлива. Само с няколко ноти Пярт запълва големи пространства – и по този начин докосва слушателя. Музиката му провокира размисъл и със сигурност изисква концентрация. „Тишината винаги е по-съвършена от музиката. Трябва да се научиш да я слушаш“, казва веднъж Пярт.

Сред почитателите на Пярт са музиканти и артисти от различни жанрове. Поп звездата Стинг го нарича „един от моите музикални герои“, а Бьорк, Ник Кейв и R.E.M. също го обожават. Критиците обаче критикуват предполагаемата простота на творчеството му, обвиняват го в неземен мистицизъм и го отхвърлят като създател на езотеричен кич. Музиката на естонеца е подчинена на строги правила. Тя се характеризира с радикалното свеждане на композиционните средства до няколко ритмични, мелодични и хармонични елемента. „Открих, че е достатъчно, ако една-единствена нота е изсвирена красиво“, казва самият Пярт.

Музикантът, роден през 1935 г. в Пайде, Естония, който пише първите си композиции на 14-годишна възраст, развива личния си стил по време на творческа пауза от няколко години след 1968 г. Той нарича композиционния принцип „тинтинабули“ (на латински „малка камбанка“), което е видно в някои от най-известните му произведения, като „За Алина“ и „Огледало в огледалото“. Той се основава на „звънене“ на тризвука, чиито три ноти резонират през цялото произведение и са свързани с така наречената мелодична линия.

Пярт стига до това по заобиколен начин. В началото на кариерата си композиторът, който изглежда доста срамежлив и плах на публично място, избира съвсем различен тон. След като изучава композиция през 60-те години на миналия век, естонецът първо експериментира с неокласицизъм, дванадесеттонна техника, серийни форми и колажни техники. Това прави музиканта с високо чело и папска брада един от най-радикалните представители на съветския авангард по това време.

Неговите композиции понякога са били разрешени и чествани в бившия Съветски съюз, понякога са били отлъчени и забранени. Религиозната позиция на Пярт също е предизвиквала недоволството на културните власти. През 1980 г. композиторът се сблъсква с нарастващия натиск и се мести на Запад със съпругата си Нора и двамата им сина – първо във Виена, а година по-късно в Западен Берлин. Там той постига голям успех с издания за базираната в Мюнхен звукозаписна компания „ECM“, което се оказва решаващо за международния му пробив.

Фактът, че Пярт намира отклик и у мнозина извън пазара на класическа музика, се демонстрира не само от броя на изпълненията и продажбите на плочи, но и от популярността му сред режисьорите. Неговите произведения често служат като саундтрак към филми и са записани на безброй записи. Списъкът с награди и отличия, които Пярт е получил през живота си, също е дълъг.

Въпреки целия си успех и световно признание, блясъкът и хвалебствата са му чужди. Пярт остава здраво стъпил на земята, вижда музиката като свое призвание и се вдъхновява от природата. Той също така винаги е отворен за музиканти, които интерпретират неговите произведения. Например, той ще присъства на репетициите за гала концерта в негова чест на фестивала „Нарген“ в Естония на рождения му ден, потвърди служител след запитване.

Пярт се завърна в родината си от Берлин преди около 10 години. „Арво Пярт даде на естонския народ тяхната идентичност; той въплъщава това, което определя страната; той въплъщава манталитета и духа на тази културна нация“, Кристян Ярви, бившият главен диригент на Симфоничния оркестър на „MDR“ в Лайпциг, веднъж описа значението на Пярт за родината му по радио „Deutschlandfunk“.

Центърът „Арво Пярт“, открит през 2018 г., символизира голямото уважение в Естония към мършавия, аскетичен на вид композитор. Естонската държава инвестира около 8,3 милиона евро в новата, изпълнена със светлина сграда в борова гора близо до Балтийско море. Разположена на около 35 километра от Талин, тя помещава архив и изследователски център, концертна зала със 150 места, библиотека, читалня и семинарни зали, както и изложбено пространство.

С малко късмет посетителите могат дори да се срещнат със самия майстор композитор: Според служител, Пярт се радва на „отлично здраве“ и е в центъра почти всеки ден, за да композира в кабинета си. Той е обзаведен с мебели от дългогодишния му апартамент в Берлин.

А тези, които действително го срещат, се натъкват на приятелски настроен и скромен на вид мъж с бистри, будни очи. Съпругата му Нора обикновено е до него, често говорейки от името на мълчаливия композитор. Срамежливият от медиите Пярт рядко дава интервюта. „Музиката казва това, което имам да кажа“, казва той веднъж.

(край на превода)

Следва една публикация на немски език във връзка с навършване на 90 години:

Портал „BR KLASSIK“

Komponist Arvo Pärt wird 90

Der Heilige der zeitgenössischen Musik

10.09.2025

von Thorsten Preuß, Bernhard Neuhoff, René Gröger

Arvo Pärt hat die zeitgenössische Musik entscheidend geprägt. Die oft meditativen Werke des Esten werden häufig aufgeführt – öfter wohl als die Musik irgendeines anderen lebenden Komponisten. Am 11. September wird er 90 Jahre alt. Ein BR-KLASSIK-Porträt.

