Norrington, Roger (GBR, Dirigent)

Почина британският оперен и симфоничен диригент Роджър Норингтън

Драги приятели на оперната и симфонична музика, преди една седмица – на 18 юли 2025 г. почина във Великобритания на 91 години един от най-значителните оперни и симфонични диригенти на нашата епоха – британският маестро сър Роджър Норингтън (Roger Norrington), роден в Оксфорд през 1934 г.

Днес на 25 юли 2025 г. пиша за пръв път статия за него – той заслужава тази чест от дълго време. Жалко, до сега не съм имал възможност да отделя време за него, макар че отдавна това трябваше да стане.

Цитирам „визитната картичка“ на маестрото:

Сър Роджър Норингтън е роден на 16 март 1934 г. и умира на 18 юли 2025 г. на 91 години. Той е важен британски диригент, най-известен с исторически точните си изпълнения на барокова, класическа и романтична музика. Неговите интерпретации се характеризират с минимално използване на вибрато и са базирани на исторически точни принципи, които той прилага към съвременни оркестрови произведения.

В хода на кариерата си Норингтън е бил музикален директор на различни престижни оркестри, включително Кентската опера, Лондонския класически оркестър, Симфоничния оркестър на Борнмут и Оркестъра на „Сейнт Лукс“. От 90-те години на миналия век е главен диригент на Залцбургския камерен оркестър и Симфоничния оркестър на Щутгартското радио, където развива това, което става известно като „Щутгартски звук“. В допълнение към тези позиции, той е работил и като гост-диригент с големи оркестри и е консултирал различни музикални дружества.

Неговият подход към комбинирането на историческата изпълнителска практика със съвременните оркестрови традиции го е превърнал във влиятелна фигура в света на класическата музика.

Сър Роджър Норингтън е една от най-влиятелните фигури в света на класическата музика, особено известен с усилията си да интегрира историческата изпълнителска практика в съвременните оркестри. Неговият подход е да интерпретира музиката възможно най-автентично, като използва инструменти от епохата, техники на свирене и изпълнителски практики, често избягвайки използването на вибрато, за да запази звука възможно най-близо до оригиналните изпълнения от 17-ти и 18-ти век. Работата му спомогна за задълбочаване на разбирането на бароковата и класическата музика и коренно промени начина, по който тази музика се изпълнява. Той е известен с ясната си, прецизна диригентска техника и способността си да вдъхновява музикантите да интерпретират ранна музика със свежа енергия. Като музикален директор той ръководи големи оркестри и оперни постановки, като винаги се стреми да съчетава историческата точност с музикалната изразителност.

Работата му с Кентската опера, Лондонския класически оркестър, Симфоничния оркестър на Борнмут и Оркестъра на „Сейнт Лукс“ му донася международно признание. От 90-те години на миналия век той играе ключова роля в развитието на „Щутгартския звук“ – отличителна звукова естетика, която установява в Симфоничния оркестър на Щутгартското радио. Ролята му на гост-диригент с множество оркестри по целия свят, както и консултативната му работа за музикални дружества, подчертават влиянието му в музикалния свят.

В допълнение към артистичната си дейност, Норингтън е бил и защитник на музикалното образование и разбирането на историческата изпълнителска практика. Неговите иновативни подходи са вдъхновили много последващи музиканти и диригенти.

Въз основа на наличната информация за сър Роджър Норингтън е известно, че той е бил изключително влиятелна и уважавана фигура в света на класическата музика. Неговите новаторски подходи и отдаденост на историческото изпълнение са му спечелили много признание. Той е бил удостоен с различни награди и отличия през цялата си кариера, признаващи постиженията му.

Ето някои типични отличия и награди, които видни диригенти като сър Роджър Норингтън могат да получат по време на кариерата си:

Почетни докторати: Много престижни университети им присъждат почетни докторати за техния принос към музиката и културата.

Ордени и отличия във Великобритания: Диригентите често получават национални или международни ордени, като например Ордена на Британската империя (OBE), Командир на Ордена на Британската империя (CBE) или дори рицарски звания (Рицар-бакалавър) във Великобритания.

Награди за музикални постижения: Има специални награди и отличия, присъждани за изключителни артистични постижения в класическата музика, като например наградата на Кралското филхармонично дружество или наградата „Грамофон“.

Награди за изкуство и култура: Различни културни организации присъждат награди за иновации, ангажираност или специални заслуги в музиката.

Награди от музикални асоциации: Националните и международните музикални асоциации почитат изтъкнати личности с медали или почетни членства.

Фестивали и юбилейни медали: Специални награди или медали често се връчват на специални годишнини или фестивали.

Тези награди отразяват признание за тяхната артистична работа, влиянието им върху музикалния свят и приноса им към културното образование. Сър Роджър Норингтън, например, е бил удостоен с множество отличия за приноса си към историческото изпълнение, въпреки че точните награди не винаги са посочени подробно в наличните данни.

(край на „визитната картичка“ на маестро Роджър Норингтън)

Що се отнася до новаторските подходи и отдаденоста към историческото изпълнение на дадена музикална творба, маестро Норингтън не е единствен. Цитирам имената на няколко диригенти, които са отдадени на историческата изпълнителска практика: Николаус Харнонкурт, Райнхард Гьобел, Роджър Норингтън и Тон Коопман. Тези диригенти са си изградили име чрез работата си с инструменти от епохата и включването на исторически изпълнителски практики. Давам подробности:

Диригенти и тяхната връзка с историческата изпълнителска практика:

Николаус Харнонкурт (1929-2016):

Австрийски диригент, считан за един от пионерите на историческата изпълнителска практика, който е изучавал интензивно барокова и класическа музика.

Райнхард Гьобел (роден през 1952 г.):

Немски цигулар и диригент, специализиран в старинна музика и професор по историческа изпълнителска практика в Моцартеум в Залцбург.

Роджър Норингтън (1934-2025):

Британски диригент, който се е застъпвал за исторически информирана изпълнителска практика и често е стоял бос на подиума.

Тон Коопман (роден през 1944 г.):

Нидерландски клавесинист, органист и диригент, известен със записите си на барокова музика, особено от Йохан Себастиан Бах и Дитрих Букстехуде.

Густав Леонхард (1928-2012):

Нидерландски клавесинист и диригент, който също се смята за един от най-важните представители на историческата изпълнителска практика.

Евелино Пидо (роден през 1953 г.):

Италиански диригент, който сътрудничи с ансамбъл „Concerto Köln“ и е ангажиран с историческата изпълнителска практика.

Рене Якобс (роден през 1946 г.):

Белгийски диригент, който сътрудничи с „Concerto Köln“ и е ангажиран с историческата изпълнителска практика.

Маркъс Крийд (роден през 1951 г.):

Британски диригент, който сътрудничи с „Concerto Köln“ и е ангажиран с историческата изпълнителска практика.

Други аспекти на историческата изпълнителска практика:

В допълнение към използването на инструменти от епохата, историческата изпълнителска практика включва и разглеждане на исторически техники и концепции за свирене.

Става въпрос за изпълнение на музиката така, както е била замислена по време на създаването ѝ, като се вземат предвид изпълнителските практики от онова време.

Исторически информираната изпълнителска практика е установена от 70-те години на миналия век и се практикува от много ансамбли и диригенти.

(край на информацията за диригенти, отдадени към историческото изпълнение на дадена музикална творба)

Във връзка с кончината на маестро Роджър Норингтън на 18 юли т.г. редица медии по света отбелязаха това. Аз цитирам в оригинал на немски език и после в превод на български едно предаване по случая на медия в Германия, което отразява много точно голямото дело на маестрото:

Портал „BR Klassik“ Мюнхен

19.07.2025

von Fridemann Leipold

Zum Tod des Dirigenten Roger Norrington

Seriöser Musikforscher und launiger Entertainer

Mit seinen London Classical Players hat Sir Roger Norrington Plattengeschichte geschrieben, mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart kreierte er den “Stuttgart Sound”. Nun ist der Dirigent im Alter von 91 Jahren gestorben, wie das ihm eng verbundene Orchestra of the Age of Enlightenment mitteilt.

Roger Norrington hat in Cambridge studiert – englische Literatur und Geschichte, daneben Geige und Gesang. Später kam noch Dirigieren bei Altmeister Adrian Boult hinzu. Der erste Schritt in Richtung Alte Musik erfolgte mit einem Chor. Mit Heinrich Schütz hat alles angefangen bei Roger Norrington. Nach diesem Komponisten benannte er seinen Chor und ging in den 1960er-Jahren auf Entdeckungstour: “Es gab damals keine Tradition, Schütz und Monteverdi zu singen. Nach zehnjähriger Beschäftigung damit haben wir dann über Bach und Händel nachgedacht: Wie sollte man deren Musik spielen? Wahrscheinlich nicht wie Klemperer und seine Kollegen – es muss einen anderen Weg geben. In dieser Situation hatte ich Harnoncourt mit Bach auf Schallplatte gehört. Und es hat sofort gezündet: So muss es sein!”

Entschlackungskur mit den London Classical Players

1978 dann ein Paukenschlag: Norrington gründet seine London Classical Players, feuert seine Musiker auf historischen Instrumenten an und mischt die Klassik-Welt mit seinem rasanten Beethoven-Zyklus auf. Später unterzieht Norrington auch die Romantiker einer Entschlackungskur: ein Aha-Erlebnis! Seine drastisch aufgerauten Berlioz-Aufnahmen setzen bis heute Maßstäbe. Es ist auch eine ästhetische Frage – und ich liebe diesen Klang! Ich kann ohne diesen Klang nicht leben (Roger Norrington)

Vibrato ist unhistorisch! An diesem Credo Norringtons scheiden sich die Geister. Aber Norrington setzt auf Transparenz, möglichst viele Details sollen aus der Musik herauszuhören sein: “Man hört von Dirigenten immer: mehr Klang, mehr Klang! Diesen Klang möchte ich nicht hören, sondern Klangrede, Geste, Gespräch – und das geht viel leichter ohne Vibrato.”

“Tristan”-Vorspiel im Walzer-Tempo

Bis zu Bruckner und Wagner hat sich Norrington mit den London Classical Players vorgewagt. Was immer wieder polarisierte – etwa wenn er das “Tristan”-Vorspiel im beschwingten Walzer-Tempo dirigierte. Das ab 1998 beim Radio-Sinfonieorchester Stuttgart erprobte Klangbild wurde zu Norringtons Markenzeichen: der “Stuttgart Sound”. Dort hat er vorgeführt, wie man Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis auf moderne Orchester übertragen kann – heute fast schon Standard.

Sir Roger Norrington auf BR-KLASSIK

“Symphonische Matinée in Gedenken an Roger Norrington” am 27. Juli 2025 ab 10:05 Uhr auf BR-KLASSIK. Ein Mitschnitt des einzigen BRSO-Konzerts unter Norringtons Leitung von 2008.

Den Schalk im Nacken

Sir Roger ist beides: seriöser Musikforscher und launiger Entertainer. Nicht nur auf dem Podium saß ihm der Schalk im Nacken – sein britischer Humor wappnet ihn gegen Dogmatismus. Und die Begeisterung des Publikums hat ihm recht gegeben. Am 18. November 2021 beendete Norrington seine über 50-jährige Karriere mit einem Haydn-Programm am Pult der Royal Northern Sinfonia. Am 18. Juli ist der Dirigent im Alter von 91 Jahren verstorben, wie britische Medien und das Orchestra of the Age of Enlightenment melden.

(край на цитата)

Превод:

Портал „BR Klassik“ Мюнхен
19 юли 2025 г.

от Фридеман Лайполд

За смъртта на диригента Роджър Норингтън

Сериозен музикален изследовател и весел интерпретатор

Със своите „London Classical Players“, сър Роджър Норингтън написа история на звукозаписа; със Симфоничния оркестър на Щутгартското радио той създаде „Щутгартския звук“. Диригентът почина на 91-годишна възраст, според „Orchestra of the Age of Enlightenment“ („Оркестъра от епохата на Просвещението“), с който той е тясно свързан.

Роджър Норингтън е учил английска литература и история в Кеймбридж, както и цигулка и пеене. По-късно добавя дирижиране с ветерана диригент Адриан Боулт. Първата му стъпка в ранната музика е с хор. Всичко започва за Роджър Норингтън с музика от Хайнрих Шютц. Той кръщава хора си на този композитор и се впуска в пътешествие към открития през 60-те години на миналия век: „По онова време няма традиция да се пее Шютц и Монтеверди. След десет години работа с тях, ние се замислихме за Бах и Хендел: Как трябва да се свири тяхната музика? Вероятно не като Клемперер и колегите му – трябва да има друг начин. В тази ситуация бях чул Харнонкурт с Бах на запис. И веднага ми стана ясно: Така трябва да бъде!“

Детоксикация с Лондонските класически музиканти

След това, през 1978 г., се случва бомба: Норингтън основава своя състав „London Classical Players“, разпалва музикантите си към инструменти от епохата и разтърсва класическия свят с бързия си цикъл на Бетовен. По-късно Норингтън подлага и романтиците на детоксикация: отваряне на очите! Неговите драстично загрубели записи на Берлиоз все още задават стандарти днес.

„Това е и естетически въпрос – и аз обичам този звук! Не мога да живея без този звук“ (Роджър Норингтън)

Вибратото е неисторично! Мненията за това кредо на Норингтън се различават. Но Норингтън залага на прозрачността; в музиката трябва да се чуват колкото се може повече детайли: „Винаги чувате от диригентите: повече звук, повече звук! Не искам да чувам този звук, а по-скоро звукова реч, жест, разговор – и това е много по-лесно без вибрато“.

„Тристан“-прелюдия във валсово темпо

Норингтън се осмелява да стигне до Брукнер и Вагнер с „Лондонските класически музиканти“. Това многократно поляризира мненията – например, когато дирижира „Тристан“-прелюдия в оживено валсово темпо. Звуковият пейзаж, тестван със Симфоничния оркестър на Щутгартското радио от 1998 г. нататък, се превръща в запазена марка на Норингтън – „Щутгартският звук“. Там той демонстрира как прозрения от историческата изпълнителска практика могат да се приложат към съвременните оркестри – днес почти стандартни.

Сър Роджър Норингтън по „BR-KLASSIK“

„Симфонично матине в памет на Роджър Норингтън“ на 27 юли 2025 г. от 10:05 ч. по „BR-KLASSIK“. Запис на единствения концерт на BRSO под диригентството на Норингтън през 2008 г.

Свидетел на гърба му

Сър Роджър е едновременно сериозен музикален изследовател и остроумен артист. Остроумието му не беше само на подиума – британското му чувство за хумор го предпазва от догматизъм. А ентусиазмът на публиката доказва, че е бил прав.

На 18 ноември 2021 г. Норингтън завърши повече от 50-годишната си кариера с програма на Хайдн начело на Кралския северен симфоничен оркестър.

Диригентът почина на 18 юли на 91-годишна възраст, според британските медии и „Оркестъра на епохата на Просвещението“.

(край на превода)

След тези предварителни бележки ще се спра на биографията и дейността на сър Роджър Норингтън. Ползвам източници главно на английски и немски езици, които предавам на български език:

Сър Роджър Артър Карвър Норингтън, роден на 16 март 1934 г., починал на 18 юли 2025 г., е британски диригент. Норингтън е най-известен с исторически обосновани изпълнения на барокова, класическа и романтична музика, които често включват минимално използване на вибрато и прилагане на исторически обосновани принципи към съвременните оркестри.

Той е бил музикален директор на Кентската опера, Лондонския класически оркестър, Борнмутската симфониета и Оркестъра на „Сейнт Лукс“. От 90-те години на миналия век е главен диригент на „Камерата Залцбург“ и Симфоничния оркестър на Щутгартското радио, където развива „Щутгартския звук“. Той е гост-диригент на големи оркестри и съветник на музикални дружества.

Живот и кариера

Норингтън е роден в Оксфорд на 16 март 1934 г., син на Едит Джойс (по баща Карвър) и Артър Норингтън. Баща му по-късно е президент на „Тринити Колидж“, Оксфорд. По-малкият му брат е Хъмфри Томас Норингтън. Семейството е евакуирано в Канада по време на Втората световна война. Връщайки се, когато е на 10 години, той взема уроци по цигулка. Играе като актьор в училищни постановки на „Dragon School“ и „Westminster School“. Служи в армията в Борнмът като контрольор на изтребители на Кралските военновъздушни сили.

Норингтън учи история и литература в „Clare College“, Кеймбридж, от 1954 до 1957 г., завършвайки бакалавърска степен по изкуства. Той също така пее в хора на „Clare College“ и едновременно с това учи музика, цигулка с Берил Айърланд и пеене с Рой Хендерсън. След това работи за „Oxford University Press“ в областта на издаването на религиозни книги; свири и като любител цигулар в оркестър и в камерни музикални ансамбли, както и пее тенор в хорове; натрупва оперен опит, като пее и дори дирижира с „Chelsea Opera Group“.

Хор „Шютц“

Норингтън открива музиката на Хайнрих Шютц в началото на 60-те години на миналия век и основава Хор „Шютц“ (по-късно Лондонски хор „Шютц“) през 1962 г., планирайки да изпълни колкото е възможно повече от музиката на композитора. Кийт Фолкнер, директор на Кралския музикален колеж, е сред публиката на концерта им и насърчава Норингтън да учи дирижиране. Норингтън напуска издателския си пост и учи дирижиране при сър Адриан Боулт, наред с други, от 1962 до 1964 г. Първият концерт на Хор „Шютц“ с оркестър на инструменти от епохата е „Месия“ на Хендел през 1972 г., последван от „Веспро дела Беата Девица“ на Монтеверди.

Диригент във Великобритания и САЩ

От 1969 до 1984 г. Норингтън е музикален директор на Оперния театър в Кент, където дирижира над 400 представления на повече от 40 продукции. През 1978 г. основава Лондонския оркестър за класически изпълнители. Записът им на Симфониите на Бетовен, извършен от 1987 до 1990 г., предизвиква сензация, използвайки инструменти от епохата, поставяйки вторите цигулки срещу първите, с различно съотношение между струнните и духовите инструменти, и в бързо темпо според метрономните маркировки на Бетовен. След това те допълнително изследват репертоара. Норингтън остава техен музикален директор до 1997 г. От 1985 до 1989 г. е главен диригент на Борнмутската симфониета. Той е и президент на „Оксфордския Бахов хор“. В САЩ, от 1990 до 1994 г., той е музикален директор на Оркестъра на църквата „Свети Лука“.

През 1984 г., заедно със съпругата си, хореографката Кей Лорънс, той основава „Early Opera Project“, за да допълни концертната си работа в опери от епохата, започвайки с „Орфей“ на Монтеверди в „Maggio Musicale Fiorentino“ през същата година и турне във Великобритания през 1986 г.

Залцбург и Щутгарт

В Европа Норингтън е главен диригент на „Camerata Salzburg“ от 1997 до 2007 г., и главен диригент на Симфоничния оркестър на Щутгартското радио от 1998 до 2011 г. На 28 юли 2016 г. той дирижира последния концерт на Симфоничния оркестър на Щутгартското радио в Лондон в „Royal Albert Hall“ като част от „The Proms“, преди планираното сливане на този оркестър със Симфоничния оркестър на Щутгартското радио Баден-Баден и Фрайбург.

Други дейности: Бостън, Париж, Бремен, Цюрих

Норингтън е бил артистичен съветник на Бостънското дружество „Хендел и Хайдн“ от 2006 до 2009 г. Той е бил главен гост-диригент на Парижкия камерен оркестър и Немската камерна филхармония в Бремен. Той е бил главен диригент на Цюрихския камерен оркестър от 2011 до 2016 г. Той редовно е работил с Берлинската филхармония, Виенската филхармония и големи оркестри по целия свят.

Исторически обосновани изпълнения

Норингтън става най-известен с исторически обосновани изпълнения не само на барокова музика, но и на музика от класическия и романтичния период. Той се застъпва за ограничено или никакво използване на вибрато в оркестрови изпълнения, твърдейки, че оркестрите не са го използвали до 30-те години на миналия век, което му донася противоречиви критики. Той стриктно следва оригиналните метрономни маркировки на Бетовен в своите симфонии, отхвърляйки общоприетите спекулации, че тези маркировки са „грешно изчислени“. С рядка употреба на вибрато, често много бързи темпове и различно разположение на инструментите, особено на първа и втора цигулка от противоположните страни на подиума, той развива специфичен звук, особено със Симфоничния оркестър на Щутгартското радио, който често е наричан от специализираната преса „Щутгартски звук“. Това се отнася до синтеза на исторически информирано музициране със средствата на гъвкав модерен оркестър. Симфоничните цикли, които Норингтън интерпретира с оркестъра, получават световно признание. Сред критиците е Херман Вос, виолистът от квартета „Мелос“, който през 2005 г. нарисува две остри карикатури на струнен звук на Норингтън без вибрато, добавяйки: „С изключение на Щутгартския фейлетон, Новият Щутгартски стил среща само презрение и позор.“

Телевизия

През август 2008 г. Норингтън се появява в телевизионния сериал с тематично шоу за таланти „Маестро“ по „BBC Two“, водейки журито. Той дирижира „Първата нощ на „The Proms“ през 2006 г. и „Последната нощ на „The Proms“ на 13 септември 2008 г.

Личен живот

Норингтън е бил женен два пъти. Той се жени за Сюзън Маклийн Мей през 1964 г.; те имат две деца. Двойката се развежда през 1982 г. През 1986 г. той се жени за Кей Лорънс, танцьорка и хореограф; двойката има едно дете.

През ноември 2021 г. Норингтън обявява пенсионирането си.

Норингтън, който е живял близо до Ексетър в Девън, умира в дома си на 18 юли 2025 г. на 91-годишна възраст.

Награди и отличия

Норингтън е назначен за „OBE“ през 1980 г., „CBE“ през 1990 г. и за „Knight Bachelor“ през 1997 г. Той е награден с ордена „Кавалер на Италианската република“ през 1980 г. и с Орден за заслуги на Федерална република Германия през 2012 г.

Почетни докторати

1991 г. Йоркски университет

1995 г. Кентски университет

2016 г. Кралски музикален колеж и 1997 г. Принц-консорт професор по историческо изпълнение

Записи

Норингтън е дирижирал записи на творби от Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Берлиоз, Брамс, Чайковски, Дворжак, Брукнер и Малер на инструменти от епохата и съвременни инструменти.

„Decca“

Записите с „Decca Records“ включват:

Heroes, 1999, с Андреас Шол и Оркестъра на епохата на Просвещението OCLC 1454977512

Бах: Кантати № 82, 158 и 56, 1999, с Матиас Гьорне и „Камерата Залцбург“ OCLC 44119025

„EMI“

Гала по случай двестагодишнината на Росини, 1994 OCLC 659123457

„Erato Records“

Записите с „Erato Records“ включват:

Пълните записи на „Erato“, 2022, OCLC 1353602532

Брамс: Симфонии № 1–4, 2022, с „London Classical Players“ (LCP) OCLC 1371105826

Брамс: Симфония № 2, Вариации на Хайдн и Трагични увертюри, 2022, LCP OCLC 1371107276

Моцарт: „Дон Жуан“ (Пражка версия), 2022, LCP OCLC 1371111381

Брукнер: Симфония № 3 „Вагнерова симфония“ (Версия от 1873 г.), 2022, LCP OCLC 1371112921

Вагнер: Прелюдии и увертюри, 2022 LCP OCLC 1371111519

Шуберт: Симфония № 9 „Великата“ и увертюра „Розамунда“, 2022, LCP OCLC 1371111479

Моцарт: „Дон Жуан“ (Виенска версия), 2022

Вебер: Симфонии № 1 и 2, Концертни оркестри и увертюра „Оберон“, 2022 LCP OCLC 1371108490

Бетовен: Хорова фантазия и Концерти за пиано № 3 и 5, 2022, хор „Шютц“, Мелвин Тан (пиано), LCP OCLC 1350739105

Бетовен: Симфония № 9 „Хорова“ и увертюра „Егмонт“, 2022, хор „Шютц“, LCP OCLC 1350738363

Шуман: Симфонии № 3 и 4, 2018, LPC OCLC 885040349

Брамс, Моцарт: Реквием, 2013

Моцарт: Реквием, Ave verum corpus, 2013 Schütz Choir, LCP OCLC 900166389

Симфонии и концерти на Бетовен, 2011 г

Моцарт: Реквием, Ave verum corpus, 2011

Хайдн: Симфонии № 99 – 104, 2010, LPC OCLC 1077734021

Шуберт: Симфонии № 4 – 6, 8, „Розамунда“, 2003, LPC OCLC 961806246

Бетовен: Пълен сборник симфонии, 1998

„Sony Classical Records“

Записите със „Sony Classical Records“ включват:

Концерти за цигулка на Бетовен и Менделсон, 2002 с Джошуа Бел (цигулка), „Camerata Salzburg“ OCLC 314084714

„SWR Classic“

Записите със „SWR Classic, със Симфоничния оркестър на Щутгартското радио, включват:

Бетовен: Увертюри, 2022, OCLC 1373413474
Бетовен: Пълни симфонии (на живо), 2020, „Gächinger Kantorei“ OCLC 1255958866
Бетовен: „Missa Solemnis“ в ре мажор, оп. 123, 2007, „NDR Chor“, „SWR Vokalensemble“ OCLC 840104675
Бетовен: Симфонии № 1–8 (фрагменти), 2003 OCLC 1444814926

(край на превода)

Като допълнение ще цитирам данни за маестро Норингтън от източници на руски език в превод на български:

Сър Роджър Артър Карвър Норингтън (16 март 1934 г., Оксфорд – 18 юли 2025 г.) е британски диригент и водеща фигура в посока на автентичното изпълнение.

Биография

Роджър Норингтън е син на големия издател и академик от Оксфорд – Артър Норингтън (1899-1982). Учи в Уестминстърското училище „Клеър Колидж“, Кеймбридж и „Кралския колеж по музика“ при сър Адриан Боулт. През 60-те години на миналия век се изявява като тенор, а през 1962 г. основава хор „Шютц“. От 1969 до 1984 г. е музикален директор на Операта на окръг Кент. През 1978-1997 г. е основател и музикален директор на автентичния ансамбъл „Лондон Класикъл Плейърс“, ръководен от Джон Холоуей. През 1985-1989 г. е главен диригент на Борнмутската симфониета. През 1990-1994 г. ръководи Нюйоркския оркестър „Сейнт Лука“. През 1998-2011 г. ръководи Симфоничния оркестър на Щутгартското радио, а от 2011 г. – Камерния оркестър в Цюрих. Същевременно, от 2006 г. насам, е артистичен съветник на „Обществото на Хендел и Хайдн“ (хор и оркестър в Бостън от инструменти от епохата). Изпълнява произведения на европейски композитори от Шютц до Вон Уилямс. На 13 септември 2008 г. дирижира последната вечер на „BBC Proms“ в Лондон.

Умира на 18 юли 2025 г. на 91-годишна възраст.

Признание

Офицер на Ордена на Британската империя (1980 г.), Командир (1990 г.) и Рицар-бакалавър на Ордена (1997 г.).

Награда „Echo Classic“ (2001 г.),

Награда на Музикалния фестивал в Бремен (2004 г.) и други награди.

(край на цитата)

Ще завърша днешната статия за маестро Норингтън с едно интервю, проведено с него през 2009 г., когато той навършва 75 години. Цитирам оригинала на немски език, после ще дам мой превод на български:

Портал „DIE ZEIT“

19. März 2009

von Claus Spahn

Musik: “Jung zu sein ist in meinem Job ein Desaster”

Der englische Dirigent Roger Norrington ist gerade 75 Jahre alt geworden. Ein Gespräch über die Vorzüge des Alters, seinen Kampf gegen das Vibrato und die Egomanie der Pulthelden.

DIE ZEIT: Sir Roger, die historische Aufführungspraxis war die große interpretatorische Revolution in der klassischen Musik der letzten 50 Jahre. Inzwischen hat sie nahezu überall prägenden Einfluss. Sie waren einer der Vorkämpfer der Bewegung und werden jetzt 75 Jahre alt. Ist es nicht langsam Zeit, die Revolution für beendet zu erklären?

Roger Norrington: Nein, das glaube ich nicht. Heute erwartet zwar jeder, dass Barockmusik von Monteverdi bis Händel historisch informiert aufgeführt wird, aber schon bei Beethoven ist das nicht mehr selbstverständlich.

ZEIT: Seit Jahren geht doch nahezu jede CD-Veröffentlichung der Beethoven-Symphonien in die Richtung, für die Sie einstehen. Polemisch könnte man sagen: Es fängt an, alles ein bisschen ähnlich zu klingen.

Norrington: Es ist ja nicht ähnlich, weil die Dirigenten uns etwas nachmachen. Wenn Beethoven mit der richtigen Orchestergröße, in der richtigen Sitzordnung, mit den richtigen Tempi und der angemessenen Gestik für die Musik des 18. Jahrhunderts gespielt wird, klingt er so. Dann klingt Beethoven wie Beethoven. Man muss ihn nicht »interpretieren«, wie es Furtwängler oder Karajan getan haben. Man muss ihn sich nicht vornehmen, um etwas anderes aus ihm zu machen.

ZEIT: Ich bleibe dabei, dass gerade Beethoven ein schlechtes Beispiel dafür ist, dass die historische Aufführungspraxis noch Überzeugungsarbeit leisten muss.

Norrington: Okay, nehmen Sie Brahms, der ist überhaupt noch nicht »erobert«. Und was ist mit Dvořak, Tschaikowsky, Wagner, Bruckner, Mahler? Das sind die Komponisten, mit denen wir uns in Stuttgart tagtäglich beschäftigen. Da gibt es viel zu tun. Es ist doch immer noch ein Sakrileg, das berühmte Adagietto aus Mahlers Fünfter Symphonie mit reinem Klang, ohne Vibrato, zu spielen. Ich fand faszinierend, es auszuprobieren und stelle zur Diskussion, wie man es machen könnte! Ich sage nicht: Nur so geht es. Man hat uns immer vorgeworfen, wir wüssten alles besser. Das stimmt aber nicht. Wir fangen noch einmal vom Nullpunkt an und fragen: Wer war Brahms? Wer war Wagner? Meine Aufnahmen bieten eine Möglichkeit an: Könnte es sein, dass Wagner so geht? Er selbst hat darüber geklagt, dass seine Musik immer so langsam gespielt wird. Und noch etwas will ich Ihnen sagen: Vielen Leute meinen, wir würden auf diese Art nur spielen, weil wir es für korrekt halten im Sinne von: Wir mögen das auch nicht, aber es ist unsere Pflicht, es so zu machen. Völliger Unsinn. Ich spiele Mahler und Wagner in dieser Weise, weil ich es einfach wunderschön finde. Weil ich denke: Wow, was ist das für ein toller Klang!

ZEIT: Wie entscheidend ist dabei, ob ein Orchester in den Streichern mit oder ohne Vibrato spielt?

Norrington: Damit geht es los. Es gibt genügend fundierte Erkenntnisse darüber, dass es zu Zeiten von Brahms kein Vibrato in den Orchestern gab. Also möchte ich das auch mal so hören. Ich probiere es aus und stelle fest: Heureka, es klingt fantastisch! So warm und human und unschuldig und ehrlich.

ZEIT: Wann und wo hat sich das Vibrato denn in die Orchester eingeschlichen?

Norrington: Es kommt in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts auf – mit dem Jazz. Es passt zu den Fahrten des Zeppelins und der großen Zeit von Manhattan . Eine neue Zeit brach an: Wir stellen die Saiten auf Stahl um! Das Empire State Building ist auch aus Stahl. Wir erfinden das moderne Orchester, denn auch in der Musik gibt es Fortschritt. Das war das Ideal. Aber es war nicht das Ideal von Brahms, der war kein Fortschrittsapologet. Mahler war für den Fortschritt, aber auch der hat nie ein Orchester mit Vibrato gehört. Das Vibrato war eine Sache der Caféhausmusik. Die Musiker haben es übernommen, und es hat sich eingebürgert, ohne dass die Dirigenten es einforderten. Die Komponisten mochten es gar nicht. Strawinsky fand, dass Vibrato Schund ist, und Schönberg sagte, es käme ihm vor wie das Meckern einer Ziege.

ZEIT: Haben Interpretationsstile nicht auch etwas mit Moden zu tun, mit Geschmacksfragen, die heute so und morgen anders beantwortet werden? Dieses Jahr will ich ein Wohnzimmer im provenzalischen Landhausstil und nächstes Jahr im kühlen Designlook.

Norrington: Mein Haus in London ist von 1890. Ich habe die ganzen Teppiche rausgeworfen und den Holzdielenboden poliert. Ich habe kein Problem mit Moden, aber manches vermeintlich Ewiggültige ist eben auch nur Mode, zum Beispiel das Vibrato.

ZEIT: Wenn Ihnen die historische Aufführungspraxis nach wie vor so wichtig ist, warum sind Sie dann Chef eines modernen Symphonieorchesters geworden? Warum sind Sie nicht bei den Ensembles geblieben, die auf historischen Instrumenten spielen? Hat sich der Revolutionär da auf Kompromisse eingelassen?

Norrington: Ich habe sehr viel mit historischen Instrumenten gearbeitet. Ich fand es faszinierend, aber ich wollte nicht mein ganzes Leben damit verbringen. Ich hoffe, Stuttgart beweist, dass der Unterschied gar nicht so groß ist. Sind die Instrumente wirklich so anders? 50 Prozent im Vergleich zu Beethovens Zeit oder nur 20 Prozent? Das ist eine Antwort, und die andere lautet: Ich wollte missionieren. Es wäre doch schön, wenn in 25 Jahren alle wie die Stuttgarter spielen. Und dann kommt wieder jemand und erfindet das Vibrato.

ZEIT: Stehen Sie zu Recht in dem Ruf, der Dirigent mit den schnellsten Tempi zu sein?

Norrington: Ich bin gar nicht schnell. Beethoven ist schnell. Schauen Sie sich seine Metronomangaben an. Alle meinen, Beethovens Metronom sei falsch gegangen. Das war völlig in Ordnung. Es stehen ja noch viele aus dieser Zeit in den Museen herum. Ziehen Sie eines auf – das geht perfekt. Nicht die Metronome sind falsch, sondern die Dirigenten.

ZEIT: Woraus ergibt sich das richtige Tempo, wenn keine Metronomangaben existieren?

Norrington: Kommt ganz auf den Komponisten an. Ich mache gerade Schuberts Große C-Dur-Symphonie. Der Anfang steht im alla breve, das ist immer übersehen worden. Und wer war schuld? Bloody Brahms. Durch ihn hat sich der Fehler eingeschlichen. Die Tempi bei Schubert ergeben sich aus dem sorgfältigen Studium des klassischen Stils. Man muss wissen, was Andante gemeint war.

ZEIT: Ist das Tempo also eine objektive Größe?

Norrington: Beethoven ist eine objektive Größe. Er hat die Metronomangaben eingetragen. Ich frage: Haben Komponisten nicht auch Rechte? Schönberg hat gesagt: Wenn wir nicht in der Lage sind, einzusehen, warum Beethoven ein Tempo vorgeschrieben hat, so haben wir die Musik noch nicht richtig verstanden.

ZEIT: Ich möchte Sie mit einer anderen Meinung über die heikle Frage des richtigen Tempos konfrontieren. Es ist ein Zitat von Sergiu Celibidache , einem Ihrer Vorgänger beim Stuttgarter Radio-Sinfonieorchester. Der sagt: »Tempo ist das Letzte, das sich offenbart. Das richtige Tempo ergibt sich, wenn ich alles Gehörte aneignen und transzendieren kann.«

Norrington: Uff. Das ist der instinktive Zugang. Ich habe Celibidache noch erlebt. Sein Klang war unglaublich. Was er eigentlich sagen will, ist doch: Ich mache es, wie ich es will, und du wirst es großartig finden. Ich bin der Herrscher über die Dinge. Und jetzt zünde ich mir erst mal eine Zigarre an. Der Dirigent als Held. Celibidache war einer der Letzten dieser Spezies. Die hat eine lange Tradition: Wagner hat die Tempi verändert, Nikisch, Furtwängler. Aber Weingartner hat das nicht gemacht. Er steht für eine andere Tradition. In Bayreuth war Weingartner nicht mehr wohlgelitten, weil er sagte: So langsam, das ist nicht die Intention des Meisters. Cosima, die alte Lady, hat am Grünen Hügel die langsamsten Dirigenten engagiert, weil es im Wagnerschrein so feierlich wie möglich zugehen sollte. Langsamer ist größer und besser. Ich gehe anders heran. Ich will nicht den Komponisten herumkommandieren, sondern er soll mich herumkommandieren.

ZEIT: Warum haben Sie nie in Bayreuth dirigiert?

Norrington: Ich kann mir nicht vorstellen, dass dort irgendjemand Interesse an mir hat – mit Ausnahme von Nike Wagner . Sie hätte mich eingeladen, wenn sie den Job bekommen hätte. Bayreuth ist einfach zu konservativ. Im Festspielorchester sitzen Musiker aus den verschiedensten Orchestern, und die sind in ihren Sommerferien an grundstürzender Probenarbeit nicht so sehr interessiert. Wenn man dort mal mit den Stuttgartern hinkäme, das wäre etwas anderes. Aber die Wahrheit ist: Das wird nie passieren. In meinem Lebensalter muss man ehrlich zu sich selbst sein und sich damit abfinden, dass manches nicht mehr geschehen wird. Das ist okay. Ich bin zufrieden mit dem, was ich erreicht habe. Ich bin jeden Tag glücklich, mich mit Musik beschäftigen zu dürfen. Was ist das für ein fantastisches Privileg.

ZEIT: Was ändert sich bei den Dirigenten, wenn sie älter werden?

Norrington: Ich setze mich bei den Proben.

ZEIT: Es gibt keinen Altersstil?

Norrington: Man wird weiser.

ZEIT: Wie wirkt sich das auf die Musik aus?

Norrington: Man sagt ja immer, je älter Dirigenten werden, desto langsamer werden sie. Bei mir ist das nicht so. Ich hab mein Metronom und meine Erkenntnisse. Weiser zu werden heißt schlicht, besser zu werden. Jung zu sein ist in unserem Job ein Desaster. Du hast eine schöne Zeit, aber du wirst nur bedingt ernst genommen. Die Musiker suchen Erfahrung, und die kommt mit dem Alter. Es ist leicht, schlecht zu dirigieren.

Das Gespräch führte Claus Spahn

(край на цитата)

Превод:

Портал DIE ZEIT
19 март 2009 г.

от Клаус Шпан

Музика: „Да си млад в моята професия е катастрофа“

Британският диригент Роджър Норингтън току-що навърши 75 години. Разговор за предимствата на възрастта, борбата му с вибратото и егоманията на диригентите.

DIE ZEIT: Сър Роджър, историческата изпълнителска практика беше голямата интерпретативна революция в класическата музика през последните 50 години. Сега тя има формиращо влияние почти навсякъде. Вие бяхте един от пионерите на движението и сега навършвате 75 години. Не е ли време да обявим края на революцията?

Роджър Норингтън: Не, не мисля. Днес всички очакват бароковата музика от Монтеверди до Хендел да бъде изпълнявана с исторически познания, но дори и с Бетовен това вече не е даденост.

DIE ZEIT: Години наред почти всяко CD издание на симфониите на Бетовен следваше посоката, която вие защитавате. Може да се твърди, че всичко започва да звучи малко подобно.

Норингтън: Не е подобно, защото диригентите ни имитират. Когато Бетовен се свири с правилния размер на оркестъра, на правилната подредба на местата, с правилното темпо и подходящите жестове за музиката от 18-ти век, той звучи така. Тогава Бетовен звучи като Бетовен. Не е нужно да го „интерпретирате“ както Фуртвенглер или Караян. Не е нужно да го приемате, за да направите нещо различно от него.

DIE ZEIT: Твърдя, че Бетовен, по-специално, е лош пример за факта, че историческата изпълнителска практика все още се нуждае от известно убеждаване.

Норингтън: Добре, вземете Брамс; той все още изобщо не е „покорен“. А какво да кажем за Дворжак, Чайковски, Вагнер, Брукнер, Малер? Това са композиторите, с които работим всеки ден в Щутгарт. Има много за вършене. Все още е светотатство да се свири известното „Адажио“ от Пета симфония на Малер с чист звук, без вибрато. Намерих за очарователно да го пробвам и предлагам за дискусия как би могло да се направи! Не казвам: Това е единственият начин. Винаги са ни обвинявали, че знаем всичко по-добре. Но това не е вярно. Започваме от нулата и питаме: Кой е бил Брамс? Кой е бил Вагнер? Моите записи предлагат възможност: Възможно ли е Вагнер да работи така? Самият той се е оплаквал, че музиката му винаги се свири толкова бавно. И искам да кажа нещо друго: Много хора си мислят, че свирим по този начин само защото смятаме, че е правилно, в смисъл: И ние не го харесваме, но е наш дълг да го правим по този начин. Пълни глупости. Свиря Малер и Вагнер по този начин, защото го намирам просто за красиво. Защото си мисля: Уау, какъв страхотен звук!

DIE ZEIT: Колко е важно дали един оркестър свири със или без вибрато в струните?

Норингтън: Оттам започва. Има достатъчно основателни доказателства, че по времето на Брамс в оркестрите не е имало вибрато. Така че и аз искам да го чуя по този начин. Опитвам го и осъзнавам: Еврика, звучи фантастично! Толкова топло, човешко, невинно и честно.

DIE ZEIT: Кога и къде вибратото се промъкна в оркестрите?

Норингтън: Появи се през 20-те години на миналия век – с джаза. То се вписва в полетите на цепелините и великата ера на Манхатън. Настъпи нова ера: Сменихме струните със стомана! „Емпайър Стейт Билдинг“ също е направен от стомана. Изобретихме съвременния оркестър, защото и в музиката има прогрес. Това беше идеалът. Но това не беше идеалът на Брамс; той не беше апологетик на прогреса. Малер беше за прогреса, но дори той никога не слушаше оркестър с вибрато. Вибратото беше нещо от кафенетата. Музикантите го възприеха и то се утвърди, без диригентите да го изискват. Композиторите изобщо не го харесваха. Стравински смяташе вибратото за боклук, а Шьонберг казва, че му звучи като блеене на коза.

DIE ZEIT: Нямат ли стиловете на интерпретация нещо общо и с модата, с въпросите за вкуса, на които днес се отговаря по един начин, а на следващия – по друг? Тази година искам хол в стил провансалска селска къща, а догодина в готин дизайнерски вид.

Норингтън: Къщата ми в Лондон датира от 1890 г. Изхвърлих всички килими и полирах дървените подови дъски. Нямам проблем с модата, но някои неща, които уж са вечни, са просто мода, например вибратото.

DIE ZEIT: Ако историческата изпълнителска практика е все още толкова важна за вас, защо станахте диригент на модерен симфоничен оркестър? Защо не се придържахте към ансамбли, които свирят на инструменти от епохата? Революционерът правеше ли компромиси в това отношение?

Норингтън: Работил съм много с инструменти от епохата. Намирах го завладяващо, но не исках да прекарам целия си живот с тях. Надявам се Щутгарт да докаже, че разликата не е толкова голяма. Наистина ли инструментите са толкова различни? 50 процента в сравнение с времето на Бетовен или само 20 процента? Това е единият отговор, а другият е: Исках да прозелитизирам. Би било хубаво, ако след 25 години всички свиреха като Щутгартчани. А после някой друг се появи и изобрети вибрато.

DIE ZEIT: С право ли имате репутацията на диригент с най-бързи темпове?

Норингтън: Изобщо не съм бърз. Бетовен е бърз. Вижте маркировките на метронома му. Всички мислят, че метрономът на Бетовен е бил грешен. Това беше напълно нормално. Все още има много от това време в музеите. Навийте един метроном от тази епоха – работи перфектно. Не метрономите са грешни, а диригентите.

DIE ZEIT: Как определяте правилното темпо, ако няма маркировки на метронома?

Норингтън: Зависи изцяло от композитора. В момента свиря „Великата симфония в до мажор“ на Шуберт. Началото е „alla breve“, което винаги е било пренебрегвано. И кой е виновен? Проклетият Брамс. Именно чрез него се прокрадна грешката. Темпът на Шуберт е резултат от внимателно изучаване на класическия стил. Трябва да знаете какво е имал по отношение на „Andante“.

DIE ZEIT: Значи темпото обективна стойност ли е?

Норингтън: Бетовен е обективна стойност. Той е въвел метрономните маркировки. Питам: Нямат ли и композиторите права? Шьонберг казва: „Ако не сме в състояние да разберем защо Бетовен е предписал темпо, тогава все още не сме разбрали правилно музиката“.

DIE ZEIT: Бих искал да ви изправя пред друго мнение по деликатния въпрос за правилното темпо. Това е цитат от Серджу Челибидаке, един от вашите предшественици в Симфоничния оркестър на Щутгартското радио. Той казва: „Темпото е последното нещо, което се разкрива. Правилното темпо се появява, когато мога да си присвоя и да надхвърля всичко, което съм чул.“

Норингтън: Това е инстинктивният подход. Доживях да видя Челибидаке. Звукът му беше невероятен. Това, което всъщност се опитва да каже, е: „Ще го направя по моя начин и ще си помислите, че е страхотно. Аз съм владетелят на нещата. А сега ще запаля пура“. Диригентът като герой. Челибидаке беше един от последните от този вид. Има дълга традиция: Вагнер промени темпото, Никиш, Фуртвенглер. Но Вайнгартнер не направи това. Той представлява различна традиция. В Байройт Вайнгартнер вече не беше харесван, защото каза: „Толкова бавно, това не е намерението на майстора“. Козима, старата дама, наемаше най-бавните диригенти в „Зеления хълм“, защото нещата трябваше да бъдат възможно най-тържествени във Вагнеровото светилище. По-бавното е по-голямо и по-добро. Аз предприемам различен подход. Не искам да командвам композитора; искам той да командва мен.

DIE ZEIT: Защо никога не сте дирижирали в Байройт?

Норингтън: Не мога да си представя някой там да се интересува от мен – освен Нике Вагнер. Тя щеше да ме покани, ако беше получила работата. Байройт е просто твърде консервативен. Фестивалният оркестър е съставен от музиканти от голямо разнообразие от оркестри и те не са особено заинтересовани от новаторска репетиционна работа по време на летните си ваканции. Ако отидете там с оркестъра на Щутгарт, това щеше да е различно. Но истината е: Това никога няма да се случи. На моите години трябва да бъдеш честен със себе си и да приемеш, че някои неща вече няма да се случват. Няма проблем. Доволен съм от постигнатото. Щастлив съм всеки ден, че мога да работя с музика. Каква фантастична привилегия е това.

DIE ZEIT: Какво се променя за диригентите с напредване на възрастта?

Норингтън: Сядам по време на репетиции.

DIE ZEIT: Няма стил, свързан с възрастта?

Норингтън: Ставаш по-мъдър.

DIE ZEIT: Как това се отразява на музиката?

Норингтън: Хората винаги казват, че колкото по-възрастни стават диригентите, толкова по-бавни стават. Това не е така при мен. Аз имам метроном и прозрения. Да станеш по-мъдър означава просто да станеш по-добър. Да си млад е катастрофа в нашата работа. Прекарваш си страхотно, но те приемат сериозно само до известна степен. Музикантите търсят опит, а това идва с възрастта. Лесно е да дирижираш лошо.

Интервю, проведено от Клаус Шпан

(край на превода)

Нека днес на 25 юли 2025 г. почетем паметта на диригента сър Роджър Норингтън, роден в Оксфорд на 16 март 1934 г. и починал на 18 юли 2025 г. на 91 години. Той е важен британски диригент, най-известен с исторически точните си изпълнения на барокова, класическа и романтична музика.

Мир на праха му!

……

Записи: