Adele Kern

Сопранът Аделе Керн е родена на днешния ден преди 120 години

Драги приятели на оперната музика, на днешния 25 ноември 2021 г. са се случили доста събития в света на оперното изкуство – рождени дни на певци и певици, както и премиерите на оперни произведения. Аз ще пиша по-късно в тази статия за една от тези певици – немският сопран Аделе Керн (Adele Kern), родена на 25 ноември 1901 г. в Мюнхен, починала на 6 май 1980 г. също там. Днес на 25 ноември 2021 г. се навършват кръглите 120 години от рождението й.

Преди това ще спомена и за премиерите на две опери в този ден – едната е със сюжет от живота на един велик композитор и пианист – Фредерик Шопен (1810-1849), познат на целия свят, друтата – за не по-малко известен музикант – знаменитият Волфганг Амадеус Моцарт.

Мнозина ще останат учудени, единици любители на операта може би знаят, че краткият, но много интересен живот на Шопен е послужил за либрето на опера – особено изключение, колко от нас знаят за опери, в които даден композитор да е основата на сюжета? Вярно е, създадени са десетки интересни филми със сюжети от живота на велики личности от света на музиката, но за опери? Лично аз научих преди 11 години за това, когато през 2010 г. се празнуваше 200-годишнината от рождението на Шопен и тогава в полските медии се отбеляза доста широко новата „стара“ премиера на операта „Шопен“, изнесена на сцената на Държавната опера във Вроцлав.

Ето историята: на 25 ноември 1901 г. (точно на днешния ден преди 120 години!) на сцената на „Teatro Lirico“ в Милано (10 месеца след смъртта на Джузепе Верди) се е състояла премиерата на операта „Шопен“, композирана от италианския оперен композитор Джакомо Орефиче (Giacomo Orefice), роден на 27 август 1865 г. във Виченца, починал на 22 декември 1922 г. в Милано, съвременник на Пучини, Маскани и Леонкавало, но без да остави трайни спомени за поколенията, въпреки че е написал 7 опери, от които само „Шопен“ е предизвикала подчертан интерес след премиерата. Интересен е и факта, че идеята за написване на такава опера не се поражда в съзнанието на полски композитор, а именно в италианец. Може би една от причините се крие във факта, че в тази „епоха на веризмото“, обхванала Италия още в края на 19-и век и продължила дълго в началото на 20-и век чрез творбите на Пучини, Маскани и Леонкавало (като „Бохеми“, „Селска чест“, „Палячи“ и много други), Орефиче е съзрял в драматичния живот на Шопен и ранната му смърт в Париж една благодатна тема за опера, в която краят на болния от туберкулоза композитор, в присъствието на вярната му спътници Жорж Санд прилича доста на финала на „Бохеми“ или на „Травиата“, само че мъжът е този, който си отива от този свят.

Как да е, премиерата е имала подчертан успех и тази опера е най-значителната от останалите творби на Орефиче. Три години след това – през 1904 г. операта се изнася с голям успех на сцената на Оперния театър („Teatr wielki“) във Варшава, същата година в Буенос Айрес, после през 1905 г. в Париж, през 1912 г. в Монреал. Музиката е не само от Орефиче – доста мотиви от творби на Шопен са включени в музикалния съпровод на солистите – самият Шопен (тенор), Жорж Санд (мецосопран) и други лица. Действието се развива в Париж и на о-в Майорка, където Шопен е прекарал в манастира Валдемоза няколко месеца заедно с Жорж Санд по време на почивката и лекуването си.

От края на 1910 г. операта е забравена и не се играе чак до 1997 г., когато се поставя наново във Варшава и се приема с подчертан интерес. Една съвсем нова постановка с американски солист в ролята на Шопен и полски артисти, режисьор и диригент се осъществява с голям успех през 2010 г. на сцената на Държавната опера във Вроцлав при големите тържества по случай 200-годишнината на композитора. Между другото този оперен театър е водещ в Полша както по репертоара си, така и по качествата на ансамбъла и художественото ръководство.

Българският бас Пламен Кумпиков

От 2008 г. в този ансамбъл за няколко години има и българин – младият бас ПЛАМЕН КУМПИКОВ, солист в много постановки, пял и на други сцени, като в Берлин под диригентството на Даниел Баренбойм. През сезона 2013/2014 Кумпиков играе в ролята на Спарафучиле в „Риголето“ от Верди. Той и други млади български оперни певци обърнаха внимание в България при играта си в операта „Коронацията на Попеа“ под ръководството на Драгомир Йосифов. За тази постановка Екатерина Дочева публикува хубава рецензия във в. „Култура“ от 30 март 2012 г.

През 2015 г. се оведомих за Пламен Кумпиков, той е певец, добре известен на българските оперни любители, тъй като има отдавна участия в постановки на различни оперни театри в България (Пловдив, Стара Загора и на други места, също и като концертен певец). Ето непълен откъс за неговата оперна дейност през годините до 2016:

Oper Rolle Ort 
 Jan-Mär 16  RigolettoNoRoleState Opera PlovdivML: L Di Martino; R: George Dinev 
 Dez 15-Jan 16  Lucia di LammermoorRaimondo BidebentState Opera Stara ZagoraML: Krinchev / Chris McCracken; R: Draganoff 




Dez 15   Lucia di Lammermoor Raimondo Bidebent State Opera Stara Zagora ML: Krinchev; R: Draganoff  Jul 14   Aida Ramfis State Opera Plovdiv ML: Ivan Anguélov; R: Naydenova  Mär-Mai 14   Lucia di Lammermoor Rajmund Bidebent it Opera Wrocławska ML: Szreder; R: A Leistenschneider  Nov 13   Les Pecheurs de perles Nourabad fr Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Waldemar Zawodziński  Okt 13-Mai 14   Les contes d’Hoffmann Lindorf Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Waldemar Zawodziński  Okt 13-Mai 14   Les contes d’Hoffmann Copelius Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Waldemar Zawodziński  Sep 13-Mai 14   Boris Godunov Pimen Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Waldemar Zawodziński  Sep 13-Mai 14   Nabucco Zaccaria Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Marek Weiss  Sep 13-Mai 14   Rigoletto Sparafucile Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Znaniecki  Sep 13-Mai 14   La traviata Il dottor Grenvil Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Frontczak  Jun 13   Aida Faraon it Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Frontczak  Feb-Apr 13   Nabucco Zaccaria it Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Marek Weiss  Okt 12   Nabucco Zaccaria Daegu International Opera Festival ML: Michnik-Szynalska; R: Frontczak  Sep 12-Mär 13   Rigoletto Sparafucile Opera Wrocławska ML: Michnik; R: Znaniecki 
(край на цитата)

Виждаме, има две участия в Пловдив и в Стара Загора. Но аз се съмнявам, че в тази банка данни не са включени всички негови участия. Положително има и други. Както се вижда от табелата за участия през годините 2012-2015, Пламен Кумпиков има значителна кариера във Вроцлав – редица главни роли в опери от Верди, Доницети, Офенбах, Бизе, Мусоргски.

През лятото на 2015 г. Пламен Кумпиков участва и в операта „Манон Леско“ от Пучини при фестивал в Германия, където постановчик и диригент беше Любка Биаджони. Ето цитат от немски вестник за това събитие:

22.07.2015

Puccinis “Manon Lescaut” als halbszenische Oper auf Schloss Herrenchiemsee

Bei den Herrenchiemsee-Festspielen gibt es meist auch eine halbszenische Oper zu sehen. Neuer war es “Manon Lescaut” von Giacomo Puccini.

Für Puccini war es die erste “große” und erfolgreiche Oper. Für die Dirigentin LJUBKA BIAGIONI war es die Oper, mit der sie debütiert hat. Sie kennt diese Oper, liebt sie und hat die Partitur quasi im kleinen Zeigefinger. Das sieht man und hört man.

Aber zunächst zum “Halbszenischen” (Regie: Ljubka Biagioni): Auf der Bühne im Spiegelsaal von Schloss Herrenchiemsee ist wenig Platz, man braucht also große und ökonomische Fantasie, vor allem, weil zwei der vier Bilder viel Volksleben zeigen. Und in der Tat strömte der große buntkostümierte und äußerst stimmstarke Chor der “Sofia Symphonics” immer wieder von hinten und an den Zuschauern vorbei auf die Bühne, verteilte und platzierte sich und agierte in kleinen Szenen, plauderte und trank und sang. Ein kleiner Piccolo brachte immer wieder Getränke herbei, es wurde Karten gespielt und viel gestikuliert.

Nur für die letzte Szene, eine sengende Wüste in Amerika, brauchte man als Zuschauer viel Fantasie: Der Boden war mit einer großen weißen Leinwand bedeckt, worauf große Pappmaché-Felsen standen, auf denen Manon sich dekorativ todmüde betten konnte.

Also konnte man sich als Zuhörer völlig auf die Musik konzentrieren. Puccinis Opern prangen mit satten Farben, auserlesener Instrumentation und, gerade in “Manon Lescaut”, mit einer tristanesken Chromatik, die als belkantische Hommage an Richard Wagner gedeutet werden kann. Genau dies arbeitete Ljubka Biagioni mit viel Detailliebe heraus – bisweilen mit so viel Liebe, dass sie damit die Sänger zudeckte oder zum Forcieren zwang. Sie dirigierte ihre “Sofia Symphonics” mit einem immerwährenden Lächeln und erntete dafür viel Orchesterdramatik und -süße. Das Orchester umarmte bisweilen geradezu zärtlich die Liebesduette, schillert in allen prächtigen und auch giftigen Farben und ließ Puccinis Musikdramaturgie deutlich hörbar werden: Im zweiten Bild lauerte in der ausgedünnten Instrumentierung und in dem melancholischen Menuett Manons Langeweile mit ihrem reichen Liebhaber, bis sich die Musik plötzlich leidenschaftlich aufbäumt, wenn ihr wirklicher Geliebter Des Grieux erscheint. Und am Ende ermattet die Musik, wird todmüde und immer trockener, wenn beide Helden langsam verdursten.

Die Sänger aus Sofia hatten alle opulente Opernstimmen. Als Musikmeister erfreute SARAH FEREDE mit einem warmblütigen Alt, Manons Bruder war ein attraktives Mannsbild mit sehr virilem Bariton (ANTON KEREMIDTCHIEV), der reiche Liebhaber Geronte (PLAMEN KUMPIKOV) prunkte mit einem reichen Bass, der Tenor von MICHAIL MICHAILOV als Edmondo würde auch für den Chevalier Des Grieux reichen. Den sang DANIEL DAMYANOV mit immer kräftigem Tenor mit Dauerdruck und in der Höhe kehligem Timbre.

Die Zuhörergunst ersang und erspielte sich mit allem Recht NELYA KRAVCHENKO als Manon. Sie überzeugte mit der Wandlung vom schüchternen Schulmädchen zur gelangweilten Geliebten und schließlich zur gereiften Liebenden, wunderschön war die Wandlung ihrer Stimme von mädchenhafter Zurückhaltung hin zur sehnsuchtsvollen Süße in den großen Melodiebögen bis zur todklagenden Ermattung am Ende. Bei ihr war nichts mehr “halbszenisch”, da war nur noch ganze Oper.

(край на цитата)

Превод:

“Манон Леско” на Пучини като полусценично поставена опера в двореца Херенхимзее“

На фестивала „Херенхимзее“ обикновено има полупоставена опера. „Манон Леско“ от Джакомо Пучини беше една новост.

За Пучини това е първата “велика” и успешна опера. За диригента ЛЮБКА БИАДЖОНИ това беше операта, с която тя дебютира тук. Тя знае тази опера, обича я и има партитурата в малкия си показалец. Можете да видите и чуете това.

Но първо към „полусценичната“ изява (режисьор: Любка Биаджони): Имаше малко място на сцената в залата с огледала на двореца „Херенхимзее“, така че имате нужда от много икономично въображение, особено защото две от четирите действия показват много интензивен живот на участващото население. И наистина големият, колоритно облечен и изключително добре вокално хор на „Софийски симфоници“ отново и отново се стичаше отзад и покрай публиката на сцената, разстилаше се и се позиционираше, като действаше в малки сцени, говорейки, пиейки и пеейки. Малко пиколо продължаваше да носи напитки, играеха се карти и имаше много жестикулации.

Само за последната сцена, изгаряща пустиня в Америка, зрителят се нуждаеше от много въображение: подът беше покрит с голямо бяло платно, върху което имаше големи скали от хартия, върху които Манон можеше декоративно да легне, мъртво уморена.

Така че като слушател можете да се концентрирате изцяло върху музиката. Оперите на Пучини са пълни с наситени цветове, изящни инструментации, особено в “Манон Леско”, с „тристанска“ хроматизация, която може да се тълкува като „белканто“-почит към Рихард Вагнер. Точно това Любка Биаджони изработи с голямо внимание към детайла – понякога с толкова много любов, че покриваше певците с оркестровия съпрвовод или ги принуждаваше да форсират. Тя дирижира с постоянна усмивка своите „Софийски симфоници“ и спечели много оркестров драматизъм и сладост за това. Оркестърът понякога прегръщаше любовните дуети почти нежно, блещукаше във всички великолепни и отровни цветове и правеше музикалната драматургия на Пучини ясно доловима: Във второто действие скуката на Манон с богатия й любовник се криеше в изтънчената инструментация и в меланхоличния менует, докато музиката внезапно изчезна, но се издигна страстно, когато се появи истинският й любим Де Грийо. И накрая музиката застива, става мъртво уморена и по-суха, когато и двамата герои бавно умират от жажда.

Всички софийски певци имаха пищни оперни гласове. Като музикален майстор САРА ФЕРЕДЕ се радваше на топлокръвен алт, братът на Манон беше привлекателен мъж с много мъжествен баритонов глас (АНТОН КЕРЕМИДЧИЕВ), богатият любовник Жеронте (ПЛАМЕН КУМПИКОВ) показа богат бас, тенорът на МИХАИЛ МИХАЙЛОВ като Едмондо, също така на Кавалер Де Грийо са достатъчни. ДАНИЕЛ ДАМЯНОВ изпя ролята на Де Грийо с винаги мощен тенор с постоянен натиск и гърлен тембър във височините.

НЕЛИ КРАВЧЕНКО като Манон спечели благоразположението на публиката с пълно право. Тя убеди с промяната си от срамежлива ученичка, отегчена с любовник и накрая като истински влюбена. Промяната в гласа й от момичешка сдържаност към тъжна сладост в големите мелодии до смъртно изтощение в края беше чудесна. При нея нямаше нищо „полусценично поставено“, имаше само цяла опера.

(край на превода)

Една хубава рецензия за диригент и постановчик, солисти, хор и оркестър от “Sofia Symphonics” при тези изяви в замъка „Herrenchiemsee“ в Германия.

Малко се отклоних, но често обичам при мои статии да засягам и теми, свързани с центъра на дадена статия.

Мнозина биха запитали, няма ли до сега и друга опера, посветена на живота на някой друг велик композитор? По една случайност на днешния ден – 25 ноември, през 1898 г. – три години преди премиерата на „Шопен“ на сцената на частния оперен театър на Савва Мамонтов (известен тогава руски „бизнесмен“ и меценат на изкуствата, 1841-1918) в Москва е премиерата на операта „Моцарт и Салиери“ от Николай Римски-Корсаков (1844-1908), в две действия – само 40 минути, с участието само на две лица: Моцарт (тенор) и Салиери (баритон), както и на един сляп цигулар (без текст и музика). Сюжетът е по известната сбирка „Малки трагедии“ – една от четирите, написани през 1830 г. от Александър Пушкин (1799-1837, загинал на 38 години при дуел) с първоначално заглавие „Завист“, където той обработва литературно широко разпространената мълва, че Салиери е отровил Моцарт от завист. Римски-Корсаков почти не променя оригиналния текст на Пушкин, написва интересна музика, която характеризира личностите на двамата композитори чрез напълно различното им схващане относно заобикалящия ги свят. Ариите и речитативите на Салиери са тягостни и потискащи, докато тия на Моцарт – течащи като пълноводна река, подвижни и завладяващи, каквато е голямата част от музиката му.

Римски-Корсаков е предполагал, че поради сложността на оригиналния Пушкинов текст и решението операта да се представи на сцената на малък театър, не ще бъде добре приета. Напротив, премиерата е била един истински триумф – ролята на Салиери изпълнява легендарният Фьодор Шаляпин (1873-1938), пристигнал наскоро в Москва от Санкт Петербург, но вече с известен опит, събран на сцените в Казан и в Тбилиси. В Москва Шаляпин обръща внимание на ръководството на „Болшой“-театър и още през следващата година вече е привлечен в ансамбъла на този централен московски театър, откъдето започва и изключителната му международна кариера. В театъра на Мамонтов Шаляпин се концентрира не само на певческата страна на ролите, той се школува и изявява като изключително даровит драматичен артист и развива вродения си талант до съвършенство. В свои спомени той споделя, че именно подготовката му за трудната роля на Салиери през 1898 г. е допринесла много за развитието на изкуството му. Ето един негов цитат:

„ (…) В периода, в който започнах да подготвям тази роля разбрах с каква трудна задача съм се заел – сложна и по-трудна от всички други предишни роли. Диалозите, монолозите и ансамбловите сцени на играните до сега опери са написани по традицията на старите опери, а ролята на Салиери е композирана от Римски-Корсаков в мелодични речитативи. Трябваше да се постарая да покажа това на публиката, свързвайки традиционната опера с драматичен театър …“.

(край на цитата)

Премиерата на „Моцарт и Салиери“ предизвиква голям интерес и с факта, че съгласно концепцията на Римски-Корсаков зад сцената се включва и свирене на пиано на мотиви от творби на Моцарт. След приключване на спектакъла, след овациите към двамата солисти на сцената излиза и младият пианист и композитор Сергей Рахманинов (който е свирил зад сцената), добре познат на московската публика, роден също през 1873 г. – връстник и приятел на 25-годишния Шаляпин. Рахманинов (1873-1943) по това време не е бил много щастлив – след неуспеха на неговата Първа симфония, изпълнена през 1897 г. и приета от публиката и критиката като много „модерна“, доста обезкуражава младия композитор, получил солидно образование в Санкт Петербург и в Москва (също и при Чайковски), което довежда до прекъсване на композиционната му работа чак до 1900 г., когато след успешно лекуване чрез хипноза и самовнушение при прочутия психиатър д-р Даал (Dr. Dahl), започва наново да композира и през същата година има огромен успех с Втория клавирен концерт (днес – световно известен и в репертоара на всеки значителен пианист). Рахманинов посвещава тази си творба на д-р Даал. Така че по време на премиерата на „Моцарт и Салиери“ в Москва не е било леко на младия Рахманинов.

В тази статия прилагам една чудесна снимка на „двамата приятели Шаляпин и Рахманинов“ – на мен особено ми хареса. Шаляпин е бил човек с чудни идеи – през 1906 г. „Моцарт и Салиери“ е представена в къщата на Римски-Корсаков, при което Шаляпин е изпълнявал и двете роли – на Моцарт и на Салиери. Това предизвиква огромен интерес в музикалните среди на Москва. След Октомврийската революция операта бива забравена и едва през 40-те години се играе в Русия, но по-рядко. За разлика, още през 20-те и 30-те години на миналия век същата има голям успех на много сцени в Европа и в САЩ, до голяма степен благодарение на блестящата игра на Шаляпин.

Това бяха бележките ми за двете опери „Шопен“ и „Моцарт и Салиери“, имали премиерите си на днешния 25 ноември. Мисля, че ви запознах с интересни неща от света не само на операта.

Немската певица Аделе Керн (Adele Kern) е родена на 25 ноември 1901 година в Мюнхен, починала е там на 6 май 1980 г. Получава вокално образование в Мюнхен при известната певица и педагожка Hermine Bosetti (1875-1936), като дебютира на мюнхенска сцена през 1924 г. в ролята на Олимпия в „Хофманови разкази“ от Жак Офенбах. Аделе Керн остава вярна на ансамбъла в Мюнхенската опера, като само през сезона 1926/1927 пее във Франкфурт и през сезоните от 1935 г. до 1937 г. – в Берлин. Във Франфурт извънредно много допринасят за развитие на таланта й диригентът Клеменс Краус (Clemens Krauss) и режисьорът Лотар Валерщайн (Lothar Wallerstein). Тук през 1926 г. тя играе при премиерата на операта „Die zehn Küsse (Десеттях целувки)“ от Бернард Зеклес (Bernhard Sekles – немски композитор, диригент, пианист и музикален педагог, роден през 1872 г. във Франкфурт, починал също там през 1934 г., автор на 3 опери: „Schahrazade“, op. 26, 1917 г., „Die Hochzeit des Faun“, komische Oper, 1921 г. и „Die zehn Küsse“, komische Oper, 1926 г.).

През 1927 г. Аделе Керн предприема почти едногодишно турне в Южна Америка. След като се връща в Мюнхен, тя играе редица роли, но същевременно гастролира на много европейски сцени – Миланската Скала, Ковънт Гардън в Лондон, Виенската опера и Оперите в Рим и Венеция, гостувала е чак в Египет. Особен успех постига на Фестивала в Залцбург, главно в опери от Моцарт и Рихард Щраус. Клеменс Краус изиграва голяма роля за развитие на таланта й. Когато той напуска Виенската опера и отива през 1935 г. в Берлин, тя също пее в ансамбъла на Берлинската опера. Краус заминава след две години за Мюнхен, Аделе Керн се връща в родния Мюнхен и остава там до края на сравнително кратката си кариера – престава да пее през 1947 г., едва 46-годишна. За нейните изяви в Залцбург и другаде ще дам подробности по-късно.

Във Виена Аделе Керн има особено много изяви, на само на сцената на Виенската държавна опера (по-долу ще дам пълен списък на тези изяви). Тя пее и на други сцени в австрийската столица: през 1930 г. участва в премиерата на оперетата „Das Veilchen vom Montmartre (Теменужката от Монмартър)“ от Имре Калман на сцената на виенския „Йохан Щраус“-театър. През 1931 г. играе на сцената на „Theater an der Wien“ в оперетата „Schön ist die Welt (Светът е хубав)“ от Франц Лехар.

Ето изявите на Аделе Керн на сцената на Виенската държавна опера (тук тя е член на ансамбъла на операта до 1935 г.):

Titel des WerksRolle/Funktion der PersonDatum der ersten/letzten VorstellungAnzahl der Vorstellungen
ArabellaDie Fiakermilli21.10.1933–24.06.19345 mal
Ariadne auf NaxosZerbinetta10.03.1927–10.02.194327 mal
Così fan tutteDespina14.02.1929–26.06.193620 mal
Das goldene KreuzTherese28.09.1928–08.10.19283 mal
Das Land des LächelnsMi30.01.1938–11.02.19384 mal
Das VeilchenFanny08.12.1934–01.02.19356 mal
Der BettelstudentBronislawa17.06.1936–27.11.19376 mal
Der OpernballHenri24.01.1931–03.03.19316 mal
Der RosenkavalierSophie26.05.1927–08.07.194240 mal
Der WaffenschmiedMarie05.11.1933–11.12.19336 mal
Der WildschützBaronin Freimann09.04.1931–06.10.19314 mal
Die Entführung aus dem SerailBlondchen20.01.1939–17.01.19436 mal
Die FledermausAdele02.03.1930–31.12.194138 mal
Die Hugenotten / Les Huguenots / Gli UgonottiUrbain / Urban01.06.1929–29.11.19338 mal
Die Verschworenen (Der häusliche Krieg)Isella22.11.1928–28.11.19282 mal
Die vier Grobiane (I quattro rusteghi)Lucieta25.02.1934–03.09.193617 mal
Die ZwillingsbrüderLieschen22.11.1928–28.11.19282 mal
Don PasqualeNorina13.01.1937–19.02.19373 mal
ElektraFünf Mägde15.01.1929–17.06.19426 mal
FidelioMarzelline06.01.1929–10.03.194110 mal
Hänsel und GretelGretel25.12.1929–25.12.19365 mal
Jonny spielt aufDas Stubenmädchen Yvonne10.01.1928–05.06.193019 mal
La cenerentolaAngelina25.06.1930–23.11.193325 mal
La Serva PadronaZerbine14.05.1930–09.06.19305 mal
PalestrinaIghino23.03.1931–30.01.19404 mal
Parsifal1. Blumenmädchen/2. Gruppe31.03.1934–20.04.19354 mal
ParsifalKlingsor’s Zaubermädchen01.11.1927–02.11.193116 mal
Pique DameChloe (im Zwischenspiel/Schäferspiel)19.03.19331 mal
RigolettoGilda28.10.1927–02.09.194218 mal
Rossini in NeapelNina03.01.1937–19.01.19376 mal
SiegfriedStimme des Waldvogels27.09.1934–21.06.19412 mal
Spuk im Schloß (Böse Zeiten für Gespenster)Andulka31.12.1932–20.03.19334 mal
TieflandNuri22.01.1929–18.06.194219 mal
Un ballo in mascheraOscar11.05.1929–16.03.194016 mal

(край на цитата)

Както виждаме, огромен брой изяви между годините 1927 и 1943 – повече от 230, много роли в опери от различни стилове и епохи, също и от съвременни автори. От тези десетки роли особен успех има ролята й на Анджелина в „Пепеляшка“ от Росини, където участва 25 пъти в годините 1930-1933. През 1934 г. тя участва тук в ролята на Фани при премиерата на операта „Das Veilchen (Теменужката)“ от Юлиус Битнер (Julius Bittner – австрийски композитор, роден през 1874 г. във Виена, починал там през 1939 г., автор на 14 опери, композирани през годините 1898-1938).

Ще цитирам ансамблите при първата и при последната изява на Аделе Керн на сцената на Виенската държавна опера:

Дебют на 10 март 1927 г. в ролята на Цербинета в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус:

BESETZUNG | 10.03.1927

RegieWoldemar Runge
Musikalische LeitungRobert Heger
Der HaushofmeisterViktor Madin
Der MusiklehrerHermann Wiedemann
Der KomponistWanda Achsel-Clemens
Der Tenor/BacchusLaurenz Hofer
Ein OffizierAnton Arnold
Ein TanzmeisterGeorg Maikl
Ein PerückenmacherHans Breuer
Ein LakaiArtur Wolken
ZerbinettaADELE KERN
Primadonna/AriadneVera Schwarz
HarlekinAdolf NemethHermann Wiedemann
ScaramuccioWilliam Wernigk
TruffaldinFranz Markhoff
BrighellaWilhelm Mytteis / Mitteis / MitteysGeorg Maikl
DryadeEva Stampfer
EchoPaula Hentke
NajadeCarola Jovanovic

(край на цитата)

Последната изява на Аделе Керн във Виена е на 10 февруари 1943 г. също в ролята на Цербинета в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус, поради което няма да цитирам състава, а ще дам този при предпоследната й изява.

Тя е на 17 януари 1943 г. в ролята на Блондхен в „Отвличане от сарая“ от Моцарт:

BESETZUNG | 17.01.1943

Musikalische LeitungLeopold Ludwig
InszenierungOscar Fritz Schuh
Bühnenbild und KostümeWilhelm Reinking
Selim BassaCurd Jürgens
KonstanzeErna Berger
BlondchenADELE KERN
BelmonteHelge Roswaenge
PedrilloPeter Klein
OsminHerbert Alsen
KlaasViktor Madin
Ein StummerHans Kres
Anführer der WachenKarl Ettl

(край на цитата)

Направи ми впечатление участието на големия немско-австрийски филмов и драматичен актьор Курд Юргенс (1915-1982) в ролята на Селим Басса, която е говорима роля, а не на певец. При моята справка в архива на Виенската опера се оказа, че той е вземал участия в тази опера не само един път, а много пъти – общо 32, в разстояние на 40 години, от 1941 до 1981. Той има участия непрекъснато в годините от 1941 до 1952, после пауза до 1980 г. и накрая още 4 изяви през годините 1980 и 1981. Два от спектаклите през 1980 г. са изнесени при гостуване на Виенската опера в Япония. Една година след последната изява на Курд Юргенс на 9 март 1981 г. той умира на 18 юни 1982 г. във Виена на 66-годишна възраст. През последните 15 години от живота си Курд Юргенс е имал големи сърдечни проблеми.

Ето цитат от този архив:

Vorstellungen mit Curd Jürgens

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Selim Bassa | 32 Vorstellungen | 10.11.1941–09.03.1981

(край на цитата)

Ето неговото първо участие в тази роля:

BESETZUNG | 10.11.1941

Musikalische LeitungKarl Böhm
InszenierungOscar Fritz Schuh
Bühnenbild und KostümeWilhelm Reinking
Selim BassaCURD JÜRGENS
KonstanzeErna Berger
BlondchenIrma Beilke
BelmonteAnton Dermota
PedrilloRichard Sallaba
OsminHerbert Alsen
KlaasViktor Madin
Ein StummerHans Kres
Anführer der WachenKarl Ettl

(край на цитата)

Ще цитирам състава при първия от двата спектакъла на Виенската опера в Япония:

Staatsopern-Gastspiel

Aufführung in Bunka Kaikan – Tokyo

BESETZUNG | 07.10.1980

DirigentTheodor Guschlbauer
InszenierungDieter Dorn
AusstattungJürgen Rose
ChorleitungNorbert Balatsch
Selim BassaCURD JÜRGENS
KonstanzeEdita Gruberova
BlondchenMaria Venuti
BelmonteThomas Moser
PedrilloHeinz Zednik
OsminKurt Rydl
KlaasWalter Fink

(край на цитата)

Репертоарът на Аделе Керн е особено голям – Моцарт: Сузана в „Сватбата на Фигаро“, Церлина в „Дон Жуан“, Деспина в „Така правят всички“, Папагена във „Вълшебната флейта“, Блондхен в „Отвличане от сарая“; Йохан Щраус: Аделе в „Прилепът“; Верди: Оскар в „Бал с маски“; Лорцинг: Баронеса Фридман в „Der Wildschütz (Браконерът)“; Росини: Анджелина в „Пепеляшка“; Рихард Щраус: Fiakermilli в „Арабела“, Цербинета в „Ариадна на Наксос“, Софи в „Кавалерът на розата“; Верди: Джилда в „Риголето“, Оскар в „Бал с маски“, както и много други. Голяма част от тях се виждат при изявите й във Виена.

Ще допълня тези общи данни с по-конкретни изяви на Аделе Керн по години и по оперни сцени или фестивали. В Залцбург тя има следните изяви: в опери от Моцарт – Сузана в „Сватбата на Фигаро“ (1927 и 1930-1935), Церлина в „Дон Жуан“ (1927 и 1929-1930), Деспина в „Така правят всички“ (1931-1932 и 1934-1935), в ролята на Марцелина във „Фиделио“ от Бетовен (1927), Софи в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус (1929-1935). На Фестивала в Залцбург тя участва многократно и като концертна певица.

Аделе Керн гастролира на сцената на Ковънт Гардън в Лондон – особено успешни са изявите й като Софи в „Кавалерът на розата“. Както писах преди, има редица изяви в Миланската Скала, също и в Римската опера, в Париж, Венеция, Рио де Жанейро, особено успешно е турнето й в Египет. В периода, когато тя е в Берлин след напускането на Виена, има различни изяви не само като член на Берлинската опера. На 27 декември 1933 г. тя участва в берлинския „Theater des Westens“ при премиерата на оперетата „Die lockende Flamme (Привличащият пламък)“ от Едуард Кюнеке. Както писах и преди, в годините 1935-1937 тя е член на ансамбъла на Берлинската опера. После наново се връща през 1938 г. в любимия Мюнхен, където е започнала кариерата си, следвайки своя ментор – диригента Клеменс Краус, който също дирижира преди това в Берлин. Вече писах, че Аделе Керн прекъсва успешната си кариера едва на 46 години през 1947 г. От биографията й се разбира, че главната причина за това е било сърдечното заболяване, което я принуждава да вземе това решение.

Специализираната музикална критика в тази епоха определя така изкуството на Аделе Керн: „Колоратурно сопрано със сребристо-светло оцветяване на тона и една необикновена брилянтност на интерпретацията. Нейните най-добри постижения са Софи в „Кавалерът на розата“ и Цербинета в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус, както и колоратурните роли в опери от Моцарт“.

Аделе Керн е съвременничка на други знаменити сопрани в Германия и в Австрия по това време (между 1920 г. и 1940 г.) : Lotte Schöne, Maria Ivogün, Irene Eisinger, Fritzi Jokl, Ria Ginster, Erna Berger, Irma Beilke. Тя е запомнена с лекотата на пеенето си, с изключително добре обработената си техника, с изграждането на всеки образ по индивидуален начин. Често са я сравнявали с Лоте Шьоне поради великолепните изпълнения на Лиу и Бътерфлай в оперите на Пучини.

Що се отнася до музикални записи с нейно участие, могат да се посочат следните: грамофонни плочи от фирмите „Parlophon“, „Polydor“ и „Vox“ (при тази фирма пълен запис от 1940 г. на „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус). От фирмата „Koch Records“ са издадени записи на редица сцени и откъси от изяви на Аделе Керн във Виенската държавна опера. Доста нейни изпълнения могат да се чуят в YouTube, макар че качеството на записите не е най-добро.

След приключване на активната си вокална дейност през 1947 г., повече от 30 години Аделе Керн живее спокойно в родния Мюнхен, където умира на 6 май 1980 година.

Нека днес на 25 ноември 2021 г. си спомним за големия немски сопран Аделе Керн във връзка със 120 години от рождението й.

Мир на праха й!

´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´

Изпълнение на Аделе Керн:

Adele Kern, Sopran singt den “Parla-Walzer” von Arditi begleitet vom Orchester der Staatsoper Berlin unter Leitung von Hermann Weigert (Aufnahme 1930)

……..

Изпълнение на Аделе Керн:

ADELE KERN (1901-1980) ‘Grossmächtige Prinzessin’ (Zerbinetta’s aria) from ARIADNE AUF NAXOS (Richard Strauss) The Berlin State Opera Orchestra conductor Alois Melichar (recorded 1933).

Adele Kern was one of Richard Strauss’ favourite singers and was the most celebrated Zerbinetta of her time. She had the ideal voice for this role – not too heavy, supremely agile and with a top like spun silver – in which she made her sensational debut in Vienna in 1926 having studied the part with the great Franz Steiner at Strauss’ recommendation.

……

Изпълнение на Аделе Керн:

PARLOPHON P. 9226-I, Matr. 2-20564 “Hoffmanns Erzählungen”: Puppen-Arie ” Phöbus stolz im Sonnenwagen” (Jacques Offenbach) Adele Kern, Sopran Orchester der Staatsoper Berlin Leitung: Dr. Frieder Weißmann Berlin, 12. Januar 1928

https://www.youtube.com/watch?v=6BM-1Akg8CQ

……..

Изпълнение на Аделе Керн:

Adele Kern, Soprano (1901-1980) Wolfgang Amadeus Mozart – Die Entführung aus dem Serail ,Durch Zärtlichkeit und schmeicheln (Recorded 1929)

……

Изпълнение на Пламен Кумпиков (бас):

Plamen Kumpikov in ‘Nabucco’

……

Изпълнение на Пламен Кумпиков (бас):

Plamen Kumpikov in ‘Macbeth’, G Verdi

……

Giacomo Orefice – CHOPIN (opera) Sera ineffabile singt Irene de Bohus & Enzo Leliva

´´´´´´

Urszula Kosiec – aria Stelli “Sola e mesta” z opery “Chopin” G. Orefice

G. Orefice – aria Stelli “Sola e mesta” z opery “Chopin” śpiew: Urszula Kosiec (Fulińska) przy fortepianie: dr Dominika Peszko

https://www.youtube.com/watch?v=r0GhrlH7wLk

´´´´

Chopin – Giacomo Orefice

Film przygotowany przez Wiadomosci24.pl na temat premiery spektaklu “Chopin” w Operze Wrocławskiej

´´´´´´

Rimski-Kórsakov: “Mozart y Salieri”

(моя бележка: в този запис на операта в Испания в ролята на Салиери играе българският бас ИВО СТАНЧЕВ)

Salieri envenenó a Mozart. O eso nos ha hecho creer la leyenda. La sospecha de este crimen atroz es el punto de partida de Mozart y Salieri de Nikolái Rimski-Kórsakov,. El triunfo del arte sobre la moral y la envidia como motor creativo inspira esta propuesta de Rita Cosentino, quien propone un viaje a partir de aquella noche aciaga en la que Salieri (Ivo Stánchev) decidió eliminar a Mozart (Pablo García-López), y se extiende hasta un periodo posterior a los hechos, cuando se plantea una duda: ¿Salieri envenenó a Mozart? Mozart y Salieri. Ópera lírica en un acto y dos escenas, con música de Nikolái Rimski-Kórsakov y libreto basado en la obra homónima de Aleksandr Pushkin. Dirección musical y piano: Borja Mariño; Dirección de escena: Rita Cosentino Salieri: Ivo Stanchev, barítono; Mozart: Pablo García López, tenor Una coproducción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela

23 al 29 de abril de 2017 Fundación Juan March, Madrid.

….

Мой превод:

Салиери отрови Моцарт. Или поне така легендата ни накара да повярваме. Подозрението за това отвратително престъпление е отправната точка на операта „Моцарт и Салиери“ от Николай Римски-Корсаков. Триумфът на изкуството над морала и завистта като творчески двигател вдъхновява това предложение на Рита Козентино, която предлага пътешествие от онази съдбовна нощ, в която Салиери (Иво Станчев) решава да елиминира Моцарт (Пабло Гарсия-Лопес), и то се простира до период след факта, когато възниква въпросът: Салиери отровил ли е Моцарт?

Моцарт и Салиери. Лирическа опера в едно действие и две сцени, с музика от Николай Римски-Корсаков и либрето по едноименната творба на Александър Пушкин. Музикално ръководство и пиано: Борха Марино; Режисьор: Рита Козентино, Салиери: Иво Станчев, бас-баритон; Моцарт: Пабло Гарсия Лопес, тенор. Копродукция на Фондация Хуан Марч и Театро де ла Сарсуела

От 23 до 29 април 2017 г. Фондация Хуан Марч, Мадрид.

…..

´´´´´´

Fjodor Schaljapin: “Die höchste Macht ist mein”

Fjodor Schaljapin (1873-1938) “Die höchste Macht ist mein” aus “Boris Godunow” von Modest Mussorgsky mit Chor und Orchester des Königlichen Opernhauses Covent Garden London unter Vincenzo Bellezza. Aufnahme vom 24.7.1928 in London

´´´´

Sergej Rahmanjinov: Preludij u gis – molu op. 32. br. 12. – Tena Benjak, 2. s.

Izvodi: Tena Benjak, 2. s. Mentor: Ivana Godec – Vinceković, prof. savjetnik

´´´´´´