“Alle Musik ist geistlich. Alles, was es in der Welt gibt. Nur der Geist ist verschieden”, hat Arvo Pärt einmal im BR-KLASSIK-Interview gesagt. Schon dieser Satz zeigt, dass Arvo Pärt Musik nicht als bloße Kunst versteht, sondern als Ausdruck des Spirituellen. Er wirkt manchmal weltabgewandt, wie ein Pilger, wie ein Mönch: mit seiner hageren Figur, seiner hohen Stirn, seinem Rauschebart.

Arvo Pärt spricht langsam, leise, stockend. Jedes seiner Worte scheint der Stille abgetrotzt. Genauso wie seine Musik. “Ich habe nach etwas gesucht, eine Sehnsucht gehabt. Ich wusste nicht: Wo ist das? Was ist das? Aber ich wusste, dass es so etwas gibt, was ich suche.”

Politische Kritik des estnischen Komponisten

Doch obwohl jeder Takt, den Arvo Pärt schreibt, eine tiefe Spiritualität atmet, ist er nicht weltfremd. Als die kremlkritische Journalistin Anna Politkowskaja ermordet wurde, hat ihr Pärt ein Jahr lang alle Aufführungen seiner Werke gewidmet, und seine Vierte Symphonie komponierte er zu Ehren des russischen Dissidenten Michail Chodorkowski. Schon lange vor Putins Angriff auf die Ukraine hat er im BR-KLASSIK-Gespräch mit Bernhard Neuhoff deutliche Worte gefunden: “Ich glaube, die heutige Führung von Russland hat überhaupt keine Angst. Die haben vor niemandem Angst. Es gibt nur einen Diktator, und was er sagt, das wird sofort erfüllt. Es gibt kein Rechtssystem. Sie können absolut alles machen. Und das Volk ist manipulierbar, wie zu Hitlers Zeiten auch, leider, überall in der Welt.”

Sonderprogramm auf BR-KLASSIK zum 90. Geburtstag von Arvo Pärt

Im Rahmen des ARD Radiofestivals hören Sie am 11. September 2025 ab 20:03 Uhr Werke von Arvo Pärt, im Rahmen des Lausitz Festivals 2025, mit dem Estnischen Philharmonischen Kammerchor und Concerto Copenhagen.

Am Samstag, den 13. September, hören Sie ab 11:05 Uhr die Sendung “Meine Musik” mit Ausschnitten aus Bernhard Neuhoffs Interview mit Arvo Pärt.

Ab 14:05 Uhr hören Sie Gidon Kremer im Gespräch über den Komponisten in der Sondersendung “Spiegel im Spiegel”.

Außerdem widmet sich “Das starke Stück” am 16. September ab 19:03 Uhr ganz der Musik Arvo Pärts.

Der Lebensweg von Arvo Pärt

Arvo Pärt, der Heilige der zeitgenössischen Musik: So jedenfalls wird er in der Öffentlichkeit gern inszeniert. Freilich hat auch er einen steinigen Weg hinter sich. Geboren wurde die heutige Symbolfigur orthodoxer Spiritualität in der Zeit des Stalinismus in eine evangelische Familie. Am Konservatorium von Tallinn, wo er studierte, gehörte die “Wissenschaft des Atheismus” zu den Pflicht-Unterrichtsfächern. Pärt rebellierte, flirtete mit dem westlichen Serialismus, komponierte wüste Collagen.

“And I heared a voice” – Doku mit dem BR-Chor

Aufführungsverbot in der Sowjetunion

1968 wurde seine Komposition “Credo” nach der Uraufführung in der Sowjetunion mit einem Aufführungsverbot belegt. Pärt spürte, dass er in eine Sackgasse geraten war, hörte auf zu komponieren, verstummte. “Eines Tages, in den 1970er Jahren, stand ich vor unserem Haus an einer Bushaltestelle, und ein Straßenfeger war dort”, erinnert sich der Komponist im BR-KLASSIK-Interview. “Ich ging zu ihm und fragte: Wie soll ein Komponist Musik schreiben? Er hat auf mich geschaut und gesagt: ‘Ja, was könnte das sein? Vielleicht muss man jeden einzelnen Ton lieben.'”

Das könnte Sie auch interessieren

Filmtipp: “That Pärt Feeling”

