Maria Guleghina

Сопранът от Украйна Мария Гулегина празнува рожден ден

Драги приятели на оперната музика, днес на 9 август 2019 г. навършва кръглите 60 години една от най-профилираните певици на съвремието, която често гостува през последните години и в България – сопранът от Украйна Мария Гулегина.

Преди 5 години на тази дата аз поместих малка статия за нея във връзка с навършване на 55 години, която започваше така:

„Драги приятели на оперната музика, днес на 9 август 2014 г. още една оперна личност навърши кръгла годишнина – сопранът от Украйна Мария Гулегина е на 55 години. Нейната извънредно успешна международна кариера е широко известна в цял свят. По липса на време не мога да пиша специална статия, но прилагам части от нейните страници в Уикипедия на руски и на италиански език. Последната е много подробна и информативна. Да пожелаем на Мария Гулегина много здраве и успехи в бъдещата й дейност.

На руски език:

Биография

Мария Агасовна родилась 9 августа 1959 года в Одессе в армянской семье. Окончила Одесскую консерваторию по классу пения у А. В. Джамагорцян. Основную деятельность на сцене начала в 1983 году, став солисткой Государственного академического Большого театра Белорусской ССР.

В 1984 году стала лауреатом 1-й премии конкурса им. Глинки. Заслуженная артистка Белорусской ССР (1987). С 1987 года выступает за рубежом (Ла Скала; партии Тоски, Манон Леско, Амелии в «Бале-маскараде» и мн. др.).

В 1986 году, на VIII Международном конкурсе им. П.И. Чайковского ее присудили к 3-е месту.

С 1990 года в Метрополитен Опера. Пела также в Ковент Гардене (Аида, Федора в одноименной опере Джордано), Мюнхене, Цюрихе, Венской опере, Лос-Анджелесе и других театрах.

В 1996 году получила престижную премию «Дзенателло» – за блестящий дебют в Вероне.

В 1996 году в «Opera-Bastille» исполнила партию Абигайль в «Набукко» Верди. Среди других партий Лиза, Леди Макбет (выступила в этой роли на открытии сезона в Ла Скала в 1997 году).

В 2010 году исполнила арию из оперы «Князь Игорь» на церемонии закрытия ХХI Зимних Олимпийских Игр в Ванкувере. 26 мая 2012 года приняла участие в Гала-концерте звёзд мировой оперы, который проходил в Санкт-Петербурге под открытым небом у Михайловского замка. Вход был свободным, и концерт посетили несколько тысяч человек. Мария Гулегина выступила с Владимиром Галузиным, Алексеем Марковым, Вероникой Джиоевой и Екатериной Сергеевой. Для зрителей это была редкая возможность увидеть и услышать известных оперных певцов вживую и совершенно бесплатно.

Одна из крупнейших певиц нашего времени. Среди записей — партии Лизы (дирижёр Валерий Гергиев, Philips), Мадлен (дирижёр Марчелло Виотти, Capriccio).

Мария Гулегина является почётным членом Международного паралимпийского комитета и Послом доброй воли ЮНИСЕФ. В 2006 году была награждена орденом святой княгини Ольги III степени.

Семья

´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´

На италиански език:

Maria Guleghina

Maria Agasovna Guleghina, in lingua russa Mapия Aгacoвнa Гулeгинa e in lingua ucraina Марія Агасівна Гулегіна (Odessa, 9 agosto 1959), è un soprano ucraino, molto versata nel repertorio operistico italiano.

Biografia

Nacque ad Odessa in Ucraina, ai tempi dell’Unione Sovietica, da padre armeno e madre ucraina. Compì gli studi musicali al Conservatorio di Odessa con Evgeny Nikolaevich Ivanov, con il quale continuò a perfezionarsi dopo aver conseguito il diploma.

Fece il suo debutto nel 1985 nel ruolo di Yolantha all’Opera di Stato di Minsk (Bielorussia) appena prima di lasciare l’URSS per intraprendere una carriera internazionale.

Il suo debutto all’estero avvenne nel 1987 nel ruolo di Amelia per improvvisa indisposizione di Susan Marie Pierson (con Luciano Pavarotti in quello di Riccardo, Leo Nucci e Fiorenza Cossotto) in una produzione de Un ballo in maschera al Teatro alla Scala di Milano. Seguirono sempre a Milano l’interpretazione dei ruoli da protagonista come nel 1988 Lucrezia Contarini ne I due Foscari con Renato Bruson, nel 1989 è Tosca con Juan Pons e tiene un recital, nel 1990 è Lizsa nella replica di La dama di picche (opera) di Piotr Ilich Cajkovskij e nel 1992 Manon Lescaut.

Nel 1991 è Tosca nella ripresa nel Teatro Verdi (Firenze) di Tosca (opera) di Giacomo Puccini diretta da Zubin Mehta con Kristján Jóhannsson. Molto presto venne scritturata per cantare a Vienna, Monaco di Baviera, Amburgo, Londra e nelle maggiori capitali europee.

Nel 1991 debutta come Tosca al Wiener Staatsoper. Ancora a Vienna è Maddalena di Coigny in Andrea Chénier con Renato Bruson e Lisa ne La dama di picche nel 1993, Aida nel 1996, Elvira in Ernani con Bruson dirett da Seiji Ozawa nel 1999, Lady Macbeth con Leo Nucci, Leonora ne Il trovatore con Nucci ed Abigaille in Nabucco con Nucci nel 2001. Fino ad oggi la Guleghina ha partecipato a 70 rappresentazioni viennesi.

Nel 1993 è Leonora in Oberto, Conte di San Bonifacio all’Edinburgh International Festival.

Debuttò nel 1995 al Teatro dell’Opera di Roma come Lady Macbeth con Leo Nucci, all’Opera di Parigi nel ruolo di Abigaille in Nabucco con Samuel Ramey ed al Royal Opera House di Londra in Fedora (opera).

Per il Teatro dell’Opera è Tosca nella Villa Borghese nello stesso anno e nello Stadio Olimpico nel 1988 diretta da Daniel Oren e nel 2000.

Sempre nell’Opéra National de Paris è Tosca nel 1996 e nel 1998 con Alfredo Mariotti, Lady Macbeth nel 1999 ed Odabella in Attila (opera) con Ramey nel 2001.

Ancora nel 1996 ha debuttato all’Arena di Verona come Abigaille in Nabucco ed Aida.

Alla Scala diretta da Riccardo Muti è Abigaille nella prima rappresentazione di Nabucco con Bruson nel 1996, Lady Macbeth nella serata d’inaugurazione della stagione 1997/1998 ripresa dalla RAI, è Manon Lescaut nella prima rappresentazione nel 1998, tiene un recital nel 1999, Tosca nella prima con Salvatore Licitra, Leo Nucci ed Alfredo Mariotti e partecipa alla trasferta in Giappone come Donna Leonora ne La forza del destino al Tokyo Bunka Kaikan nel 2000, Amelia nella prima di Un ballo in maschera e Lady Macbeth nella trasferta nel Gran Teatre del Liceu di Barcellona nel 2001. Ancora a Milano è Fedora (opera) nella prima nel Teatro degli Arcimboldi nel 2004.

Al Royal Opera House è Tosca nel 1997, Maddalena di Coigny in Andrea Chénier nel 1998, Odabella in Attila (opera) e Lady Macbeth nel 2002.

Nel 2006 è Maddalena di Coigny in Andrea Chénier con Carlo Rizzi (direttore d’orchestra), José Cura ed Armando Ariostini al Teatro Comunale di Bologna di cui esiste un DVD ripreso dalla RAI.

Il suo debutto statunitense avvenne alla Metropolitan Opera House di New York nel 1991, dove cantò Maddalena in Andrea Chénier con Renato Capecchi (ancora con Pavarotti nel 1996). Nello stesso anno al Met è anche Tosca. Cantò poi alla San Francisco Opera come Tosca con Juan Pons diretta da Daniel Oren nel 1992 e Lisa ne La dama di picche (opera) nel 1993; all’Opera di Chicago in Ernani, Simon Boccanegra, Cavalleria rusticana e Fedora. Successivamente ampliò il suo repertorio includendo Attila e Macbeth. Dopo la caduta dell’Unione Sovietica andò a cantare anche in Russia debuttando al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo nel 1992, nel ruolo di Lisa ne La dama di picche di Tchaikovsky.

Al Metropolitan nel 1994 è Santuzza in Cavalleria rusticana (opera) con Kristián Jóhannsson, nel 1995 è Lisa ne La dama di picche diretta da Valery Gergiev, nel 1998 è Aida, nel 2001 Abigaille in Nabucco con Juan Pons e Samuel Ramey, nel 2002 Dolly in Sly (opera) di Ermanno Wolf-Ferrari con Plácido Domingo, nel 2007 Giorgetta ne Il tabarro con Salvatore Licitra, Lady Macbeth e Norma (opera) e nel 2009 Adriana Lecouvreur (opera) con Domingo e Turandot con Ramey. Finora il soprano ha preso parte a 160 rappresentazioni al Met.

La Guleghina ha anche cantato molte volte in Giappone (due volte in tournée con il Teatro alla Scala). Viene considerata dai più come uno dei principali soprani drammatici della sua generazione. Anche se la sua tecnica non è eccellente, è in gran parte ammirata per la sua voce calda e ricca, la forte presenza scenica e l’assoluto impegno drammatico per i suoi ruoli sul palcoscenico. Ha cantato l’aria di apertura (Aida) in occasione dell’apertura ufficiale del nuovo Teatro dell’Opera di Oslo. Nel novembre 2009 è stata protagonista in Turandot al Metropolitan di New York. Superati in forma ragguardevole i 25 anni di carriera, ha ripreso Turandot alla Scala di Milano nel 2011. Ha rappresentato la Russia cantando alle cerimonie di apertura e chiusura dei XXI Giochi olimpici invernali a Vancouver nel 2010. Nel 2011 è Leonora in Oberto, Conte di San Bonifacio al Théâtre des Champs-Élysées.

Nel 2012 è Turandot nel Deutsche Oper Berlin, Lady Macbeth nell’Opéra de Monte-Carlo ed Abigaille in Nabucco a Bilbao“.

(край на цитата от 2014 г.)

В тези две извадки е казано най-важното от нейната биография и творчески път, така че днес няма да се спирам на подробности в това отношение, освен на някои нейни изяви на определени оперни сцени, като МЕТ в Ню Йорк и на публикации в български медии, свързани с нейни гостувания в България.

На сцената на МЕТ Мария Гулегина е имала до сега общо 167 изяви в най-различни опери, все главни роли в „Андре Шение“, „Тоска“, „Набуко“, „Турандот“ и още много други – дебют на 3 януари 1991 г., последна изява на 11 ноември 2015 г. Цитирам началото и края на тези изяви (извадка от архива на МЕТ):

[Met Performance] CID:303000
Andrea Chénier {150}
Metropolitan Opera House; 01/3/1991
Debut: Maria Guleghina
[Met Performance] CID:303040
Andrea Chénier {151}
Metropolitan Opera House; 01/7/1991
[Met Performance] CID:303880
Tosca {735}
Metropolitan Opera House; 03/30/1991
[Met Performance] CID:303920
Tosca {736}
Metropolitan Opera House; 04/4/1991
[Met Performance] CID:303970
Tosca {737}
Metropolitan Opera House; 04/9/1991

(…)

[Met Performance] CID:354131
Nabucco {53}
Metropolitan Opera House; 11/02/2011
[Met Performance] CID:354549
Turandot {287}
Metropolitan Opera House; 09/26/2012
Debuts: Ryan Speedo Green, Oriada Islami Prifti
Broadcast
[Met Performance] CID:354556
Turandot {288}
Metropolitan Opera House; 09/29/2012
[Met Performance] CID:354566
Turandot {289}
Metropolitan Opera House; 10/03/2012
Broadcast/Streamed
[Met Performance] CID:354570
Turandot {290}
Metropolitan Opera House; 10/06/2012
[Met Performance] CID:356108
Tosca {943}
Metropolitan Opera House; 11/06/2015
[Met Performance] CID:356119
Tosca {944}
Metropolitan Opera House; 11/11/2015

(край на цитата)

Ето съставите на ансамблите при дебюта и при последната й изява:

[Met Performance] CID:303000
Andrea Chénier {150} Metropolitan Opera House: 01/3/1991.

(Debut: Maria Guleghina)

Metropolitan Opera House
January 3, 1991

ANDREA CHÉNIER {150}

Andrea Chénier..........Lando Bartolini
Maddalena...............
Maria Guleghina [Debut]
Carlo Gérard............Sherrill Milnes
Bersi...................Diane Kesling
Countess di Coigny......Judith Christin
Abbé....................Richard Fracker
Fléville................Motti Kaston
L'Incredibile...........Anthony Laciura
Roucher.................Brian Schexnayder
Mathieu.................Renato Capecchi
Madelon.................Camellia Johnson
Dumas...................Jeffrey Wells
Fouquier Tinville.......Richard Zeller
Schmidt.................Richard Vernon
Major-domo..............Ross Crolius

Conductor...............Julius Rudel

…..

Metropolitan Opera House
November 11, 2015

TOSCA {944}
Giacomo Puccini--Giuseppe Giacosa/Luigi Illica

Tosca...................
Maria Guleghina
Cavaradossi.............Marcello Giordani
Scarpia.................James Morris
Sacristan...............John Del Carlo
Spoletta................Tony Stevenson
Angelotti...............Richard Bernstein
Sciarrone...............Jeffrey Wells
Shepherd................Connor Tsui
Jailer..................Tyler Simpson

Conductor...............Joseph Colaneri

(край на цитата)

Цитирам и списък на целия й репертоар, за да имаме представа за онова, което е същност на дейността й (източник на италиански език):

Repertorio

Repertorio operistico

RuoloTitoloAutore
NormaNormaBellini
LisaPikovaya damaČajkovskij
IolantaIolantaČajkovskij
Adriana LecouvreurAdriana LecouvreurCilea
Maddalena di CoignyAndrea ChénierGiordano
Fedora RomazovFedoraGiordano
SantuzzaCavalleria rusticanaMascagni
Manon LescautManon LescautPuccini
Floria ToscaToscaPuccini
GiorgettaIl tabarroPuccini
TurandotTurandotPuccini
ZemfiraAlekoRachmaninov
FrancescaFrancesca da RiminiRachmaninov
RosinaIl barbiere di SivigliaRossini
LeonoraOberto, Conte di San BonifacioVerdi
AbigailleNabuccoVerdi
ElviraErnaniVerdi
Lucrezia ContariniI due FoscariVerdi
OdabellaAttilaVerdi
Lady MacbethMacbethVerdi
GulnaraIl corsaroVerdi
LeonoraIl trovatoreVerdi
Violetta ValeryLa traviataVerdi
Amelia GrimaldiSimon BoccanegraVerdi
Duchessa ElenaI vespri sicilianiVerdi
AmeliaUn ballo in mascheraVerdi
Elisabetta di ValoisDon CarloVerdi
Leonora di VargasLa forza del destinoVerdi
AidaAidaVerdi
DesdemonaOtelloVerdi
DollySlyWolf-Ferrari

(край на цитата)

Цитирам също списък на дискографията на Мария Гулегина (източник на италиански език):

CD parziale

  • Giordano, Andrea Chenier – Claudio Otelli/Maria Guleghina/Pierre Lefebvre/Hans Helm/Gisella Pasino/Franco Bonisolli/Renato Bruson/Michele Pertusi/Glenys Linos/Heinz Zednik/Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt/Budapest Radio Chorus/Evghenia Dundekova/Marcello Viotti/Stefano Miliani Rinaldi, 2010 Capriccio
  • Puccini, Manon Lescaut – Muti/Cura/Guleghina/Gallo, 1998 Deutsche Grammophon
  • Puccini, Tosca – Muti/Guleghina/Licitra/Nucci, 2000 Sony
  • Tchaikovsky: Pique Dame – Gegam Grigorian/Maria Guleghina/Nikolai Putilin/Olga Borodina/St. Petersburg Orchestra & Chorus of the Kirov Opera/Valery Gergiev, 1993 Decca
  • Verdi, Oberto – Marriner/Ramey/Urmana/Guleghina/Neill, 1996 Decca
  • Verdi: Nabucco – Renato Bruson/Maria Guleghina/Daniel Oren, 2008 Valois/naïve
  • Verdi Opera Arias, Maria Guleghina/Lev Shabanov/Tokyo Philharmonic Orchestra, 1999 Japan Arts
  • Lilacs, Russian Romances – Maria Guleghina, 1999 Japan Arts

………

DVD & BLU-RAY parziale

  • Ciaikovsky, Dama di picche – Gergiev/Grigorian/Guleghina, 1992 Philips
  • Giordano, Andrea Chénier – Levine/Pavarotti/Guleghina, 1996 Decca
  • Giordano, Andrea Chénier – Carlo Rizzi (direttore d’orchestra)/José Cura/Maria Guleghina/Carlo Guelfi, regia di Giancarlo del Monaco al Teatro Comunale di Bologna, 2006 Arthaus Musik/Naxos
  • Puccini, Manon Lescaut – Muti/Cura/Guleghina/Gallo, regia di Liliana Cavani al Teatro alla Scala 1998 TDK/RAI
  • Puccini, Tosca – Muti/Guleghina/Licitra/Nucci, 2000 Euroarts/TDK
  • Puccini, Turandot – Nelsons/Guleghina/Giordani, 2009 Decca
  • Verdi, Nabucco – Levine/Pons/Gulegina/Ramey, 2001 Deutsche Grammophon
  • Verdi, Nabucco – Oren/Nucci/Guleghina, regia Denis Krief 2007 Decca
  • Verdi, Macbeth – Bruno Campanella/Carlos Alvarez/Maria Guleghina/Roberto Scandiuzzi/Begona Alberdi/Marco Berti, regia di Phyllida Lloyd al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, 2004 Opus Arte/Naxos
  • Verdi, Un ballo in maschera – Muti/Licitra/Guleghina/Scala, 2001 RAI/EuroArts

(край на цитата)

Както писах в самото начало, през последните години Мария Гулегина гостува често в България и това е отразено в редица български медии. Ще цитирам в хронологичен ред някои от тези информации.

Най-напред една обзорна публикация-интервю на Елиана Митова от 2018 година, която дава отлична светлина върху редица изяви на Мария Гулегина:

Портал „Impressio“

ПРИМАДОНИТЕ НА LA SCALA

Световната дива Мария Гулегина: Италианците загърбиха операта заради футбола и “Сан Ремо”

“Руското сопрано, в чиито вени тече кръвта на Верди” пристига за ролята на Абигайл в “Набуко” на стадион “Берое” в Стара Загора

Автор: Елиана Митова (5 юли 2018)

(1) Мария Гулегина на концерта “Пласидо Доминго и приятели”, 2003 г., Лос Анджелис (Снимка: Getty Images/Guliver Photos)

Световната оперна прима Мария Гулегина пристигна в Стара Загора, за да участва в ролята на Абигайл в грандиозния спектакъл на операта “Набуко” от Джузепе Верди в третото издание на “Опера на стадиона 2018”. Мария Гулегина ще пее за първи път пред българската публика по покана на артистичния директор на Старозагорската опера Веселина Кацарова. На 8 юли, от 21.00 часа на стадион “Берое” в Града на липите Мария Гулегина ще си партнира с румънския баритон Йонуц Паску в ролята на Набуко, Ивайло Джуров – Захария, Петя Петрова ще бъде Фенена, Ивайло Михайлов – Измаел.

(2) Директорът на Старозагорската опера посреща примата Мария Гулегина (Снимка: Държавна опера – Стара Загора, фотограф: Георги Петков)

Участват още оркестърът и хорът на оперните театри в Стара Загора и Бургас. Диригент Ивайло Кринчев, режисьор Огнян Драганов, сценична адаптация Тодор Демеров. Към двата оперни хора ще се присъединят още шест непрофесионални хорови формации от Стара Загора, Нова Загора, Харманли, Димитровград и Хасково. Хормайстор е Младен Станев.

Специално за Мария Гулегина и за всички солисти са ушити нови костюми по проект на младия костюмограф и сценограф Денис Иванов.

Гулегина е водеща изпълнителка в драматичния сопранов репертоар.

Наричат я “Руското сопрано, в чиито вени тече кръвта на Верди”.

(3) Мария Гулегина (Снимка: Държавна опера – Стара Загора, фотограф: Георги Петков)

Репертоарът й включва “Аида”, “Манон Леско”, “Норма”, “Федора”, “Адриана Лекуврьор”, “Макбет”, “Набуко”, “Травиата”, “Трубадур”, “Оберто”, “Силата на съдбата”, “Ернани”, “Дон Карлос”, “Симоне Боканегра”, “Бал с маски”, “Двамата Фоскари”, “Отело”, “Селска чест”, “Андре Шение”, “Атила”, “Корсарят” и други.

Мария Гулегина започва професионалната си кариера в Държавната опера в Минск и след една година дебютира в “Ла Скала” като Амелия в “Бал с маски” под диригентството на Маестро Гавацени заедно с Лучано Павароти. Гласът й, притежаващ могъща сила и топлина, е съчетан с изключително актьорско майсторство. В Ла Скала тя участва в 15 нови продукции. Придружава трупата на авторитетния театър в две турнета в Япония през 1991 г. и 1999 г. След дебюта й през 1991 г. в Опера Метрополитен като Мадалена в нова продукция на “Андре Шение” с Лучано Павароти, тя играе различни роли там над 150 пъти. През 1991 г. дебютира във Виенската държавна опера в “Андре Шение”. 

(4) Мария Гулегина пее на церемонията по закриването на Зимните олимпийски игри във Ванкувър, 2010 г. (Снимка: Getty Images/Guliver Photos)

Преди дебюта си в “Ковънт гардън” през 1995-та, където изпълнява главната роля във “Федора” с Пласидо Доминго, тя вече има участие в концертно изпълнение на “Ернани” в Барбикан с трупата на Кралския оперен театър. През 1996 г. е дебютът на Мария Гулегина в Арена ди Верона в “Набуко”, където получава наградата “Джовани Дзанатело”. През 1997 г. Мария Гулегина дебютира в Парижката опера като Тоска. Тя има многобройни изпълнения с водещи световни певци и диригенти като Лучано Павароти, Пласидо Доминго, Лео Нучи, Ренато Брузон, Хосе Кура и Самуел Рейми, Джанандреа Гавацени, Рикардо Мути, Джеймс Ливайн, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Фабио Луизи и Клаудио Абадо.

(5) Мария Гулегина след концерт с Пласидо Доминго (Снимка: Getty Images/Guliver Photos)

Мария Гулегина е носител на наградите “Пучини” и “Белини”. За обществената си ангажираност е наградена с ордена “Света Олга” – най-високия в Руската православна църква. Мария Гулегина е почетен член на борда на Международния параолимпийски комитет, както и Посланик на Добра воля към УНИЦЕФ. Неотдавна Мария Гулегина е удостоена със званието “Народен артист” на Северна Осетия и Алания. Живее постоянно в Люксембург.

Представяме Ви Мария Гулегина ексклузивно пред Dir.bg:

– Добре дошли в България! Явно с Веселина Кацарова Ви свързва хубаво творческо приятелство?


Ние се познаваме отдавна, заедно пяхме за първи път във Виена, в “Андре Шение”. Тя е великолепна певица, близка моя приятелка и прекрасен човек. Щастлива съм, че тя е причината да посетя за първи път България, специално град Стара Загора, град с вокални традиции. От България са тръгнали по света велики певци, много от тях ги познавам лично.

– Познавахте се лично и с голямата Гена Димитрова?

– Гена Димитрова ми беше идол, любима изпълнителка, жалко, че си отиде толкова рано. В “Ла Скала” заедно пеехме Тоска. Тя беше в състава на звездите, а аз – в младежкия състав. Много се обичахме, общувахме, говорехме си. Гена беше с мъжа си, който я следваше неотлъчно. И се държеше много човешки. Никога не се главозамая. А като певица бе изумителна. Толкова е жалко, че си отиде от живота, че не успя да отдаде всичко от себе си на нейните ученици. Радвам се много, че сега поне малко ще опозная родината й, че ме поканиха да пея в България..

– Вие имате преки впечатления от Миланската “Скала”. Това ли е най-добрият оперен театър в света?


Да, това беше най-добрият театър. Десетилетия наред държеше първенството. Сега с операта се случват странни неща. Оперните театри не са просто театри, където се прави изкуство, а някакви туристически забележителности. А би трябвало да бъдат Меката на вокалното изкуство. Не искам да се оплаквам и да треперя от ужас като Старата графиня в “Дама Пика”. Но днес операта не е това, което беше вчера. Когато пеех в “Ла Скала”, ние младите не можехме дори да си помислим, че някъде можем да сбъркаме, че някое дихание няма да е правилно. Това беше табу. Сега не е така.

  1. Мария Гулегина пее на церемонията по закриването на Зимните олимпийски игри във Ванкувър, 2010 г. (Снимка: Getty Images/Guliver Photos)

– Но Италия си остава родината на белкантото. Страната, където операта е на пиедестал, нали?


Да, права сте. Италианците продължавам да обожават операта. Но и футбола, и Сан Ремо! Мисля, че понякога футболът и Сан Ремо излизат напред, изпреварват операта.

– Вие пристигнахте у нас с дъщеря си, тя е ваш мениджър. Смятате ли, че съвременната примадона трябва да има мъж, деца? Мария Калас нямаше деца.


– Изключвам думата примадона от моя речник. Днес институтът на примадоните вече не съществува. Беше време, когато директорите на театрите наистина преценяваха под лупа певците, анализираха певческите им качества, спореха. И благодарение на правилния подбор, оперните зали бяха пълни. Институтът на примадоните вече не съществува. Всички са само певци. Избират един или друг. И тези, които правят подбора, разбират все по-малко и по-малко от оперно пеене. Аз се радвам много, че в Стара Загора ще дойдат мои фенове от Русия и от Виена. Ние се познаваме. Те не са група, всеки сам за себе си следи моите изяви и ме следва по света. От Русия идват деветима.

И това ме прави много щастлива. Щастлива съм и за друго, че имам син и дъщеря.

  1. Мария Гулегина пее на откриването на Параолимпийските игри 2014 г. (Снимка: Getty Images/Guliver Photos)

– Познавате ли големите български диви Райна Кабаиванска и Анна Томова- Синтова?

– Разбира се. Вашата голяма гордост. С Кабаиванска се засякохме в “Тоска” през 1991-ва. Тя бе звездата, а аз – начинаеща певица. На мен ми провървя, че успях да видя наживо големите италиански певци Рената Тебалди, Джузепе Тадеи, Рената Ското, Фиоренца Косото, Ренато Брузон. Това се случи в “Ла Скала”, където те с интерес наблюдаваха развитието на младите.

– В едно интервю Кабаиванска каза, че операта умира. Вие споделяте ли това мнение?


Да. Райна има право. Защото операта трябва да се опира на певици като Райна Кабаиванска и Гена Димитрова – певици, които години наред даряват на публиката своето изкуство по неповторим начин. Певици и актриси, които са трупали опит, учили са се, овладели са белкантото. Вече ги няма. А днес някое момиченце на 22 години пее “Травиата”. И смята, че го прави добре. Или не дай си Боже, Абигайл. О, та нима като разбъркаме и подгреем млякото, отраз ще се получи сирене? Или като оберем гроздето, веднага то ще се превърне в хубаво вино? Нещата не се случват така бързо. Време трябва да мине. Този закон е много важен за операта. Младите трябва да се учат, да трупат опит. Затова съм съгласна с Райна Кабаиванска. Много добри приятели сме с Калуди Калудов, пели сме заедно в Генуа. Изобщо аз се разбирам добре с българските ми колеги.

(8) Мария Гулегина с Калуди Калудов (Снимка: Личен архив)

– Как да започнат младите, как да намерят педагог?


Всеки си знае гласа и възможностите. Дано по пътя си срещнат търпеливи учители, режисьори и диригенти, които да не ги откъснат от дървото още като неузрели плодове. И да ги погубят без време. Нека младите се научат да съзряват за ролите. Не да се вторачват и да разчитат само на външната си красота и младостта, които са преходни, а да се учат, да трупат опит. Да умеят да изчакват. Всеки трябва да учи при човека, когото е избрал, защото си е дал сметка, че при него може да расте, да дърпа напред. Това е много важно. Аз дължа много на моя учител по вокално майсторство Евгений Николаевич Иванов, за жалост вече го няма на тоя свят. Дължа много и на Крег Рутенберг, с него работих много в Ню Йорк. Тази година направихме с него голям концерт в Карнеги хол – той ми съпровождаше на пиано на голям солов концерт.

(9) Огнян Драганов посреща оперната прима Мария Гулегина и Наталия Нойман – дъщеря и мениджър (Снимка: Държавна опера – Стара Загора, фотограф: Георги Петков)

– Какво бъдеще желаете на децата си?


– Щастие и здраве. И да работят това, което обичат. Защото, ако си обичаш работата, тя не ти тежи, приемаш я като празник. Имам домашна помощничка у дома, чуди ми се, че работя много. А аз й отговарям: това не е работа, това е моето удоволствие. Моето огромно щастие. Особено когато постановката ти харесва. Дъщеря ми пътува с мен, тя е мой мениджър, а синът ми Руслан иска да стане микробиолог. Като баба си, която е известен учен. А братът на баба му бе първият учен по космическа телевизия в Русия. Синът ми мечтае да се посвети на науката, а това ме прави щастлива.

Интервю на Елиана Митова

(край на цитата)

Действително една много хубава и съдържателна статия, особено интервюто, в което Мария Гулегина разсъждава по толкова важни съвременни въпроси на изкуството и живота.

Цитирам още една статия за Мария Гулегина, публикувава в същия ден 5 юли 2018 г.:

Портал „Монитор“

Маестра Гулегина: Ще пея с мисълта за великата Гена Димитрова

Христо ХРИСТОВ

05 юли 2018 г.

(Снимка: Световноизвестното драматично сопрано Мария Гулегина пристигна в Стара Загора с дъщеря си Наталия от първи си брак, която е и нейно импресарио)

„За пръв път съм в България, но от сцената на стадиона в Стара Загора вечерта на 8 юли ще пея с мисълта за великата Гена Димитрова. Защото тя беше сред първите, които повярваха че ще стана оперна певица, когато едва що завършила консерваторията стъпих в миланската Ла Скала!“, заяви маестра Мария Гулегина, която ще изпълни ролята на Абигаил в „Набуко“ от проекта „Опера на стадиона“.

Една от най-титулуваните по цял свят певици пристигна в България от изтощителен двуседмичен маратон в Япония и се включи в „движение“ в репетициите с румънския си колега Йонуц Паску в ролята на Набуко.

Пред журналистите Гулегина си припомни, че за пръв път е влязла в образа на Абигаил на сцената в Парижката опера през 1998 година, съобщението че е одобрена я настигнало пред паметника на Аделина Пати в гробището Пер Лашез.

В България тя е придружена от дъщеря си Наталия, а поканата за участие е била отправена от артдиректора на старозагорската опера Веселина Кацарова, с която са пели на различни места по света.

„Живеем заради изкуството, но и заради децата си!“, сподели родената в Одеса през 1959 година певица и припомни, че докато е репетирала в Ла Скала Турандот в продължение на три месеца кърмела в почивките на репетициите сина си Руслан, докато диригентът Рикардо Мути се чудел къде изчезва примадоната.

„Ние, изпълнителите сме много зависими от режисьорите и рядко можем да отказваме роли, но аз все пак съм си го позволявала. Така например преди време отказах покана да изпълня на живо Турандот на площад Тянанмън макар да ми предложиха хонорар от 750 000 долара. Направих го защото бях все още в началото на кариерата си и ако бях започнала с Турандот след не повече от 5 години ще трябваше да сляза от сцената…“, разказа още Гулегина и си припомни за първата си среща с още една велика българска певица – Райна Кабаиванска.

„Имате страхотни, великолепни певци, едни от най-големите имена, с които някога съм пяла на сцената са точно българите!“, сподели още тя.

Над 300 души ще вземат участие в мегаспектакъла на стадион „Берое“, уточни режисьорът Огнян Драганов. В постановката освен целият състав на старозагорската трупа участват хорът и оркестърът на Бургаската опера, а Хорът на евреите ще изпълнят певците от 6 хора. На диригентският подиум ще бъде Ивайло Кринчев, а ролята на върховния жрец Закария е поел Ивайло Джуров.

(край на цитата)

И във връзка с това първо гостуване на Мария Гулегина в България – още една статия от 7 юли 2018 г.:

Портал „Долап.бг“

Росица Ранчева, Снимки Рад. Димитров

Стара Загора посреща световната оперна дива МАРИЯ ГУЛЕГИНА на 8 юли

07.07.2018

Знаменитата певица, оценена от музикалната критика като най-великото драматично сопрано в света днес, пристигна за първи път в България, за да участва в ролята на Абигайл в грандиозния спектакъл на операта „Набуко“ от Джузепе Верди.  На 8 юли 2018 г., от 21:00 часа на стадион „Берое“ в Стара Загора Мария Гулегина ще си партнира с румънския баритон Йонуц Паску в ролята на Набуко, с Ивайло Джуров – Закария, Петя Петрова ще бъде Фенена, Ивайло Михайлов – Измаил. Участват още оркестър и хор на Държавна опера – Стара Загора и Държавна опера – Бургас. Диригент е Ивайло Кринчев, режисьор е Огнян Драганов, сценичната адаптация е на Тодор Демеров. Към хоровете на двете опери ще се присъединят още шест непрофесионални хорове от градовете Стара Загора, Казанлък, Нова Загора, Харманли, Димитровград и Хасково. Хормайстор е Младен Станев.
Специално за Мария Гулегина и за всички солисти се шият в момента в ателиетата на Старозагорската опера нови костюми по проект на младия костюмограф и сценограф Денис Иванов.

„Над 300 артисти ще участват в реализирането на най-голямото музикално платно на великия Верди“, каза на специалния брифинг директорът на Старозагорската опера и режисьор на постановката Огнян Драганов. – Не е лесно да се прави опера на стадиона. Не е лесно да се събере такъв звезден солистичен състав. Изключително сме благодарни за подкрепата на Община Стара Загора, благодарение на която вече трета година осъществяваме грандиозни постановки  на стадион „Берое”. Нека всички, които дойдат в неделя вечер знаят и изтъкват, че ще гледат не просто „Набуко”, а Мария Гулегина в „Набуко”. Това е наистина събитие за музикалното общество не само на Стара Загора, но и на България“ – заяви Огнян Драганов.

„За първи път съм в България, сподели Мария Гулегина. – Благодаря за поканата на Веселина Кацарова, с която във Виена пяхме в незабравимия спектакъл на „Андре Шение“. Радостна съм да съм тук, и в същото време се отнасям с респект и отговорност. България се слави със забележителни гласове – истински, звучни, красиви. Разбира се бих назовала много, много имена, но едно име не мога да пропусна – Гена Димитрова. През 1988 г. с нея пяхме в Ла скала. Тя беше в състава на големите звезди, а аз – в състава на млади изпълнители. Тя беше уникална, изключителна. Слушала съм нейни записи… Много голяма е отговорността да бъда в нейната родина и да пея в роля, в която тя е била кралица. Мога да кажа, че за мен Абигайл е също много важна роля. Участието ми е много вълнуващо и аз ще се постарая да направя всичко, което е по силите ми“.

Кога и на коя сцена беше Вашата първа Абигайл, госпожо Гулегина?

Стана така, че трябваше да доказвам, че мога да изпея Абигайл, нещо в което никой не вярваше.  Договорихме се, че това може да стане в Париж. Историята е много интересна.

Трябваше да пея на следващ спектакъл след премиерата.  Една немска певица участва в първия спектакъл и се разболя. Мислех, че имам още седмица-две преди да насрочат следващо представление. След премиерата всички приятели и колеги отидохме на гробището Пер ла Шез. Не зная как, просто случайно се отдалечих от групата и видях гроба на Аделина Пати (емблематична певица за началото на 20 век – б.а.). Бях изумена. Коленичих и почистих гроба.  Продължихме разходката и от обслужващия персонал ни попитаха: “Видяхте ли гроба на Мария Калас“?  Намерихме урната й и се поклонихме. Цялата нощ се разхождахме. Качихме се на Айфеловата кула – пяхме, пихме, веселихме се и късно през нощта се прибрахме пешком до нашия хотел. На другата сутрин в 8 часа телефонът ме събуди: “Мадам Гулегина, довечера имате спектакъл“!  Боже мой, Боже мой, как е възможно…! Бях в шок. Това беше моята първа Абигайл през 1996 г.. И досега съм сигурна, че Аделина Пати и Мария Калас ми помогнаха и ми дадоха сили да изпея тази роля. Пресата писа, че това е най-прекрасната Абигайл за последните 50 години.

Кой е Вашият най-важен камертон: публиката, диригентът или педагогът?

Това са трите кита, върху които се крепи изкуството. Аз цял живот благодаря на моя велик учител Евгений Николаевич Иванов. Ако не беше той, аз щях да съм домакиня. Ако той  не ме беше изпратил в Минск, а диригентът Николай Антонович не ми свали няколко кожи, въобще нищо нямаше да излезе от мен. За една четвъртинка или за една осминка той ме връщаше десетки пъти. Всичко трябваше да се изпълни перфектно. Благодарна съм му за това.

Разбира се, публиката е особено важна. Но публиката, която сега разбира опера в целия свят е все по-малко и по-малко. Основно публиката  сега следи сюжета на представлението, тоалетите, скандалите… Преди години имаше плеада певци, заради които публиката не само ходеше на представления, а ги съпровождаше където и да пеят. Те уважаваха певците с главна буква. Не просто певички, които са назначени, правят интервюта или участват в телевизионни предавания. А за качественото пеене хората ходеха, слушаха и обсъждаха как даден изпълнител се е представил, как е изпълнил  арията… И това развиваше и самата публика и артистите. Сега това е все по-малко и по-малко. Аз имам девет фенове от Петербург, които ме следват и слушат. За такава публика си струва да се раздаваш  съвършено. Педагог, диригент и публика  това е триъгълникът, върху който се базирам.

Вие пишете стихове. Имате ли издадени стихосбирки?

Писах, вече не пиша. Скъсах завинаги с тази романтика. Три пъти бях женена и вече  също затворих тази тема.

Понеже имате безброй интересни приключения и истории, няма ли да ги опишете в биографична книга?

Да, така е, имам много интересни случаи. Но разбрах, че моята гледна точка за това, което е било, невинаги ще се хареса на друг, който знае същата история от друга страна. И ако аз съм била позната с велики певци и опиша отношението им към мен, мога да обидя някого, за когото този певец е направим много.

Кой Ви определи като Вердиева певица? Кой и по какъв повод каза на света, че у Вас тече кръв на Джузепе Верди, че сте руско чудо?

Това беше в Ла скала в операта „Бал с маски“.  На тази сцена съм участвала в 16 постановки – „Набуко“, „Дама Пика“, „Турандот“, „Макбет“, „Манон Леско“… Изиграла съм над 150 спектакъла само там.

Имате ли любима сцена по света?

Обичам всички сцени по света, когато на тях станат хубави представления. Т.е., не сцената е важна, а партньорите и целият екип.

Вие сте много красива и очарователна жена и много приличате на българка. От къде са корените Ви?

Да, у мене тече полска, украинска, арменска и еврейска кръв.

Коя е героинята, която най-много се доближава до Вас като човек и личност?

По малко от всички роли, които изпълнявам.

За какво мечтае Мария Гулегина?

За щастие на децата, за мир и любов между хората.

(край на цитата)

И накрая в тази юбилейна статия за Мария Гулегина – две информации за нейните гостувания в България през настоящата 2019 година:

Портал телевизия „Би Ти Ви“

Руското сопрано Мария Гулегина за бягството от родината, големите роли и закъснялата любов

От Одеса до Метрополитън опера

25.01.2019

Мария Гулегина е пяла на сцените на Ла Скала и Метрополитън опера. Предлагали са ѝ хонорар от 750 000 долара, за да пее “Турандот” под открито небе в Китай, но тя отказва.

По здравословни причини прохожда на 2 години, налага се да носи ортопедични обувки. С профилактична цел я записват на балет, но когато е на 15 години, музикални педагози я чуват да пее и са възхитени от необикновения ѝ силен и плътен глас.

Завършва консерватория и постъпва на щат в операта в Минск, но народните артисти по времето но СССР не скриват раздразнението от таланта ѝ и това, че е канена да пее в Европа. Пишат доноси срещу нея до Централния комитет на Комунистическата партия. Това налага принудителното ѝ напускане на театъра и бягство на Запад. Оттам, макар и в изгнание, започва звездната кариера на Мария Гулегина, която включва над 12 главни роли в постановки на Ла Скала, 165 излизания на сцената на Метрополитън опера, десетки награди, три брака, две деца и племенници.

(край на цитата)

Портал „24 часа.бг“

Световноизвестната руска певица Мария Гулегина в софийската опера

26.05.2019

Световноизвестната руска оперна певица Мария Гулегина ще пее в сряда в “Бал с маски” в Софийската опера, а на 18 юли ще изпълни партията на Абигайл в концертна версия на “Набуко”. Три дни след това ще пее и в “Турандот”. За ролята на Турандот, която е една от коронните в нейната кариера, тя каза наскоро в интервю, че мечтаела да я изпълни още когато е била млада певица. Но тогава не е посмяла да посегне към тази героиня, тъй като по онова време по световните сцени в нея шествала Гена Димитрова.

(край на цитата)

Нека днес на 9 август 2019 г. поздравим Мария Гулегина с навършване на 60 години, като й пожелаем добро здраве, лично щастие и нови музикални успехи.

…………..

Изпълнение на Мария Гулегина:

Maria Guleghina – Grausamer (Parsifal) / Moscow 18.10.2021

Maria Guleghina Solo Concert Conductor: Fabio Mastrangelo Russian Philharmonic Orchestra Moscow 2021 // Moscow International Perfroming Art Center / Mezhdunarodny Dom Muziki MMDM

…..

Изпълнение на Мария Гулегина:

Vissi d’arte – Maria Guleghina 2000

…..

Изпълнение на Мария Гулегина:

Maria Guleghina, In Questa Reggia, Turandot, Valencia

……..

Изпълнение на Мария Гулегина:

Maria Guleghina – Nein Parsifal…Ich sah das Kind / Moscow 18.10.2021

Maria Guleghina Solo Concert Conductor: Fabio Mastrangelo, Russian Philharmonic Orchestra Moscow 2021 // Moscow International Perfroming Art Center / Mezhdunarodny Dom Muziki MMDM

….

Изпълнение на Мария Гулегина:

Maria Guleghina – Ave Maria – Lev Kontorovich and Masters of Choral Singing

Masters of Choral Singing BZK 28.11.2014

….