Dawn Upshaw – operastars

Сопраното от САЩ Дон Ъпшоу празнува рождет ден.

Драги приятели на оперната музика, днес на 17 юли 2015 г. ще отбележим кръглата годишнина на едно американско сопрано от Нешвил (родният град на големия кънтри-певец Джони Кеш (1932-2003), която е известна както в САЩ, така и в Европа преди всичко като изключително добра изпълнителка на определен вид роли. Това е певицата Дон Ъпшоу (Dawn Upshaw), която днес навършва 55 години.

Като пиша „определен вид роли“ имам предвид такива, чиито изпълнителки носят общото название „субретки“. Този термин се ползва в целия свят, но не всеки знае какво точно се разбира под това. Нека прочетем какво казват специалистите:

„ (…) Под „Soubrette“ (на френски език) се разбира в театралното изкуство (също в операта, оперетата, мюзикъла) актьорско амплоа, отнасящо се за традиционен комедиен персонаж, за остроумна, находчива служителка, най-често помагаща на господаря си при любовните му интриги (като Сузана в „Сватбата на Фигаро, Церлина в „Дон Жуан“ или Деспина в „Така правят всички“ в оперите от Моцарт, като Нанета във „Фалстаф“ от Верди или като Норина в „Дон Паскуале“ от Доницети)“.

(край на цитата)

Специално в оперното и оперетно изкуство субретката се отличава с лек, подвижен, игриво-нежен глас. Тя стои в контраст към „примадоната“ – една личност от по-висок обществен ранг. Разликата между колоратурното сопрано и субретката е преди всичко в пронизващата сила и обхвата на гласа: колоратурните сопрани притежават често по-мощни и доминиращи в горния регистър гласове – до „фа“, докато субретките – до „до“. Ролите на субретките най-често са на прислужнички и изискват по отношение на драматичната игра подчертан комедиен талант. Разбира се, често има пресичане на двата жанра. Казано по-подробно, колоратурната субретка притежава нежност вместо пробивност на звуковата сила и заедно с това подвижността на субретката, като идва значително до по-високи тонове от чистата субретка, при това има вродена склонност към виртуозни колоратури. Много често колоратурни сопрани с по-малки гласове биват считани за колоратурни субретки, което не винаги трябва непременно да е вярно. Много колоратурни субретки се развиват по-късно като колоратурни сопрани. Най-типичен пример за това е френската певица Натали Дессе (Natalie Dassay), родена през 1965 г.

Ето едно малко извлечение за най-характерни роли на оперни и оперетни субретки (на немски език):

Adele, Die Fledermaus (Johann Strauss II), auch Koloratursoubrette
Amor, Orfeo ed Euridice (Gluck)
Ännchen, Der Freischütz (Carl Maria von Weber)
Ann Page, Die lustigen Weiber von Windsor (Carl Otto Nicolai)
Auretta, L’Oca del Cairo (Mozart)
Barbarina, Die Hochzeit des Figaro (Mozart)
Berthalda, Undine (E. T. A. Hoffmann)
Blonde, Die Entführung aus dem Serail (Mozart), auch Koloratursoubrette
Christel, Der Vogelhändler (Zeller)
Clotilda, Norma (Bellini)
Despina, Così fan tutte (Mozart)
Belinda, Dido und Aeneas (Purcell)
Echo, Ariadne auf Naxos (Richard Strauss)
Elisa, Il re pastore (Mozart)
Emmie, Albert Herring (Britten)
Giannetta, L’Elisir d’Amore (Donizetti)
Josephine, H.M.S. Pinafore (Gilbert & Sullivan)
Lisa, The Grand Duke (Gilbert & Sullivan)
Marie, Der Waffenschmied (Albert Lortzing)
Marie, Zar und Zimmermann (Albert Lortzing)
Marzellina, Fidelio (Beethoven)
Nannetta, Falstaff (Verdi)
Norina, Don Pasquale (Donizetti)
Ninetta, La finta semplice (Mozart)
Olympia, Hoffmanns Erzählungen (Offenbach), auch Koloratursoubrette
Oskar, Un ballo in maschera (Verdi)
Papagena, Die Zauberflöte (Mozart)
Rosina, Der Barbier von Sevilla (Rossini)
Servilia, La Clemenza di Tito (Mozart)
Serpetta, La finta giardiniera (Mozart)
Serpina, La serva padrona (Pergolesi)
Susanna, Die Hochzeit des Figaro (Mozart)
Yum-Yum, Der Mikado (Gilbert & Sullivan)
Zerlina, Don Giovanni (Mozart)

(край на цитата)

След този малък увод ще се спра на биографията и дейността на Дон Ъпшоу.

