Баритонът от Италия Лео Нучи празнува днес рожден ден
„За мен например пеенето е радост и забавление. Никога не съм страдал от сценична треска и никога не съм създавал проблеми на някого. Винаги съм имал късмет, от който съм успявал да се възползвам. Например, когато баритонът се разболя през 1978 г., ме извикаха спешно да пея на генералната репетиция на „Луиза Милер“ в „Ковънт Гардън“ с партньори като Лучано Павароти и Катя Ричарели и диригент Лорин Маазел. И ме предупредиха: „Ще пееш само на генералната репетиция, защото нямаш международно име“. Умолявах ги за още едно изпълнение. Тази генерална репетиция с публиката се оказа триумф за мен и те ми позволиха да пея на премиерата. В края на първо действие Павароти дойде в гримьорната ми и каза: „Шампион! Напрáви за една вечер това, което ни отне пет години“. На следващия ден получих порой от телеграми с предложения от театри в Ню Йорк, Париж, Чикаго, Лос Анджелис…“
(мисли на баритона Лео Нучи)
Драги приятели на оперната музика, днес на 16 април 2026 г. празнува своята 84-годишнина един от най-великите баритони на нашето време, италианецът Лео Нучи (Leo Nucci), който само допреди няколко години имаше оперни и концертни изяви – вече почти навършил 80 години!
Това е световен рекорд и аз ще го подкрепя с конкретни данни:
Лео Нучи се изявява на оперната сцена почти до 80-годишна възраст, демонстрирайки забележително вокално дълголетие. След 65-годишна възраст той неуморно продължава кариерата си. Така през 2008 г. пее в Миланската Скала в оперите „Джани Скики“ и „Макбет“ . Той е трябвало да участва в откриването на оперния сезон на Михайловския театър в Санкт Петербург на 16 септември 2010 г., но то е отменено поради здравословни проблеми на певеца. През 2011 г. изпълнява ролята на Набуко в Римската опера по случай 150-годишнината от обединението на Италия.
През 2013 г., на 70-годишна възраст, отново изпълнява ролята на Набуко в Миланската Скала.
Токио, Япония – 100% италианска вечер на 28 ноември 2014 г. в Токийската градска опера , театър с 1600 места: рецитал на Лео Нучи – акомпаниран от музикантите на Италианската оперна камерна зала – завършва с невероятен седми бис, в който баритонът отново изпълнява Каватината на Фигаро от „Севилският бръснар“. Накратко, двоен личен концерт, с който почти 73-годишният Нучи отвръща на ентусиазма на японската публика, която също така ги кара да пеят в хор „Non ti scordar di me“, песен, която е по-малко забравена в тези краища, отколкото в Италия.
През август 2018 г., на 76-годишна възраст, той се изявява в „Арена ди Верона“ като Фигаро в „Севилският бръснар“ от Росини. На 77-годишна възраст продължава да изпълнява ролята на Риголето.
През 2019 г., Лео Нучи пее в Парма по случай годишнината на Верди.
Той редовно се изявява в „Арена ди Верона“ в продължение на почти тридесет години, като се завръща там редовно от 1991 до 2020 г.
На 20 септември 2019 г. в Миланската Скала той изпълнява „Риголето“ за последен път.
На 10 октомври 2019 г. в „Театро Реджио“ в Парма той обявява оттеглянето си от сцената, след като изпълнява вече поетите ангажименти, но след пандемията от COVID-19 решава да продължи да пее. Той отново изпълнява ролята на Фигаро през август 2020 г. в „Арена Верона“ на 78-годишна възраст, демонстрирайки вокално дълголетие, което има малко прецеденти.
(край на примерите)
Днес на 16 април 2026 г. пиша за пръв път статия за този оперен титан и трябва да се извиня на моите оперни читатели, че до сега не съм го уважил със статия. Просто съм го пропуснал в моя оперен архив, и въпреки че знам отдавна името и големите му постижения по световните сцени, не съм писал за него до днес. Ето защо, независимо че днешната годишнина от рождението на Лео Нучи не е кръгла, искам най-после да го уважа с днешната твърде обширна статия, в която ще изложа редица интересни материали от неговия живот и дейност, взети от различни източници в медиите. При това Лео Нучи е имал и общи участия в записи на оперни творби заедно с български артисти. Цитирам четири такива примера, в които четем имената на Гена Димитрова, Николай Гяуров, Александрина Пендачанска и Мариана Пенчева:
| 1985 | Aida Amonasro | Maria Chiara, Luciano Pavarotti, Ghena Dimitrova | Lorin Maazel | Decca |
| 1989 | Rigoletto Rigoletto | June Anderson, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov | Riccardo Chailly | Decca |
| 2000 | I due Foscari Francesco Foscari | Vincenzo La Scola, Aleksandrina Pendačanska | Nello Santi | TDK |
2005:
| Il trovatore Conte di Luna | Dīmītra Theodosiou, Miroslav Dvorsky, Mariana Pentcheva | Carlo Rizzi | Hardy Classics |
(край на цитата)
Освен горните изяви научих, че Лео Нучи е гостувал в Русенската опера през 2010 г. в ролята на Риголето от операта на Верди. Тогава той е бил на 68 години. От това гостуване има запис в Ю Тюб със следния линк:
LEO NUCCI ROUSSE STATE OPERA RIGOLETTO 2010
(край на цитата)
Какво бих добавил още в тия уводни бележки за днешния юбиляр Лео Нучи? Ето няколко факта от неговата „визитна картичка“:
„ (…) В този свят, доминиран от драматични италиански баритони, Нучи успява да постигне звездна слава чрез своя елегантен и привлекателен баритон. Той успява да си изгради отделно място в динамичния свят на операта, като без усилие пресъздава героите на Верди, изискващи баритонови певци, което го прави една от най-търсените фигури сред всички големи диригенти. Нучи принадлежи към рода на „баритоните на Верди“ с пленително сценично присъствие и поток от глас, постоянно нюансиран от мъдрата психология, която композиторът дарява на своите герои.
Относно един негов концерт в Япония се казва: „Програма от класически оперен репертоар – Росини, Белини, Верди, Пучини, Джордано – плюс – в първата част – някои неаполитански песни. Реакцията опровергава клишето, че японците са студени и сдържани: това е истински личен триумф. „Идвам в Япония от 33 години. Всеки път не спирам да се изумявам от обичта, която е запазена за мен“, казва Нучи, който се възползва от възможността да изпрати послание. „Това е демонстрация на това колко много италианската култура е ценена и обичана по света. Това трябва да ни накара да повярваме в нашата страна: нека не забравяме, че е хубаво да си италианец!“. „Следя Нучи от почти четиридесет години. Израснахме заедно – казва майсторът пианист Паоло Маркарини – има ентусиазъм по целия свят, но тук, в Япония, топлината на публиката е изключителна“.
(край на цитата за концерта в Япония)
Нучи е имал успешна кариера и е успял да си извоюва своята ниша в света на операта. Един от елементите, които го правят изключително популярен, е, че той въплъщава цялата италианска сценична култура, започвайки от белканто, широко разпространен вокален стил в цяла Европа през 18 -ти и 19 -ти век, до веризма, пост-романтична оперна традиция, свързана с композитори като Пиетро Маскани и Джакомо Пучини. Ако искаме да знаем колко е талантлив, можем да разгледаме способностите му при записи на „Риголето“, „Макбет“, „Трубадур“, „Отело“, „Фалстаф“ и други.
В този свят, управляван от драматични баритони , гласът на Нучи е постигнал същата слава като богатите и елегантни лирични баритони. Заслугата трябва да се отдаде и на неговия уникален и привлекателен глас. Баритоновите герои на Верди, които се нуждаят от глас като този на Нучи, работят в негова полза и довеждат до по-голямо търсене. Способността му да пее с яснота, елегантност и голяма честота го направиха един от най-ангажираните баритони, търсен от известни диригенти по целия свят, за да запълни техните рискови и предизвикателни роли“.
(край на „визитната картичка“ на Лео Нучи)
Сега ще се спра на биографични бележки и дейност на днешния юбиляр. Цитирам в превод на български език данни от източници на италиански език:
Лео Нучи, роден в Castiglione dei Pepoli (Кастильоне деи Пеполи, между Болоня и Флоренция) на 16 април 1942 г. е италиански баритон .
Биография
Той учи при Марио Бигаци и Джузепе Маркези в Болоня и усъвършенства уменията си при Отавио Бицари в Милано . През 1967 г. печели конкурса на експерименталния оперен театър „Адриано Бели“ в Сполето , дебютирайки като Фигаро в „Севилският бръснар“ от Росини, но скоро след това, по лични причини, прекъсва вече започнатата дейност, като се присъединява към хора на Миланската Скала и възобновява обучението си като солист само няколко години по-късно.
Кариерата му бързо възвръща инерцията си, кулминирайки с важния му дебют в Миланската Скала на 30 януари 1977 г., отново с ролята на Фигаро . Други важни дебюти са в Кралската опера в Лондон през 1978 г. в „Луиза Милер“, в Метрополитън опера в Ню Йорк с „Бал с маски“ , в „Лисеу“ в Барселона с „Лучия ди Ламермур“ през 1980 г., в Парижката опера през 1981 г. и на фестивала в Залцбург през 1989 г. Той редовно се изявява в „Арена ди Верона“ в продължение на почти тридесет години, като се завръща там редовно от 1991 до 2020 г.. Той също така има интензивна връзка с фестивала “Верди“ и с „Teatro Regio di Parma“.
През 2011 г. Лео Нучи играе в „Набуко“ от Верди в „Teatro dell’Opera” в Рим по случай 150-годишнината от обединението на Италия и отново през 2013 г. в Миланската Скала. През август 2018 г. се завръща на „Арена ди Верона“ в ролята на Фигаро , давайки бис на арията „Largo al factotum“ .
На 20 септември 2019 г. в Миланската Скала той изпълнява „Риголето“ за последен път.
На 10 октомври 2019 г. в „Театро Реджио“ в Парма Лео Нучи обявява оттеглянето си от сцената, след като изпълнява вече поетите ангажименти, но след пандемията от COVID-19 решава да продължи да пее. Той отново изпълнява ролята на Фигаро през август 2020 г. в „Арена Верона“ на 78-годишна възраст, демонстрирайки вокално дълголетие, което има малко прецеденти.
Артистичен профил
Лео Нучи особено се отличава в репертоара от опери на Верди – Риголето, Амонасро в „Аида“ , Жорж Жермон в „Травиата“ , Граф ди Луна в „Трубадур“ , Макбет , Яго в „Отело“ , Набуко, Карло V в „Ернани “, Милер в „Луиза Милер“ , Гуидо ди Монфорте в „Сицилиански вечерни “, Родриго в „Дон Карлос“, Ренато в „Бал с маски“ и в опери от Пучин – Скарпия в „Тоска“ , Джани Скики в едноименната опера. Изявява се и с произведения на Моцарт , Доницети , Джордано , Чилеа .
Най-изпълняваните роли, считани за негови бойни коне, са Риголето и Фигаро , интерпретирани съответно в над 550 и 300 представления, за 50 и повече години кариера.
Вокално дълголетие
Лео Нучи се изявява на оперната сцена почти до 80-годишна възраст, демонстрирайки забележително вокално дълголетие. След 65-годишна възраст той неуморно продължава кариерата си. Така през 2008 г. пее в Миланската Скала в оперите „Джани Скики“ и „Макбет“ . Той е трябвало да участва в откриването на оперния сезон на Михайловския театър в Санкт Петербург на 16 септември 2010 г., но то е отменено поради здравословни проблеми на певеца. През 2011 г. изпълнява ролята на Набуко в Римската опера по случай 150-годишнината от обединението на Италия. През 2013 г., на 70-годишна възраст, отново изпълнява ролята на Набуко в Миланската Скала. През август 2018 г., на 76-годишна възраст, се изявява в „Арена ди Верона“ като Фигаро в операта „Севилският бръснар“ от Росини. На 77-годишна възраст продължава да изпълнява ролята на Риголето .
Награди и отличия
През цялата си кариера Лео Нучи е получил множество награди и отличия. Най-важните от тях включват:
- 1992: Орден за заслуги на Италианската република (Велики офицер)
- 1996: Назначен за Камерзенгер на Виенската държавна опера
- 2000: Назначен за Посланик на добра воля на УНИЦЕФ за Италия
- 2002: Орден на изкуствата и литературата , Франция
- 2004: Почетно членство на Виенската държавна опера
- 2004: Награда „Карузо“ (на 24-тата церемония)
- 2009: Почетен гражданин на град Парма
2022: Международната награда „Мария Калас“
2023: Награда „Николо Пичини“
(край на цитата)
Един от най-ценните източници за информация относно Лео Нучи в днешната ми статия е едно интервю от 2010 г., което той е дал пред журналист в Русия. Цитирам в превод от руски на български език това забележително интервю:
Портал „Belcanto.ru“
19 ноември 2010 г.
„Майката на глупаците е винаги бременна“
Интервю с Лео Нучи
Известната българска певица Райна Кабаиванска нарече също толкова известния италиански баритон Лео Нучи „момче“. Всъщност, с успешна кариера, обхващаща четиридесет години и изявяващ се в театри по целия свят, Нучи обича живота, поддържа поразителна спонтанност и може да се счита за най-симпатичния баритон в историята на музикалния театър. Той не е просто оперен певец, а истински човек на театъра.
Лео Нучи разказва на Ирина Сорокина за живота и кариерата си, често изненадващи и често авантюристични .
– Маестро, вероятно неведнъж Ви се е налагало да говорите за началото на кариерата си…
– Ще ви го разкажа за милионен път. Историята ми напомня на филм с Марио Ланца. През 1957 г. един господин на име Марио Бигаци, учител по пеене от Флоренция, минавал покрай къщата ми (в Кастильоне деи Пеполи, където съм роден, между Болоня и Флоренция). Той идвал всяка неделя, за да дава урок по пеене на местния месар. И така, чувайки ме да пея у дома, маестрото попитал: „Кой пее?“ А съседът отговорил: „Вероятно синът на Джиджи“. Джиджи бил прякорът на името на баща ми. Така започнах да пея. И винаги съм учил частно. Никога не съм стъпвал в консерватория: може би затова знам нещо за музика. Когато срещнах Бигаци, свирех на флейта в духов оркестър. И откакто се помня, винаги съм работил. След това се преместих в Болоня, където работех в дилърството на „Fiat“ и започнах да уча при Джузепе Маркези. Тези уроци продължиха до театралния ми дебют през 1965 г., започвайки с малки роли в „Teatro Comunale“ в Болоня.
След това дойдоха конкурсите, които спечелих. По това време Италия предлагаше специални стипендии за талантливи изпълнители и аз спечелих две от тях. Накрая, през 1967 г., спечелих конкурса в Сполето (все още важен трамплин за млади оперни певци) и дебютирах в „Севилският бръснар“. Три години по-късно почти се бях отказал от идеята за солова оперна кариера: успехът не ми носеше никакви пари, а бях работил във „Fiat“ десет години и бях свикнал с редовна заплата. Когато баща ми се разболя тежко през 1969 г., дори нямах пари да стигна до Болоня, където беше хоспитализиран, така че трябваше да взема пари назаем. Затова реших да емигрирам в Австралия. За да спестя пари, се присъединих към хора на Миланската Скала. Но там срещнах съпругата си Адриана Нели и това промени всичко. Нещо повече, тогавашният хормайстор Романо Гандолфи вярваше в бъдещето ми като солист. През 1973 г. със съпругата ми дебютирахме в „Риголето“ в Леняго, близо до Верона, с голям успех. Скоро след това спечелих конкурса „Виоти“ и дебютирах в „Палячи“. Прекарах още една година като хорист, а от 1975 г. съм солист.
– И наистина, точно както в старите музикални филми, които хората някога толкова много обичаха…
– О, в днешно време амбициозните певци могат да си позволят да не работят и все пак да шофират. Аз дори нямах кола на двадесет и осем. Когато учех в Рим, пеех в ресторанти, за да се издържам. Щастлив бях, когато клиентите спираха да ядат и обръщаха внимание на пеенето ми.
– Значи трябваше да пеете на сватби и в ресторанти…
– Никога не съм се чувствал унижен. Няма такова нещо като унизителна работа. Има хора, които не искат да работят. Преди десет години в Болоня станах свидетел на поразителна сцена: едно красиво момиче, добре облечено и гримирано с вкус, излезе от камион за боклук и започна работата си – да събира боклук. Начинът, по който го правеше, ми напомни за красива манекенка на модния подиум. Спомнете си какво е казал Шекспир: „Няма малки роли, има само малки актьори.“ Същото е и в живота. Когато бях млад и пеех в ресторанти, обикалях публиката с чиния, в която хората слагаха парите си. И това ми носеше удовлетворение. Хората идват в театъра, за да те чуят. Плащат си парите и аплодират. Но какво ще стане, ако си бедно облечен и пееш на латерна на площада на голям град? Например, град като Виена? Колко хора ще спрат да те слушат? Моят агент и аз определено ще опитаме този експеримент.
– Имате зад гърба си четиридесетгодишна кариера. Каква беше операта в младостта ви и каква е сега, когато името ви е световноизвестно?
– Има един виц за това. Един господин идва в публичен дом. Оглежда се, чака и накрая избира момиче, което харесва. Качват се в стаята ѝ и по пътя тя си тананика ни повече, ни по-малко ария на Виолета от „Травиата“. Започва да се съблича и си тананика друга ария. Клиентът казва: „Какъв прекрасен глас! Мислила ли си някога да отидеш на опера?“. „Разбира се, че съм“, отговаря момичето, „но майка ми беше против.“ „Какво? Защо?“. „Тя каза, че е отвратителна среда.“ Операта винаги е била и винаги ще си остане „отвратителна среда“. Но и прекрасна!
– Един такъв разговор може да засегне хиляди неща…
– О, аз съм пълен фаталист. Всичко се определя от съдбата. Можем само да ѝ помогнем. Но много често ние сами ѝ поставяме препятствия. За мен например пеенето е радост и забавление. Никога не съм страдал от сценична треска и никога не съм създавал проблеми на някого. Винаги съм имал късмет, от който съм успявал да се възползвам. Например, когато баритонът се разболя през 1978 г., ме извикаха спешно да пея на генералната репетиция на „Луиза Милер“ в „Ковънт Гардън“ с партньори като Лучано Павароти и Катя Ричарели и диригент Лорин Маазел. И ме предупредиха: „Ще пееш само на генералната репетиция, защото нямаш международно име.“ Умолявах ги за още едно изпълнение. Тази генерална репетиция с публиката се оказа триумф за мен и те ми позволиха да изпея премиерата. В края на първо действие Павароти дойде в гримьорната ми и каза: „Шампион! Направи за една вечер това, което ни отне пет години“. На следващия ден получих порой от телеграми с предложения от театри в Ню Йорк, Париж, Чикаго, Лос Анджелис… Абсолютно същото ми се случи по-късно, когато в същата „Луиза Милер“, но в Италия, в Триест, баритонът се разболя и Ричарели спомена името ми. Какво означава всичко това? Че само помогнах на съдбата си. Когато възникна нуждата от баритон, бях готов. По същия начин сериозността и позитивният поглед върху живота могат да помогнат на всички останали.
– Често се казва, че преди тридесет или четиридесет години гласът и певецът са били център на общественото внимание. Днес диригентите са истинските звезди на деня. Какво е вашето мнение по този въпрос?
– Това твърдение е само наполовина вярно. Има една чудесна опера на Доницети „Театрални трудности и неудобства“ – портрет на операта, каквато е била преди повече от сто и петдесет години. И трябва да кажа, че нищо не се е променило оттогава. Винаги е имало „престъпници“, винаги е имало диви, които си мислят, че струват много, а са нищо, винаги е имало интелигентни и способни изпълнители, които са били недооценени, и винаги е имало, и винаги ще има, повече от достатъчно задници. Що се отнася до ситуацията преди няколко десетилетия, мога само да кажа, че тогава е имало изключителни гласове. И театралните ръководства са били склонни да се съобразят с репертоари, които биха могли да покажат тези гласове по най-добрия начин. Следвоенният период несъмнено е бил „златен век“ в историята на операта. Смятам, че силата на певците през този период е преувеличена. Абсолютно съм против певците да внасят свои собствени навици и капризи в театъра. Операта е синтетично изкуство. Тя включва повече от просто певеца. И повече от просто диригента или режисьора. Капризите и екстравагантността на певците са неприемливи, но такива са и режисьорите, които идват в операта, търсейки слава чрез скандали, и диригентите, които твърдят, че преоткриват музиката. Музиката вече е създадена. Тяхната работа е да я изпълнят възможно най-добре. Работата на диригентите не е да поставят „Отело“ в афиша, знаейки кой ще го режисира, но не и кой ще пее ролята на Отело.
– Как се развиха отношенията ви с режисьорите?
– О, ужасно съм се ядосвал на режисьори и дори съм бил обект на няколко нашумели скандала. Деветдесет и осем процента от режисьорите не разбират нищо от опера. Взимат текста и правят с него каквото си искат. Често получават заплащане, защото постановките им създават шум, а шумът привлича публика, което е от полза за ръководството. За съжаление, хората обичат да бъдат заблуждавани. Неслучайно в Италия имаме поговорка: „Майката на глупаците винаги е бременна“. През 1985 г. в Хамбург се скарах с режисьора Шаф заради „Риголето“. Целият свят говореше за този скандал и все още пазя цял куфар с писма и телеграми, които получих във връзка с него. Режисьорът трябваше да напусне представлението, въпреки че този факт не ми донесе никаква радост. След това дойде скандалът около „Симон Боканегра“ в Кьолн и този път напуснах бойното поле. Друг път в Манхайм се конфронтирах с режисьора за неговата „интерпретация“ на „Макбет“. Спомням си, че бях облечен като фашист в друг „Макбет“, в „Театро Колон“ в Буенос Айрес. Всички тези модернизирани продукции са напълно безполезни, въпреки че в някои случаи, като например „Макбет“ на Греъм Вик в Миланската Скала в края на 90-те години, могат да бъдат интересни и дори прекрасни. Първото нещо, което един критик трябва да напише за подобни продукции, е: „Това не е нищо ново“. Това може би е било така в непосредствените следвоенни години. Но днес? Останал ли е някой, който не знае, че историята е виждала диктатори като Навуходоносор (Набуко), Хитлер или Мусолини? Едно произведение на изкуството трябва да говори за историята по универсален начин. Режисьорите, които свеждат универсалното послание, съдържащо се в „Отело“ или „Макбет“ на Верди, което композиторът е заимствал от Шекспир, до локални асоциации и местна политическа фигура на нашето време, са не по-малко от фалшиви интелектуалци. Няма нищо по-лошо от тази категория хора. Те са истински глупаци, които говорят за това, което са чули някъде, които са прочели само предговора към книга, а не самата книга. Те искат да правят политически аналогии между операта и съвремието, без да разбират, че истинската политика се съдържа в думите на Великия инквизитор, отправени към крал Филип II: „Какво? Дръзки идеи са се заселили в ума на един крал?“. Ако това се случи, крахът на църквата, крахът на Греъм Вик, крахът на основите, които са стояли непоклатими от векове, са неизбежни. Именно това е, което режисьорът трябва да предаде на публиката. И няма значение как са облечени героите – в сталинистки туники или изцяло в бяло. Няма да споменавам имена от учтивост, но почти всеки режисьор, с когото съм работил, когато започвах работа по пиеса, ми прошепваше в ухото: „Лео, правил си това много пъти. За първи път го правя. Ще ми помогнеш ли?“.
– Започнахте кариерата си като Фигаро. Сега пеете предимно репертоар на Верди…
– Аз пея само Верди…
– Това означава ли, че сте „специализирани“ във Верди?
– Не, не и не. Пея Верди, защото го харесвам най-много. Смятам се просто за певец, не за певец, чиято специалност е музиката на Верди. Операта е преди всичко театър. Следя думите. Няма значение чия музика пееш, а какъв герой изобразяваш. Обърнете внимание, че всички велики баритони са били едновременно велики Фигаро и велики Риголето. Но такъв прекрасен баритон като Еторе Бастианини никога не е бил велик Фигаро или велик Риголето. Само красив глас не е достатъчен за опера. Ако имаш само глас, трябва да пееш на концерти, а не в театър. Самият Бастианини не е могъл да завърши записа на „Отело“ с Караян, Дел Монако и Тебалди, защото Караян е искал да „види“ в пеенето му известната кърпичка, която води до смъртта на Дездемона. Бастианини се оказа неспособен на това и беше заменен от Алдо Проти. За съжаление, мнозина пеят, без да разбират какво пеят.
– В днешната оперна реалност феноменът на „специализация“ е очевиден. Има тенори и мецосопрани в стил Росини, вагнеровски сопрани и тенори…
– Аз лично съм пял всичко. Пял съм „Евгений Онегин“, пял съм Верди и Вагнер, бях първият италианец, който пя „Евгений Онегин“ на руски, редом с Галина Вишневская и Мстислав Ростропович… Винаги съм се ръководил единствено от принципа „харесва ми или не“. Например, обожавам „Палячи“ и отказах милионите, които ми обещаха за ролята на Марчело в „Бохеми“. Защото персонажът не ме интересува! Що се отнася до „специализацията“, тя е тясно зависима от пазара. През последните десетилетия се честват много годишнини, появяват се монографски фестивали. Нека бъдем честни: Моцарт, Росини и Верди са написали много неуспешни произведения. Но музикалната индустрия е върнала към живот огромен брой забравени произведения. И така, какво е правил един млад певец, ако е искал да направи кариера? В Италия е било или да стане тенор в стил Росини, или да не направи кариера. В Германия е трябвало да си тенор от типа на Моцарт и така нататък… Така че постепенно „големият репертоар“ започна да отстъпва. Стана трудно да се намери драматично сопрано за ролята на Абигайл в „Набуко“ – за щастие Мария Гулегина замени Гена Димитрова! Опера като „Ернани“ беше изключена – нямаше кой да я изпее. И кой тенор би могъл да изпее „Андре Шение“ на високо ниво? Откритията на оперния фестивал „Росини“ в Пезаро не могат да бъдат отречени. Но щетите, които причини, са огромни. Благодарение на него сега имаме всички тези „блеещи“ тенори, които са нечути от метър разстояние. А всички тези женствени баси и баритони? Нищо чудно, че преди десет години всички се нахвърлиха върху аржентинеца Хосе Кура с тъмния му глас и атлетичния му торс! Защото няма други! В годината на годишнината на Верди, когато всички искаха да поставят Верди, театрите бяха принудени да избират всеки, когото могат да намерят в репертоара на Верди. Предизвикателството пред оперните театри днес е да си върнат „великия репертоар“. Пазарът е нанесъл непоправими щети на сегашното поколение слушатели – те не знаят как всъщност трябва да звучат тези опери.
– Един от недостатъците на операта в Италия е масовото присъствие на политика. Възможно ли е да се намери формула за благотворно взаимодействие между изкуството и политиката?
– Политиката трябва да подкрепя културата. Преди всичко, като я финансира, защото културата е обществено благо. И не бива да забравяме, че тези, които правят политиката, се хранят, защото ние сме ги избрали, а не обратното. Това е истинското задължение на политиците по отношение на културата: финансиране и разработване на насоки, които дават възможност на културата да се движи напред. В същото време културата изисква свобода. Разпределението на ръководните позиции в театъра по партийна линия, като интендантът е християндемократ, а художественият директор е социалист, е напълно недопустимо! Според Закон № 800, художественият директор трябва да бъде „световноизвестен музикант“. Ако този закон бъде приложен, всички художествени директори ще трябва да бъдат освободени от заеманите от тях позиции поради принадлежността им към една или друга политическа партия.
– Имате богат опит в Америка. Там опeрата работи по съвсем различни правила…
– В Америка няма държавно финансиране за опера. Американският свят несъмнено е жесток и насилствен. Въпреки това, на всеки е дадена възможността да стане нещо в живота. В Америка има расизъм и много други отвратителни неща. Но в крайна сметка, това е мястото, където всички народи по света живеят заедно. Що се отнася до операта, нито правителството, нито градските власти харчат и стотинка за нея. Всичко е в частни ръце. Един способен мениджър е отговорен за получаването на средства от частни лица и използването им в своя полза. И какво се случва? Ако частно лице даде милиард за поставяне на опера, то очаква продукцията да бъде успешна. Затова в Америка е много трудно да се прокарат „странни“ произведения, като „Макбет“, облечен като Хитлер. Много режисьори, които правят подобни неща в Европа и са платени от измамения Панталон, тоест държавата, в Америка поставят опери така, както трябва да бъдат поставени. Ето как се постига голям успех, който е гарантиран и от абсолютен професионализъм. От тази гледна точка капитализмът работи перфектно: ако си способен да спечелиш, ще ти платя; Ако си един от губещите, не получаваш нищо. Това е коренно различно от нашия европейски манталитет, който иска да изравни всички. В Америка човек може да умре по средата на пътя и никой няма да плати и пукната пара. Но ако оцелее, може радикално да промени живота си и да постигне велики неща. Това е „американската мечта“. В Европа може да те наемат, защото имаш връзки, защото си пял в Миланската Скала; в Америка никой не го е грижа. Наемат те, защото те харесват.
– Тъй като сме на тема управление на частни театри, какво мислите за приватизацията на оперните театри в Италия?
– В Метрополитън опера прослушванията се провеждат на всеки осем месеца. Хората биват уволнявани и след това отново наемани. Можете ли да си представите реакцията, която това би предизвикало сред деветте хиляди души, заети в оперната индустрия в Италия? Преходът към приватизирана опера беше постепенен и се състоя в продължение на няколко години. Приватизацията в Италия обаче в момента съществува до голяма степен на хартия. Фокусът е върху това да се позволи навлизането на частен капитал, който може да окаже известна помощ. Този частен капитал може да представлява 36 процента, докато останалите 64 процента остават в публични ръце. Когато частни лица, които са натрупали огромни суми пари и желаят да подкрепят операта, могат да приспадат похарчените суми от данъците си, тогава може сериозно да се обсъжда приватизацията.
– Правите много за младите певци…
– В продължение на шест години имах собствена „академия“. В родните ми места поставяхме представления, например „Риголето“, съпроводени от малък оркестър. Между представленията и майсторските класове минаваха две седмици. В Рим „Риголето“ и „Травиата“ бяха изпълнени с участието на млади изпълнители и в полуконцертна версия. Всичко това направих напълно безплатно.
– Имате ли някакви спомени, свързани с Русия?
– През 1974 г. бях в Москва с Миланската Скала. Това, което ме порази и което живее в мен и до днес, е удивителната симпатия на руския народ, тяхната удивителна вътрешна топлина. Чувствах се напълно като у дома си. След това се върнах в Москва преди пет или шест години за концерт на Червения площад и открих, че всичко е много различно. Трябва да добавя, че имах възможността да пея много с руски певци и всички те станаха мои приятели.
– Един последен, донякъде тривиален въпрос. Във Верона любителите на операта и вашите почитатели викаха след вас: „Лео, ти си Пантани на операта.“ Колоезденето вашето хоби ли е?
– О, винаги съм обичал колоезденето. Дори мечтаех да стана професионалист, но после открих гласа си. Не станах професионалист, но не спрях да карам. Сто километра е нормално сутрешно каране за мен.
– Така че движението и оптимизмът са естественото състояние на душата ви!
– Да, така е …
(край на интервюто)
Сега ще се спра на изявите на Лео Нучи на сцените на Виенската държавна опера и на Метрополитън опера в Ню Йорк.
Първо изявите във Виенската държавна опера. Цитирам списъка на тия изяви, взет от архива на театъра:
Wiener Staatsoper:
ANDREA CHÉNIER
Carlo Gérard | 3 Vorstellungen | 26.02.1995–05.03.1995
DIE FLEDERMAUS
Überraschungsgast bei Orlofsky | 1 Vorstellung | 31.12.2005
DON CARLO (ITAL.)
Rodrigo | 7 Vorstellungen | 15.02.1982–28.05.1992
GALA DER STARS
Cavantine des Figaro aus “Il Barbiere di Siviglia” | 1 Vorstellung | Konzert | 22.01.1986
GIANNI SCHICCHI
Gianni Schicchi | 17 Vorstellungen | 02.10.2000–07.05.2004
I VESPRI SICILIANI
Guido di Monforte | 9 Vorstellungen | 23.09.2006–12.06.2008
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Figaro | 22 Vorstellungen | 15.03.1979–02.01.2006
IL TROVATORE / DER TROUBADOUR
Graf von Luna / Il conte di Luna | 27 Vorstellungen | 16.02.1982–20.01.2001
L’ ELISIR D’AMORE
Belcore | 8 Vorstellungen | 23.04.1990–12.04.2009
L’ ELISIR D’AMORE
Doktor Dulcamara | 1 Vorstellung | 19.02.1996
LA FORZA DEL DESTINO
Don Carlos de Vargas | 7 Vorstellungen | 10.12.1989–08.05.1993
LA TRAVIATA
Giorgio Germont | 14 Vorstellungen | 21.09.1979–04.10.1993
LUCIA DI LAMMERMOOR
Enrico | 12 Vorstellungen | 01.09.1980–28.02.1994
MACBETH
Macbeth | 9 Vorstellungen | 28.03.1999–12.01.2001
MUSIKALISCHE RÜCKSCHAU
Mitwirkende | 1 Vorstellung | Konzert | 26.06.2010
NABUCCO
Nabucco | 21 Vorstellungen | 31.05.2001–14.02.2017
OPERNCHÖRE KONZERTANT / BENEFIZ – GALA – MATINEE
Bariton | 1 Vorstellung | Konzert | 03.11.2002
PAGLIACCI
Tonio (Taddeo) | 12 Vorstellungen | 21.03.1999–16.03.2004
RIGOLETTO
Rigoletto | 34 Vorstellungen | 14.01.1980–10.04.2014
SIMON BOCCANEGRA
Simon Boccanegra | 12 Vorstellungen | 16.10.1990–01.02.2015
SOLISTENKONZERT
Sänger | 3 Vorstellungen | Konzert | 06.11.2013–13.03.2019
SYMPOSIUM
Mitwirkender | 1 Vorstellung | Sonstiges | 25.06.2012
UN BALLO IN MASCHERA
René Ankarström | 13 Vorstellungen | 19.09.1979–20.01.2012
(край на цитата)
Както четем, Лео Нучи има през периода от 1979 до 2017 г. общо 128 оперни изяви в 16 различни опери, освен това е гост в оперетата „Прилепът“ и има участия в солови концерти във Виенската държавна опера.
Дебюта на Лео Нучи във Виенската държавна опера е на 15 март 1979 г. в ролята на Фигаро в „Севилският бръснар“ от Росини при следния състав на ансамбъла:
BESETZUNG | 15.03.1979
| Dirigent | Giuseppe Patané |
|---|---|
| Inszenierung | Günther Rennert |
| Bühnenbild und Kostüme | Alfred Siercke |
| Choreinstudierung | Norbert Balatsch |
| Graf Almaviva | Pietro Bottazzo |
| Bartolo | Enrico Fissore |
| Rosina | Patricia Wise |
| Figaro | Leo Nucci |
| Basilio | Rudolf Mazzola |
| Fiorello | Chigusa Tomita |
| Ambrogio | Nikolaus Simkowsky |
| Berta (Marcellina) | Czeslawa Slania |
| Ein Offizier | Peter Weber |
(край на цитата)
Последната оперна изява на Лео Нучи във Виенската държавна опера е на 14 февруари 2017 г. в ролята на Набуко в едноименната опера от Верди при следния състав на ансамбъла:
BESETZUNG | 14.02.2017
| Dirigent | Guillermo García Calvo |
|---|---|
| Inszenierung | Günter Krämer |
| Bühne | Manfred Voss, Petra Buchholz |
| Licht | Manfred Voss |
| Kostüme | Falk Bauer |
| Chorleitung | Thomas Lang |
| Nabucco | Leo Nucci |
| Ismaele | Bror Magnus Tødenes |
| Zaccaria | Roberto Tagliavini |
| Abigaille | Anna Smirnova |
| Fenena | Rachel Frenkel |
| Der Oberpriester des Baal | Sorin Coliban |
| Abdallo | Benedikt Kobel |
| Anna | Caroline Wenborne |
(край на цитата)
Последното участие на Лео Нучи в концерт във Виенската държавна опера е на 13 март 2019 г. Цитирам подробности (този негов солов концерт е във връзка с 40 години от дейността на Лео Нучи във Виенската държавна опера):
SOLISTENKONZERT
Konzert
Anlässlich von KS Leo Nuccis 40 – jährigem Staatsopernjubiläum
13 März 2019
Mittwoch
20:00 Uhr
in italienischer Sprache
BESETZUNG | 13.03.2019
| Sänger | Leo Nucci |
|---|---|
| Pianist | James Vaughan |
| Programm | Gioachino Rossini, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo (край на цитата) |
Дейност на Лео Нучи в Метрополитън опера в Ню Йорк
Цитирам не пълен списък на тия изяви (началото и края), взет от архива на театъра: 182 изяви в периода от 1980 до 2004 г.
Search results for: leo nucci
182 items found.
| [Met Performance] CID:260580 Un Ballo in Maschera {158} Metropolitan Opera House; 02/22/1980 Debut: Leo Nucci | |
| [Met Performance] CID:260610 Un Ballo in Maschera {159} Metropolitan Opera House; 02/25/1980 | |
| [Met Performance] CID:260680 Opera News 1 Opera News 2 Un Ballo in Maschera {160} Metropolitan Opera House; 03/1/1980 Broadcast | |
| [Met Performance] CID:267200 Luisa Miller {44} Metropolitan Opera House; 01/11/1982 | |
| [Met Performance] CID:267230 Luisa Miller {45} Metropolitan Opera House; 01/14/1982 | |
| [Met Performance] CID:267290 Luisa Miller {46} Metropolitan Opera House; 01/20/1982 |
(…)
| Met Performance] CID:351079 I Vespri Siciliani {40} Metropolitan Opera House; 11/16/2004 |
| [Met Performance] CID:351084 I Vespri Siciliani {41} Metropolitan Opera House; 11/20/2004 |
| [Met Performance] CID:351091 I Vespri Siciliani {42} Metropolitan Opera House; 11/29/2004 |
| [Met Performance] CID:351095 I Vespri Siciliani {43} Metropolitan Opera House; 12/3/2004 |
| [Met Performance] CID:351099 I Vespri Siciliani {44} Metropolitan Opera House; 12/7/2004 |
| [Met Performance] CID:351103 Opera News 1 Opera News 2 I Vespri Siciliani {45} Metropolitan Opera House; 12/11/2004 Broadcast |
(край на цитата)
Дебюта на Лео Нучи в МЕТ Ню Йорк е на 22 февруари 1980 г. в ролята на Ренато в „Бал с маски“ от Верди при състав на ансамбъла:
Metropolitan Opera House
February 22, 1980
UN BALLO IN MASCHERA {158}
Giuseppe Verdi–Antonio Somma
Amelia………………Katia Ricciarelli
Riccardo…………….Luciano Pavarotti
Renato………………Leo Nucci [Debut]
Ulrica………………Patricia Payne
Oscar……………….Roberta Peters
Samuel………………William Wilderman
Tom…………………Julien Robbins
Silvano……………..John Darrenkamp
Judge……………….Charles Anthony
Servant……………..Paul Franke
Conductor……………Giuseppe Patanè
(край на цитата)
Последната изява на Лео Нучи в МЕТ Ню Йорк е на 11 декември 2004 г.
при състав на ансамбъла::
Metropolitan Opera House
December 11, 2004 Matinee Broadcast
In Italian
I VESPRI SICILIANI {45}
Verdi-Scribe/Duveyrier
Elena……………….Sondra Radvanovsky
Arrigo………………Francisco Casanova
Guido di Monforte…….Leo Nucci
Giovanni da Procida…..Samuel Ramey
Ninetta……………..Jane Bunnell
Danieli……………..Ronald Naldi
Manfredo…………….Tony Stevenson
Tebaldo……………..Eduardo Valdes
Sire di Bethune………Peter Volpe
Roberto……………..Sebastian Catana
Conte Vaudemont………Andrew Gangestad
Conductor……………Frédéric Chaslin
(край на цитата)
По-нататък в днешната юбилейна статия за Лео Нучи ще се спра на материали от италиански медии, каито дават сведения от различни аспекти на дейността му (превод на български език):
Портал „Il Cittadino“
Вторник, 2 август 2022 г.
Лео Нучи печели международната награда „Мария Калас“
Великият баритон ще получи престижната награда за цялостно творчество във Верона днес, вторник, 2 август 2022 г.
Той казва, че иска да се наслади на „пенсионирането си“, но днес ще бъде във Верона, за да получи международната награда „Мария Калас“. Роденият в Кастильоне деи Пеполи (между Болоня и Флоренция) баритон Лео Нучи получи поредната престижна награда за цялостно творчество, която го е превърнала във водеща фигура в продължение на десетилетия в големите оперни театри по света: „Получих много поздравителни съобщения“, коментира Нучи. „Не съм от хората, които търсят светлината на прожекторите, но трябва да кажа, че е удоволствие“. Няма обаче носталгия по светлината на прожекторите, с която великият баритон се сбогува миналия септември във Флоренция със запомняща се „Травиата“, дирижирана от Зубин Мета и режисирана от Давид Ливърмор, където се редуваше с Пласидо Доминго в ролята на Жермон. „Трябва да кажа“, признава той по-късно с нотка на суета, „че бях в отлична форма по този повод; и всъщност мнозина, включително моят приятел Зубин Мета, ме помолиха да продължа. Но нямам никакви съмнения: предпочитам да завърша кариерата си, оставяйки след себе си мил спомен“. Но театърът не го изоставя: през следващите месеци той отново ще бъде протагонист в режисурата.
(край на цитата)
Портал „Musica Clasica Buenos Aires“
(без дата)
МАГЬОСНИКЪТ СЕ ВЪРНА В „TEATRO DE LA ZARZUELA“ В МАДРИД ЗА ИЗВЪНРЕДНИЯ СИ РЕЦИТАЛ В XXIV ЦИКЪЛ НА ЛЪЖАТА
В понеделник, 18 декември, цикълът „Песен“, копродукция на CNDM и „Teatro de La Zarzuela“, предложи още един изключителен рецитал с баритона Лео Нучи, акомпаниран на пиано от Джеймс Вон . Бяха изминали четири сезона от последния рецитал в тази зала.
Леонардо (Лео) Нучи , роден в град близо до Болоня на 16 април 1942 г., започва уроците си по пеене при Марио Бигаци и продължава при Джузепе Маркези в Болоня от 1959 до 1968 г. Докато е още ученик на Маркези, той печели певческия конкурс в Сполето през 1967 г. Това бележи началото му на сцената с ролята на Фигаро в „Севилският бръснар“ от Росини. По-късно работи като солист, но преди това е член на хора на Миланската Скала. Продължава обучението си при маестро Отовиано Бицани в Милано. През 1973 г. печели конкурса „Верчели“ и след това започва кариерата си с ролята, която е неговата емблематична от десетилетия – „Риголето“ от Верди.
Дебютира в Миланската Скала през 1976 г. с голям успех, отново в ролята на Фигаро. В следващите години той започва дълъг списък от сътрудничества с най-престижните оперни театри в света, включително Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон (1978 г.) в „Луиза Милер“ от Верди, Виенската държавна опера и Метрополитън опера в Ню Йорк, където дебютира през 1980 г. като Ренато в „Бал с маски“. Може да се каже, че е изпълнил почти всички свои роли с най-именитите диригенти.
Репертоарът му включва над 45 роли, предимно в баритоновата гама на оперите на Доницети и Верди. Най-забележителните му роли са Риголето, Фигаро в „Севилският бръснар“, Доктор Малатеста в „Дон Паскуале“ от Доницети, Граф ди Луна в „Трубадур“ от Верди и Яго в „Отело“ от Верди. Изпълнявал е и опери от Белини и композитори на веризъма.
Нучи смята себе си за чудо и често е казвал, че не разбира всички онези изявления на певци или специалисти по пеене, които правят операта непонятна мистерия.
Наскоро излезе книга, озаглавена „Лео Нучи, „баритон по случайност“ от Акиле Маскерони (Парма, „Azzali Editore“), която описва живота и творчеството на един изключителен глас. Той е мощен, с тъмен тембър и голям диапазон, което го е довело до превъзходство, най-вече във великите баритонови роли на Верди. Ефектът от изпълненията му на сцената се засилва от властно сценично присъствие и изненадваща интерпретативна достоверност. Той винаги убеждава, винаги пленява, защото излъчва хипнотична аура.
ДЖЕЙМС ВОН, пиано . Акомпанирайки на маестро Нучи в нощта на концерта в преоткриването на италианския репертоар, предпочитанието му да работи с певци води до назначаването му за вокален педагог във Виенската държавна опера и ръководител на музикалния отдел във Виенската камерна опера. Изминало е много време, което му позволява да работи редовно с водещи диригенти и певци като Абадо, Мета, Харнонкурт, Чунг, Претр и Джулини (диригенти) и Доминго, Карерас, Нетребко, Георгиу и Кауфман (певци).
Наскоро той се появи в документален филм, наречен „Храмът на музиката“, който беше представен в Миланската Скала и прожектиран в кината по целия свят. През януари 2016 г. той си сътрудничи и с телевизионния канал „Sky Arte“. И накрая, същата година, той е удостоен с наградата „Triumph International“ в Рим заедно с Енио Мориконе и актьора Микеле Плачидо , и Лео Нучи продължава дейността си …
Програма – Италианска песен
Джузепе Верди (1813-1901): Бриндизи (1845)
Франческо Паоло Тости (1846-1916)
Малия (1887)
Дона, твоята смърт (1879)
Не те обичам повече (1885)
Джон Фийлд (1782-1837) (пиано соло): Ноктюрно № 4 в ла мажор, H 36 (1817), поко адажио
Артуро Буци-Печиа (1854?-1943): Лолита (1892)
Джоакино Росини (1792-1868): Танцът, оп. 23, бр. 8 (1835)
…….
Пауза
Джакомо Пучини (1858-1924)
„Беше ли гласът равен?… Ах! Витория“ (1918): (Джани Скики)
Дж. Верди
„Eccomi solo alfine… O old cor“ (1844): (I due Foscari)
Дж. Фийлд
Ноктюрно № 18 в ми мажор, “Midi” (пиано соло)
Дж. Верди
„Alzati!… Eri tu“ (1859)
(„Бал с маски“)
Дж. Росини : “Largo al factotum” (1816), („Севилският бръснар“)
´´´´
Нучи е италиански баритон, посветил голяма част от оперната си кариера на репертоара на Верди, както споменахме по-рано, и който въпреки възрастта си (звучи доста немодерно да се каже „на неговите години“) запазва свежа връзка с публиката и страст към пеенето. Присъстващите в „Teatro de La Zarzuela“ снощи му дадоха огромен палец нагоре, след като вече бяха му се предали безусловно, още преди началото на представлението.
Нучи наистина запазва удивителни високи ноти и контрол над дишането, което според него „изисква само дишане“. Гласът му е присъщ, с красива вокална линия и онази „италианска“ атмосфера, която само италианците могат да покажат и предадат, когато пеят произведенията на своите сънародници. Здравейте! Те са уникални и изпипват езика на Данте както никой друг, разбира се.
В ранните си години той е бил силно лиричен баритон с брилянтен тембър и изключително широк вокален диапазон. Притежава специална способност да достига високите ноти и удивителна театралност. Инструментът му е станал по-тъмен, а той има магически талант да проектира гласа си и изящно да манипулира неговите ресурси, за да преодолее настинки, сухия въздух на Мадрид или умората – дори неизбежната умора от концерт като този, с неговите артистични предизвикателства за смелите.
Първата част беше посветена на песента, преди след антракта да се потопим в дълбините на откъси като тези от „Бал с маски“ на Верди или „Двама Фоскари“, акомпанирани от „Витория“ от „Джани Скики“ на Пучини, или неописуемия и игрив – и дълъг – пасаж, в който Фигаро, по оригиналния и революционен текст на Бомарше, описва своите неизчерпаеми и въображаеми способности. В това френско литературно произведение, родило оперни герои, вече могат да се проследят и доловят ароматите, натоварени със социална критика и революция.
Така, от белканто до вокално майсторския, напоен с бренди стил на Бусето, той премина през понякога фарсовата територия на Пучини, където обаче винаги дебне някаква форма на носталгия, някакво неописуемо чувство за загуба.
Много от тежките арии вече бяха включени в програмата и бяха напрегнати, взискателни и изтощителни: той разказа смъртта на Родриго, маркиз Поза, в „Дон Карлос“, по средата между увлечението и тъгата на умиращия приятел при окончателното му изчезване и яростта и неподчинението, а по-късноь вече успокоен, на Риголето от „Кортиджани“, който току-що е открил опетнената чест на дъщеря си.
Третият „бис“ не беше толкова брилянтен, но Нучи се възстанови и най-накрая завърши програмата си с „Мама“ (не можеше да бъде другояче, това е безусловната любов на всеки уважаващ себе си италианец!), отдавайки многократно почит на дама, присъстваща в залата, като същевременно призоваваше публиката да се присъедини към него в припева.
Певецът и неговият изключителен акомпанятор и пианист, Джеймс Вон, отправиха своите коледни и новогодишни пожелания към всички, като Вон намигаше и хвърляше многозначителни погледи към маестрото през цялото изпълнение. Свиренето на Вон на пиано беше прецизно, изключително музикално и забележително изкусно в пресъздаването на настроенията и атмосферите от двете „Ноктюрни“ на Джон Фийлд.
Нучи, безсмъртният, постоянният, непобедимият, се беше появил на сцената в началото на рецитала си, със сценичен реквизит, по-типичен за илюзионист, който използваше през цялата вечер, въпреки умишлената сериозност на фраковете, носени от него в други части на концерта. Подходяща метафора, защото без съмнение, Нучи е типичен магьосник.
(край на цитата)
Портал в Италия
19 юни 2023 г.
Лео Нучи ще получи наградата „Пичини“ за 2023 г.
Лео Нучи е обявен за носител на наградата „Пичини“ за 2023 г.
Легендарният баритон ще бъде удостоен с наградата на фестивала „Riflessi del Garda“ на езерото „Гарда“ на 8 юли 2023 г.
Наградата „Пичини“ е престижна награда, учредена от фонд „Николо Пичини“ през 1967 г. по молба на потомците на Луи Александър Пичини, внук на композитора Николо Пичини.
Тазгодишната церемония ще бъде част от гала вечерта „Пичини“ – вечерен концерт с участието на млади таланти от международната оперно-симфонична сцена, които ще бъдат поканени да интерпретират редки партитури от композитора от 18-ти век. Сред солистите ще бъдат Микела Деланоче, Джесика Пантарото, Джинук Намгунг и Гледис Гюзи.
Годишната награда има за цел да възнагради креативността, находчивостта, сериозността и високата отговорност на международно ниво. През цялата история на наградата тя е била връчвана на такива светила като Карло Бергонци, Франко Корели, Франко Дзефирели, Лейла Генчер, Джоан Съдърланд и Жорж Претр. Миналата година Кармела Ремихио беше носител на наградата.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
В този портал в Интернет с името на баритона Лео Нучи, негова почитателка с името Изабела публикува периодично различни материали, свързани с делото на певеца. По-долу цитирам в превод на български език някои от тях, публикувани в периода от 2014 до 2023 г. Следват отделните публикации в хронологичен ред:
Портал на Лео Нучи в Интернет
Лео Нучи: „Трябва да вярваме в страната си“
Токио – 100% италианска вечер на 28 ноември 2014 г. в Токийската градска опера , театър с 1600 места: рецитал на Лео Нучи – акомпаниран от музикантите на Италианската оперна камерна зала – завършва с невероятен седми бис, в който баритонът от Лоди отново изпълнява Каватината от „Севилският бръснар“. Накратко, двоен личен концерт, с който почти 73-годишният Нучи отвръща на ентусиазма на японската публика, която също така ги кара да пеят в хор „Non ti scordar di me“, песен, която е по-малко забравена в тези краища, отколкото в Италия.
Програма от класически оперен репертоар – Росини, Белини, Верди, Пучини, Джордано – плюс – в първата част – някои неаполитански песни. Реакцията опровергава клишето, че японците са студени и сдържани: това е истински личен триумф. „Идвам в Япония от 33 години. Всеки път не спирам да се изумявам от обичта, която е запазена за мен“, казва Нучи, който се възползва от възможността да изпрати послание. „Това е демонстрация на това колко много италианската култура е ценена и обичана по света. Това трябва да ни накара да повярваме в нашата страна: нека не забравяме, че е хубаво да си италианец!“.
Накратко, покана за оптимизъм във време, когато „настроението“ на страната изглежда обезсърчено в много отношения. Нучи и шестимата италиански музиканти, които го придружават, доведе в Токио Масару Арихара, който е учил и живял в Италия, а след това се е насочил към бизнеса на импресарио: за 27 години той организира в Япония със своята „Tokyo Pro Musica Co.“ голям брой концерти, 90% от които на италиански оперни певци. „Не успях да пробия като тенор и затова смених работата си…“, казва Арихара, за когото „Италия е втора родина“ и „операта създава дълбока връзка между двете страни“.
„Следя Нучи от почти четиридесет години. Израснахме заедно – казва майсторът пианист Паоло Маркарини – има ентусиазъм по целия свят, но тук, в Япония, топлината на публиката е изключителна.“ Лео Нучи закъснява с раздаването на автографи. Но чака самолета сутринта за нови и близки международни ангажименти: следващата спирка е Виена.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
Държавата: „Аз съм сериозен певец, а не сериен певец“
Нучи принадлежи към рода на баритоните на Верди с пленително сценично присъствие и поток от глас, постоянно нюансиран от мъдрата психология, която композиторът дарява на своите герои. Раса, не прокълната, както би казал мрачният, измъчен, коварен шут от Мантуа, а благословена от древния талант на онези, които се смятат за отделна порода.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
Няколко наблюдения върху Лео Нучи: Гласът на Верди
Пословичният остър регистър на Лео Нучи, освен че омайва публиката с ентусиазъм, му гарантира и възможността да се представи като дръзкия хвалбяк на Фигаро от Росини. Фигаро, както го е превело преданието, е жизнен персонаж, достатъчно мошеник, носител на заразителна симпатия. Нучи, младият Нучи, притежаваше физиката на ролята, която му дава пълно въплъщение. Само погледнете снимките от Миланската Скала от седемдесетте години, когато, редувайки се с Анджело Ромеро, той поема поста от Херман Прей, тогава по-титулован, но със сигурност по-малко умел от него в „Бръснаря“ и като цяло в италианската продукция, започвайки с дикцията.
Зарядът на силна изразителност, който придава на ролята дълбоката сериозност, подобаваща на човек, отдаден на идеала и близо до това да заплати с живота си за лоялност към приятеля и неговите принципи. Ако след това вземем предвид, че силата на икастичното рецитиране е добавена към внушението за пеене или, дори преди това, към въздействието с маска на лицето, достойна за проницателен физиономичен учен, ще видим, че резултатът е почти перфектен, като същевременно помним, че напредващата възраст го прави по-подходящ за Франческо Фоскари, Симон Боканегра и Риголето, по същата причина, поради която Ричард Гиър сега пасва по-добре за филмови роли на възрастни фигури, отколкото за ролята на любовник, като тази, която подкрепя в „Хубава жена“. Най-очевидният пример се наблюдава в „Риголето“, където Нучи, който във всеки случай е джентълмен с атлетичен тен (не е изненадващо, че е велосипедист с хиляди километри в краката си), прав като вретено, куца, става дребен, понякога изкривен. Но имайте предвид, че всеки, който смята Нучи за певец-актьор в смисъла, който често се приписва на термина, би сгрешил, тоест отличен актьор, който се крие зад своите сценични артистични недостатъци, които изцяло или частично ограничават вокалните му изпълнения. Нучи, чиито технически умения са безспорни и чийто метод на пеене, съчетан с отлично здраве, му е позволил кариерата, която познаваме, а тя ражда певческия резултат. Вярно е обаче, че Нучи е схванал напълно природата на вокалността на Верди. Оттук и изборът да се разшири диапазонът на гласа, да се намерят всички онези нюанси, които сложността на драмата изисква. Нучи, накратко, той е приел за своя тезата, която Верди е развил още от писмата, посветени на музиката на първия „Макбет“, флорентинския от 1847 г. Той го е направил в светлината на задълбочено културно произведение, което емилианският баритон дирижира със строгост, без никога да заема интелектуалистични пози. И в това отношение изглежда, че Нучи е искал да следва пътя на любимия си композитор.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
Най-добрият герой от Верди, игран някога от Лео Нучи
Всеки, който е запознат с операта, със сигурност е чувал името Джузепе Верди. Той е емблематичен италиански композитор, добре познат с класическите си опери . Въпреки че е създал много произведения, той е най-известен с шедьовъра си „Риголето“, в който главната роля по-късно е изпълнена и се превръща в огромен хит от италианския баритон-магьосник Лео Нучи.
В този свят, доминиран от драматични италиански баритони, Нучи успява да постигне звездна слава чрез своя елегантен и привлекателен баритон. Той успява да си изгради отделно място в динамичния свят на операта, като без усилие пресъздава героите на Верди, изискващи баритонови певци, което го прави една от най-търсените фигури сред всички големи диригенти.
Сега нека разгледаме някои от емблематичните герои на Верди, изобразени от Лео Нучи, които го направиха безспорна фигура в света на операта.
Риголето
„Риголето“ е опера от Верди, написана в три действия. Базирана на пиесата „Кралят се забавлява“ от Виктор Юго, операта се превръща в огромен хит в италианските театри . Това е трагична история, която се върти около безнравствения херцог на Мантуа, гърбавия му придворен комик Риголето и дъщеря му Джилда. В историята Риголето насърчава херцога да съблазни дъщерята на свой придворен и по-късно го проклина. Проклятието има трагичен край, тъй като дъщерята на Риголето се влюбва в херцога и жертва живота си, за да го спаси от убийците, наети от баща ѝ. Лео Нучи изиграва главната роля на Риголето и вдъхна живот на този не чак толкова добър протагонист на Верди.
Макбет
Друг шедьовър на Верди, който променя хода на италианската опера, е „Макбет“. Базирана на пиесата „Макбет“ от Уилям Шекспир, тази опера в четири действия има някои допълнения от Андреа Мафей. Това е първата пиеса на „Макбет“, адаптирана от Верди за сцена. С огромния успех на опери като „Риголето“, „Травиата“ и „Макбет“, Верди успява да вкуси от успеха. В по-късни години Верди адаптира няколко пиеси на Шекспир, включително „Крал Лир“, „Отело“ и „Веселите съпруги на Уиндзор“. Въпреки че много певци са изобразявали образа на Вердиевия „Макбет“, никой не е успял да се справи с ролята така, както Нучи.
Трубадур
Базиран на пиесата на Антонио Гарсия Гутиерес, Верди създава поредна магия чрез „Трубадур“. Тази опера в четири действия е неподчинена на екстравагантните и мелодраматични аристотелови единства. Това е едно от най-успешните произведения, които го правят център на италианската опера. А по-късно Лео Нучи изиграва централната роля на Граф ди Луна с толкова съвършенство, че можем да считаме изпълнението му за почит към Верди. Можете да разгледате тези изпълнения на Лео Нучи, за да разберете неговото майсторство и отдаденост на оперите.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
Лео Нучи – Биография
Роден през 1942 г. в Кастильоне дей Пеполи в общинския град Болоня, Лео Нучи е една от основните италиански баритониви фигури, свързвана най-вече с ролите на Верди и веризма. В ранния си живот той учи и работи с Джузепе Маркезе, бивш член на сицилианската мафия, и печели няколко певчески конкурса през 65-те и 66-те години на 20-ти век.
Лео Нучи дебютира през 1967 г. със „Севилският бръснар“, опера-буфа, композирана от Джоакино Росини. Тази опера е базирана на френската комедия „Севилският бръснар“, а Лео Нучи играе ролята на Фигаро. По-късно, през 1975 г., той се присъединява към известния театър в Милано – Миланската Скала, и играе ролята на Фигаро в „Севилският бръснар“ на Росини, една от първите главни роли от многобройните, които ще пее тук. Кариерата му поема нагоре, когато играе Милер в „Луиза Милер“ от Верди и Ренато в друга опера на Верди. С разнообразните си изпълнения в опери, като ролите на Лучано Павароти, Джоан Съдърланд и Пласидо Доминго, той е един от оперните артисти с висок профил.
По-късно в кариерата си Лео Нучи успява да участва в мемориалния концерт за Херберт фон Караян под диригентството на известния американски диригент Джеймс Алън Гаренс. Той също така има възможност да пее заедно с талантливи оперни певци като Стела Грегориан и Вера Шьонберг. Дебютира в Метрополитън опера през 1980 г., където изпълнява множество партии на Верди.
През 2016 г. Нучи се изявява като Риголето в „Риголето“, триактна опера от Верди в Миланската Скала. Той пее заедно с американското сопрано Надин Сиера, която интерпретира Джилда. Наскоро, през 2019 г., той пее в Парма по случай годишнината на Верди.
Както видяхме, Нучи е имал успешна кариера и е успял да си извоюва своята ниша в света на операта. Един от елементите, които го правят изключително популярен, е, че той въплъщава цялата италианска сценична култура, започвайки от белканто, широко разпространен вокален стил в цяла Европа през 18 -ти и 19 -ти век, до веризма, пост-романтична оперна традиция, свързана с композитори като Пиетро Маскани и Джакомо Пучини. Ако искаме да знаем колко е талантлив, можем да разгледаме способностите му в „Риголето“, „Макбет“, „Трубадур“, „Отело“, „Фалстаф“ и други.
В този свят, управляван от драматични баритони , гласът на Нучи е постигнал същата слава като богатите и елегантни лирични баритони. Заслугата трябва да се отдаде и на неговия уникален и привлекателен глас. Баритоновите герои на Верди, които се нуждаят от глас като този на Нучи, работят в негова полза и довеждат до по-голямо търсене. Способността му да пее с яснота, елегантност и голяма честота го направиха един от най-ангажираните баритони, търсен от известни диригенти по целия свят, за да запълни техните рискови и предизвикателни роли.
(край на цитата)
Портал на Лео Нучи в Интернет
Научете за Лео Нучи, неговите песни и албуми
Лео Нучи е италиански оперен баритон, роден на 16 април 1942 г. в Кастильоне деи Пеполи, Италия. Той е един от водещите баритони от края на 20-ти и началото на 21-ви век и има дълга и успешна кариера, изявявайки се в някои от водещите оперни театри в света. В тази статия ще разгледаме живота на Лео Нучи и песните и албумите, които го направиха това, с което е известен днес!
Гласът му
Нучи е известен с топлия си и изразителен глас и способността си да предава емоционалната дълбочина на ролите, които изпълнява. Той е особено признат за изпълненията си в оперите на Джузепе Верди, където изпълнява някои от най-известните баритонови роли, включително „Риголето“, „Макбет“ и „Дон Карлос“.
Неговата професионална кариера
Нучи започва професионалната си кариера през 1967 г., дебютирайки в театър „Ла Скала“ в Милано като Фигаро в „Севилският бръснар“ от Росини и бързо се издига до славата, изявявайки се в много от водещите оперни театри в света. Оттогава той е пял в големи оперни театри по целия свят, включително Метрополитън опера в Ню Йорк, Кралската опера в Лондон и Парижката опера. Той е и плодовит изпълнител, а записите му на оперни арии и дуети са получили широко признание. В допълнение към успешната си кариера като изпълнител, Нучи е активен и като учител и ментор на млади певци. Той е бил професор в Консерваторията „Джузепе Верди“ в Милано и е водил майсторски класове и семинари по целия свят.
Неговите известни песни и албуми
Някои от най-известните песни и албуми на Лео Нучи включват:
Верди: „Риголето“
Този запис на операта „Риголето“ на Верди включва Лео Нучи в главната роля. Албумът е записан през 1989 г. и се смята за един от най-добрите записи на операта.
Верди: „Травиата“
Нучи изиграва ролята на Жорж Жермон в този запис на „Травиата“ от Верди, който е издаден през 1994 г. В албума участват още сопраното Анджела Георгиу и тенорът Франк Лопардо.
Верди: „Трубадур“
В този запис на „Трубадур“ от Верди, Лео Нучи играе ролята на граф ди Луна. Албумът е издаден през 1990 г. и в него участват още сопраното Розалинд Плаурайт и тенорът Лучано Павароти.
Верди: „Макбет“
Лео Нучи изиграва главната роля в този запис на „Макбет“ от Верди, който е издаден през 1991 г. В албума участват още сопраното Шърли Верет и тенорът Нийл Шикоф.
Пучини: “Тоска”
В този запис на „Тоска“ от Пучини, Нучи играе ролята на барон Скарпия. Албумът е издаден през 1997 г. и в него участват още сопраното Мария Гулегина и тенорът Салваторе Личитра.
Верди: „Симон Боканегра“
Лео Нучи играе роля в този запис на „Симон Боканегра“ от Верди, издаден през 2000 г. В албума участват още сопраното Барбара Фритоли и тенорът Рамон Варгас.
Това са само няколко примера от многобройните записи на Лео Нучи. Той е участвал и в множество изпълнения на живо и концерти през цялата си кариера, печелейки признание за силните си изпълнения и впечатляващо сценично присъствие.
(край на цитата)
В края на настоящата статия ще поместя в оригинал оперния репертоар и дискографията на Лео Нучи, взети от източници на италиански език:
Repertorio
Repertorio operistico
(край на цитата)
Discografia
| Anno | Titolo Ruolo | Cast | Direttore | Etichetta |
|---|---|---|---|---|
| 1979 | Le Villi Guglielmo Wulf | Renata Scotto, Plácido Domingo, Tito Gobbi | Lorin Maazel | Sony |
| 1981 | Aida Amonasro | Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Elena Obrazcova | Claudio Abbado | Deutsche Grammophon |
| Il Turco in Italia Prosdocimo | Samuel Ramey, Montserrat Caballé, Enzo Dara | Riccardo Chailly | CBS | |
| 1982 | Il barbiere di Siviglia Figaro | Marilyn Horne, Paolo Barbacini, Enzo Dara | Riccardo Chailly | Cetra |
| Don Pasquale Malatesta | Sesto Bruscantini, Mirella Freni, Gösta Winbergh | Riccardo Muti | EMI | |
| 1983 | La rondine Rambaldo Fernandez | Kiri Te Kanawa, Placido Domingo, Mariana Nicolesco | Lorin Maazel | CBS |
| Don Carlo Rodrigue de Posa | Ruggero Raimondi, Placido Domingo, Katia Ricciarelli | Claudio Abbado | Deutsche Grammophon | |
| Idomeneo Re di Creta Arbace | Luciano Pavarotti, Agnes Baltsa, Edita Gruberová | John Pritchard (direttore d’orchestra) | Decca | |
| 1984 | Tosca Barone Scarpia | Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragall | Georg Solti | Decca |
| L’elisir d’amore Belcore | Katia Ricciarelli, José Carreras, Domenico Trimarchi | Claudio Scimone | Philips | |
| Andrea Chénier Carlo Gérard | Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé | Riccardo Chailly | Decca | |
| 1985 | Aida Amonasro | Maria Chiara, Luciano Pavarotti, Ghena Dimitrova | Lorin Maazel | Decca |
| 1987 | Ernani Carlo V | Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Paata Burchuladze | Richard Bonynge | Decca |
| Macbeth Macbeth | Shirley Verrett, Samuel Ramey, Veriano Luchetti | Riccardo Chailly | Decca | |
| 1988 | Simon Boccanegra Simon Boccanegra | Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragall, Paata Burchuladze | Georg Solti | Decca |
| Il barbiere di Siviglia Figaro | Cecilia Bartoli, William Matteuzzi, Enrico Fissore | Giuseppe Patanè | Decca | |
| Adriana Lecouvreur Michonnet | Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Cleopatra Ciurca | Richard Bonynge | Decca | |
| 1989 | Rigoletto Rigoletto | June Anderson, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov | Riccardo Chailly | Decca |
| L’elisir d’amore Belcore | Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Enzo Dara | James Levine | Deutsche Grammophon | |
| Un ballo in maschera Renato | Placido Domingo, Florence Quivar, Sumi Jo | Herbert von Karajan | Deutsche Grammophon | |
| 1990 | Il trovatore Conte di Luna | Luciano Pavarotti, Antonella Banaudi, Shirley Verrett | Zubin Mehta | Decca |
| 1991 | Otello Jago | Luciano Pavarotti, Kiri Te Kanawa | Georg Solti | Decca |
| Gianni Schicchi Gianni Schicchi | Mirella Freni, Roberto Alagna | Bruno Bartoletti | Decca |
(край на цитата)
DVD & BLU-RAY
| Anno | Titolo Ruolo | Cast | Direttore | Etichetta |
|---|---|---|---|---|
| 1982 | Falstaff Ford | Renato Bruson, Katia Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani | Carlo Maria Giulini | Deutsche Grammophon |
| Lucia di Lammermoor Enrico Ashton | Katia Ricciarelli, José Carreras | Lamberto Gardelli | Bel Canto Society | |
| 1984 | La forza del destino Don Carlo di Vargas | Leontyne Price, Giuseppe Giacomini, Bonaldo Giaiotti | James Levine | Deutsche Grammophon |
| 1986 | I vespri siciliani Guido di Monforte | Susan Dunn, Veriano Luchetti, Bonaldo Giaiotti | Riccardo Chailly | Warner Classics |
| 1987 | Rigoletto Rigoletto | Alfredo Kraus, Luciana Serra, Michele Pertusi | Angelo Campori | Hardy Classics |
| Macbeth Macbeth | Shirley Verrett, Samuel Ramey, Veriano Luchetti | Riccardo Chailly | Deutsche Grammophon | |
| 1990 | Un ballo in maschera Renato | Plácido Domingo, Josephine Barstow, Sumi Jo | Georg Solti | TDK |
| 1991 | Un ballo in maschera Renato | Luciano Pavarotti, Aprile Millo, Harolyn Blackwell | James Levine | Deutsche Grammophon |
| 1994 | La traviata Giorgio Germont | Angela Gheorghiu, Frank Lopardo | Georg Solti | Decca |
| 2000 | I due Foscari Francesco Foscari | Vincenzo La Scola, Aleksandrina Pendačanska | Nello Santi | TDK |
| Tosca Barone Scarpia | Maria Guleghina, Salvatore Licitra, Alfredo Mariotti | Riccardo Muti | Euro Arts/RAI | |
| 2001 | Rigoletto Rigoletto | Aquiles Machado, Inva Mula, Mario Luperi, Sarah M’Punga | Marcello Viotti | Arthaus Musik |
| Otello Iago | Plácido Domingo, Barbara Frittoli, Rossana Rinaldi | Riccardo Muti | TDK | |
| 2001 | Nabucco Nabucco | Maria Guleghina, Giacomo Prestia | Fabio Luisi | TDK |
| 2005 | Il barbiere di Siviglia Figaro | Raul Giménéz, Anna Bonitatibus, Alfonso Antoniozzi | Maurizio Barbacini | Hardy Classics |
| L’elisir d’amore Belcore | Anna Netrebko, Rolando Villazón, Ildebrando D’Arcangelo | Alfred Eschwé | Virgin Classics | |
| Il trovatore Conte di Luna | Dīmītra Theodosiou, Miroslav Dvorsky, Mariana Pentcheva | Carlo Rizzi | Hardy Classics | |
| 2006 | Macbeth Macbeth | Sylvie Valayre, Enrico Iori | Bruno Bartoletti | TDK |
| Rigoletto Rigoletto | Piotr Beczała, Elena Mosuc | Nello Santi | Arthaus | |
| 2007 | Nabucco Nabucco | Maria Guleghina, Carlo Colombara | Daniel Oren | Decca |
| 2009 | Gianni Schicchi Gianni Schicchi | Nino Machaidze, Vittorio Grigolo | Riccardo Chailly | Hardy Classics |
| 2013 | Rigoletto Rigoletto | Nino Machaidze, Francesco Demuro | Massimo Zanetti | Unitel Classica |
| I vespri siciliani Guido di Monforte | Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Giacomo Prestia | Massimo Zanetti | Unitel Classica |
(край на цитата)
Записи заедно с български артисти
| 1985 | Aida Amonasro | Maria Chiara, Luciano Pavarotti, Ghena Dimitrova | Lorin Maazel | Decca |
| 1989 | Rigoletto Rigoletto | June Anderson, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov | Riccardo Chailly | Decca |
| 2000 | I due Foscari Francesco Foscari | Vincenzo La Scola, Aleksandrina Pendačanska | Nello Santi | TDK |
2005:
| Il trovatore Conte di Luna | Dīmītra Theodosiou, Miroslav Dvorsky, Mariana Pentcheva | Carlo Rizzi | Hardy Classics |
(край на цитата)
Нека днес на 16 април 2026 г. да поздравим баритона от Италия Лео Нучи с навършване на 84 години, като му пожелаем добро здраве, лично щастие и хубави дни. Той вече не пее от няколко години, но като запален колоездач сигурно си позволява по няколко километра дневно. Желая му това от сърце.
За много години, сеньор Нучи!
……
Записи:
Largo al factotum – Leo Nucci (Il Barbiere di Siviglia-Rossini)
´´´´
LEO NUCCI ROUSSE STATE OPERA RIGOLETTO 2010
´´´´
Leo Nucci: Verdi – Macbeth,’Pietà, rispetto, amore’
´´´´
Verdi: Rigoletto – “Sì, vendetta! Tremenda Vendetta!” – Leo …
´´´´
Simone Boccanegra Barcelona
https://fr.wikipedia.org/wiki/Leo_Nucci
´´´´´´
Verdi – Macbeth – Act II Finale – Eliane Coelho, Leo Nucci …
´´´´