Dmitri Kitaenko

На 18 август руският диригент Дмитри Китаенко празнува рожден ден

Драги приятели на оперната и симфонична музика, днес на 21 август 2020 г. пиша за пръв път статия за един руски диригент с голяма известност, който на 18 август навърши 80 години – оперният и симфоничен диригент Дмитрий Китаенко, ръководил редица авторитетни оркестри както в Русия, така и в Европа и в Америка. Не писах за него на 18 август, понеже тогава имаха рождени дни певците Живко Желев и Юлиян Константинов, които уважих със статии в този ден.

Името на Дмитрий Китаенко ми е твърде познато тук в Германия, защото той е имал ангажимент от 1990 г. като шеф-диригент на симфоничен оркестър, който принадлежи на Държавното Радио в провинция Хесен (където живея още от 1974 г.) със седалище Франкфурт (Hessischer Rundfunk), като продължава дейността на дотогавашния шеф-диригент Елиаху Инбал (Eliahu Inbal) от Израел. На тази длъжност Дмитрий Китаенко остава до 1996 г. В този период от 7 години воденият от него оркестър разширява извънредно много своя репертоар и придобива още по-голяма репутация.

На това място искам да добавя, че в дните около неговия рожден ден – 18 август през 2020 г. слушах почти всеки ден по Радиото от Хесен много положителни коментари за дейността на Дмитрий Китаенко във Франкфурт. Имаше изказвания на оркестранти и членове на ръководството на оркестъра, които припомниха неговите големи заслуги в този период, когато в репертоара на оркестъра са влезли творби от най-различни автори, които до тогава не са били свирени. Също така се обърна внимание на неговия благ характер, на това, че никога не е повишавал нормалния тон на комуникация с оркестрантите, напротив – с редица от тях е имал и приятелство, което е продължило и по-късно, когато е напуснал поста си на главен диригент.

Освен във Франфурт, Дмитрий Китаенко гостува като диригент на редица други оркестри не само в Германия, но и в други държави. По-късно в статията ще дам подробности, но нека още в началото намекна на най-важните му дейности в тия страни: до 1998 г. той е шеф-диригент на Филхармоничния оркестър в Берген / Норвегия и до 2004 г. на този в Берн (Berner Symphonie-Orchester). От 1999 до 2004 г. той е шеф-диригент на „KBS Symphony Orchestra“ в Сеул / Южна Корея. От 2012 до 2017 г. Дмитрий Китаенко е Първи гост-диригент на симфоничния оркестър в Берлин с име „Konzerthausorchester Berlin“.  

Наред с тия постоянни ангажименти Китаенко гостува на редица авторитетни оркестри в Европа и Америка като: Gewandhausorchester Leipzig, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, NHK-Sinfonieorchester, Concertgebouw-Orchester, London Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra и Baltimore Symphony Orchestra. Освен това той ръководи оркестровите академии на Schleswig-Holstein Musik Festival и тази на Баварското Радио в Мюнхен (Bayerischer Rundfunk).  

Особено ползотворна е дейността на Дмитрий Китаенко в Кьолн с т.н. „Gürzenich-Orchester“, където той е провъзгласен за почетен диригент. Трябва да се отбележи, че именно с този оркестър Китаенко подготвя и издава като музикални записи всички симфонии на Шостакович, Прокофиев, Чайковски и други творби, за много от които записи е награден с музикални отличия и премии. По-долу в тази статия ще дам подробности.

От времето на неговата дейност в годините 1990-1996 аз имам доста спомени, защото съм бил на негови концерти във Франфурт след 1994 г., когато излязох в пенсия и имах доста свободно време, което посвещавах на моите музикални интереси. Бил съм на концерти, в които са звучали творби на мои любими композитори като Рахманинов и Скрябин, които творби бяха особено предпочитани в репертоара на маестрото. И сега още се говори, че той е отдавал особено внимание на симфониите на Дмитри Шостакович, Сергей Прокофиев, Александър Скрябин и Сергей Рахманинов. Много от тях после са издадени под негово ръководство като музикални записи, като последно негово голямо дело в тази насока е издаването на симфониите на Пьотр Чайковски.

Запомнил съм Дмитрий Китаенко не само с неговата отлична дейност на диригентския пулт, но и със симпатичната му фигура и цялостна осанка. Тогава той беше в разцвета на дейността си – на около 50-55 години, с леко прошарени буйни коси. Сега имам негови снимки от последно време – косата му е останала все така почти изцяло, но е снежно бяла и придава особено артистичен вид на цялата му фигура.

След този малък увод ще премина към описание на биографията и дейността му. Веднага искам да подчертая, че в началото ще изложа данни от източници на немски език, които съм превел, после като допълнение неговата Уикипедия-страница на руски език, която е твърде подробна. Такива страници има на всички основни езици – в момента техния брой е общо 12. Накрая в моята публикация ще цитирам една статия-интервю с него, твърде подробна и изчерпателна, също на руски език, която допълва окончателно представите за този талантлив и симпатичен майстор на диригентското изкуство.

Дмитрий Георгиевич Китаенко, роден на 18 август 1940 г. в Ленинград (днес Санкт Петербург), е руски диригент (преди политическите промени в края на 80-те години – съветски диригент).

Дмитрий Китаенко произхожда от фамилия на високо авторитетен инженер, носител на Сталинска награда. Въпреки това поради улики за шпионска дейност бащата е прекарал известно време в Гулаг. Майка му е учителка.

Малкият Дмитрий от дете показва музикални наклонности – като 9-годишен, през 1949 г. пее в детския хор при премиерата на творбата „Песен за горите“ от Шостакович под диригентството на Евгени Мравински. По-късно посещава Музикалното училище на името на Михаил Глинка, а после постъпва в Ленинградската консерватория, където се обучава първоначално по пиано, цигулка и хорово дирижиране. След 2 семестъра се ориентира само на оркестрово дирижиране. Завършва обучението си през 1963 г. с отличен успех и продължава образованието си чрез аспирантура в Московската консерватория – отдела за хорово дирижиране при А. Б. Хазанов, а този за оперно-симфонично дирижиране при Л. М. Гинзбург).

През 1966 и 1967 г. Дмитрий Китаенко е ученик на Ханс Сваровски (Hans Swarowsky) във Виена. В Ленинград той посещава майсторски курс на Херберт фон Караян. През 1969 г. фондацията на Херберт фон Караян организира в Берлин Първия международен конкурс за млади диригенти, при който Дмитрий Китаенко участва с дирижиране на симфоничната сюита „Дон Жуан“ от Рихард Щраус и печели втората награда (първа награда получава Окко Каму (Okko Kamu) от Финландия, роден през 1946 г.)

През следващите години Китаенко изгражда значителна кариера като диригент в родината си и зад граница. Ето конкретни данни: първо започва като асистент-диригент в Музикалния театър на името на Немирович и Данченко. През 1969 г. в резултат на вътрешни борби в този театър той става главен диригент на театъра. Там, а също и в Берлин той участва при продукцията на операта „Кармен“ от Бизе заедно с режисьора Валтер Фелзенщайн.

По време на „Студената война“ Дмитрий Китаенко предприема редица гостувания във Виена, Мюнхен и Брюксел. През 1978 г. той става шеф-диригент на Симфоничния оркестър на Московската филхармония, след като дотогавашния шеф-диригент на същия Кирил Кондрашин (1914-1981) остава на Запад през декември 1978 г., след изяви като гост-диригент на оркестър в Амстердам и там продължава знаменитата си кариера. Жалко, тя не трае дълго – Кондрашин е назначен от 1981 г. за главен диригент на Симфоничния оркестър на Баварското радио в Мюнхен, но въобще не започва дейността си там – на 7 март 1981 г. получава инфаркт в Амстердам и в същия ден умира.

Дмитрий Китаенко успява да разшири успехите на този първокласен московски оркестър чак до 1990 г., когато и той самият продължава кариерата си също на Запад.

Тази кариера е също впечатлителна: през 1989 г. той работи при Симфоничния оркестър на Радиото във Франкфурт (Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt) по програма с творби от Шостакович и Бритън, след което е назначен през 1990 г. за шеф-диригент на този оркестър, който принадлежи на Държавното Радио в провинция Хесен със седалище Франкфурт (Hessischer Rundfunk), като продължава дейността на дотогавашния шеф-диригент Елиаху Инбал (Eliahu Inbal) от Израел, роден през 1936 г. На тази длъжност Дмитрий Китаенко остава до 1996 г. В този период от 7 години воденият от него оркестър разширява извънредно много своя репертоар и придобива още по-голяма репутация.

На това място искам да добавя, че в дните около неговия рожден ден – 18 август през 2020 г. слушах почти всеки ден по Радиото от Хесен много положителни коментари за дейността на Дмитрий Китаенко във Франкфурт. Имаше изказвания на оркестранти и членове на ръководството на оркестъра, които припомниха неговите големи заслуги в този период, когато в репертоара на оркестъра са влезли творби от най-различни автори, които до тогава не са били свирени. Също така се обърна внимание на неговия благ характер, на това, че никога не е повишавал нормалния тон на комуникация с оркестрантите, напротив – с редица от тях е имал и приятелство, което е продължило и по-късно, когато е напуснал поста си на главен диригент.

(край на моята бележка)

Заедно с тази длъжност във Франкфурт Дмитрий Китаенко има и други ангажименти в оркестри в Европа: до 1998 г. той е шеф-диригент на Филхармоничния оркестър в Берген / Норвегия и до 2004 г. на този в Берн (Berner Symphonie-Orchester). От 1999 до 2004 г. той е шеф-диригент на „KBS Symphony Orchestra“ в Сеул / Южна Корея. От 2012 до 2017 г. Дмитрий Китаенко е Първи гост-диригент на симфоничния оркестър в Берлин с име „Konzerthausorchester Berlin“.  

Наред с тия постоянни ангажименти Китаенко гостува на редица авторитетни оркестри в Европа и в Америка като: Gewandhausorchester Leipzig, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, NHK-Sinfonieorchester, Concertgebouw-Orchester, London Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra и Baltimore Symphony Orchestra. Освен това той ръководи оркестровите академии на Schleswig-Holstein Musik Festival и тази на Баварското Радио в Мюнхен (Bayerischer Rundfunk).  

Особено ползотворна е дейността на Дмитрий Китаенко в Кьолн с т.н. „Gürzenich-Orchester“, където той е провъзгласен за почетен диригент. Трябва да се отбележи, че именно с този оркестър Китаенко подготвя и издава като музикални записи всички симфонии на Шостакович, Прокофиев, Чайковски и други творби, за много от които записи е награден с музикални отличия и премии. По-долу в тази статия ще дам подробности.

Накрая трябва да се отбележи и огромната дейност на маестро Китаенко при музикални записи, където той има участие в над 130 продукции. Особено внимание заслужават постиженията му при цялостни записи на симфониите на Дмитри Шостакович, Сергей Прокофиев, Александър Скрябин и Сергей Рахманинов. Като последно негово голямо дело в тази насока е издаването на симфониите на Пьотр Чайковски.

За голямата си и ползотворна дейност Дмитрий Китаенко е нагладен с редица медали и отличия, които цитирам от източник на немски език:

Auszeichnungen

(край на цитата)

Сега ще цитирам в оригинал Уикипедия-страницата на Дмитрий Китаенко на руски език, която съдържа ценни допълнения към информациите, които дадох по-горе:

Дми́трий Гео́ргиевич Китае́нко (род. 18 августа 1940ЛенинградСССР) — советский и российский дирижёрпедагогНародный артист СССР (1984). Лауреат премии Ленинского комсомола (1980) и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1988).

Дмитрий Китаенко родился в Ленинграде, в семье учительницы и инженера. В 1958 году, после окончания Хорового училища имени М. И. Глинки, поступил в Ленинградскую консерваторию на дирижёрско-хоровой факультет, в класс Е. П. Кудрявцевой. Одновременно занимался в классе оперно-симфонического дирижирования у Э. П. Грикурова. Окончив в 1963 году с отличием консерваторию, продолжил своё образование в аспирантуре Московской консерватории (отделения хорового дирижирования у А. Б. Хазанова, оперно-симфонического у Л. М. Гинзбурга, который в свое время был ассистентом дирижёра О. Клемперера). В 1966—1967 годах стажировался в Венской академии музыки (ныне Венский университет музыки и исполнительского искусства) под руководством Ханса Сваровски и К. Эстеррайхера. Посещал семинары Г. фон Караяна.

С 1967 по 1969 год — дирижёр-стажёр Оперной студии и симфонического оркестра Музыкального училища при Московской консерватории. С 1969 по 1996 годы преподавал на кафедре оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории (с 1986 — профессор). С 1969 года — дирижёр, с 1970 по 1976 ― главный дирижёр Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

При его участии были возобновлены постановки опер «Кармен» Ж. Бизе (1969), «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича (1972), «Богема» Дж. Пуччини (1973), балета «Золушка» С. С. Прокофьева (1971), постановки опер «Алеко» С. В. Рахманинова и «Мавра» И. Ф. Стравинского (1973) и др. Участвовал в работе режиссёра В. Фельзенштейна над постановкой оперы «Кармен» Ж. Бизе в театре «Комише опер» (1973, Берлин).

С 19761990 год ― главный дирижёр и художественный руководитель Академического симфонического оркестра Московской филармонии. С 1969 года гастролирует с советскими и зарубежными симфоническими оркестрами за рубежом. С 1990 года работает за границей. В 19901996 годах ― главный дирижёр симфонического оркестра Франкфуртского радио (Германия), в 19901998 ― Бергенского филармонического оркестра (Норвегия), 19902004 ― в Бернского симфонического оркестра (Швейцария), в 19992004 ― Симфонического оркестра Корейской Радиовещательной Корпорации (KBS) (Южная Корея). В настоящее время проживает в Швейцарии.

Творчество

Дмитрий Китаенко работает с известными музыкальным коллективами, такими как Берлинский филармонический оркестрВенский филармонический оркестрСаксонская государственная капеллаЛейпцигский оркестр ГевандхаузаГюрцених-оркестр (Кёльн), Мюнхенский филармонический оркестрсимфонический оркестр Баварского радио, оркестры театров «Ла Фениче» («Венеция») и «Ла Скала»Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия (Рим), Лондонский симфонический оркестрКоролевский оркестр Концертгебау (Амстердам), Чикагский симфонический оркестрБостонский симфонический оркестрФиладельфийский оркестр и другие американские оркестры, японский Симфонический оркестр NHK (Токио) и другие.

Выступает в Испании, Франции, Швейцарии, Южной Корее. Под его управлением прозвучали: оперы «Июльское воскресенье» В. И. Рубина, «Месса ди Глория» Дж. Пуччини (1-е исполнение в СССР), сюита из балета «Невероятный флейтист» У. Пистона, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж. Гершвина и многое др. Осуществил в Венской опере постановки опер «Пиковая дама» П.И. Чайковского (1982) и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1983). В программе концертов — произведения П. И. Чайковского, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, И. Брамса, Р. Штрауса, С. С. Прокофьева, Т. Н. Хренникова, Г. В. Свиридова, К. Караева и др.

Обширная дискография дирижёра включает полные записи симфоний Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева; запись оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», музыку балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Реквием» В. П. Артёмова, 6 симфоний Х. Северуда, произведения З. Вагнера и другие записи.

Награды и звания

(край на цитата)

Както писах в началото, ще цитирам в края на тази обзорна статия във връзка с 80-годишнината на диригента Дмитрий Китаенко един негов разговор-интервю на руски език от април 2015 г., с което ще допълним много пунктове от богатия му артистичен живот през изминалите десетилетия:

Портал „Classival Music News.ru“

6.04.2015

Дмитрий Китаенко: “Всегда есть некая тайна”

Нам показалось интересным интервью с Дмитрием Китаенко, опубликованное на сайте премии ICMA.

При переводе возникли вопросы, которые мы посчитали правильным уточнить у маэстро.

Предлагаем вниманию читателей перевод этого материала с правками Дмитрия Георгиевича, которые он сделал к русскому варианту текста.

В этом году Международная классическая музыкальная премия (ICMA) присудила почетную награду «За дело всей жизни» русскому дирижеру Дмитрию Китаенко. Родившийся в 1940 году Китаенко был главным дирижером оркестра Московской филармонии, Симфонического оркестра радио Франкфурта, оркестра филармонии Бергена и Симфонического оркестра KBS в Сеуле.

Его самые лучшие и известные записи были сделаны с Кельнским оркестром «Гюрцених», особенно полные комплекты Симфоний Чайковского (Oehms Classics), Шостаковича (Capriccio), Прокофьева (Capriccio) и Скрябина (RCA, с оркестром Франкфуртского радио).

Председатель жюри премии ICMA журналист и основатель журнала “Pizzicato” Реми Франк взял интервью у Дмитрия Китаенко.

Маэстро, вы родились в музыкальной семье?

– Вовсе нет! Моя мама была учительницей, а папа – инженером. Но наш дом стоял напротив Ленинградской хоровой Капеллы мальчиков. Поскольку мама заметила, что я пою и вполне успешно подбираю музыку на пианино –после войны оно было для меня игрушкой, ведь настоящих игрушек не было, – то она привела меня в Капеллу на конкурс.

Нас было больше ста мальчиков, претендующих на десять мест в музыкальной школе, и я сумел пройти сквозь это сито. Так что с самого детства я учился пению, игре на фортепиано, скрипке и даже композиции.

И как же получилось, что вы стали дирижером?

– С самого начала я понял, что для меня важно не столько играть самому (я, честно говоря, находил это довольно скучным), сколько общаться с другими людьми и слышать, как мои музыкальные идеи воплощаются другими музыкантами.

Я был еще довольно молод, когда начал работать как хоровой дирижер. И тогда некоторые мне говорили: «Вот это как раз для тебя, и не стоит пробовать дирижировать симфонической музыкой или оперой». Но моя учительница Елизавета Петровна Кудрявцева считала иначе.

И я начал учиться оперно-симфоническому дирижированию, сначала в Ленинградской консерватории у Эдуарда Петровича Грикурова, а затем в Московской – у Лео Морицевича Гинзбурга, который когда-то был ассистентом Отто Клемперера. С ним я изучил весь классический репертуар.

Затем мне посчастливилось участвовать в обменной программе между Австрией и Советским Союзом, и я на год поселился в Вене, где занимался у Карла Эстеррайхера и Ханса Сваровского.

Когда вы были ребенком, была ли у вас возможность слушать классическую музыку в концертах?

– Я не только слушал музыку, но и регулярно выступал в концертах. Хор мальчиков Ленинградской капеллы был так же известен, как, например, Венский хор мальчиков или «Томанерхор», и 4-5 раз в год мы пели с оркестром Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.

Я никогда не забуду, как мы участвовали в исполнении оратории Шостаковича «Песнь о лесах», когда сам композитор присутствовал на репетициях и на концертах. Наше постоянное участие в концертах дало нам совершенно естественное чувство сцены. Я никогда не боялся выходить на сцену!

– Вы никогда публично не играли ни на каком инструменте?

– Играл! Я даже исполнил с оркестром Концерт Грига на выпускном экзамене. Я всегда лучше играл на фортепиано, чем на скрипке, но все-таки знаю скрипку достаточно хорошо для того, чтобы объяснить струнной группе свои требования.

– Сколько времени вы провели в Вене?

– Один год. Потом я вернулся в Россию. В 1969 году Караян приехал с оркестром Берлинской филармонии в Петербург и дал мастер-класс, который мне удалось посетить.

Караян попросил Министерство культуры послать двух участников мастер-класса на свой первый Конкурс дирижеров в Берлине. Одним из тех двоих был я. Я принял участие в конкурсе и завоевал вторую премию.

После этого успеха моя карьера развивалась довольно быстро, и я стал главным дирижером Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве в 29 лет. В 1976 году меня назначили художественным руководителем оркестра Московской филармонии.

Это была довольно интенсивная работа: мы не только играли абонементные концерты в Москве, но и много гастролировали по миру, записывались на телевидении и выпустили немало дисков.

– Сегодня вы признанный исполнитель главным образом русской музыки. Наверное, в Москве вы играли немало и другого репертуара?

– Совершенно верно! Русскую музыку оркестр Московской филармонии играл, в основном, на гастролях. А московская публика любила слушать сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена…

Я дирижировал всеми симфоническими произведениями Рихарда Штрауса и провел российскую премьеру Восьмой симфонии Малера.  Мы чаще записывали музыку немецких, французских и итальянских композиторов…

Но западные оркестры просят меня исполнять прежде всего русский репертуар. Они хотят аутентичного интерпретатора этой музыки. И я должен сказать, что довольно большая часть русской классики, – например, “Колокола” Рахманинова или его Первая симфония, прокофьевский “Иван Грозный” и его симфонии (кроме Первой и Пятой), симфонии Скрябина, – все еще мало известна в Европе. Поэтому я считаю, что для меня это своего рода миссия – дирижировать этой музыкой и сделать ее более популярной.

– Работали ли вы с такими дирижерами как Мравинский или Кондрашин?

– После Конкурса Караяна я дирижировал оркестром Ленинградской филармонии и несколько раз беседовал с Мравинским. Гораздо больше мне довелось общаться с Рождественским и особенно со Светлановым.

Он был великим музыкантом, и я многому у него научился. На репетициях он никогда слишком много не говорил, он мог все сказать оркестру своими волшебными руками и сердцем.

– Но ведь именно Мравинский коренным образом изменил интерпретацию Чайковского?

– Музыка Чайковского страдала и продолжает страдать и в Европе и даже в России от излишней сентиментальности, чрезмерных рубато и ритардандо, слишком громкого или “сочного” исполнения.

В сущности, дирижер может сделать много ошибок и превратить Чайковского в варенье – в нечто сладкое и плаксивое. Мравинский преодолел эту традицию, придерживаясь очень строгих и единых темпов. В результате обнаружилась потрясающая ясность структуры и фразировки.

Мой собственный подход к музыке Чайковского такой же, как и к музыке венских классиков. Рахманинов гораздо более русский, чем Чайковский. Когда я вижу молодых дирижеров, пытающихся демонстрировать свой собственный взгляд на Чайковского, мне так и хочется сказать им: вам еще слишком рано дирижировать эту музыку. Подождите несколько лет!

В сущности, дирижировать Малера гораздо легче, чем Чайковского. Музыка Малера допускает гораздо больше трактовок и точек зрения. Когда же вы играете Чайковского, то словно надеваете своего рода корсет – точно так же, как когда играете Бетховена или Моцарта.

– Похоже, вы не очень доверяете молодым дирижерам…

– Некоторые из них и вправду выглядят подозрительно! Я вижу, что многие молодые дирижеры главным образом стараются, чтобы музыка была громкой и энергичной.

К сожалению, публике это нравится. Часть аудитории воспринимает концерт не столько ушами, сколько глазами.

Поэтому они любят, чтобы дирижер танцевал за пультом и изображал бурную энергию. Увы, энергичность необязательно означает глубину…

Главная проблема молодых дирижеров в том, что они не уделяют достаточно времени учебе. Ясно, что любой молодой дирижер может провести Вторую симфонию Брамса с Берлинским филармоническим. Он может сделать это, даже если недостаточно глубоко знаком с этим сочинением.

Возможно, он проводит много времени, слушая диски или глядя в зеркало, чтобы выработать максимально эффектные жесты, но он еще не интерпретатор. Он только жалкая копия, этакая смесь Караяна и Фуртвенглера с Челибидаке и Светлановым. Такой дирижер очень мобилен, но у него пустота в голове и холод в сердце.

– Вы никогда не думали о преподавании?

– Я был профессором Московской консерватории в течение десяти лет. Сегодня я готов ответить на любые вопросы молодых дирижеров, но я не могу представить себя снова в роли учителя, у меня не хватает терпения. Если я попрошу студента написать – по памяти – какой-нибудь отрывок из партитуры, и он не сможет этого сделать, я просто не стану с ним больше работать.

– По вашим словам, получается, что даже если дирижер пользуется партитурой, вся музыка все равно должна быть у него в голове.

– Караян никогда не пользовался нотами, он держал партитуру у себя в голове. Мне доводилось дирижировать наизусть, но я думаю, что оркестру больше нравится, когда партитура все-таки лежит перед дирижером. Это внушает артистам оркестра больше уверенности.

– В настоящее время вы не занимаете должность главного дирижера. Вы художественный советник в оркестре Филармонии Загреба, почетный дирижер оркестра «Гюрцених» и Первый гостевой дирижер оркестра Берлинского Концертхауса. Хотели бы вы снова стать главным?

– Мое очень личное мнение: сегодня оркестрам уже не нужно иметь главного дирижера, разве что он им необходим, чтобы общаться со спонсорами и политиками.

С чисто музыкальной точки зрения для оркестра было бы лучше иметь четырех или пятерых основных дирижеров, каждый из которых занимался бы тем репертуаром, который удается ему лучше всего. Эти дирижеры должны были бы быть разного возраста и происходить из разных стран, чтобы обеспечить наилучший результат.

Часто я замечал, что оркестранты не очень довольны своим художественным руководителем, однако вынуждены работать с ним, потому что у него с ними контракт. Это не самая лучшая основа для музицирования. Времена изменились. Сейчас уже не та ситуация, какая была в ХХ веке, когда оркестр имел пожизненный контракт с дирижером и когда мы говорили об «Светлановском» оркестре, оркестре Мравинского, оркестре Караяна или Орманди…

Сегодня, когда музыкальный мир слишком стремителен, нам необходимо меняться, нам нужны более широкий репертуар и более разнообразные способы музицирования. Честно говоря, я бы не мог назвать ни одного имени, если бы меня попросили предложить кого-то на должность главного дирижера какого-нибудь из известных оркестров.

– Вы обсуждали это с кем-то из коллег?

– Нет! Одна из самых больших проблем состоит в том, что дирижеры не обмениваются мнениями или идеями о своем ремесле. Врачи, инженеры или юристы объединены в международные ассоциации, где они могут обсуждать свои профессиональные вопросы.

У дирижеров нет никакой общей организации. Мы не бережем нашу профессию. Любой пианист, скрипач, духовик или ударник может стать дирижером, словно для этого не требуется никакого профессионального многолетнего обучения.

– В этом году вы получили приз «За дело всей жизни». Время оглянуться назад? Что было самым важным в вашей карьере?

– Самое важное для меня то, что я мог исполнять выдающиеся произведения Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, причем делать это глубоко и основательно.

Я получаю гораздо большее удовольствие от репетиций, чем от концертов. Мне нравится «собирать» музыку, лепить ее. Самым важным событием в моей жизни был Караяновский конкурс в Берлине. Именно тогда я почувствовал, что я готов к работе, готов к профессиональной карьере.

Сам Караян для меня очень много значил. После того, как я завоевал премию на его конкурсе, он сказал всем лауреатам: «Теперь вы мои дети. Когда бы у вас ни возникли вопросы, просто свяжитесь со мной».

Но прежде всего он был для меня примером, примером в тех случаях, когда дело касалось упорного труда, вечного поиска чего-то нового и постоянной работы по формированию звука.

У него был свое особое, неповторимое караяновское звучание, будь то с Берлинской филармонией или Венской. Меня это всегда завораживало, и я вечно пытался разгадать эту загадку, правда без особого успеха…

– Но у вас тоже есть свое звучание, звучание Китаенко. Это для вас тоже загадка?

– Да. Я сам точно не знаю, как это получается. Конечно, я знаю, из чего это складывается, я знаю, чего я ожидаю в том или ином сочинении. Но в результате – да, всегда присутствует некая тайна.

– Вы уже довольно давно дирижируете. Есть ли произведения, которые вы еще не исполняли и хотели бы сыграть?

– Я скорее знаю, что я больше не хочу играть. Листа, например. Лист от меня как-то уходит. Я также избегаю Малера. С другой стороны, мне бы хотелось вернуться к Брукнеру. Я бы очень хотел поработать над Пятой или Восьмой симфониями…

(Беседовал Реми Франк, перевод: Катя Лихт)

(край на цитата)

Една великолепна публикация, която напълно обрисува всички важни етапи от многостранната дейност на днешния юбиляр Дмитрий Китаенко.

Нека днес на 21 август 2020 г. почетем 80-годишнината на маестро Дмитрий Китаенко, която той празнува на 18 август и да му пожелаем добро здраве и нови творчески задачи. Както той казва в края на горното интервю, той не желае вече да става главен диригент на даден оркестър, достатъчни са длъжностите, които в момента заема: художествен съветник на Оркестъра на Филхармонията в Загреб, почетен диригент на „Оркестър Гюрцених“ в Кьолн и Първи гост-диригент на Берлинския „Концертхаус“-оркестър.

……

Dmitrij Kitajenko und sein Tschaikowsky-Zyklus

Ehrendirigent Dmitrij Kitajenko über seine Gesamtaufnahme der Tschaikowsky-Symphonien mit dem Gürzenich-Orchester.

Honorary Conductor Dmitrij Kitajenko about his cycle of Tchaikowsky’s symphonies with the Gürzenich orchestra.

https://www.youtube.com/watch?v=5i4A_SU3rkA

´´´´´´

Chostakovitch : Valse n°2 (Kitaenko)

Interprètes : Dmitri Kitaenko, l’orchestre n’est pas précisé

https://www.youtube.com/watch?v=F0JAaBTprNo

´´´´´´´´

Dmitri Kitaenko – The Moscow Philhamonic Symphony Orchestra Side 2

G. PUCCINI Symphonic Prelude in A major / R. LEONCAVALLO Intermezzo from the opera ‘Pagliacci’ P. MASCAGNI Intermezzo from the opera ‘Cavalleria Rusticana’

https://www.youtube.com/watch?v=aYNZDrXNlIY

´´´´´´´´