Дон Ъпшоу (Dawn Upshaw) е родена на 17 юли 1960 г. в Нашвил (някои казват Нешвил), столица на щат Тенеси / САЩ. Показва от дете музикални способности и получава солидно вокално образование в „Illinois Wesleyan University“, после в „Manhattan School of Music“ при Ellen Faull. Тук още през 1983 г. тя пее главната роля при американската премиера на операта „Sancta Susanna“ от Паул Хиндемит. След това Дон Ъпшоу се премества в Оперното студио на МЕТ в Ню Йорк, като от 1985 г. започва да играе първо в малки, после във все по-големи роли (дебют като графиня Чепрано в „Риголето“ от Верди). От 1987 г. тя играе в МЕТ различни главни роли: Eхо в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус (1987), Софи във „Вертер“ от Масне (1988), Waldvogel в „Зигфрид“ от Рихард Вагнер. Следват участия в МЕТ в редица други опери, между които: Адина в „Любовен елексир“ от Доницети (1988), Церлина в „Дон Жуан“ (1990), Деспина в „Така правят всички“ (1991) и Сузана в „Сватбата на Фигаро“ (1992) от Моцарт. През 1994 г. Дон Ъпшоу участва като Blanche в операта „Диалозите на кармелитките“ от френския композитор Франсис Пуленк. На сцената на МЕТ в Ню Йорк тя е участвала общо в около 300 спектакъла. През 1986 г. гостува в Оперния театър в Сейнт Луис (град на река Мисисипи в щата Мисури).

През годините 1986-1987 Дон Ъпшоу дебютира в Европа на Музикалния фестивал в Залцбург в ролята на Барбарина в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт. Следват нови изяви в Залцбург: Сузана в „Сватбата на Фигаро“ (1991), Ангелът в „Свети Франциск от Асизи“ от Оливие Месиен през 1992 г. (опера, написана през 1982 г.). Между тия изяви в Залцбург Дон Ъпшоу дебютира през 1990 г. във Виенската държавна опера на 3 септември, после осем години след това играе наново там. Ето подробности:

Titel des Werks	Rolle/Funktion der Person	Datum der ersten/letzten Vorstellung	Anzahl der Vorstellungen
Die Zauberflöte	Pamina	03.09.1990–19.09.1990	4 mal
Le nozze di Figaro	Susanna	17.09.1998–25.09.1998	3 mal

(край на цитата)

През 1990 г. тя играе като Памина и в Държавната опера в Хамбург. Още преди това има изяви във Франция: Деспина в „Така правят всички“ на Музикалния фестивал в Aix-en-Provence (1988-1989), също там през 1992 г. като Anne Trulove в „The Rake’s Progress“ от Игор Стравински, през същата година като Ангелът в „Свети Франциск от Асизи“ от Оливие Месиен в Парижката „Opéra Bastille“. През годините 1994-1995 Дон Ъпшоу гостува в САЩ – в Оперния театър в Санта Фе като Ромилда в операта „Ксеркс“ от Хендел.

Някои музикални критици пишат, че истинският възход и световна популярност на певицата идват след изявите й в Залцбург през 1992 г., когато наред с Ангелът в „Свети Франциск от Асизи“ тя пее солото за сопран в много нашумялата тогава в целия свят Трета симфония на полския композитор Хенрик Гурецки (Henryk Mikołaj Górecki), роден през 1933 г., починал през 2010 г. Аз си спомням, тази симфония – op. 36, III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” (1976), в началото на 90-те години получи такава голяма популярност тук на Запад, редица фирми я издадоха на компакт-дискове, често беше изпълнявана на концерти, предавани в телевизията.

Ето някои следващи изяви на Дон Ъпшоу по години: 1995 – изява в Оперния театър в Лион, 1996 – като Anne Trulove в „The Rake’s Progress“ на Фестивала в Залцбург и в парижкия „Théatre Chatelet“, също на Фестивала в Глайндбърн (Великобритания) при едно сценично изпълнение на ораторията „Теодора“ от Хендел, където тя пее в главната роля.

Не трябва да се забравя, че Дон Ъпшоу се разви като отлична концертна певица и солистка при симфонично-ораториални произведения с огромен репертоар. Макар и в началото да писах, че по отношение на оперния й репертоар тя принадлежи в жанра на субретките, по отношение на концертните изяви тя има особено голяма популярност, както и при първи изпълнения на дадени творби, особено от съвременни автори. Редица композитори, като John Adams, Kaija Saariaho, Henri Dutilleux, Osvaldo Golijov са написали творби специално за нея, които тя изпълнява като премиера. Ето един цитат в тази насока от източник на английски език:

„She has premiered more than twenty-five new works, notably Henri Dutilleux‘s song-cycle Correspondances, and has embraced several pieces created for her, including the Grawemeyer Award-winning opera L’Amour de Loin by Kaija Saariaho, The Great Gatsby by John Harbison, the nativity oratorio El Niño by John Adams, and Osvaldo Golijov’s highly acclaimed chamber opera Ainadamar and song cycle Ayre. In 2009 she premiered David Bruce’s song cycle The North Wind was a Woman at the gala opening of the Chamber Music Society of the Lincoln Centre’s season”.

(край на цитата)

В хода на подготовка на тази статия попаднах на запис на Дон Ъпшоу на песни от Клод Дебюси. Този голям френски импресионист е мой любим композитор, но не бях слушал песни от него, познавам главно клавирното му и симфонично творчество, както и операта „Пелеас и Мелизанде“. Може би една от причините за това влечение е, че първия голям симфоничен концерт в живота си извън родното Габрово съм слушал през 1951 г. в София, когато Константин Илиев дирижира на един концерт сюитите „Морето“ и „Следобедът на един фавн“ от Дебюси. Така че цикъла от песни „Forgotten Songs“ – 23 песни, изпълнени от Дон Ъпшоу особено ми хареса. Една певица, която благодарение на отличната си музикална подготовка и голям опит, свободно се движи в най-разнообразен репертоар – от предкласика и класика, до романтизъм, импресионизъм и модерно съвременно изкуство.

Ето два отзива за изпълнението на тия песни от Дебюси (на пианото съпровожда Джеймс Ливайн) :

„When you hear the name Claude Debussy, the last thing you think of is song, but after hearing his songs it will definitely not be the last thing you think of. I love these songs they give me chills. Ms. Upshaw does an excellent job at first i didnt like her but then i listened to it again and wow i heard her true voice and expression. I highly recommend these songs especially musique“.

Превод:

„Когато чуете името Клод Дебюси, последното нещо, за което се сещате, е песен, но след като чуете неговите песни, това определено няма да е последното нещо, за което се сещате. Обичам тези песни, настръхват ме. Г-жа Ъпшоу върши отлична работа, в началото не я харесах, но след това я слушах отново и уау, чух истинския й глас и изражение. Силно препоръчвам тези песни, те са „особено музика“.

(край на превода)

Друг отзив:

„Broadway Dawn skates by on this one. She has the wrong voice for these works. Levine shines on the piano making the listener wonder why he hasn’t recorded more on the instrument“.

Превод:

Дон Ъпшоу със стил от Бродуей се пързаля с тия изпъления. Тя има грешен глас за тези произведения. Ливайн блести на пианото, карайки слушателя да се чуди защо не е записал повече на инструмента“.

(край на превода)

Вторият отзив не е много любезен за певицата, но всеки си има собствено мнение. А че Джеймс Ливайн е голям музикант, това всеки знае. Скоро не съм се интересувал, какво стана с неговите ортопедични и други проблеми. Понеже високо го ценя, заинтересувах се вчера и разбрах, че от 2013 г. наново работи на диригентския си пост в МЕТ в Ню Йорк, макар и на специален санитарен стол. Той преживя такива здравословни проблеми, че просто е чудо, как може отново да стартира кариерата си, макар и в по-малък обем. За сведение ето плана на дейността му от 2010 г. насам (може да не е точен):

Von / Bis Oper Rolle Ort Apr-Mai 16 Die Entfuhrung aus dem Serail Dirigent New York(Met) Apr 16 Simon Boccanegra Dirigent New York(Met) Dez 15-Jan 16 Die Fledermaus Dirigent New York(Met) Nov-Dez 15 Lulu Dirigent New York(Met) Okt 15 Tannhauser Dirigent New York(Met) Mai 15 The Rake’s Progress Dirigent New York(Met) Apr-Mai 15 Un ballo in maschera Dirigent New York(Met) Mär-Apr 15 Ernani Dirigent New York(Met) Jan-Mär 15 Les contes d’Hoffmann Dirigent New York(Met) Dez 14 Die Meistersinger von Nurnberg Dirigent New York(Met) Sep-Dez 14 Le nozze di Figaro Dirigent New York(Met) Mär 14 Wozzeck Dirigent New York(Met) Dez 13-Jan 14 Falstaff Dirigent New York(Met) Sep 13-Mai 14 Cosi fan tutte Dirigent New York(Met) Apr-Mai 12 Die Walkure Dirigent New York(Met) Apr-Mai 12 Das Rheingold Dirigent New York(Met) Jan-Mai 12 Gotterdammerung Dirigent New York(Met) Okt 11-Mai 12 Siegfried Dirigent New York(Met) Okt 11-Mär 12 Don Giovanni Dirigent New York(Met) Apr-Mai 11 Die Walkure Dirigent New York(Met) Apr 11 Wozzeck Dirigent New York(Met) Jan-Feb 11 Simon Boccanegra Dirigent New York(Met) Okt 10-Feb 11 Don Pasquale Dirigent New York(Met) Sep 10-Apr 11 Das Rheingold Dirigent New York(Met) Aug 10 Ariadne auf Naxos Dirigent Tanglewood

(край на цитата)

В четвъртък на 16 юли научих случайно, че Джеймс Ливайн няма да може да дойде за откриването днес – 17 юли на „Verbier Festival“ във Швейцария. Той трябваше да дирижира концерта при откриването. Ето официалното съобщение на немски език:

James Levine muss Eröffnungskonzert in Verbier krankheitsbedingt absagen

Das Verbier Festival bedauert außerordentlich, dass James Levine aufgrund einer schweren Ohrenentzündung, die ihn am Fliegen hindert, das Eröffnungskonzert am 17. Juli nicht dirigieren kann. Sein finnischer Kollege Esa-Pekka Salonen konnte kurzfristig für die Leitung des Konzerts gewonnen werden und ist damit nach mehreren Jahren Abwesenheit wieder beim Verbier Festivals zu Gast.

(край на съобщението)

Превод:

Джеймс Ливайн трябва да отмени откриващия концерт във Вербие поради заболяване.

Фестивалът във Вербие дълбоко съжалява, че Джеймс Ливайн не може да дирижира откриващия концерт на 17 юли поради тежка ушна инфекция, която му пречи да лети. Неговият финландски колега Еса-Пека Салонен успя да бъде спечелен да ръководи концерта в кратки срокове и сега отново е гост на фестивала във Вербие след няколкогодишно отсъствие.

(край на превода)

Този авторитетен фестивал се провежда от 1994 г. през месец юли и събира хиляди почитатели на музиката от цял свят. Както се разбира, Джеймс Ливайн не може да лети поради тежко ушно възпаление. Ще го замества финландецът Еса-Пека Салонен, който след дълго отсъствие от този фестивал наново ще гостува.

Прощавайте за отклонението, но често в моите статии правя такива неща – това не са научни статии, а такива за обща култура в областта на музиката.

Сега пак за Дон Ъпшоу. В края на статията ще дам подробен списък на репертоара й, не само оперен, но и концертен, както и списък на всички нейни записи. В Интернет тя има Уикипедия-страници на 11 езика, като тази на испански език е толкова подробна по отношение на репертоар и записи, така че оттам ще цитирам данните. В страницата й на английски език има интересни подробности, които засягат не само оперни участия, част от които ще цитирам в оригинал:

“In addition to her operatic recordings, she has also sung the title role in the first complete recording of the score of Gershwin‘s Oh, Kay!. She has also recorded albums of songs by Vernon Duke and Rodgers and Hart. Upshaw was a guest of President of the United States Bill Clinton and Mrs. Clinton on the NBC special, Christmas in Washington. The BBC presented a prime-time telecast of her 1996 London Proms Concert, “Dawn at Dusk”, in which she performed songs from the American musical theater. Her engagements with James Levine over the years led to a 1997 recording of Debussy songs.

She tours regularly with pianist Gilbert Kalish. Richard Goode and Margo Garrett are also long-standing partners. She has worked with the director Peter Sellars many times, including his staging of Händel‘s Theodora at Glyndebourne, his Paris production of Stravinsky‘s The Rake’s Progress (as part of the Los Angeles Philharmonic and Esa-Pekka Salonen‘s month-long residency at the Théâtre du Châtelet) (1996), a staging of Bach‘s cantata Mein Herz schwimmt im Blut, BWV 199, presented in the 1995-96 season at New York’s 92nd Street Y, and the Salzburg Festival production of Olivier Messiaen‘s Saint François d’Assise (1998). Ms. Upshaw has often performed as a soloist at the annual Ojai Music Festival in Ojai, CA; most recently in 2006, 2008 and 2009. In 2011, she was the Music Director of the festival, where she performed the world premiere of the Peter Sellers’ staged production of George Crumb’s work, Winds of Destiny. She joined the Saint Paul Chamber Orchestra as Artistic Partner beginning with the 2007-08 season, and she is Artistic Director of the Graduate Program in Vocal Arts at the Bard College Conservatory of Music, which accepted its first students in the 2006-2007 academic year. She also is a faculty member at the Tanglewood Music Center.

She holds honorary Doctor of Arts, honoris causa, from Yale University, the Manhattan School of Music, Illinois Wesleyan University and Allegheny College.”

(край на цитата)

Както виждаме, Дон Ъпшоу може да бъде доволна от онова, което е постигнала до днес в многостранната си дейност, включително и няколко почетни докторски титли.

Тя е носител на редица отличия и награди, които са й присъдени до сега. Ето един списък на английски език:

Awards and recognitions

2014 Grammy Award for Best Classical Vocal Soloist:

Dawn Upshaw, artist for Winter Morning Walks (Maria Schneider)

2007 MacArthur Fellow

2006 Grammy Award for Best Opera Recording:

The Atlanta Symphony and Chorus with Dawn Upshaw for Golijov: Ainadamar (Fountain of Tears)

2003 Grammy Award for Best Chamber Music Performance:

The Kronos Quartet & Dawn Upshaw for Berg: Lyric Suite

1991 Grammy Award for Best Classical Vocal Soloist:

Dawn Upshaw, artist for The Girl with Orange Lips (Falla, Ravel, etc.)

1989 Grammy Award for Best Classical Vocal Soloist:

Dawn Upshaw, artist for Knoxville: Summer of 1915 (Music of Barber, Menotti, Harbison, Stravinsky)

(край на цитата)

А сега една статия за Дон Ъпшоу от март 2015 г. в оригинал на английски език, която после ще преведа на български:

MARCH 30, 2015

Certain musicians are often referred to as “communicative performers,” a particularly apt description in the case of the soprano Dawn Upshaw, who sang at the Town Hall on Sunday afternoon as part of the Peoples’ Symphony Concerts series.

Ms. Upshaw is also down to earth, with an undivalike stage presence that exudes familiarity, and she creates an instant rapport with her audience. Her communicative gifts were readily apparent during this program, ably accompanied by the pianist Gilbert Kalish, her longtime collaborator.

Ms. Upshaw has been an energetic champion of contemporary and American composers; her lively rendition of a set of cabaret songs by William Bolcom proved a highlight of the afternoon. She brought a wry charm to his “Song of Black Max,” and a jovial sensibility to the quirky “Toothbrush Time.” She infused the mellow “Waitin’ ” with a poignant intimacy.

Ms. Upshaw’s voice has lost some of its luster and occasionally sounded frayed, but she also imbued the other works on the program with expressive commitment, beginning with a set by Charles Ives, including “Songs My Mother Taught Me” and “Memories.” Mr. Kalish spoke briefly about Ives’s eclectic life, including his work as an insurance executive, before offering a poetic rendition of “The Alcotts” from Ives’s Piano Sonata No. 2 “Concord, Mass.” He didn’t always match Ms. Upshaw’s range of nuance in the songs, however.

The program also included songs by Schubert, choppily accompanied by Mr. Kalish, including “Im Frühling” (“In Spring”) and “Gretchen am Spinnrade” (“Gretchen at the Spinning Wheel”).

Mr. Kalish sounded at his best in a set by Bartok, imbuing his Hungarian folk songs — energetically rendered by Ms. Upshaw — with colorful flair. She demonstrated an alluring timbre and a broad emotional palette in Berg’s “Seven Early Songs.”

The program concluded on a tender note with the encore: a wistful rendition of Stephen Foster’s “Beautiful Child of Song.”

(край на цитата)

Превод:

Някои музиканти често се наричат „комуникативни изпълнители“, особено подходящо описание в случая на сопраното Дон Ъпшоу, което пя в кметството в неделя следобед като част от поредицата „Peoples’ Symphony Concerts“.

Г-жа Ъпшоу също е земна, с неповторимо сценично присъствие, което излъчва познатост, и тя създава моментална връзка с публиката. Нейните комуникативни дарби бяха очевидни по време на тази програма, умело акомпанирана от пианиста Гилбърт Калиш, неин дългогодишен сътрудник.

Г-жа Ъпшоу е енергичен защитник на съвременни и американски композитори; нейното оживено изпълнение на набор от кабаретни песни на Уилям Болкъм се оказа връхната точка на следобеда. Тя внесе ироничен чар в неговата „Песен на Черния Макс“ и весела чувствителност към странната „Време за четка за зъби“. Тя вдъхна меката „Waitin’“ с трогателна интимност.

Гласът на г-жа Ъпшоу е загубил част от блясъка си и от време на време звучеше изтъркано, но тя също така прониза другите произведения от програмата с изразителна ангажираност, като се започне със сет от Чарлз Айвс, включително „Songs My Mother Taught Me“ и „Memories“. Г-н Калиш говори накратко за еклектичния живот на Айвс, включително работата му като застрахователен директор, преди да предложи поетична интерпретация на „The Alcotts“ от Соната за пиано № 2 на Айвс „Concord, Mass“. Той обаче не винаги отговаряше на диапазона от нюанси на г-жа Ъпшоу в песните.
Програмата включваше и песни от Шуберт, накъсано акомпанирани от г-н Калиш, включително „Im Frühling“ („През пролетта“) и „Gretchen am Spinnrade“ („Гретхен на чакръка за предене на вълна“).

Г-н Калиш звучеше най-добре в сет от Барток, пропити с неговите унгарски народни песни — енергично изпълнени от г-жа Ъпшоу — с колоритен привкус. Тя демонстрира примамлив тембър и широка емоционална палитра в „Седемте ранни песни“ на Берг.
Програмата завърши с нежна нотка с бис: замислено изпълнение на „Beautiful Child of Song“ на Стивън Фостър.

(край на превода)

И в края на статията – списък на изявите на Дон Ъпшоу: солови изпълнения, оперни изяви, солови участия в симфонично-ораториални творби, други изяви:

Grabaciones Solista (източник на испански език)

Ayre (Golijov)/ Folk Songs (Berio) – 2005
Canciones de Messiaen, Debussy, Golijov & Faure – 2004
Angels Hide Their Faces(Bach/ Purcell) – 2001
Homenaje a Jane Bathori, la musa inspiradora – 2000
Canciones de Debussy, Ravel, Milhaud, Roussel, Honegger, Satie, Koechlin, y Dutilleux – 1999
Dawn Upshaw sings Vernon Duke (Duke) – 1999
The World So Wide – Ópera Americana de Adams, Barber, Bernstein, Copland – 1998
Debussy Forgotten Songs: Dawn Upshaw canta Debussy – 1995
Dawn Upshaw Sings Rodgers & Hart – 1995
Luna Blanca – Canciones a Morfeo: Warlock, Handel, Monteverdi, Crawford, Seeger, Schwantner, Dowland, Villa-Lobos, Crumb y Purcell – 1995
Portrait – Canciones de Copland, Delage, Wolf, Schubert, Mozart, Stravinsky, Kim,Canteloube, Bernstein, Sondheim, Blizstein, y Górecki – 1989/1994
I Wish It So – Canciones de Blitzstein, Sondheim, Weill, Gershwin, y Bernstein – 1993
Canciones de Schumann, Schubert, Wolf, y Mozart – 1993
The Girl with Orange Lips – Canciones de Delage, Falla, Kim, Ravel, y Stravinsky – 1990
Knoxville: Summer of 1915 (Barber) – incluye también obras de Harbison, Menotti y Stravinsky – 1988
Dawn Upshaw canta Wolf, Richard Strauss, Rachmaninoff, Ives, y Weill – 1987
Italienisches Liederbuch (Wolf) – 1996

………

Ópera (източник на испански език)

Ainadamar (Golijov) – cond: Robert Spano – 2005
L’amour de loin (Saariaho) – cond: Esa-Pekka Salonen – 2004
Saint François d’Assise (Messiaen) – cond: Kent Nagano – 1998
Werther (Massenet) – cond: Kent Nagano – 1997
Theodora (Handel) – cond: William Christie – 1996
The Rake’s Progress (Stravinsky) – cond: Kent Nagano – 1996
Orfeo ed Euridice (Gluck) – cond: Donald Runnicles – 1996
La finta giardiniera (Mozart) – cond: Nikolaus Harnoncourt – 1991
Chérubin (Massenet) – cond: Pinchas Steinberg – 1991
Die Zauberflöte (Mozart) – cond: Roger Norrington – 1990
Le nozze di Figaro (Mozart) – cond: James Levine – 1990
L’elisir d’amore (Donizetti) – cond: James Levine – 1989
Lucio Silla (Mozart) – cond: Nikolaus Harnoncourt – 1989
Ariadne auf Naxos (rev 1916) (R. Strauss) – cond: James Levine – 1986

…….

Música Orquestal (източник на испански език)

Tres Canciones (Golijov) – cond: Robert Spano – 2007
Counterpoise (Druckman) – cond: Wolfgang Sawallisch – 2001
Chateau de l’âme (Saariaho) – cond: Esa-Pekka Salonen – 2001
Canciones de Auvernia – Vol. I y II (Canteloube) – cond: Kent Nagano – 1993 (Vol. I) 1997 (Vol. II)
Chantefleurs et Chantefables (Lutoslawski) – cond: Esa-Pekka Salonen – 1994
Ocho poemas de Emily Dickinson: Canciones de Aarón Copland – cond: Hugh Wolff – 1993
La Damoiselle élue (Debussy) – cond: Esa-Pekka Salonen – 1993
Sinfonía Nº 4 (Mahler) – cond: Christoph Dohnanyi – 1992
Sinfonía Nº 3 (Gorecki) – cond: David Zinman – 1991
Cinco canciones arregladas para orquesta por John Adams (Ives)– cond: John Adams – 1989

……..

Oratorio (източник на испански език)

El Niño (Adams) – cond: Kent Nagano – 2001
La Creación (Haydn) – cond: Robert Shaw – 1992
Te Deum; Magnificat H.74 (Charpentier) – cond: Neville Marriner – 1990
Misa Nº 2, en G, D.167 (Schubert) – cond: Robert Shaw – 1988 (con Misa Nº 6 en E-flat, D.950 de Schubert)
Magnificat, BWV 243 (Bach) & Gloria, in D , R.589 (Vivaldi) – cond: Robert Shaw – 1988

……

Мúsica Coral (източник на испански език)

Navidad con Chanticleer – tradicional – participación como invitada – 2001

……

Obras de Cámara del siglo XX (източник на испански език)

Lyric Suite (Berg) – con The Kronos Quartet – 2003
Dance on a Moonbeam (Crofut) – 1998
At First Light: Cantata Coral (Harbison)
Lonh, para soprano y electrónica (Saariaho) – 1997
Joe Jackson & Friends: Heaven and Hell – 1996
Lacrymosa (Yanov-Yanovski) – con The Kronos String Quartet – 1994
Cuarteto de Cuerdas Nº2, op. 10 (Schoenberg) – con The Arditti String Quartet – 1994
Good Night (Gorecki) – 1993
Simple Daylight (Harbison) – Gilbert Kalish, piano – 1991

……

Música de Teatro (източник на испански език)

Bright Eyed Joy (Gordon) – 2001
Leonard Bernstein’s New York (Bernstein) – 1995
Oh, Kay! (Gershwin) – 1994

(край на цитата)

Следва като последно една подробна дискография:

Discografia parziale (източник на италиански език)

Adams: El Niño – Dawn Upshaw/Deutsches Symphonieorchester Berlin/Kent Nagano/Lorraine Hunt Lieberson/Willard White, 2001 Nonesuch Records
Barber: Knoxville – Summer of 1915 (musiche di Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, John Harbison ed Igor’ Fëdorovič Stravinskij) – Dawn Upshaw, David Zinman, Orchestra of St. Luke’s – Nonesuch Records – Grammy Award per Best Classical Vocal Soloist nel 1989
Berg: Lyric Suite – EP – Dawn Upshaw & Kronos Quartet – 2003 Nonesuch Records – Grammy Award per Best Chamber Music Performance nel 2003
Canteloube, Chants d’Auvergne – Dawn Upshaw/Kent Nagano/Lyon Opera Orchestra, 1994 Erato
Debussy, Forgotten Songs – Dawn Upshaw & James Levine, 1997 SONY BMG
Debussy: Nocturnes, La Damoiselle Élue & Le Martyre de St. Sebastien – Dawn Upshaw/Esa-Pekka Salonen/Los Angeles Philharmonic/Paula Rasmussen, 1994 SONY BMG
Golijov: Ainadamar – “Fountain of Tears” – Atlanta Symphony Orchestra, Dawn Upshaw & Robert Spano – 2006 Deutsche Grammophon – Grammy Award per Best Opera Recording nel 2006
Golijov: Ayre & Berio: Folksongs – Dawn Upshaw & The Andalucian Dogs, 2005 Deutsche Grammophon
Gorecki: Symphony No. 3 – David Zinman, Dawn Upshaw & London Sinfonietta – 1992 Nonesuch Records
Handel: Theodora (Glyndebourne) – Lorraine Hunt/David Daniels/Dawn Upshaw/Richard Croft/William Christie/Orchestra of the Age of Enlightenment/The Glyndebourne Chorus, 2013 Glyndebourne Enterprises
Mahler, Symphonies Nos. 1 & 4 – Daniel Majeske/Christoph von Dohnanyi/Cleveland Orchestra/Dawn Upshaw, 1999 Decca
Mozart, La Finta Giardiniera – Charlotte Margiono/Concentus Musicus Wien/Dawn Upshaw/Edita Gruberova/Monica Bacelli/Nikolaus Harnoncourt/Thomas Moser, 1992 Teldec
Mozart, Le nozze di Figaro – Dame Kiri Te Kanawa/Dawn Upshaw/Ferruccio Furlanetto/James Levine/Metropolitan Opera Orchestra, 2005 Deutsche Grammophon
Saariaho: 6 Japanese Gardens, Pres, Lonh – Dawn Upshaw/Anssi Karttunen/Camilla Hoitenga/Kaija Saariaho, 1997 Ondine
Vivaldi: Gloria – Bach: Magnificat – Atlanta Symphony Chorus/Atlanta Symphony Orchestra/Dawn Upshaw/Robert Shaw, 1989 Telarc
Upshaw, The Girl with Orange Lips – Dawn Upshaw (musiche di Manuel de Falla, Maurice Rave l, Igor Stravinsky, Earl Kim e Maurice Delage) – 1991 Nonesuch – Grammy Award per Best Classical Vocal Soloist nel 1991
I Wish It So – Dawn Upshaw, 1994 Nonesuch
Dawn Upshaw Sings Rodgers & Hart – 1996 Nonesuch/Warner
The World So Wide – Dawn Upshaw, 1998 Nonesuch/Warner
Hommage à Jane Bathori – Jerome Ducros & Dawn Upshaw, 1999 Erato
Dawn Upshaw Sings Vernon Duke – 1999 Nonesuch/Warner
Upshaw, Voices of Light – Dawn Upshaw & Gilbert Kalish, 2004 Nonesuch
Upshaw, Angels Hide Their Faces: Dawn Upshaw Sings Bach and Purcell, 2005 Warner
Winter Morning Walks – Maria Schneider & Dawn Upshaw, 2013 ArtistShare – Grammy Award for Best Classical Vocal Solo 2014

(край на цитата)

Нека днес на 17 юли 2015 г. да пожелаем добро здраве и нови артистични успехи на Дон Ъпшоу по случай 55-я й рожден ден. Една многостранна певица, не само субретка, но и артистка с много музикални интереси, с голям спектър на дейност и любопитство към най-новите отрасли на съвременната музика.

……….

Изпъления: