Sofia Gubaidulina

Композиторката от Русия София Губайдулина, която навършва днес 90 години

Драги приятели на музиката, днес на 24 октомври 2021 г. навършва достойните 90 години една личност, която смело може да се окачестви като най-известната съвременна жена-композитор в световен мащаб. Това е София Губайдулина, родена и отраснала в Русия, но от дълги години живее и твори в Германия, недалеч от Хамбург.

Още тази сутрин като отворих компютъра си и потърсих съвсем нови вести във връзка с този кръгъл рожден ден, намерих такива и сега цитирам линк към статия на една авторитетна медия от Германия – портала на „Щутгартер Цайтунг“, в който е поместена съответна публикация за юбилея на София Губайдулина. Цитирам линка:

https://www.stuttgarter-zeitung.de/inhalt.sofia-gubaidulina-90-geburtstag-kompositionen-zwischen-passion-und-apokalypse.7f243fda-b6cb-4178-89a4-2da60fd95749.html

Няма да давам превод, всеки може да направи това чрез Гугъл. При това по-долу в моята статия за Губайдулина давам много подробности на български език, така че те са достатъчни в момента.

Предполагам, че за много от моите читатели името на София Губайдулина не е особено познато, и то по различни причини. Първо – тя не пише опери, но има редица вокални творби (после ще дам списък) и преди всичко произведения за симфоничен оркестър и солови инструменти, църковна музика в най-различните й жанрове, произведения за рядко използвани инструменти, също и от най-различни части на планетата. Има и такива за руския инструмент баян – подобен на акордеон, но с копчета, често наричан класически акордеон. Даже едно нейно произведение за симфоничен оркестър с три солови инструмента, т.н. „трипле-концерт“, какъвто е писал и Бетовен (много известният със солови инструменти цигулка, виолончело и пиано) е също при Губайдулина с цигулка и виолончело, но на мястото на пианото свири баян.

Извънредно интересен е житейският и творчески път на София Губайдулина. После в статията ще се спра на подробности, но нека тук в началото дам няколко щрихи от най-важни моменти в живота й досега:

След като Губайдулина открива музиката на 5-годишна възраст, тя се потапя в идеите за композиция. По време на обучението си в детската музикална школа, Губайдулина открива духовни идеи чрез юдаизма и ги намира в творчеството на композитори като Бах, Моцарт и Бетовен. Губайдулина бързо се научава да пази духовните си интереси в тайна от своите родители и други възрастни, тъй като Съветският съюз е против религиозните идеи. Тези ранни преживявания с музиката и духовните идеи я карат да третира двете области на мисълта като концептуално сходни и обяснява по-късното й желание да пише музика, която изразява и изследва духовно базирани концепции.

Тя учи композиция и пиано в Казанската консерватория, която завършва през 1954 г. През ранните й години в консерваторията западната съвременна музика е почти напълно изключена от изучаването, като Бела Барток е необичайно изключение. Имало е дори набези в общежитията, където се претърсват забранени партитури, като Игор Стравински е най-известният и търсен. София Губайдулина и нейни колеги все пак набавят и изучават съвременни западни партитури. „Познавахме Айвс, Джон Кейдж, всъщност знаехме всичко тайно“, споделя тя.

В Москва Губайдулина завършва Консерваторията до 1963 г. Получава Сталинска стипендия. Нейните композиции по това време се оценяват като „безотговорни“ заради музиката си поради нейните изследвания за алтернативни тоналности. Въпреки това, тя е подкрепена от Дмитрий Шостакович, който я насърчава, когато оценява последния й изпит, да продължи по пътя си, въпреки че други от комисията го описват като „недостатъчен“. Все пак й е позволено да изрази своята модерност в различни филмови партитури, които е композирала за документални филми.

През 1979 г. е вписана в „черния списък“ като една от “седмината на Хренников” на Шестия конгрес на Съюза на съветските композитори заради неразрешено участие в някои фестивали на съветската музика на Запад.

Губайдулина става по-известна в чужбина в началото на 80-те години на миналия век чрез ангажимента на руския цигулар Гидон Кремер към нейния концерт за цигулка „Offertorium”, който е приет много радушно . Тя става международно известна в края на 80-те години на миналия век. През 2000 г. Губайдулина получава поръчка от Международната академия на Бах в Щутгарт, заедно с Тан Дун, Освалдо Голийов и Волфганг Рим да напишат произведение за проекта „Passion 2000“ в памет на Йохан Себастиан Бах. Нейният принос е „Johannes-Passion”. През 2002 г. последва нова поръчка – този път от Държавното радио в Хановер – „Пасион за Свети Йоан послучай Великден“. Двете творби заедно образуват „Диптих“ (“Diptychon”) за смъртта и възкресението на Христос, нейното най-голямо произведение до момента. Нейното произведение „Светлината в края“ („Das Licht am Ende”)предшества Симфония № 9 на Бетовен в концертите „Proms” в Лондон през 2005 г. През 2007 г. вторият й концерт за цигулка „In Tempus Praesens“ е изпълнен от Анне-Софи Мутер на Фестивала в Люцерн.

София Губайдулина живее в Хамбург от 1992 г. Тя е член на музикалните академии във Франкфурт, Хамбург и Шведската кралска музикална академия. За Губайдулина музиката е бягство от обществено-политическата атмосфера на Съветска Русия. Поради тази причина тя съчетава музиката с човешката трансцендентност и мистичния спиритизъм, който се проявява като копнеж в душата на човечеството да намери своето истинско същество, копнеж, който тя се опитва да улови отново и отново в своите произведения. Губайдулина е благочестив член на Руската православна църква. Тя отбелязва, че двамата композитори, към които изпитва постоянна преданост, са Й. С. Бах и Веберн, въпреки че е имала периоди на преданост към Вагнер, Втората виенска школа и музиката от 16-ти век, особено Джезуалдо да Веноза и Жоскен де Пре.

След тези най-общи сведения за днешната юбилярка София Губайдулина, която посреща 90-я си рожден ден бодра и напълно мотивирана в композиционната си дейност, ще премина към повече подробности относно биография и творческа дейност.

София Губайдулина е родена на 24 октомври 1931 г. в Чистопол, Татарска автономна съветска социалистическа република (сега Република Татарстан), Руска СФСР, в етнически смесено семейство от баща Волга-татарин и майка етническа рускиня. Баща й Асгат Масгудович Губайдулин е инженер, а майка й Федосия Фьодоровна (по рождение Елхова) е учителка.

След като Губайдулина открива музиката на 5-годишна възраст, тя се потапя в идеите за композиция. По време на обучението си в детската музикална школа при Рувим Поляков, Губайдулина открива духовни идеи чрез юдаизма и ги намира в творчеството на композитори като Бах, Моцарт и Бетовен. Губайдулина бързо се научава да пази духовните си интереси в тайна от своите родители и други възрастни, тъй като Съветският съюз е против религиозните идеи. Тези ранни преживявания с музиката и духовните идеи я карат да третира двете области на мисълта като концептуално сходни и обяснява по-късното й желание да пише музика, която изразява и изследва духовно базирани концепции.

Тя учи композиция и пиано в Казанската консерватория, която завършва през 1954 г. През ранните й години в консерваторията западната съвременна музика е почти напълно изключена от изучаването, като Бела Барток е необичайно изключение. Имало е дори набези в общежитията, където се претърсват забранени партитури, като Игор Стравински е най-известният и търсен. София Губайдулина и нейни колеги все пак набавят и изучават съвременни западни партитури. „Познавахме Айвс, Джон Кейдж, всъщност знаехме всичко тайно“, споделя тя.

В Москва Губайдулина завършва Консерваторията при Николай Пейко до 1959 г., след това при Шебалин до 1963 г. Получава Сталинска стипендия. Нейните композиции по това време се оценяват като „безотговорни“ заради музиката си поради нейните изследвания за алтернативни тоналности. Въпреки това, тя е подкрепена от Дмитрий Шостакович, който я насърчава, когато оценява последния й изпит, да продължи по пътя си, въпреки че други от комисията го описват като „недостатъчен“. Все пак й е позволено да изрази своята модерност в различни филмови партитури, които е композирала за документални филми, включително продукцията от 1963 г. с име „On Submarine Scooters“, един 70 мм филм, който е заснет в уникалния широкоекранен формат за панорамно кино. Тя също така композира музиката за известния руски анимационен филм “Приключенията на Маугли” (ново издание на „Книгата за джунглата“ на Ръдиард Киплинг).

В средата на 70-те години на миналия век Губайдулина основава група за импровизация на народни инструменти „Астрея“ заедно с композиторите Виктор Суслин и Вячеслав Артьомов. През 1979 г. е вписана в „черния списък“ като една от “седмината на Хренников” на Шестия конгрес на Съюза на съветските композитори заради неразрешено участие в някои фестивали на съветската музика на Запад.

Губайдулина става по-известна в чужбина в началото на 80-те години на миналия век чрез ангажимента на руския цигулар Гидон Кремер към нейния концерт за цигулка „Offertorium”, който е приет много радушно . Тя става международно известна в края на 80-те години на миналия век. По-късно композира музика в почит към Т. С. Елиът, като използва текста от „Четири квартета“ на поета. (бел. Б.К.: Томас Стърнз Елиът (на английскиThomas Stearns Eliot, също Томас Стърнс Елиът, подписвал се най-често като „ТС Елиът“ или „Т. С. Елиът“, кавалер на Ордена за заслуги. Т.С. Елиът е англоамерикански поетдраматург и литературен критик, чиито творби като „Любовната песен на Дж. Алфред Пруфрок“, „Пустата земя“ и „Четири квартета“ се смятат за едни от най-великите постижения на модернизма от 20-и век. Носител на Нобелова награда за литература за 1948 година).

През 2000 г. Губайдулина получава поръчка от Международната академия на Бах в Щутгарт, заедно с Тан Дун, Освалдо Голийов и Волфганг Рим да напишат произведение за проекта „Passion 2000“ в памет на Йохан Себастиан Бах. Нейният принос е „Johannes-Passion”. През 2002 г. последва нова поръчка – този път от Държавното радио в Хановер – „Пасион за Свети Йоан послучай Великден“. Двете творби заедно образуват „Диптих“ (“Diptychon”) за смъртта и възкресението на Христос, нейното най-голямо произведение до момента.

По покана на Валтер Финк, тя е 13-ата жена композитор в годишния композиторски портрет на Музикалния фестивал в Райнгау през 2003 г., първата жена-композитор в поредицата. Нейното произведение „Светлината в края“ („Das Licht am Ende”) предшества Симфония № 9 на Бетовен в концертите „Proms” в Лондон през 2005 г. През 2007 г. вторият й концерт за цигулка „In Tempus Praesens“ е изпълнен от Анне-Софи Мутер на Фестивала в Люцерн. Създаването му е изобразено във филма на Ян Шмит-Гар „София – биография на концерт за цигулка“.

София Губайдулина живее в Хамбург от 1992 г. Тя е член на музикалните академии във Франкфурт, Хамбург и Шведската кралска музикална академия.

За Губайдулина музиката е бягство от обществено-политическата атмосфера на Съветска Русия. Поради тази причина тя съчетава музиката с човешката трансцендентност и мистичния спиритизъм, който се проявява като копнеж в душата на човечеството да намери своето истинско същество, копнеж, който тя се опитва да улови отново и отново в своите произведения. Тези абстрактни религиозни и мистични асоциации се конкретизират в композициите на Губайдулина по различни начини, например чрез писане на дъги, които в седмата част на нейните „Десет прелюдии за соло виолончело“ подтикват изпълнителя да рисува разпятие.

Губайдулина е благочестив член на Руската православна църква. Влиянието на електронната музика и техниките на импровизация е очевидно в тяхната необичайна комбинация от контрастни елементи, нови инструменти и използването на традиционни руски народни инструменти в нейните солови и камерни музикални произведения като „De profundis“ за баян, „Et Expecto-Sonata“ за баян и „In croce“ за виолончело и орган или баян. Инструмента „Кото“ – традиционен японски инструмент, е представен в нейната творба „В сянката на дървото“ („In the Shadow of the Tree”), в която солист свири на три различни инструмента – „кото“ (кото е музикален инструмент от групата на струнните инструменти. Това е традиционен китайски и японски инструмент с тринадесет струни, често превеждан като „арфа“. Котото е националният инструмент на Япония. Дължината му е 180 см. Навлиза в Япония през Китай през 17–18 век), „бас кото“ и „чанг“ („chang” – чанг (перс. چنگ‎; тур. çeng; араб.: ал-чанк (ṣanǧ); груз.чанги (ჩანგი) – персийски струнен музикален инструмент, подобен на арфа. Бил е много популярен в древна Персия, особенно по време на Сасанидската династия, когато на него често са свирили в дворците на шаховете).

Творбата на Губайдулина „Sonnengesang“ („Слънчева песен“) е смесица от концерт за виолончело и хор, която е посветена на Мстислав Ростропович. Използването на възможно най-ниския регистър на виолончелото отваря нови възможности за инструмента, докато ограниченото използване на хора също придава на творбата мистична атмосфера.

Друго влияние на техниките на импровизация може да се открие в увлечението на Губайдулина към ударните инструменти. Тя свързва неопределеността на ударните тембри с мистичния копнеж и потенциалната свобода на човешката трансцендентност. В интервю със съвременния британски композитор Иван Муди (Ivan Moody), Губайдулина обяснява как перкусионните инструменти се използват в нейните произведения, за да се покаже спиритизъм. Тя казва:

„ (…) Перкусията има акустичен облак около себе си, облак, който не може да бъде анализиран. Тези инструменти са на границата между осезаемата реалност и подсъзнанието, защото имат тази акустика. Техните чисто физически свойства, тимпаните и мембранофоните и т.н., когато кожата вибрира или дървото се докосне, те реагират. Те проникват в слоя на нашето съзнание, което не е логично, те са на границата между съзнанието и подсъзнанието”.

(край на цитата)

Губайдулина също се занимава с експерименти с нетрадиционни методи за генериране на звук и както вече споменахме, с необичайни комбинации от инструменти, например Концерт за фагот и ниски струни (1975), „Detto-I“ – Соната за орган и перкусии (1978), „Градината на радостта и скръбта“ („The Garden of Joy and Sorrow”) за флейта, арфа и виола (1980) и „Descensio“ за 3 тромбона, 3 перкусионисти, арфа, клавесин / челеста и челеста / пиано (1981).

Губайдулина отбелязва, че двамата композитори, към които изпитва постоянна преданост, са Й. С. Бах и Веберн, въпреки че е имала периоди на преданост към Вагнер, Втората виенска школа и музиката от 16-ти век, особено Джезуалдо да Веноза и Жоскен де Пре. Сред някои немузикални влияния от значително значение за нея са Карл Юнг (швейцарски мислител и основател на аналитичната психология) и Николай Александрович Бердяев (руски религиозен философ, чиито произведения са забранени в СССР, но въпреки това са открити и проучени от някои композитори).

Стил на композиране

Като дълбоко духовен човек, Губайдулина определя “re-ligio” като re-legato или възстановяване на връзката между себе си и Абсолютното. Тя намира това повторно свързване чрез художествения процес и е разработила редица музикални символи, за да изрази своите идеали. Губайдулина прави това чрез по-близки средства за интервал и ритмична връзка в изходния материал на своите произведения, опитвайки се да открие дълбочината и мистиката на звука, както и в по-голям мащаб чрез внимателно обмислената архитектура на музикалната форма.

Музиката на Губайдулина се характеризира с използването на необичайни инструментални комбинации. При творбата й „В очакване“ („In Erwartung”) се комбинират барабани (бонго, гуиро, храмови блокове, чинели и тамтами и др.), баян и квартет саксофони.

Мелодично Губайдулина се характеризира повече с честото използване на интензивни хроматични мотиви, отколкото с дълги мелодични фрази. Тя често разглежда музикалното пространство като средство за постигане на единство с божественото – пряка връзка с Бога – което се проявява конкретно в липсата на ивици в тоналното пространство. Тя постига това чрез използването на микрохроматични (т.е. четвърт тонове) и чести глисандо, които илюстрират липсата на „стъпки“ към божественото.

Тази представа се подхранва от нейната екстремна дихотомия, характеризираща се с хроматично пространство срещу диатонично пространство, разглеждано като символи на тъмнина срещу светлина и човешко / светско срещу божествено / небесно. В допълнение, използването на кратки мотивни сегменти й позволява да създаде музикален разказ, който е по-скоро отворен и разделен, отколкото гладък. И накрая, друга важна мелодична техника може да се види с използването на обертонове. Когато тя говори за своята творба „Радвайте се!“ („freut euch!) – соната за цигулка и виолончело, Губайдулина обяснява възможността на струнните инструменти да извличат тонове с различна височина в една и съща точка на струната, а това може да се преживее в музиката като преход към друга равнина на съществуване. А това е радост. Творбата й „Ликуване!“ („Jubeln!) използва обертонове, за да представи радостта като извисено състояние на духовната мисъл.

Хармонично музиката на Губайдулина противоречи на традиционните тонални центрове и триадични структури в полза на тонални клъстери и интервален дизайн, произтичащи от контрапункт-взаимодействието между мелодичните гласове. В концерта за виолончело „Detto-2“ (1972), например, тя заявява, че протича строг и прогресивен интервален процес, при който началната секция постепенно използва по-широки интервали, които се стесняват към последния раздел.

Що се отнася до ритъма, Губайдулина придава голямо значение на факта, че времевите отношения не трябва да се ограничават до локална фигурация; по-скоро темпоралността на музикалната форма трябва да бъде определящият белег на ритмичния характер. Както казва английският композитор Джерард Макбърни (Gerard McBurney):

„В разговорите ни тя предпочита да подчертава, че не може да приеме идеята (често постсериалната) за ритъм или продължителност като материал за една творба (…) Днес ритъмът е пораждащ принцип за нея, какъвто е случаят с композиторите на класическа музика, при които каденцата (или краят на творбата да бъде поредица от финални акорди например). Следователно ритъмът не може да бъде повърхностен материал на едно произведение. Губайдулина изразява нетърпението си към Оливие Месиен, при когото използването на ритмични режими за генериране на локални образи, според нея, ограничава ефективността на ритъма като формално ниво, на което се основава музиката“.

(край на цитата на Макбърни)

За тази цел Губайдулина често проектира постоянни връзки, за да създаде темпорални форми за своите композиции. По-специално, тя често използва елементи от редицата на Фибоначи (италиански математик от 13-и век), при която първите два елемента са единици и всеки следващ елемент е равен на сумата от двата предходни елемента (т.е.: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.н.) или „Златното сечение“. Това числово оформление представлява балансираната природа в нейната музика чрез усещането за клетъчно размножаване между живите и неживи вещества. Тя вярва, че тази абстрактна теория е в основата на нейния личен музикален израз.

„Златното сечение“ между отделните части на една творба винаги се оформя от музикално събитие и композиторът изчерпва въображението си при артикулирането на този момент. Първата работа, в която Губайдулина експериментира с тази концепция за пропорционалност, е „Възприятия“ („Perceptions“) за сопран, баритон и седем струнни инструменти (1981, Rev. 1983–86). Дванадесетата част – “Смъртта на Монти” („Monty’s death“), използва редицата на Фибоначи в своята ритмична структура, като броят на четвъртинките във всеки епизод съответства на числата в редицата на Фибоначи.

В началото на 80-те години Губайдулина започва да използва редицата на Фибоначи, за да структурира формата на произведението. Използването на редицата на Фибоначи за определяне дължината на фразата и ритъма замества традиционната форма и създава нова форма, която е духовно по-съвместима с нея. Губайдулина също експериментира с други подобни серии, включително редицата на Лукас, която започва с двата първи елемента 2 и 1 и всеки нов член е сумата на предните два, т.е.,: 2, 1, 3, 4, 7, 11, 18, 29, 47, 76, 123; единственото нещо, което я отличава от редицата на Фибоначи. Тези форми са все още плавни, тъй като всяко друго движение в нейната симфония от 1986 г. в 12 части „Слушам … замлъквам“ (немски: „Stimmen… Verstummen…“, руски: Слышу… Умолкло… , английски: Stimmen… Silence…) следва правилата на редицата на Фибоначи. “Това е игра!”, казва тя. По-късно редицата на Лукас и редицата „Евангелист“, получени от тези на Фибоначи, са добавени към нейния репертоар.

Валентина Холопова, близка приятелка и колега на Губайдулина, очертава подробно официалните техники на композиторката. В допълнение към използването на редицата на Фибоначи сред други поредици от числа, Холопова описва използването на Губайдулина на „параметри на израза“; като артикулация, мелодия, ритъм, текстура и композиция. Името предполага непосредственото въздействие на всеки параметър върху слушателя. Всеки от тях съществува в мащаб от консонанс до дисонанс и заедно образуват „комплекс от параметри“. Например, тя описва консонантната артикулация като легато и дисонантната артикулация като стакато, което обаче може да се променя от творба на творба.

Според Холопова музиката от преди 20-ти век е оставила отговорността за артикулацията на изпълнителя, докато сега тя иска да бъде по-силно илюстрирана от композитора. Тя също така цитира писанията на Виктор Бобровски за неговите изследвания върху макротеми или централни идеи, които могат да отнемат по-дълги периоди от време, като цели раздели на дадена творба. С тази скала творби като „Concordanza“ на Губайдулина придобиват мозаечна форма, която се държи заедно от групите на изразяващите параметри, получени от редицата на Фибоначи, и „модулира“ между съзвучие и дисонанс. Тази техника се среща най-ясно в нейните „Десет прелюдии за соло виолончело“. тъй като шест от частите й са имена след модулация между параметри, а две са единични параметри. Холопова предполага, че тази скала може да се използва за анализ на музиката на всеки композитор от 20-ти век, фокусирана върху текстура, звук и цвят, и това е просто начин да се анализира музика, която сигнализира за непрекъсната прогресия – катализирана според Губайдулина – от Веберн.

(край на данните за Губайдулина)

Както писах в началото, София Губайдулина не е писала оперна музика, но за сметка на това има голям брой вокални творби и такива заедно с инструменти или с оркестър. Цитирам по-долу списък на тия творби (източник на немски език):

Gesang/Chor

  • Phacelia , Vokalzyklus für Sopran und Orchester nach Mikhail Prishvins Gedicht (1956)
  • Night in Memphis , Kantate für Mezzosopran, Orchester und Männerchor auf Tonband (1968)
  • Rubaijat , Kantate für Bariton und Kammerensemble (1969)
  • Rosen für Sopran und Klavier (1972)
  • Counting Rhymes für Singstimme und Klavier (1973)
  • Hour of the Soul Gedicht von Marina Tsvetaeva für großes Blasorchester und Mezzosopran/Alt (1974), für Schlagzeug, Mezzosopran und großes Orchester (1976)
  • Laudatio Pacis , Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Sprecher, 3 gemischte Chöre und großes Orchester ohne Streicher (1975)
  • Wahrnehmung für Sopran, Bariton (Sprechstimmen) und 7 Streichinstrumente (1981, Rev. 1983, 1986)
  • Hommage à Marina Tsvetajewa für Chor a cappella (1984)
  • Brief an die Dichterin Rimma Dalo für Sopran und Cello (1985)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss für Sopran und Oktett, auch bearbeitet für Klavier und Streichquintett (1987)
  • Hommage à TS Eliot für Sopran und Oktett (1987)
  • Zwei Lieder über deutsche Volkspoesie für (Mezzosopran, Flöte, Cembalo und Cello) (1988)
  • Jauchzt vor Gott für gemischten Chor und Orgel (1989)
  • Alleluja für gemischten Chor, Knabensopran, Orgel und großes Orchester (1990)
  • Aus dem Stundenbuch über einen Text von Rainer Maria Rilke für Cello, Orchester, Männerchor und eine Sprecherin (1991)
  • Lauda für Alt, Tenor, Bariton, Sprecher, gemischten Chor und großes Orchester (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) über Verse von Gennadi Aigi für Kammerensemble und Kammerchor (1993)
  • Ein Engel für Alt und Kontrabass (1994)
  • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen für Alt (1994)
  • Galgenlieder à 3 fünfzehn Stücke für Mezzosopran, Schlagzeug und Kontrabass (1996)
  • Galgenlieder à 5 vierzehn Stücke für Mezzosopran, Flöte, Schlagzeug, Bajan und Kontrabass (1996)
  • Sonnengesang , Sonnengesang des hl. Franz von Assisi für Violoncello, gemischten Chor und Schlagzeug (1997)
  • Johannes-Passion für Sopran, Tenor, Bariton, Bass, zwei gemischte Chöre, Orgel und großes Orchester (2000)
  • Johannes-Ostern für Sopran, Tenor, Bariton, Bass, zwei gemischte Chöre, Orgel und großes Orchester (2001)
  • O Komm, Heiliger Geist für Sopran, Bass, gemischten Chor und Orchester (2015)
  • Über Liebe und Hass für Sopran, Tenor, Bariton, Bass, zwei gemischte Chöre und Orchester, in 9 Sätzen (2015, Rev. 2016) und in 15 Sätzen (2016, Rev. 2018)

(край на цитата)

Цитирам дискографията на София Губайдулина (източник на немски език):

Diskographie

(край на цитата)

За голямата си композиционна дейност досега София Губайдулина е получила редица награди и отличия от различни държави. Цитирам списък (източник на немски език):

Auszeichnungen und Anerkennungen 

Gubaidulina erhielt den Prix de Monaco (1987),

Premio Franco Abbiati (1991),

Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),

Russischer Staatspreis (1992),

Koussevitzky International Record Award (1989 und 1994),

Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig (1995),

Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997), 

Praemium Imperiale in Japan (1998), 

Sonning Award in Dänemark (1999), 

Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999), 

Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),

Moskauer „Silenzio“-Preis (2001),

Polar Music Prize in Schweden (2002),]

Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland (2002),

Living Composer Prize der Cannes Classical Awards 2003

Europäischer Kulturpreis (2005)

Russischer Kulturpreis “Triumph” (2007)

Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg (2007)

Ehrenpreis des Moskauer Regiments und des Internationalen Rates der russischen Landsleute „Der Landsmann des Jahres – 2007“.
2011 wurde ihr die Ehrendoktorwürde “Doctor of Humane Letters” der University of Chicago verliehen. 

2001 wurde sie Ehrenprofessorin des Kasaner Konservatoriums . 2005 wurde sie zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt.  2009 wurde sie Dr. honoris causa  der Yale University.

Am 4. Oktober 2013 wurde Gubaidulina „die Empfängerin des Goldenen Löwen für sein Lebenswerk für die Musikabteilung der „ Biennale Venedig “. 

Sie hat den Frontiers of Knowledge Award (2016) der BBVA Foundation in der Kategorie Zeitgenössische Musik gewonnen. Die Jury lobte in ihrem Zitat die “herausragenden musikalischen und persönlichen Qualitäten” der russischen Komponistin und die “spirituelle Qualität” ihres Schaffens.

Am 27. Februar 2017 wurde Gubaidulina vom New England Conservatory in Boston die Ehrendoktorwürde für Musik verliehen .

(край на цитата)

В горния списък не е отбелязано, че през 2017 г. София Губайдулина получи особено високо отличие тук в Германия – тя беше наградена за цялостната си дейност до сега като композитор. Цитирам съобщение по случая, след това с мой превод:

„Deutsche Welle“ 7.03.2017

MUSIK

Komponistin Sofia Gubaidulina wird für ihr Lebenswerk geehrt

Die GEMA-Jury nannte sie die “Grande Dame” der Komposition und erklärte, ihre Werke haben die zeitgenössische Musik “maßgeblich geprägt”. Dafür erhält sie nun eine ganz besondere Auszeichnung.

Der aus Russland stammenden Komponistin werde die Auszeichnung am 30. März bei der Verleihung des 9. Deutschen Musikautorenpreises in Berlin überreicht, hieß es in einer Erklärung der Musikverwertungsgesellschaft GEMA am Dienstag (07.03.).

Spätestens seit ihrem 1981 uraufgeführten Violinkonzert “Offertorium” ist Sofia Gubaidulina eine internationale Größe. “Zu Beginn meiner kompositorischen Tätigkeit in der Sowjetunion konnte ich nicht im Entferntesten ahnen, dass mein Schaffen eines Tages solch internationale Anerkennung erlangen würde”, erklärte die 85-jährige Tonsetzerin, die seit 1992 in Deutschland lebt.

Die GEMA erklärte ihrerseits: “Die Tradition der russischen Musik wird von ihr zu einer universalen Glaubenssprache weiterentwickelt. Ihr Lebenswerk ist in höchstem Grad Bekenntnismusik – immer existentiell und in jeder Sekunde lebensnotwendig.”

Die Verwertungsgesellschaft GEMA, mit Sitz in München, verwaltet Urheber- und Nutzungsrechte von Musikautoren, Textdichtern sowie Musikverlagen und vergibt den Deutschen Musikautorenpreis seit 2009. Zu den verschiedenen Kategorien gehören neben dem undotierten Preis für das Lebenswerk auch Auszeichnungen für die Nachwuchsförderung in den Kategorien Ernste Musik und Unterhaltungsmusik sowie für das erfolgreichste Werk. 

Die Entscheidung der Jury wurde vom GEMA-Aufsichtsratsvorsitzenden Enjott Schneider begrüßt, der die Komponistin und ihr Werk so beschrieb: “Da ist nichts an überflüssigem oder oberflächlichem Ornament, sondern jeder Ton ist Ausdruck und Erschütterung. Ihr von Spiritualität erfülltes Leben erweist sich als absolut deckungsgleich mit ihren Partituren.”

(край на цитата)

Превод:

Композиторката София Губайдулина е отличена за целокупната си професионална дейност в целия си живот. Журито на GEMA я нарече “великата дама” на композицията и заяви, че нейните произведения са “значително оформили” съвременната музика. Сега тя получи много специална награда за това.

Родената в Русия композиторка ще получи наградата на 30 март при връчването на 9-ата Немска награда за автор на музика в Берлин, се казва в изявление на дружеството за защита правата на на музикантите GEMA във вторник (7 март).

София Губайдулина е международно известна личност поне от 1981 г., след като е премиерата на нейния концерт за цигулка „Offertorium“. „Когато започнах да композирам в Съветския съюз, не подозирах, че работата ми един ден ще получи такова международно признание“, каза 85-годишната композиторка, който живее в Германия от 1992 г.

От своя страна от GEMA заявиха: “Това ще развие традицията на руската музика в универсален език на вярата. Делото на вашия живот е в най-висока степен изповедна музика – винаги екзистенциална и жизнена всяка секунда”.

Дружеството за защита правата на музикантите GEMA със седалище в Мюнхен, администрира авторските права и правата на ползване на музикални автори, автори на текстове и издатели на музика и от 2009 г. присъжда Германската награда за музикални автори, насърчаване на млади таланти в категориите сериозна музика и популярна музика, както и за най-успешна работа.

Решението на журито беше приветствано от председателя на надзорния съвет на GEMA Еньот Шнайдер, който описа композиторката и творчеството й по следния начин: „Няма нищо повърхностно или повърхностно украшение, но всяка нотка е израз и шок. Животът й, изпълнен с духовност, се оказва да бъде абсолютно съвпадащ с веговите резултати”.

(край на превода)

До края на тази статия ще цитирам още една обзорна публикация за София Губайдулина от 2012 г., поместена в много авторитетна медия в Швейцария (също с мой превод), както и една съвсем нова статия от 2021 г. на прочутия Гевандхаус-оркестър в Лайпциг, който празнува по особено тържествен начин 90-годишния юбилей на Губайдулина:

Die Neue Zürcher Zeitung

Michelle Ziegler

26.08.2012

Klang als vibrierende Substanz der Welt

Die Einflüsse des Glaubens auf das musikalische Tun zu prüfen und zu bestimmen, stellt sich als beinahe so komplex heraus wie die Aufgabe, das Transzendente als solches in Worte zu fassen und zu erfassen. Antworten auf die einen Fragen ziehen immer wieder neue Fragen nach sich.

Die Einflüsse des Glaubens auf das musikalische Tun zu prüfen und zu bestimmen, stellt sich als beinahe so komplex heraus wie die Aufgabe, das Transzendente als solches in Worte zu fassen und zu erfassen. Antworten auf die einen Fragen ziehen immer wieder neue Fragen nach sich. So hat auch das Lucerne Festival in den ersten Konzerten der Sommerausgabe zum Thema «Glaube» mehr Fragen aufgeworfen, als es beantwortet hat. Eine Protagonistin der diesjährigen Ausgabe jedoch gibt eindeutige Antworten: Sofia Gubaidulina. Die russische Komponistin, die dieses Jahr als «composer in residence» in Luzern gastiert, befindet sich zwar wie viele andere auf der Suche, auf ihrem persönlichen «Gang nach Golgatha», und sie bedient sich in ihrem Sprechen über Glaubensfragen ebenfalls der unzulänglichen Wörter. Gleichwohl erscheint es bei ihr als ganz natürlich, dass Musik und Glaube eine Einheit bilden.

Denken in Symbolen

«Es ist phantastisch und rätselhaft: Bereits als Kind verspürte ich dieses Einssein mit den höchsten Sphären, ein Gefühl, das für mich stets verbunden war mit der Wahrnehmung des Klangs, der vibrierenden Substanz der Welt. Dies war für mich ein Glück, aber für meine Familie bedeutete es eine Gefahr.» Als Enkelin eines progressiven muslimischen Mullahs und als Tochter unreligiöser Eltern in Tschistopol in der heutigen Republik Tatarstan geboren, lernte Gubaidulina schnell, dass sie ihre Religiosität vor der atheistischen sowjetischen Umwelt zu verbergen hatte. Erst mit fünfunddreissig Jahren lernte sie in der russischen Pianistin Maria Judina eine Gesprächspartnerin und Persönlichkeit kennen, die sie in ihrer Religiosität bestärkte, so dass sie im Alter von fast vierzig Jahren der russisch-orthodoxen Glaubensgemeinschaft beitrat und sich in der Moskauer Kirche des Propheten Elias taufen liess.

Bereits die ersten drei Konzerte mit Werken Gubaidulinas am Lucerne Festival zeichneten ein klares Porträt der achtzigjährigen, weltoffenen Komponistin. Im Programm des Lucerne Festival Orchestra Brass Ensemble konnten Konstanten des kompositorischen Schaffens festgestellt werden: Rhythmen, die auf Zahlen-Proportionen – hier die Fibonacci-Reihe – basieren bei «Im Anfang war der Rhythmus» (1984), klanglich leicht fassbare Strukturen wie mikrotonal konstruierte Schein-Nachhalle oder Oberton- bzw. Naturtonreihen in «Risonanza» (2001). Bereits hier machte sich das für Gubaidulina prägende Denken in Symbolen bemerkbar, das sehr oft einen religiösen Hintergrund hat. Dies belegte das Konzert des Collegium Novum Zürich mit den beiden zentralen Kompositionen «In Croce» (1979, in einer 1991 erstellten Bearbeitung für Violoncello und Bajan von Elsbeth Moser) und «De profundis» für Bajan solo (1978), deren Struktur sich aus einem symbolischen Gehalt entwickelt, auf den bereits der Titel anspielt. Kam in diesen Kompositionen die expressive Seite der Musik Gubaidulinas zur Geltung, so setzten sich in ihrem explizit religiösen Hauptwerk «Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes» im Konzert der Jungen Philharmonie Zentralschweiz mit dem imposanten Staatlichen Akademischen Chor «Latvija» und Andres Mustonen geballte Kräfte frei.

Zwar hatte Gubaidulina gerade in der «Johannes-Passion» zuerst lange an den Texten gearbeitet, um das Johannes-Evangelium mit Passagen aus der Offenbarung des Johannes, der Apokalypse, zu verbinden und damit einmal mehr zwei sich kreuzende Achsen zu schaffen: die zeitgebundene irdische und die ausserzeitliche himmlische. Jedoch wurde in der Aufführung bald klar, dass die elementaren religiösen Wahrheiten nicht in den Worten vermittelt werden, sondern in den dramatischen Ausbrüchen der Musik, die an zentralen Stellen den psalmodierenden Stil durchbrechen. Deswegen verwendet Gubaidulina in ihrem Schaffen auch im religiösen Kontext Instrumente, was in der russisch-orthodoxen Liturgie und Kirche keine Tradition hat: «Es entstand eine Diskrepanz zwischen meiner alltäglichen Religiosität und meiner künstlerischen Tätigkeit. Was ich in der Kirche erlebe, ist mein Geheimnis, aber mit meiner Kunst, die zwischen diesem Traum – der Inspiration – und der Realität vibriert, kann ich ein real existierendes Werk schaffen, über das man sprechen kann.»

Klingende Realität

Aufschlussreich war in den beiden Konzerten des Lucerne Festival Orchestra Brass Ensemble und des Collegium Novum die Gegenüberstellung mit der Musik der so unterschiedlichen Gegenspielerin Gubaidulinas: der mehr als zehn Jahre früher geborenen Galina Ustwolskaja, deren kompromisslose, ja schroffe blockartige Kompositionsweise immer wieder verblüfft und verstört. Geradezu beschwörend wirkte das Brass Ensemble in der Vierten Sinfonie «Gebet» für Alt, Trompete, Tamtam und Klavier, eindringlich interpretierte es die Fünfte Sinfonie «Amen» für Sprecher, Oboe, Trompete, Violine und Schlagzeug – mit der wunderbar kräftigen, durchdringenden Stimme Birgit Remmerts. Ebenso in die Extreme führten die Mitglieder des Collegium Novum mit Ustwolskajas Sechster Klaviersonate (Christoph Keller) und der Komposition Nr. 1 «Dona nobis pacem».

Beide Ensembles rundeten ihren Beitrag zum Thema des Glaubens auf persönliche Weise ab: Das Brass Ensemble führte mit seinem «Spiritus rector» Reinhold Friedrich durch die Jahrhunderte und scheute sich nicht, Kontrastreiches nebeneinanderzustellen etwa mit drei Choralsätzen über «Verleih uns Frieden gnädiglich», mit Carl Ruggles’ «Angels» und Wolfgang Rihms «Sine Nomine I». Das Collegium Novum seinerseits führte mit Wilfried Hillers «Ijob» ein weiteres besonderes Stück aus der Reihe jener Kompositionen auf, die den Glauben in der Musik als erschütternde, klingende Realität erlebbar machen.

Weitere Aufführungen von Werken Sofia Gubaidulinas am Lucerne Festival: 27. 8. «Labyrinth» – 4. 9. Violinkonzert Nr. 1 «Offertorium» – 5. 9. «Garten von Freuden und Traurigkeiten» – 15. 9. Trio für drei Trompeten, «Am Rande des Abgrunds», «Ravvedimento», Streichquartett Nr. 2 und «Verwandlung».

(край на цитата)

Мой превод:

Die Neue Zürcher Zeitung

Mишел Циглер

26.08.2012

Звукът като вибрираща субстанция на света

Изследването и определянето какво е влиянието на вярата върху музикалната дейност се оказва почти толкова сложно, колкото задачата за изразяване и схващане на трансцендентното като такова с думи. Отговорите на един въпрос винаги водят до нови въпроси.

Изследването и определянето на влиянието на вярата върху музикалната дейност се оказва почти толкова сложно, колкото задачата за изразяване и схващане на трансцендентното като такова с думи. Отговорите на един въпрос винаги водят до нови въпроси. В първите концерти на лятното издание на тема „Вяра“ Фестивалът в Люцерн повдигна повече въпроси, отколкото отговори. Един герой на тазгодишното издание обаче дава ясни отговори: София Губайдулина. Руската композиторка, която тази година гостува в Люцерн като „композитор в резиденция“, е, както и много други, на лов за личната си „разходка до Голгота“, а също така използва неадекватни думи, когато говори за въпроси на вярата. В същото време за нея изглежда съвсем естествено музиката и вярата да образуват едно цяло.

Мислене в символи

„Това е фантастично и озадачаващо: още като дете усещах това единство с най-висшите сфери, чувство, което за мен винаги е било свързано с възприемането на звука, вибриращата субстанция на света. Това беше късмет за мен, но беше опасно за семейството ми”, казва тя.

Родена като внучка на прогресивен мюсюлмански молла и дъщеря на нерелигиозни родители в Чистопол в днешната Република Татарстан, Губайдулина бързо научава, че трябва да крие своята религиозност от атеистичната съветска среда. Едва на 35 години тя среща руската пианистка Мария Юдина, човек, с когото може да разговаря и който засилва нейната религиозност, така че на почти 40-годишна възраст Губайдулина се присъединява към руската православна общност и е кръстена в Московската църква на името на пророк Илия.

Първите три концерта с творби на Губайдулина на Фестивала в Люцерн вече дадоха ясен портрет на 80-годишната отворена към света композиторка. В програмата на „Lucerne Festival Orchestra Brass Ensemble“ могат да се определят константи на композиционното творчество: ритми, които се основават на числени пропорции – тук редицата на Фибоначи – в «В началото беше ритъмът» от 1984 г., структури, които са лесни за разбиране, като микротонално изградена фалшива реверберация или поредица от обертонове или естествени тонове в «Risonanza» (2001). Тук вече се усеща формиращото мислене в символите за Губайдулина, което много често има религиозна основа. Това беше демонстрирано от концерта на „Collegium Novum Zurich“ с двете централни композиции „In Croce“ (1979, в аранжимент за виолончело и баян от Елсбет Мозер през 1991 г.) и „De profundis“ за баяново соло (1978), структурата на които се състои от едно развито символно съдържание, за което заглавието намеква. Ако изразителната страна на музиката на Губайдулина излиза на преден план в тези композиции, то в нейното изрично религиозно основно произведение „Страсти и възкресение на Исус Христос според Йоан“ в концерта на Младежкия филхармоничен оркестър на Централна Швейцария с внушителния Държавен академичен хор „ Латвия” и Андрес Мустонен концентрира силите си свободно.

Вярно е, че Губайдулина за първи път работи дълго време върху текстовете в „Страстите по св. Йоан”, за да съчетае Евангелието на св. Йоан с пасажи от Откровението на св. Йоан, Апокалипсиса и така отново да създаде две пресичащи се оси: временната, земната и небесната извън времето. Скоро обаче по време на спектакъла става ясно, че елементарните религиозни истини не са предадени с думи, а в драматичните изблици на музиката, които в ключови моменти пробиват стила на псалми. Ето защо Губайдулина също използва инструменти в творчеството си в религиозен контекст, нещо, което няма традиция в руската православна литургия и църква: „Имаше несъответствие между моята ежедневна религиозност и моята артистична дейност. Това, което преживявам в църквата, е моята тайна, но с моето изкуство, което вибрира между тази мечта – вдъхновението – и реалността, мога да създам истинско произведение, за което може да се говори”.

Звучаща реалност

В двата концерта на „Брас Ансамбъла“ на фестивалния оркестър в Люцерн и „Collegium Novum“ се почувства ясно съпоставянето с музиката на много различния антагонист на Губайдулина: Галина Устволская, която е родена повече от десет години по-рано, чиято безкомпромисна, дори рязка, блокова композиция винаги удивлява и смущава. Духовият ансамбъл имаше възбуждащ ефект в Четвъртата симфония „Молитва“ за алт, тромпет, там-там и пиано и интерпретираше Петата симфония „Амин“ за говорител, обой, тромпет, цигулка и перкусии – с невероятно мощния, проникващ глас на Биргит Ремерс. Членовете на „Collegium Novum“ също доведоха до крайности при Шестата соната за пиано на Устволская (Кристоф Келер) и композиция № 1 „Dona nobis pacem”.

И двата състава закръглиха приноса си към темата за вярата по личен начин: Духовият ансамбъл „пътуваше“ през вековете със своя «Spiritus rector» Райнхолд Фридрих и не се свени да съпостави нещо богато на контраст, например трите хоралови части на „ Дай ни мир, милостиви“ с „Ангели“ на Карл Руглес и „Sine Nomine I“ на Волфганг Рим. От своя страна „Collegium Novum“ изпълни „Йов“ на Вилфрид Хилер, друга специална творба от поредицата композиции, които правят вярата в музиката осезаема като разбиваща, звучна реалност.

По-нататъшни изпълнения на произведения на София Губайдулина на Фестивала в Люцерн: 27 август: „Лабиринт” – 4 септември: Концерт за цигулка № 1 „Оферториум” – 5 септември: „Градина на радостите и тъгата” – 15 септември: Трио за три тромпети, “На ръба на бездната”, “Равведименто”, Струнен квартет No 2 и “Метаморфоза”. (край на превода)

И накрая в тази юбилейна статия за София Губайдулина – една съвсем нова публикация от 2021 г. на прочутия Гевандхаус-оркестър в Лайпциг, който празнува по особено тържествен начин 90-годишния юбилей на Губайдулина:

Gewandhausorchester Leipzig

17. SEP 2021 – 03. JUL 2022

Sie ist eine der führenden Komponistinnen der Gegenwart und trägt zu Ehren ihres 90. Geburtstages am 24. Oktober 2021 auch in dieser Saison den Titel »Gewandhauskomponistin«. Den Geburtstag selbst feiert das Gewandhaus mit einem ihr gewidmeten Tag der offenen Tür, bei dem die Gäste nicht nur das Gewandhaus entdecken können, sondern auch mit der Musik der Grand Dame der zeitgenössischen Musik in Berührung kommen. Daneben sind drei be­deutende Instrumentalkonzerte in den Großen Concerten zu hören sowie einige ihrer wichtigsten Kammermusikkompositionen.

Gubaidulina in Kürze

Lange hat es gedauert, bis Sofia Gubaidulina bekannt wurde. Sie war fast 50 Jahre alt, als in Wien Gidon Kremer ihr Violinkonzert Offertorium aus der Taufe hob, lebte in einer Moskauer Zweizimmerwohnung und erlebte staunend, wie sich nun »alle Türen öffneten« – und bald auch der Eiserne Vorhang.

Heute, 90 Jahre nach ihrer Geburt im tatarischen Tschistopol, zählt Sofia Gubaidulina zu den meistgespielten Komponistinnen zwischen Chicago und Tokio.

Die Komponistin lebt in einem Dorf bei Hamburg und ist von so ungebrochener Produktivität, dass ein Drittel der Werke, mit denen das Gewandhausorchester sie feiert, dem jüngsten Jahrzehnt entstammt. Für gleich drei Spielzeiten ist sie »Gewandhauskomponistin«.

Ihre früheste Beziehung zu Leipzig ist eine ferne, musikalische. Den ersten öffentlichen Erfolg hatte Gubaidulina, als 1962 in Moskau ihre Chaconne in memoriam J. S. Bach für Klavier uraufgeführt wurde. Bach ist für sie einer der wichtigsten Komponisten, nicht minder aber Dmitri Schostakowitsch, der sie persönlich darin bestärkte, ihren eigenen Weg zu gehen, ohne Rücksicht auf die sowjetische Musikdoktrin. Diesen Weg hatte sie früh beschritten, als sie fünf Jahre alt war und ein Klavier für sie angeschafft wurde. »Meine Kindheit und Jugend waren völlig uninteressant und grau, Musik war für mich etwas Helles und Himmlisches.« Und schon bald komponierte sie für sich selbst.

Indessen war es besonders in der Sowjetunion nach dem »Tauwetter« kaum möglich, im Musikbetrieb so eigensinnig zu sein wie sie. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich mit Filmmusik, doch wohin sie künstlerisch wirklich ging, das hört man im Ersten Streichquartett von 1971, in freier, organischer Auffaltung des Tonraums. Fünf weitere Werke aus der Zeit vor dem einsetzenden Ruhm sind seit September 2020 im Gewandhaus zu hören, darunter auch das Klavierkonzert Introitus von 1978, in das Erfahrungen aus der Improvisation mit östlichen Ritualinstrumenten einfließen und die Halbtonwelt des Klaviers sich mit Mikrointervallen des Orchesters trifft.

Dabei entstehen schon Klänge von jener spirituellen Sinnlichkeit, die wenig später auch das Offertorium prägt, eine Partitur von einzigartiger Sogkraft, eingeleitet vom Thema aus Bachs Musikalischem Opfer. Gidon Kremer hat das Werk auch 1993 mit dem Gewandhausorchester gespielt. Zu dieser Zeit war die Komponistin bereits aus Moskau in die Nähe von Hamburg gezogen und konnte sich vor Aufträgen kaum retten. Für Chicago schrieb sie 1996 das Konzert für Viola und Orchester, das von einem in allen Lagen und Farben gesetzten d der Viola in einen fast tropischen Orchesterwald führt, eine Welt, in der vierteltönige Verschiebungen und Wagner-Tuben harmonisieren.

Explizit ging sie ihrer spirituellen Naturbeziehung im Sonnengesang (nach dem Text von Franz von Assisi) nach, den sie 1997 für Violoncello, Chor und Schlagzeug vertonte. In nahezu jedem Werk bezieht sich Gubaidulina auf eine Idee, ein Programm, eine Botschaft.

Das wohl persönlichste ist So sei es, 2013 komponiert nach dem Tod des Freundes und Kollegen Viktor Suslin, für Violine, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug. Die gemeinsame Liebe zu Bach lässt hier das B-A-C-H-Motiv bedeutsam werden, das schon in den Reflektionen über B-A-C-H (2002) in die Strukturen eines Streichquartetts eingesenkt ist.

Für das Boston Symphony Orchestra schrieb Sofia Gubaidulina 2017 ihr Tripelkonzert, das gute Chancen hat, seinen Beethovenschen Vorläufer in den Schatten zu stellen. Zu Violine und Violoncello kommt hier im Solistentrio statt des Klaviers ein Knopfakkordeon – das russische Bajan, dessen Atmen das Stück ebenso prägt wie das Grundmaterial. Aus den Tönen e und es wird mit größter Intensität ein Raum entwickelt, der sich nach und nach öffnet. Während hier Solisten und Orchester von Anfang an verschmelzen, ist ein Jahr später das Gegenüber von Violine und Orchester die Grundbedingung für Dialog: Ich und Du, inspiriert vom Hauptwerk des Religionsphilosophen Martin Buber.

Gubaidulina hat von Kindheit an einen langen kreativen Glaubensweg zurückgelegt, nicht nur innerhalb der christlichen Erlösungsgeschichte. Ihr Gottesbild entspricht den Einleitungsworten von Schönbergs Moses und Aaron: »Einziger, ewiger, allgegenwärtiger, unsichtbarer und unvorstellbarer Gott.« Ihm gilt das jüngste der Werke, die im Gewandhaus gespielt werden, wenn auch pandemiebedingt nur für eine CD-Produktion ohne Publikum. Der Zorn Gottes (2019) hat über den Titel hinaus keinen Text. Massive Statements der Blechbläser öffnen sich zu reichen Strukturen, die den Orchestersprachen der Spätromantik näher denn je im OEuvre dieser Komponistin sind.

Doch das kann, da sie anstelle eines »Spätstils« immer neue Ansätze findet, beim nächsten Stück schon wieder anders sein. Es heißt Prolog, wurde vom Boston Symphony Orchestra und dem Gewandhausorchester gemeinsam in Auftrag gegeben und wächst zurzeit noch seiner Vollendung entgegen. 

Volker Hagedorn

(край на цитата)

Мой превод:

Портал „Гевандхаусоркестър“ Лайпциг

Тя е един от водещите съвременни композитори и в чест на 90-ия си рожден ден на 24 октомври 2021 г. тя отново носи титлата „Композитор на Гевандхаус“ този сезон. Гевандхаус празнува самия рожден ден с ден на отворените врати, посветен на нея, по време на който гостите могат не само да открият Гевандхаус, но и да се докоснат до музиката на великата дама на съвременната музика. Освен това в Големите концерти могат да се чуят три важни инструментални концерта, както и някои от най-важните й камерни композиции.

Губайдулина накратко

Отне много време, докато София Губайдулина стана известна. Тя беше почти на 50 години, когато Гидон Кремер стартира своята оферта за концерт за цигулка във Виена, Губайдулина живееше в двустаен апартамент в Москва и беше изумена да види как “всички врати се отвориха” – а скоро и Желязната завеса.

Днес, 90 години след раждането си в Чистопол, Татарска република, София Губайдулина е една от най-свирените композитори между Чикаго и Токио.

Композиторката живее в село близо до Хамбург и е толкова продуктивна, че една трета от произведенията, с които „Гевандхаусоркестър“ празнува, са от последното десетилетие. Тя е „композитор на Гевандхаус“ в продължение на три сезона.

Най-ранната си връзка с Лайпциг е далечна, и то музикална. Губайдулина има първия си публичен успех, когато нейната „Chaconne in memoriam J. S. Bach“ за пиано е представена за първи път в Москва през 1962 г. За Губайдулина Бах е един от най-важните композитори, но не по-малко е и Дмитрий Шостакович, който лично я насърчава да върви по своя път, независимо от съветската музикална доктрина. Тя е тръгнала по този път рано, когато е на пет години и са й купили пиано. „Детството и младостта ми бяха напълно безинтересни и сиви, музиката беше нещо светло и райско за мен“, казва тя. И скоро започва да композира за себе си.

Въпреки това, особено в Съветския съюз след „размразяването“ едва ли е възможно да бъдеш толкова упорит, колкото е тя в музикалния бизнес. Губайдулина си изкарва хляба с филмова музика, но където и да отива с чисто артистични намерения, това може да се чуе в Първи струнен квартет от 1971 г., в свободното, органично разгръщане на тоналното пространство. Още пет произведения от времето преди настъпването на славата могат да бъдат чути в „Гевандхаус“ от септември 2020 г., включително Концерт за пиано „Introitus“ от 1978 г., който включва опит от импровизация с източни ритуални инструменти и полутоновия свят на пианото се среща с микро-интервалите на оркестъра.

В процеса се появяват звуци на тази духовна чувственост, която скоро след това също характеризира „Offertorium“ – партитура с уникално привличане, изградена върху темата от Музикалната жертва на Бах. Гидон Кремер също свири творбата с оркестъра на „Гевандхаус“ през 1993 г. По това време композиторката вече се е преместила от Москва близо до Хамбург и трудно може да се спаси от поръчки. За Чикаго тя написва Концерта за виола и оркестър през 1996 г., който води виолата във всички позиции и цветове в почти тропическа оркестрова гора, свят, в който четвърттонът се сменя и тубите на Вагнер хармонизират.

Губайдулина изрично преследва духовната си връзка с природата в „Песен на слънцето“ (по текста на Франциск от Асизи), която композира за виолончело, хор и перкусии през 1997 г. В почти всяка творба Губайдулина се позовава на идея, програма, послание.

Може би най-личната е „So sein es“, композирана през 2013 г. след смъртта на приятеля и колега Виктор Суслин, за цигулка, контрабас, пиано и барабани. Споделената любов към Бах осмисля мотива B-A-C-H, който вече е потънал в структурите на струнен квартет в разсъжденията върху B-A-C-H (2002).

София Губайдулина написва своя троен (трипле – за 3 инструмента) концерт за Бостънския симфоничен оркестър през 2017 г., който има добри шансове да засенчи своя предшественик, написан от Бетовен. Цигулката и виолончелото са придружени от акордеон с бутони в соло-триото вместо пиано – руският баян, чието дишане оформя творбата толкова, колкото основния материал. От тоновете „ми“ и „ми бемол“ се развива с най-голяма интензивност пространство, което постепенно се отваря. Докато солисти и оркестър се сливат тук от самото начало, година по-късно става обратното при цигулката и оркестъра – основното условие за диалог: Аз и Ти, вдъхновени от основното произведение на религиозния философ Мартин Бубер.

От детството си нататък Губайдулина е изминала дълъг творчески път на вярата, не само в рамките на християнската история на спасението. Образът им на Бог съответства на уводните думи на Моисей и Аарон от Шьонберг: „Един, вечен, вездесъщ, невидим и невъобразим Бог“.

Най-новото от произведенията, които ще се свирят в „Gewandhaus“, е посветено на него, макар и само за компактдиск-продукция без публика поради пандемията. Гневът на Бога (2019) няма друг текст освен заглавието. Масивните изблици на духовите инструменти разкриват богати структури, които са по-близки до оркестровите езици от късния романтичен период от всички други творби в творчеството на тази композиторка.

Но тъй като тя винаги намира нови подходи вместо „късен стил“, следващата творба може да бъде различна. Нарича се „Пролог“, поръчан съвместно от Симфоничния оркестър на Бостън и Оркестъра на „Gewandhaus“ и в момента все още расте към завършване.

Фолкер Хагедорн

(край на превода)

Ще завърша тази юбилейна статия с линк към предаване за София Губайдулина от вчера, 23 октомври 2021 г., излъчено от авторитетна немска радиостанция:

https://www.deutschlandfunk.de/zum-90-geburtstag-von-sofia-gubaidulina-komponieren-fuer.1990.de.html?dram:article_id=500923

Нека днес на 24 октомври 2021 г. поздравим сърдечно композиторката София Губайдулина за навършване на 90 години, като й пожелаем бодро здраве, лично щастие и нови музикални успехи.

За много години!

…..

Линк към творбата „Fachwerk“ от София Губайдулина … с участие на Гейр Драугсвол и Норвежки камерен оркестър:

…..