Aus zum Schweigen zur eigenen Klangsprache

Aus der Krise, dem Schweigen, aber auch dem intensiven Studium der Gregorianik und der Renaissance-Polyphonie erwuchs eine Musik, die völlig neu war, aber so klang, als hätte es sie schon immer gegeben. “Tintinnabuli-Stil”, also Glöckchen-Stil, hat Pärt seine Methode getauft. Sie wirkt meditativ, intuitiv, manchmal sogar simpel, und doch schnurrt im Hintergrund ein Uhrwerk aus strengen, selbstauferlegten Kompositionsregeln ab, die Pärts Musik vor jeder Banalität bewahrt. Als der Welterfolg kam und die Methode zur Masche zu werden drohte, hat Pärt Gegenstrategien ergriffen, hat seine Musik zum Dramatischen hin geöffnet, ins Opulente geweitet, manchmal in ein dezent neoromantisches Gewand gekleidet. Und doch zählen die reduzierten Partituren der klassischen “Tintinnabuli”-Periode, wie “Fratres”, “Spiegel im Spiegel” und auch die “Johannespassion”, bis heute zu Pärts kraftvollsten Werken. Weil in ihnen die Kunst der Beschränkung der Schlüssel ist zur Unendlichkeit. Ein Thema, das dem spirituellen Komponisten Arvo Pärt sehr wichtig ist: “Eines Tages, wenn wir vor Gottes Gericht stehen, wissen wir nichts. Und unser ganzes Wissen zählt nichts. Es zählt vielleicht nur, wie wir gelebt haben. Oder kürzer gesagt: Haben wir geliebt?”

OPUS KLASSIK für das Lebenswerk

Eine Art Geburtstagsgeschenk bekommt Arvo Pärt schon vorab. Wie am Dienstag bekannt wurde, wird Arvo Pärt dieses Jahr neben Dirigentin Joana Mallwitz und Mezzosopranistin Emily D’Angelo mit dem OPUS KLASSIK 2025 ausgezeichnet. Der Komponist erhält den Preis am 12. Oktober für sein Lebenswerk. Dazu heißt es vonseiten der Veranstalter: “Mit seiner unverwechselbaren Tonsprache hat Arvo Pärt die Musikgeschichte seit den 1960er-Jahren entscheidend geprägt. Sein 1976 entwickeltes ‘Tintinnabuli’-Verfahren eröffnete einen völlig neuen Klangkosmos, der Millionen Menschen weltweit berührt.”

„Eines Tages, wenn wir vor Gottes Gericht stehen, wissen wir nichts“ (Arvo Pärt)

(край на цитата)

Превод:

Портал „BR KLASSIK“

Композиторът Арво Пярт навършва 90 години
Светецът на съвременната музика

10 септември 2025 г.

от Торстен Пройс, Бернхард Нойхоф, Рене Грьогер

Арво Пярт е оказал решаващо влияние върху съвременната музика. Медитативните произведения на естонеца се изпълняват често – може би по-често от музиката на всеки друг жив композитор. Той навършва 90 години на 11 септември. Портрет на „BR KLASSIK“:

„Цялата музика е духовна. Всичко, което съществува в света. Само духът е различен“, казва веднъж Арво Пярт в интервю за „BR KLASSIK“. Само това изречение показва, че Арво Пярт разбира музиката не като просто изкуство, а като израз на духовното. Понякога изглежда отдръпнат от света, като поклонник, като монах: с измършавената си фигура, високото си чело, гъстата си брада.

Арво Пярт говори бавно, тихо, запъвайки се. Всяка негова дума сякаш е изтръгната от тишината. Точно както музиката му. „Търсех нещо, имах копнеж. Не знаех: Къде е? Какво е? Но знаех, че има нещо подобно на това, което търся.“

Политическа критика към естонския композитор

И все пак, въпреки че всеки такт, който Арво Пярт пише, излъчва дълбока духовност, той не е неземен. Когато критичната към Кремъл журналистка Анна Политковская е убита, Пярт посвещава всички изпълнения на произведенията си на нея в продължение на една година и композира Четвъртата си симфония в чест на руския дисидент Михаил Ходорковски. Много преди нападението на Путин срещу Украйна, той ясно говори в интервю за „BR-KLASSIK“ с Бернхард Нойхоф: „Вярвам, че сегашното ръководство на Русия изобщо не се страхува. Те не се страхуват от никого. Има само един диктатор и каквото и да каже, се изпълнява незабавно. Няма правна система. Те могат да правят абсолютно всичко. А хората са манипулируеми, точно както по времето на Хитлер, за съжаление, навсякъде по света.“

Специална програма по „BR-KLASSIK“ за 90-годишнината на Арво Пярт

В рамките на радиофестивала на ARD, можете да чуете произведения на Арво Пярт на 11 септември 2025 г., започвайки от 20:03 ч., като част от фестивала „Lausitz 2025“, с участието на Естонския филхармоничен камерен хор и „Concerto Copenhagen“.

В събота, 13 септември, можете да чуете предаването „Моята музика“, започващо от 11:05 ч., включващо откъси от интервюто на Бернхард Нойхоф с Арво Пярт.

От 14:05 ч. можете да чуете Гидон Кремер да обсъжда композитора в специалната програма „Spiegel im Spiegel“.

Освен това, „Das starke Stück“ (Силната пиеса) на 16 септември, започващо от 19:03 ч., ще бъде изцяло посветено на музиката на Арво Пярт.

Животът на Арво Пярт

Арво Пярт, светецът на съвременната музика: така често е изобразяван публично. Вярно е, че и той е имал труден път зад гърба си. Днешният символ на православната духовност е роден в протестантско семейство по време на сталинистката епоха. В Талинската консерватория, където е учил, „Науката за атеизма“ е била един от задължителните предмети. Пярт се бунтува, флиртува със западния сериализъм и композира диви колажи.

„И чух глас“ – документален филм с Баварския радиохор

Забрана за изпълнение в Съветския съюз

През 1968 г., след премиерата си в Съветския съюз, композицията му „Credo“ е забранена за изпълнение. Пярт чувства, че е стигнал до задънена улица, спира да композира и замълчава. „Един ден през 70-те години на миналия век стоях пред къщата ни на автобусна спирка и там беше уличен метач“, спомня си композиторът в интервю за „BR-KLASSIK“. „Отидох при него и го попитах: Как трябва да пише музика един композитор? Той ме погледна и каза: „Да, какво би могло да бъде? Може би трябва да обичаш всяка една нота.“

Може да се интересувате и от:

Филмов съвет: „Това чувство на Пярт“

От тишина към собствен звуков език

От кризата, тишината, но и от интензивното изучаване на григорианското хорало и ренесансовата полифония, се появява музика, която е напълно нова, но звучи сякаш винаги е съществувала. Пярт нарича метода си „стил Тинтинабули“ или стил на камбана. Изглежда медитативен, интуитивен, понякога дори прост, но въпреки това, на заден план, часовников механизъм от строги, самоналожени композиционни правила напомня, предпазвайки музиката на Пярт от всякакъв вид баналност. Когато дойде световният успех и методът заплаши да се превърне в измама, Пярт възприема контрастратегии, отваряйки музиката си към драматичното, разширявайки я до разкош и понякога я обличайки в фин неоромантичен облик. И въпреки това, редуцираните партитури от класическия период на „Тинтинабули“, като „Fratres“, „Spiegel im Spiegel“ и също „Страсти по Йоан“, остават сред най-силните произведения на Пярт и до днес. Защото в тях изкуството на ограничаването е ключът към безкрайността. Тема, много важна за духовния композитор Арво Пярт: „Един ден, когато застанем пред Божия съд, няма да знаем нищо. И цялото ни знание няма да има значение. Може би само как сме живели ще има значение. Или, по-кратко, обичали ли сме?“

OPUS KLASSIK за цялостно творчество

Арво Пярт получава своеобразен подарък за рождения си ден предварително. Както беше обявено във вторник, Арво Пярт ще бъде удостоен тази година с наградата „OPUS KLASSIK 2025“, заедно с диригентката Йоана Малвиц и мецосопраното Емили Д’Анджело. Композиторът ще получи наградата за цялостно творчество на 12 октомври. Организаторите заявяват: „С неповторимия си музикален език Арво Пярт решително оформя музикалната история от 60-те години на миналия век. Неговата техника „Тинтинабули“, разработена през 1976 г., открива един напълно нов космос от звук, който докосва милиони хора по света.“

„Един ден, когато застанем пред Божия съд, няма да знаем нищо“ (Арво Пярт)

(край на превода)

Следва статия също във връзка с навършване на 90 години:

Портал „Deutsche Grammophon“

3.09.2025

Der Postbote pfeift Für Alina – zu Arvo Pärts 90. Geburtstag

Arvo Pärt gilt als rätselhafte, mönchsgleiche Persönlichkeit. Er ist außerdem wahrscheinlich der populärste klassische Komponist unserer Zeit. In den letzten 30 Jahren hat er eng mit ECM-Produzent Manfred Eicher und dem Chor-Ensemble Vox Clamantis zusammengearbeitet. Dessen neues Album And I heard a voice ist ein atemberaubendes Zeugnis dieser fruchtbaren Beziehungen, veröffentlicht kurz vor Pärts 90. Geburtstag am 11. September.

Die genauen Gründe für Arvo Pärts immense Popularität beim Publikum bleiben unklar. Nicht ganz so schwer zu erklären ist, warum sich das klassische Musik-Establishment zu seinen zurückhaltenden Kompositionen hingezogen fühlt: Sie ziehen einfach mehr und auch andere Menschen in die Konzerthallen als die meisten seiner Zeitgenoss:innen.

Laut Steve Reich liegt die Anziehungskraft des musikalischen Minimalismus darin, dass er Konventionen von Harmonie und Rhythmus wiederherstellt, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgegeben wurden. In Alvier Luciers “Eight Lectures on Experimental Music” argumentiert Reich, dies sei der Hauptgrund gewesen, warum die zeitgenössische klassische Musik den Anschluss zum breiten Publikum verloren habe – eine Entwicklung, die er mit dem humorvollen Bonmot adressierte, es gebe “keinen Postboten auf Erden, der Arnold Schoenbergs Lieder pfeift.”

Ähnlich wie die amerikanischen Minimalist:innen (wie Reich) in den 1960er Jahren, haben es Arvo Pärts Arbeiten geschafft, ein breiteres Publikum zu erreichen, ohne je trivial zu sein. Die Ähnlichkeiten hören jedoch genau dort auf – Pärt ist eindeutig kein Minimalist im Reich’schen Sinne, aber er hat sich einen eigenen Platz geschaffen mit seinem Tintinnabuli genannten Kompositionsstil, der sich auf frühe Polyphonie, gregorianische Gesänge und andere heilige Formen von Musik bezieht.

Der begnadete Komponist studierte bei Meistern in Tallinn und Moskau hat und begann in den mittleren 1950er Jahren damit, Musik in einem relativ traditionellen “neo-klassischen” Stil zu schreiben (der übrigens nichts damit zu tun hat, was heute manchmal als ‘Neoklassik’ bezeichnet wird). Noch an der Universität begann er damit, Schönbergs 12-Ton-Technik und die daraus resultierenden serialistischen Innovationen der Neuen Musik der Nachkriegszeit zu studieren und diese komplexen Methoden mit seinem Interesse an heiligen Schriften zu verbinden.

1968 hörte Pärt zeitweilig auf zu komponieren; er steckte in einer kreativen Sackgasse. Das Sowjetregime hatte offen die religiösen Untertöne wie auch die westlichen Einflüsse in seinem Oeuvre missbilligt. Kurzzeitig schwenkte er auf einen Stil um, der von Collage-Techniken inspiriert war, doch Pärt erkannte bald die natürlichen Grenzen dieses Ansatzes. Als er sich vom aktiven Komponieren zurückzog, wandte er sich der christlich-orthodoxen Theologie und der Frühen Musik zu und begann in seinen mittleren Dreißigern eine intensive Zeit des Studiums und der Einkehr.

Nach einer langen Pause kehrte Pärt 1976 mit dem asketischen Klavierstück Für Alina zurück. Während seines Rückzugs aus der Öffentlichkeit hatte er eine neue Musiksprache entwickelt, die er Tintinnabuli nannte und die sein melodisches und harmonisches Material auf den essentiellen Kern reduzierte. Die perfekte Balance zwischen formaler Klarheit und emotionaler Resonanz zu erreichen war schwierig, denn er wollte, dass die Zuhörer:innen ihre Verbindung zur Musik intensivieren konnten, indem sie einfach nur den scheinbar einfachen Melodien mit akuter Aufmerksamkeit folgten.

Für Alina markierte einen Quantensprung für Pärt, eine Art kreativen Durchbruch und die Grundlage vieler weiterer Kompositionen in diesem Stil, die noch kommen sollten. Fast 20 Jahre später, im Juli 1995, orchestrierte der renommierte deutsche Musikproduzent Manfred Eicher neue Einspielungen von Für Alina und einer weiteren Schlüsselkomposition Pärts, Spiegel im Spiegel, in der Festeburgkirche in Frankfurt am Main. Der Komponist war bei den Aufnahmen anwesend und unterstützte den Produzenten und die Musiker mit wertvollen Anmerkungen und Inspiration.

Eicher hatte Pärts Musik zuerst in den frühen 1980er Jahren im Radio gehört, während einer schicksalhaften Autobahnfahrt von Stuttgart nach Zürich. Obwohl die Übertragung wegen schlechten Empfangs ständig unterbrochen wurde, hörte der Produzent genug, um nachhaltig von dem estnischen Komponisten verzaubert zu werden. Später fand er heraus, dass es Tabula Rasa war, was er gehört hatte – ein Stück für Klavier und Streicher, das 1977 uraufgeführt wurde.

Heute scheint es unvorstellbar, dass Pärt alles andere als ein gängiger Name im damaligen Westeuropa war. Seit Jahrzehnten werden seine Arbeiten nun schon quer über den Globus konstant gespielt und aufgeführt – doch das war seinerzeit noch nicht der Fall. Pärts Musik wurde immer noch hauptsächlich in Russland rezipiert, obwohl der Komponist bereits in Wien lebte, nachdem er sich 1980 aus politischen Gründen gezwungen sah, die Sowjetunion zu verlassen.

Manfred Eicher rief ECM New Series, eine Unterabteilung des berühmten Labels für Jazz und improvisierte Musik, das er 1969 mit gegründet hatte, ins Leben, um jene Pärt-Komposition zu veröffentlichen, der er so fasziniert im Radio zugehört hatte. Er hatte bereits einige Ausflüge in die zeitgenössische Klassik unternommen, vor allem mit Aufnahmen von Steve Reichs Musik, doch diese waren noch unter dem regulären ECM-Banner veröffentlicht worden. Tabula Rasa wurde das erste Album, das das ECM New Series-Logo trug – der offizielle Start für das neue Sub-Label im Jahr 1984.

Seitdem hat ECM New Series “sich unzweifelhaft einen ganz eigenen Platz im Ökosystem der klassischen Musik geschaffen”, wie sich die New York Times kürzlich begeisterte, “und seine nüchterne visuelle Ästhetik und der geräumige, kristallklare Klang sind wiedererkennbare Visitenkarten.”

Obwohl Eicher und sein Team riesige Erfolge mit der Musik von Meredith Monk, Keith Jarrett, Andras Schiff, dem Danish String Quartet oder dem Hilliard Ensemble feierten, ist Arvo Pärt doch der Schlüsselkomponist des Labels geblieben, und für Pärt bleibt ECM die ideale Labelheimat – sowohl Tabula Rasa von 1984 als auch das Album Alina von 1999, das die erwähnten Frankfurter Aufnahmen von Für Alina und Spiegel im Spiegel enthält, sind perfekte Einführungen in seine reiche Diskografie.

In den letzten 40 Jahren hat ECM einige Platten veröffentlicht, die sich sehr gut verkauft haben, doch Eicher betrachtet Musik nicht durch die Brille kommerziellen Erfolges. Er ist ein Mann der Künste, stets auf der Suche nach Wahrheit und Authentizität, und er sieht ECM, wie er der New York Times erzählte, als “ein zuvorderst kulturelles Projekt, das sich an Zuhörer richtet, die sich für Musik begeistern.” Eicher hat diese Hingabe selbst immer wieder bewiesen, indem er schwierigen bis berüchtigten Alben ein Forum geboten hat. Doch für jeden obskuren barocken Komponisten, den er auftat, veröffentlichte er auch eine Platte wie Officium, das unerwartet beliebte Album des norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek mit dem Hilliard Ensemble, eines der meistverkauften ECM-Alben aller Zeiten.

Falls es so etwas wie einen Schlüssel zum Erfolg gibt, ist es für Eicher, langlebige musikalische Partnerschaften zu entwickeln, so wie die symbiotische Verbindung zu Arvo Pärt. Im gleichen New York Times-Artikel wird Eicher zitiert, wie er seine Philosophie der Arbeit mit Künstler:innen beschreibt: “Ich glaube, was ausschlaggebend war, war das natürliche Wachstum von Beziehungen – dieses Einbinden von Musikern und Komponisten – und die Zeit, die wir dessen Entwicklung eingeräumt haben.”

Man kann klar sagen, dass sich die Eicher/Pärt-Verbindung seit ihren ersten gemeinsamen Aufnahmen nur intensiviert hat. And I heard a voice ist bereits das 18. Pärt-Album auf ECM New Series. Es konzentriert sich auf den heiligen, transzendenten Aspekt der Musik des estnischen Komponisten. Aufgenommen in den Jahren 2021 und 2022 in der Haapsalu-Kirche in Estland und produziert von Manfred Eicher, wurde es kurz vor Pärts 90. Geburtstag am 11. September 2025 veröffentlicht. Ein besonderes Release-Konzert wird an diesem Tag in der Kirche Kärdla auf der estnischen Insel Hiiumaa stattfinden.

Nachdem er Jahrzehnte in Russland, Österreich und Deutschland lebte, ist Pärt bereits vor vielen Jahren in sein Heimatland zurückgekehrt. Man sagt, er lebe dort ein ruhiges, mönchsartiges Leben, geprägt von Zurückhaltung und Einkehr. Im Alter von 90 Jahren ist er immer noch aktiv als Komponist. Er hat einen beeindruckenden Katalog von Arbeiten aufgebaut, die längst den Test der Zeit bestanden haben und weiterhin unfassbar populär sind, auch jenseits der Kernzielgruppe des klassischen Publikums. Steve Reich mag Recht gehabt haben und die klassischen Musikliebhaber:innen unter den Postbot:innen werden niemals Schönberg pfeifen – aber vielleicht pfeifen sie bereits Für Alina.

Geschrieben von Stephan Kunze

(край на цитата)

Превод:

Портал „Deutsche Grammophon“

3.09.2025

Пощальонът подсвирква за Алина – по случай 90-ия рожден ден на Арво Пярт

Арво Пярт е смятан за загадъчна, подобна на монах фигура. Той е може би и най-популярният класически композитор на нашето време. През последните 30 години той работи в тясно сътрудничество с продуцента на „ECM“ Манфред Айхер и хоровия ансамбъл „Vox Clamantis“. Новият им албум „И чух глас“ е спиращо дъха доказателство за тези плодотворни взаимоотношения, издаден малко преди 90-ия рожден ден на Пярт на 11 септември.

Точните причини за огромната популярност на Арво Пярт сред публиката остават неясни. Не е чак толкова трудно да се обясни защо класическата музикална класика е привлечена от неговите семпли композиции: те просто привличат повече и различни хора в концертните зали, отколкото повечето от неговите съвременници.

Според Стив Райх привлекателността на музикалния минимализъм се крие във възстановяването на конвенциите за хармония и ритъм, които са били изоставени през първата половина на 20-ти век. В „Осем лекции за експериментална музика“ на Алвие Люсие, Райх твърди, че това е основната причина, поради която съвременната класическа музика е загубила връзка с масовата публика – развитие, което той разглежда с хумористичната забележка, че „няма пощальон на земята, който да подсвирква песните на Арнолд Шьонберг“.

Подобно на американските минималисти (като Райх) през 60-те години на миналия век, творчеството на Арво Пярт успява да достигне до по-широка аудитория, без никога да стане тривиално. Приликите обаче свършват дотук – Пярт очевидно не е минималист в смисъла на Райх, но е изградил отделно пространство за себе си със своя композиционен стил, наречен „тинтинабули“, който препраща към ранна полифония, григорианско пеене и други свещени форми на музиката.

Даровитият композитор учи при майстори в Талин и Москва и в средата на 50-те години на миналия век започва да пише музика в относително традиционен „неокласически“ стил (който, между другото, няма нищо общо с това, което понякога се нарича „неокласицизъм“ днес). Докато е още в университета, той започва да изучава 12-тоналната техника на Шьонберг и произтичащите от нея сериалистични иновации в следвоенната Нова музика, комбинирайки тези сложни методи с интереса си към свещените писания.

През 1968 г. Пярт временно спира да композира; той се озовава в творчески застой. Съветският режим открито не одобрява религиозните нюанси и западните влияния в творчеството му. За кратко преминава към стил, вдъхновен от колажните техники, но Пярт скоро осъзнава естествените ограничения на този подход. Когато се оттегля от активното композиране, той се насочва към християнското православно богословие и ранната музика, започвайки интензивен период на обучение и съзерцание в средата на тридесетте си години.

След дълга пауза Пярт се завръща през 1976 г. с аскетичната пиеса за пиано *За Алина*. По време на оттеглянето си от обществения живот той развива нов музикален език, който нарича *тинтинабули*, с който редуцира мелодичния и хармоничен материал до същността му. Постигането на перфектния баланс между формална яснота и емоционален резонанс е трудно, тъй като той иска слушателите да засилят връзката си с музиката, просто като следват привидно простите мелодии с остро внимание.

*За Алина* бележи квантов скок за Пярт, един вид творчески пробив и основа за много други композиции в този стил. Почти 20 години по-късно, през юли 1995 г., известният немски музикален продуцент Манфред Айхер оркестрира нови записи на „За Алина“ и друга ключова композиция на Пярт – „Spiegel im Spiegel“, във „Фестебургкирхе“ във Франкфурт на Майн. Композиторът присъства по време на записите и подкрепя продуцента и музикантите с ценни коментари и вдъхновение. Айхер за първи път чува музиката на Пярт по радиото в началото на 80-те години на миналия век, по време на злополучно шофиране по аутобана от Щутгарт до Цюрих. Въпреки че предаването постоянно прекъсва поради лош прием, продуцентът чува достатъчно, за да бъде трайно очарован от естонския композитор. По-късно той открива, че това, което е чул, е „Tabula Rasa“ – пиеса за пиано и струнни, чиято премиера е през 1977 г.

Днес изглежда немислимо, че Пярт е бил нещо повече от известно име в Западна Европа по това време. В продължение на десетилетия неговите произведения са били изпълнявани постоянно по целия свят, но това не е било така тогава. Музиката на Пярт е била приемана предимно в Русия, въпреки че композиторът вече е живял във Виена, след като е бил принуден да напусне Съветския съюз по политически причини през 1980 г.

Манфред Айхер основава „ECM New Series“ – подразделение на известния лейбъл за джаз и импровизирана музика, който е съосновал през 1969 г., за да издаде композицията на Пярт, която е слушал с такова очарование по радиото. Той вече е направил някои опити в съвременната класическа музика, по-специално със записи на музиката на Стив Райх, но те все още са били издавани под обичайното знаме на „ECM“. „Tabula Rasa“ става първият албум, носещ логото на „ECM New Series“ – официалното представяне на новия подлейбъл през 1984 г.

Оттогава „ECM New Series“ несъмнено си е извоювал собствено място в „екосистемата на класическата музика“, както наскоро възторжено отбелязва „The New York Times“, „и неговата сурова визуална естетика и просторен, кристален звук са разпознаваеми визитни картички“.

Въпреки че Айхер и екипът му се радват на огромен успех с музиката на Мередит Монк, Кийт Джарет, Андраш Шиф, Датския струнен квартет и ансамбъла „Hilliard“, Арво Пярт остава ключовият композитор на лейбъла, а за Пярт „ECM“ остава идеалният дом на лейбъла – както „Tabula Rasa“ от 1984 г., така и албумът „Alina“ от 1999 г., който включва гореспоменатите записи от Франкфурт на „Für Alina“ и „Spiegel im Spiegel“, са перфектно въведение в богатата му дискография.

През последните 40 години „ECM“ издаде няколко албума, които се продават много добре, но Айхер не гледа на музиката през призмата на комерсиалния успех. Той е човек на изкуството, винаги търсещ истината и автентичността, и вижда „ECM“, както казва пред „The New York Times“, като „предимно културен проект, насочен към слушатели, които са страстни към музиката“. Самият Айхер е демонстрирал тази отдаденост многократно, предоставяйки форум за албуми, вариращи от трудни за издаване до скандални. И все пак за всеки неизвестен бароков композитор, когото е открил, той е издал и албум като „Officium“, неочаквано популярния албум на норвежкия саксофонист Ян Гарбарек с „Hilliard Ensemble“, един от най-продаваните албуми на „ECM“ за всички времена.

Ако има такова нещо като ключ към успеха, за Айхер това е развиването на дълготрайни музикални партньорства, като например симбиотичната връзка, която има с Арво Пярт. В същата статия в „Ню Йорк Таймс“ Айхер е цитиран да описва философията си за работа с артисти: „Мисля, че това, което е било от решаващо значение, е естественото развитие на взаимоотношенията – това сближаване на музиканти и композитори – и времето, което сме му дали да се развие.“

Ясно е, че връзката между Айхер и Пярт само се е засилила след първите им съвместни записи. „And I Heard a Voice“ е 18-ият албум на Пярт в „ECM New Series“. Той се фокусира върху свещения, трансцендентален аспект на музиката на естонския композитор. Записан през 2021 и 2022 г. в църквата в Хаапсалу, Естония и продуциран от Манфред Айхер, той е издаден малко преди 90-ия рожден ден на Пярт на 11 септември 2025 г. Специален концерт по случай издаването ще се проведе на този ден в църквата „Кярдла“ на естонския остров Хийумаа.

След като е живял десетилетия в Русия, Австрия и Германия, Пярт се завръща в родината си преди много години. Говори се, че там той живее тих, монахски живот, характеризиращ се със сдържаност и съзерцание. На 90-годишна възраст той все още е активен като композитор. Изградил е впечатляващ каталог от произведения, които отдавна са издържали проверката на времето и остават невероятно популярни, дори извън основната целева група от публиката на класическата музика. Стив Райх може би е бил прав и любителите на класическата музика сред пощенските служители никога няма да подсвиркват Шьонберг, но може би вече подсвиркват „За Алина“.

Написано от Стефан Кунце

(край не превода)

Ще завърша днешната статия за Арво Пярт с една кратка статия на немски език от Хамбург във връзка с навършване на 90 години:

Портал „Concerti“

30. September 2025

Hamburg: Konzertreihe zum 90. Geburtstag von Arvo Pärt

Die Schönheit in der schlichten Form suchen

Die Elbphilharmonie ehrt Komponist Arvo Pärt zu seinem 90. Geburtstag mit einer Konzertreihe.

Er ist im September neunzig Jahre alt geworden: Arvo Pärt, einer der meistgespielten lebenden Komponisten unserer Zeit. Nach frühen Experimenten in der Avantgarde fand er in den 1970er-Jahren zu einer bewusst schlichten Tonsprache, inspiriert von mittelalterlichen Gesängen und getragen von seiner tiefen spirituellen Haltung. Im Zentrum steht der reine Dreiklang, mit dem Pärt meditative Flächen modelliert.

Eine Konzertreihe in der Elbphilharmonie ehrt nun den estnischen Meister in vier Abenden mit herausragenden Spezialisten seines Werkes. Nigel Short und das Ensemble Tenebrae sowie Tõnu Kaljuste mit dem Estnischen Philharmonischen Kammerchor widmen sich dem Chorœuvre, das mit schmerzvollen Verlustkompositionen wie dem „Stabat mater“ und „Adam’s Lament“ existenzielle Tiefen auslotet. Die Organistin Iveta Apkalna beleuchtet Pärts Originalwerke und Bearbeitungen für Orgel. Und schließlich erkundet Landsmann Paavo Järvi mit dem Estonian Festival Orchestra das sinfonische Schaffen, darunter die weithin bekannten Schlüsselwerke „Tabula rasa“ und „Fratres“, die längst zu Ikonen einer Klangsprache geworden sind, die gleichermaßen modern wie zeitlos wirkt.

(край на цитата)

Превод:

Портал „Concerti“

30 септември 2025 г.

Хамбург: Концертна серия, отбелязваща 90-ия рожден ден на Арво Пярт

Търсене на красота в семпла форма

„Елбфилхармония“ почита композитора Арво Пярт по случай 90-ия му рожден ден с концертна серия.

Той навърши деветдесет години през септември: Арво Пярт, един от най-често изпълняваните живи композитори на нашето време. След ранни експерименти в авангарда, през 70-те години на миналия век той открива умишлено прост музикален език, вдъхновен от средновековните песнопения и подкрепен от дълбоката му духовна позиция. Фокусът е върху чистото тризвучие, с което Пярт моделира медитативни повърхности.

Концертна серия в „Елбфилхармония“ сега почита естонския майстор в продължение на четири вечери, в които участват изключителни специалисти в неговото творчество. Найджъл Шорт и Ансамбъл „Тенебре“, както и Тьону Калюсте с Естонския филхармоничен камерен хор, изследват хоровото творчество, което прониква в екзистенциални дълбини с болезнени композиции на загуба, като „Stabat Mater“ и „Adam’s Lament“. Органистката Ивета Апкална осветлява оригиналните произведения и аранжименти за орган на Пярт. Накрая, сънародникът му Пааво Ярви и Естонският фестивален оркестър изследват неговото симфонично творчество, включително широко известните ключови произведения „Tabula Rasa“ и „Fratres“, които отдавна са се превърнали в икони на звуков език, едновременно модерен и вечен.

(край на превода)

Нека днес на 29 октомври 2025 г. почетем 90-та годишнина на естонския композитор Арво Пярт, която той посрещна на 11 септември т. г.

За много години, уважаеми Арво Пярт!

…….

Записи: