Снимка: декори от четвърто действие на операта „Нощ преди Коледа“ от Николай Римски-Корсаков при премиерата й на 10 декември 1895 г. в оперния театър на Санкт Петербург – улица в село Диканка в Украйна, където се развива действието на операта.
Драги приятели на оперната музика, днес на 10 декември 2025 г. се навършват кръглите 130 години от премиерата на операта „Нощ преди Коледа“ от руския композитор Николай Римски-Корсаков, чиято премиера се е състояла в този ден през 1895 г. в оперния театър в Санкт Петербург.
Както знаете, моите „оперни истории“ се отнасят не само за оперни дейци – певци, композитори, диригенти и сценаристи, но и за цели опери. Понеже моите статии са обикновено на календарен принцип – рожден ден или ден на смъртта на даден оперен деец, при оперите пиша обикновено при кръгли годишнини от премиерите им.
Така че днес реших да посветя статията си именно на опера, която е свързана с наближаващите Коледни празници, а тази прекрасна опера на Римски-Корсаков е посветена именно на история, която се развива в нощта преди Коледа. На руски език операта се нарича „Ночь перед Рождеством“.
Трябва да ви споделя освен това, че в края на ноември т.г. авторитетният оперен театър в Мюнхен – Баварската държавна опера изнесе с голям успех именно операта „Нощ преди Коледа“ (на немски език „Die Nacht vor Weihnachten“) в една нова постановка на известния режисьор Бари Коски и диригент – Владимир Юровски, който е главен диригент на Баварската опера. Юровски е роден в Русия (потомствен музикант на известен род), но отдавна живее в Европа и е един от най-успешните млади диригенти в генерацията си в момента. В края на тази статия ще се спра подробно на тази постановка в Мюнхен, тъй като критиките в редица медии са особено положителни. Аз лично слушах по моето радио на 29 ноември 2025 г. предаването на живо от Мюнхен, като реакциите бяха изключително добри. В края на спектакъла имаше френетични овации на публиката и така тази руски опера намери отличен отзвук в навечерието на Коледа 2025.
Както винаги, ще започна първо с „визитната картичка“ на операта, после ще изложа поздробности за нея:
Операта „Нощ преди Коледа“ (оригинално заглавие: „Ноч перед Рождеством“ от Николай Римски-Корсаков е магическа и хумористична коледна история, базирана на едноименния разказ на Николай Гогол. Римски-Корсаков сам написва музиката и либретото.
Ключови аспекти и сюжет
Литературна основа: Операта използва популярния разказ от сборника на Гогол „Вечери в махала близо до Диканка“ като изходен материал, история, богата на украински фолклор, суеверия и митологични елементи.
Жанр и стил: Произведението е смесица от приказка, комедия и селска сатира. Римски-Корсаков, известен със своя „националистичен стил“ в класическата музика, използва руски и украински народни песни, както и екзотични, цветни хармонии, за да създаде празнична и фантастична атмосфера.
Сюжет: Историята се развива в украинско село в навечерието на Коледа. Красивата, но капризна селска девойка Оксана изисква обувките (чехлите) на царицата от своя ухажор, умелия ковач Вакула, като знак на любовта му. За да постигне това, Вакула сключва договор с дявола. Той язди на гърба на дявола през небето до Санкт Петербург, за да изпълни молбата на любимата си.
След поредица от приключения и магически срещи, Вакула се завръща с желаните обувки. Оксана осъзнава, че го обича дори без скъпите обувки и двойката е щастливо събрана отново.
Теми: Операта изследва теми като любов, магия, борбата между доброто и злото (дяволът в крайна сметка е надхитрен) и връзката между човечеството и природата/космоса. Тя извиква езическите корени на коледния празник, които са пропити със свръхестествени елементи.
Музика: Музиката е известна със своята оркестрова виртуозност и способността си да изобразява звуково фантастичните елементи на историята – като снежни бури, пътуването през космоса и пристигането в царския двор. Тя съчетава християнски коледни традиции с по-стари езически славянски мотиви, като шествията на божествата Коляда и Овсен.
Оркестрация: Римски-Корсаков е известен с майсторството си на оркестъра. Музиката е изключително колоритна, особено в сцените, описващи звездното небе, полета на Вакула и дяволския шабаш.
Конкуренция: Същата история от Гогол е използвана и от Пьотр Илич Чайковски за неговата опера “Чехлички” („Черевички“) или “Ковачът Вакула”, което създава известно съперничество между двамата композитори по темата. “Нощ преди Коледа” остава едно от най-очарователните произведения на Римски-Корсаков, ценено заради своята празнична атмосфера, хумор и магическа музика.
Световната премиера се състои на 10 декември 1895 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта се смята за „прекрасна семейна опера“, пленяваща публиката с уникалната си смесица от хумор, романтика и въображаеми елементи.
(край на „визитната картичка)
Преди да премина към подробности, искам да дам кратка информация за Николай Римски-Корсаков и неговото оперно творчество:
Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844–1908) е виден руски композитор, педагог, диригент и музикален критик, ключова фигура в кръга на “Могъщата петорка”. Той е известен със своя уникален националистичен стил, който съчетава руски фолклорни елементи и екзотични хармонии, както и с брилянтното си майсторство в оркестрацията.
Кратки биографични бележки
Ранен живот и кариера: Роден е близо до Новгород на 18 март 1844 г.. Въпреки че от дете проявява музикален талант, той постъпва във Военноморския корпус и служи като офицер в руския флот. Развива страст към морето, което по-късно намира отражение в творбите му, като например симфоничната сюита “Шехерезада”.
“Могъщата петорка”: Като млад композитор се присъединява към групата на “Могъщата петорка” (Балакирев, Мусоргски, Бородин, Кюи), които се стремят да създадат специфично руска класическа музика, независима от западното влияние.
Педагогическа дейност: През 1871 г. става професор по композиция, хармония и оркестрация в Санктпетербургската консерватория, въпреки че първоначално няма задълбочено академично музикално образование. Чрез усилена самоподготовка се превръща в майстор на западните композиционни техники и плодовит преподавател, обучавайки множество поколения руски композитори.
Смърт: Умира на 21 юни 1908 г. в имението си в Любенск, близо до Санкт Петербург.
Опери
Римски-Корсаков е автор на 15 опери, които представляват основната част от неговото творчество и демонстрират неговото майсторство в преплитането на фантастични, фолклорни и исторически сюжети с богата, живописна оркестрация.
Някои от най-значимите му опери включват:
“Псковитянка” (Царска годеница) (1872): Първата му опера, основана на исторически сюжет, която показва ранния му стил на “Могъщата петорка”.
“Майска нощ” (1880): Опера, базирана на разказ на Николай Гогол, която включва много фолклорни и комедийни елементи.
“Снежанка” (1882): Една от най-обичаните му опери в Русия, приказка, наситена с езически и пантеистични мотиви и красива музика, отразяваща връзката с народната култура.
“Нощ преди Коледа”(1895) – на руски: „Ночь перед Рождеством“: фантастична комична опера в четири действия. Композиторът сам написва либретото, което е базирано на едноименния разказ от сборника на Николай Гогол “Вечери в селце край Диканка”.
“Садко” (1896): Опера-билина (поема, основана на руски епични песни), разказваща историята на музикант и рибар. Известна е със своите седем сцени и морски теми.
“Царска невеста” (1899): Една от най-известните му опери, отново базирана на исторически събития от времето на Иван Грозни.
“Сказание за цар Салтан” (1900): Фантастична опера, базирана на приказка от Александър Пушкин, която съдържа известния инструментален пасаж “Полетът на бръмбара”.
“Златното петле“ (1907): Последната му опера, също по приказка на Пушкин, която е силно сатирична и политически заредена, което води до проблеми с цензурата по онова време.
Оперите на Римски-Корсаков се отличават с ярки оркестрови цветове, майсторско пресъздаване на атмосфера, природа и фантастични елементи, и силно влияние на руските народни мелодии и легенди.
(край на цитата за Римски-Корсаков)
Сега ще се спра на редица подробности за тази опера:
„Нощ преди Коледа“ (на руски: „Ночь перед Рождеством“) – истинска история и песен за зимното слънцестоене е опера в четири действия от Николай Римски-Корсаков със собствено либрето, базирано на разказа „Нощта преди Коледа“ от втора част (1832) на „Вечери в село Диканка“ от Николай Гогол.
Премиерата се състои на 28 ноември (Юлиански колендар) / 10 декември (Григориански календар) 1895 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург.
Сюжет
Действието се развива през 18-и век в малоруското (украинското) село Диканка, както и в царския двор в столицата и във въздушното царство.
Първо действие
Сцена първа: Селска улица; Хижата на Чуб; Бъдни вечер; Ярка луна и звезди.
Вдовицата и вещица Солоха излита от комина на колибата си на метла, каца на покрива и пее за нощта на зимното слънцестоене. На друг покрив дяволът ѝ прави компания. Той е раздразнен, че хората почти не се страхуват от него. Ковачът Вакула, синът на Солоха, е стигнал особено далеч в подигравките си с карикатура. Солоха обещава да реши проблема, ако дяволът ѝ помогне да прекрати връзката на сина си с Оксана. Самата тя се интересува от бащата на Оксана – Чуб, богат казак. За да го предпазят от напускане на дома си, Солоха и дяволът крадат луната и звездите от небето и предизвикват виелица. Казакът Панас, който случайно минава по улицата, се чуди за изчезващата луна и показва феномена на своя спътник Чуб. Двамата решават да отидат на празненството на клисаря Осип Никифорович въпреки тъмнината. Вакула също е там. Той отива при любимата си, която сега е сама в къщата. Несигурен в чувствата ѝ към него, той остава да стои пред вратата. Бурята в крайна сметка принуждава Чуб да се върне. Той обаче е прогонен от собствената си къща от Вакула, вярва, че се е изгубил, и вместо това тръгва към Солоха.
Сцена втора: Вътрешността на колибата на Чуб.
Младата и капризна Оксана се възхищава на собственото си отражение по детски. Вакула събира смелост и влиза. Тя не проявява особен интерес към неговите ухажвания, подиграва му се и заявява, че ѝ е скучно. По-скоро би играла с приятелите си и би събирала подаръци, докато пее коледна песен. Когато приятелката ѝ Одарка влиза с новите си обувки, Оксана намира възможност да се отърве от Вакула. Смеейки се, тя твърди, че ще се омъжи за него само ако ѝ донесе чифт чехли („черевички“, всъщност заострени дамски обувки с токчета), принадлежащи на царицата. Шегата бързо се разпространява сред селската младеж, празнуваща навън.
Второ действие
Сцена трета: Вътрешността на колибата на Солоха; в ъгъла няколко големи чувала с въглища.
Солоха се забавлява с дявола, когато пристигат няколко други ухажори, един след друг, всички с надеждата за среща: селският кмет, клисарят и Чуб. Тъй като никой от тях не иска да бъде видян, всички се крият в чувалите с въглища. Вакула, последният пристигнал, носи чувалите до ковачницата си.
Сцена четвърта: Селска улица; ковачницата на Вакула; лунна нощ.
Докато Вакула разтоварва чувалите, той среща младите хора, които пеят коледни песни, включително Оксана, която отново го дразни за чехлите. За съжаление, той се сбогува с тях и си тръгва с най-малкия чувал, в който подозира, че е скрито ковашкото му оборудване. Всички се чудят какво възнамерява да прави. Жената с обикновения нос и жената с лилавия нос разпространяват слухове в селото за самоубийството на Вакула. Оксана се замисля за момент, след което се обръща. Но те бързо се присъединяват към приятелите си. Тези приятели с ентусиазъм отварят изоставените чували, намирайки любовниците на Солоха вместо очакваните съкровища. Чуб осъзнава, че не е единственият ѝ обожател. Тълпата избухна в смях.
Трето действие
Сцена пета: Интериорът на колибата на Пазюк
Вакула търси съвет от стария шарлатанин и магьосник Пазюк. Той се надява, че Пазюк ще може да потърси помощта на дявола за мисията си да се сдобие с обувките на царицата. За свой ужас той открива Пазюк, зает със странна храна: юфка скача от една купа в друга, пълна със сметана, и оттам директно в устата на Пазюк. Пазюк посочва на Вакула, че не е нужно да търси далеч дявола, тъй като той вече го носи на гърба си. Дяволът излиза от чувала и наистина е готов да помогне на Вакула, при условие че му продаде душата си. Вакула се преструва, че е съгласен, но след това хваща дявола за врата и с кръстния знак го принуждава да отлети към царския двор в Санкт Петербург.
Сцена шеста:Небесният свод; луна и звезди; понякога ярък облак.
По време на полета си през нощта, Вакула наблюдава различни игри и танци на звездите (Мазурка, Парад на кометите, Хоровод, Чардаш, Танц на звездите). Вещици и магьосници, сред които Пазюк и Солоха, празнуват зимното слънцестоене с „Дяволската коледна песен“ и се готвят за битка срещу боговете на светлината Овсен и Коляда. Когато забелязват Вакула, те се опитват да го спрат, но трябва да се прекръстят. Вече в далечината се появяват светлините на столицата.
Сцена седма: Ярко осветена, украсена зала в двора.
В полонеза придворните отдават почит на царицата. Вакула се е присъединил към група запорожки казаци и достига до владетеля с тях. Докато придворните отегчават царицата с дълги речи, Вакула се възползва от възможността да я помоли за чифт обувки като нейните. Приятно изненадана и развеселена, царицата нарежда да му донесат най-красивия чифт. Дяволът го отвежда обратно в родината му.
Сцена осма: Небесен свод; нощ; сиви облаци
Към края на нощта духовете трябва да си тръгнат. Празните им метли и вили се вихрят във въздуха. Вакула прелита с обувките, предназначени за Оксана. Утринната звезда (Венера) се появява като девойка, Коляда като младо момиче, а Овсен като млад мъж на глиган със златна четина. Те танцуват със светещите духове. Камбани бият и от църквата на Диканка идва песен: „На изток светлината грее ярко…“
Четвърто действие
Сцена девета: Дневна светлина; Чифликът на Чуб, заобиколен от палисадна ограда
Различните слухове са разтревожили Оксана. Точно пред нея двете жени спорят за начина на смъртта на Вакула. Междувременно Оксана знае, че го обича и се чувства виновна. Тогава се появява самият той. След като умилостивява баща си Чуб с подаръци, той подарява на Оксана обувките и ѝ иска ръката. Тя с радост приема: обувките вече изобщо не са били необходими. Чуб свиква селото, за да съобщи добрата новина. Всички се радват на завръщането на Вакула.
Финал: „В памет на Гогол“
Вакула обявява, че няма да разкрие дали наистина е посетил царицата. „Руди Панко“ обаче ще запише историята „със златно перо“ и тя ще се разказва всяка година по Коледа. Всички се присъединяват към започнатия от него кръг, хвалейки поета Гогол.
Дизайн
Либрето
Либретото на Римски-Корсаков се различава концептуално от оригинала на Гогол, в който самите селяни създават фантастичните събития, за да се разбунтуват срещу социалните структури и лицемерието. В операта обаче светът на селото и свръхестественият свят са съпоставени, въпреки че отделни персонажи като Солоха или Пазюк се срещат директно с духовете. Това разграничение разкрива интереса на композитора към езическите божества. Имената на боговете на слънцето Коляда и Овсен се срещат в руски и малоруски (украински) народни песни, пеени по Коледа. Те формират контрапункт на тъмните духове, магьосниците и вещиците.
В края на операта има химн на възхвала към Гогол, а не към щедрата царица. По този начин Римски-Корсаков се позовава на възхвалата на поета Пушкин в операта на Михаил Глинка „Руслан и Людмила“ и утвърждава силата на демократичното руско изкуство.
Музика
Либретото, което той сам е написал, предлага на Римски-Корсаков отлична възможност да усъвършенства предпочитаните си музикални техники, включително цвета на тона, водещите хармонии и взаимоотношенията между тоналностите.
Колядовите песни имат особено значение в операта. Те се пеят както от хора, така и от духове: от Солоха с Дявола (I:1), момичетата (I:2), момчетата (II:4), младите хора (II:4), Солоха с Пазюк (III:6), дяволските и изпълнени със светлина езически духове (III:6 и III:8) и цялото население (финал). В музикално отношение Римски-Корсаков съчетава отличителни черти на руския фолклор (полифонични ниски гласове, линейни мелодични линии, диатонизъм, наслагване на мажорни и минорни тоналности и вариационни техники) с художествена музика (контрапункт, хомофонна текстура). Акцент е полифоничният хор във втората сцена на второ действие. Той започва от едната страна на сцената с теноровите гласове (момчета), последвани от алтовите гласове (момичета) от противоположната страна. Докато двете групи се приближават една към друга, сопраните влизат. Басовете влизат едва след като останалите три гласови групи са се обединили. „И сега хоровият звук кулминира в центъра на пространството, достигайки, така да се каже, до звездите“ (Зигрид Нийф). Гласовете многократно влизат фугално с различни пасажи от текста и многократно се обединяват за рефрена „Святый вечер“ („Бъдни вечер“). Това създава „впечатлението за песен, разгръщаща се надалеч и нашироко в свежия, чист въздух“.
Римски-Корсаков свободно адаптира много мелодии от сборника с украински народни песни на Александър Рубец от 1872 г. за своята опера. Например, той е поставил беларуски текст върху украинска мелодия за коледката на момичетата (I:2).
На някои герои са дадени специални лайтмотиви. Този на Чуб е базиран на песен от сборника на Рубец. Това е добре познатата и многостранна „Ой, рудуду, рудуду“, която Модест Мусоргски използва и в „Сорочински панаир“. Мотивът на „дякона“ или клисаря е благочестиво псалмопеене, което, за разлика от неприкритите му сексуални желания, има комичен ефект. На главния герой Вакула са приписани два лайтмотива: страстна кантилена към думите „Ти мне и мат и отец“ („Ти си ми майка и баща“, I:2) и тъжното му сбогуване с Оксана към текста „Прощай, Оксана“ („Сбогом, Оксана“, II:4).
Докато повечето арии, дуети, ансамблови пиеси и хорове са кратки, Оксана има две обширни арии: виртуозната огледална ария на детето Оксана в първо действие, втора сцена и нейната тематично напълно различна ария на самооткриване в четвърто действие, девета сцена, в която вокалната партия и оркестровите солисти се изявяват заедно.
Оркестрацията на операта показва голямата хармонична и тонална изобретателност, типична за Римски-Корсаков. Пример за това е краят на въведението към второ действие. Там поредица от възходящи малки терци (ми – сол – си – ре бемол – ми – сол) води до последователен пасаж, който съответства почти изцяло на октатоничната гама с редуващи се цели и полутонове.
В тази опера Римски-Корсаков използва челестата в оркестъра за първи път, за да подчертае магическите цветове. Заедно с арфови и цигулкови триоли, те представляват звездите на въздушното царство. Луната е характеризирана с английски рог.
Оркестър
Оркестърът на операта включва следните инструменти:
Дървени духови инструменти: три флейти (3-та също пиколо), два обоя (2-ри също английски рог), три кларинета (3-ти също пиколо кларинет), два фагота
Медни духови инструменти: четири валдхорни, две тромпета, алтов тромпет, три тромбона, туба
Три тимпана, ударни инструменти: чинели, триъгълник, дайре, барабан, там-там, глокеншпил, ксилофон
Две арфи
Струнни инструменти.
История на творбата
Операта „Нощ преди Коледа“ от Николай Римски-Корсаков е композирана между 1894 и 1895 г. Той сам пише либретото. То е базирано на разказа „Нощта преди Коледа“ от втората част (1832 г.) на „Вечери в махала близо до Диканка“ от Николай Гогол, на който той отдавна се е възхищавал заради смесицата от езически и християнски обичаи и включването на фантастични елементи в ежедневието на селото. Тъй като Пьотр Чайковски вече е написал музика към този разказ няколко години по-рано под заглавие „Ковачът Вакула“ (по-късна версия: „Черевички“ или „Чехли“), той е бил табу за Римски-Корсаков през целия му живот. Едва след смъртта на Чайковски през 1893 г. Римски-Корсаков се чувства „свободен в това отношение“, особено след като „винаги е смятал произведението за слабо, а либретото на Полонски за пълен провал“.
Текстът до голяма степен следва оригинала на Гогол, „чак до дикцията“. Римски-Корсаков обаче интегрира много допълнителни фантастични елементи в съществуващите мотиви (обичаите на Коляда, играта на звездите на слепеца, полетът на метли и вили, срещата с вещицата), вдъхновени от описанията в произведението на Александър Афанасиев „Поетичните възгледи за природата на славяните“, относно връзката между християнското празнуване на Коледа и предхристиянските обичаи на зимното слънцестоене, с древни, мъгляви представи за божества като Овсен и Коляда и т.н.. В хрониката си той признава, че публиката е имала проблеми с това смесване на елементи. Тази грешка, породена от неговия ентусиазъм, му дава възможност да напише много интересна музика.
Той завършва черновата „веднага след лятната ваканция“ и веднага започва оркестрацията. Изпраща готовите части от партитурата на етапи до музикалната печатница „Röder“ в Лайпциг, която работи за неговия издател Беляев.
Въпреки че Римски-Корсаков, въз основа на опита си с операта „Псковитянка“, благоразумно избягва споменаването на името на Царицата и столицата Санкт Петербург, той все пак се сблъсква с проблеми с цензурата. Тя категорично изисква заличаването на седмата сцена (сцената с Царицата), тъй като според висша заповед от 1837 г. „руските владетели не трябва да бъдат изобразявани в опери“. За щастие, с помощта на министъра на царския двор – граф Воронцов, Римски-Корсаков получава изключение. Това обаче кара театралния режисьор Иван Всеволожски да пресъздаде Царицата възможно най-близо до историческия модел и да пренесе „цялото великолепие на Екатерининския двор на сцената“.
По време на генералната репетиция обаче присъстващите велики херцози Владимир Александрович (Галицки) и Михаил Николаевич разпознали своя предшественик Екатерина II в изобразената царица и възмутено настояват за спазване на указа. Освен това великият херцог Михаил наредил катедралата „Петър и Павел“ да бъде изрисувана на фона, „защото при никакви обстоятелства не можел да позволи мястото на погребението на предците му да бъде изобразено на театрална декорация“. Римски-Корсаков трябвало да замени ролята на царицата в кратък срок с тази на „Свети Княз“. Макар че това било музикално лесно за изпълнение, тъй като партията просто трябвало да бъде транспонирана с октава надолу, сюжетът вече нямал смисъл. Единствената му утеха била, че можел „да осмива най-високите и най-ниските цензори, защото с тяхно разрешение сега Светият Княз имал контрол над гардероба на царицата“. Самият той не присъствал на премиерата и никой от двора не присъствал на представлението. По този начин репутацията на операта била съсипана и провалът бил неизбежен. Музикалните критици от Санкт Петербург били съответно враждебно настроени.
Премиерата се състои на 28 ноември (по Юлианския календар) / 10 декември 1895 (по Григорианския календар) под диригентството на Едуард Направник в Мариинския театър в Санкт Петербург. Ролите се изпълвяват от:
Мария Пилц/Мария Александровна Славина (Царицата), Владимир Юревич Майборода (началник на селото), Михаил Корякин (Чуб), Евгения Мравина (Оксана), Мария Димитровна Каменская (Солоха), Иван Ершов (Вакула), Фьодор Стравински/Фьодор Шаляпин (Панас), Григорий Угринович (Осип Никифорович), Николай С. Климов (Пазюк), Митрофан Чуприников (Дявол), Ю. А. Юносова (жена с лилав нос) и Ю. Г. Глебова (жена с обикновен нос).
Произведението е изпълнено в „Болшой театър“ в Москва през 1898 г. и в Одеса през 1913 г. Следват още постановки в „Болшой“ през 1915 г. (със сценография от Константин Коровин и други), 1919 г. и 1923 г. (с диригент Николай Голованов). Следващото представление е едва през 1943 г. в Перм, от членове на Мариинския театър, сега наричан „Кировски театър“. След постановката от 1923 г., операта не е изпълнявана отново в „Болшой“ до 1990 г., под музикалното ръководство на Александър Лазарев.
Немската премиера най-накрая се състои през 1940 г. във Вупертал, в немска версия от Хайнц Херберт Стивс с неудачно избраното заглавие „Sonnenwendnacht (Ukrainische Dorfsage)“ (Лятна нощ на слънцестоене (Легенда за украинско село), което, макар и да е угодно на управляващите националсоциалисти, няма нищо общо с операта.
Тъй като темата изглеждала неподходяща и в Съветския съюз, диригентът Николай Голованов заменил фразата „Бъдни вечер“ („Святи вечер“) с „Добър вечер“ („Добри вечер“) в радиозаписа си от 1947 г.
Премиерата в САЩ се състои на 15 декември 1977 г. в Оперния театър на „Indiana University” в Блумингтън, а британската премиера, след радиопредаване по „BBC“ на 24 декември 1987 г., е на 14 декември 1988 г. в Лондонския Колизеум.
Записи
1947 г. – Николай Голованов (диригент), Симфоничен оркестър на Московското радио, Хор на Московското радио. Людмила Легостаева (Царицата), Сергей Иванович Мигай (Началник на селото), Сергей Красовски (Чуб), Наталия Дмитриевна Шпилер (Оксана), Наталия Кулагина (Солоха), Дмитрий Тарчов (Вакула), Всеволод Василиевич Тютюнник (Панас), Сергей Стрелцов (Осип Никифорович), Алексей Корольов (Пазюк), Пьотр Понтрягин (Дявол). Студиен запис. Melodia D-013693-8 (3 плочи), Ultraphone ULP 144-6 (3 плочи), Dante LYS 413-4 (2 CD), Arlecchino ARL 72-73 (2 CD), Lyrica LRC 01096-2, Cantus Classics 500592 (2 CD).
24 декември 1987 г. – Едуард Даунс (диригент), Хор на Опера Норт, Филхармония на Би Би Си. Фиона Ким (Царицата), Петери Саломаа (Началник на селото), Джон Трантър (Чуб), Катрин Поуп (Оксана), Ан Хауърд (Солоха), Молдуин Дейвис (Вакула), Никълъс Фолуел (Панас), Стюарт Кейл (Осип Никифорович), Пол Хъдсън (Пазюк), Антъни Роден (Дявол), Шърли Томас (Жена с лилав нос), Полин Тулборн (Жена с обикновен нос). На руски език с четене от актьора Дейвид Суше по разказа на Гогол. Радиопредаване на Би Би Си.
Май/юни 1990 г. – Михаил Юровски (диригент), Оркестър на театър „Форум“ Москва, Академичен руски хор „Юрлов“. Олга Терюжнова (Царицата), Владислав Аркадьевич Верестников (Началник на селото), Станислав Сюлейманов (Чуб), Екатерина Кудрявченко (Оксана), Елена Заремба (Солоха), Владимир Богачев (Вакула), Максим Михайлов II (Панас), Алексей Масленников (Осип Никифорович), Борис Бешко (Пазюк), Вячеслав Войнаровски (Дявол), Раиса Котова и Зоя Смолянинова (жени). Студиен запис. Chant du Monde F 28001/2 (2 CD).
11 март 2014 г. – Валерий Полянски (диригент), Държавен оркестър на Русия, Хор на Държавния оркестър на Русия. Елена Евсеева (Царицата), Сергей Топтигин (Началник на селото), Андрей Антонов (Чуб), Анна Пегова (Оксана), Людмила Кузнецова (Солоха), Олег Долгов (Вакула), Александър Маркеев (Панас), Леонид Бомщайн (Осип Никифорович), Руслан Розиев (Пазюк), Максим Сажин (Дявол), Виктория Смолникова (Жена с лилав нос), Анастасия Провизнова (Жена с обикновен нос). На живо от зала „Светланов“, Международен дом на музиката, Москва. Радиопредаване
10 декември 2021 г. – Себастиан Вайгле (диригент), Кристоф Лой (режисьор), Йоханес Лейакер (сценография), Урсула Ренценбринк (костюми), Олаф Винтер (осветление), Мириам Хойер (видеорежисура), Оркестър на Франкфуртската опера и музей, Хор на Франкфуртската опера. Бианка Андрю (Царицата), Себастиан Гайер (Началник на селото), Алексей Тихомиров (Чуб), Юлия Музиченко (Оксана), Енкелейда Шкоза (Солоха и Жена с лилав нос), Георги Василиев (Вакула), Антъни Робин Шнайдер (Панас), Петер Марш (Осип Никифорович), Томас Фолкнер (Пазюк), Андрей Попов (Дявол), Барбара Цехмайстер (Жена с обикновен нос). Видео; на живо от Франкфуртската опера. Видео стрийминг в Operavision.
17–19 декември 2021 г. и 8 януари 2022 г. – Актьорски състав към 10 декември 2022 г.
CD и DVD; на живо от Франкфуртската опера. Naxos 8.660543-44 (2 CD-та), Naxos 2.110738 (DVD)
23 декември 2022 г. – Владимир Юровски (диригент), Симфоничен оркестър на Берлинското радио, Филхармоничен хор „Джордже Енеску“ – Букурещ. Марина Пруденская (Царицата), Сергей Лейферкус (Началник на селото), Дмитрий Улянов (Чуб), София Фомина (Оксана), Ксения Дудникова (Солоха), Михаил Векуа (Вакула), Милан Силянов (Панас и Пазюк), Всеволод Гривнов (Осип Никифорович), Александър Федоров (Дявол), Надин Вайсман (Жена с лилав нос), Жозефин Миндус (Жена с обикновен нос). На живо, в концерт от Берлинската филхармония. Радиопредаване по SWR2.
““““`
Действащи лица в операта „Нощ пред Коледа“ (имена и вид глас):
(на български)
Царицата (мецосопран)
Началник на селото (баритон)
Чуб, възрастен казак (бас)
Оксана, дъщеря му (сопрано)
Солоха, вдовица, за която се говори, че е вещица (алт)
Вакула, ковач, нейният син (тенор)
Панас, кръстникът на Чуб (бас)
Осип Никифорович, дякон (тенор)
Пазюк, стар запорожец, лекар шарлатанин (бас)
Дявол (тенор)
Жена с виолетов нос (алт)
Жена с обикновен нос (сопрано)
Момичета, момчета, казаци и казачки от Диканка, Вещици, Магьосници, Тъмни и Светли духове, Привиденията на Коляда и Овсен, Утринната звезда (Венера) и други звезди, Придворни кавалери и дами, Лакеи (Смесен хор и балет)
…….
Роли при премиерата на 10 декември 1895 г. (на немски език) без превод:
| Rolle | Sprachtyp | Uraufführungsbesetzung Mariinski-Theater , St. Petersburg, 10. Dezember 1895 (Dirigent: Eduard Nápravník ) |
|---|---|---|
| Zarin | Mezzosopran | Maria-Vilgelmina Piltz |
| Dorfvorsteher | Bariton | Wladimir Mayboroda |
| Chub, ein älterer Kosak | Bass | Michail Korjakin |
| Oksana, seine Tochter | Sopran | Yevgeniya Mravina |
| Solokha, eine Witwe und Gerüchten zufolge eine Hexe | Altstimme | Marija Kamenskaja |
| Vakula, die Schmiedin , ihr Sohn | Tenor | Iwan Jerschow |
| Panas, ein Kumpel von Chub | Bass | Fjodor Strawinsky [ 9 ] |
| Diakon Osip Nikiforovich | Tenor | Grigorij Ugrinowitsch |
| Patsyuk, ein alter Saporoschet , ein Zauberer | Bass | Nikolaj Klimow |
| Teufel | Tenor | Mitrofan Chuprīnnikov |
| Chor, stumme Rollen: Mädchen, Burschen, Kosaken von Dikanka. Hexen, Zauberer , böse und gute Geister. Die Gestalten von Kolyada und Ovsen . Der Morgenstern (Venus) und andere Sterne. Hofdamen und -herren. Lakaien. |
(край на подробните бележки за операта „Нощ преди Коледа“.
Както писах в началото, в края на ноември т.г. авторитетният оперен театър в Мюнхен – Баварската държавна опера изнесе с голям успех именно операта „Нощ преди Коледа“ (на немски език „Die Nacht vor Weihnachten“) в една нова постановка на известния режисьор Бари Коски и диригент – Владимир Юровски, който е главен диригент на Баварската опера.
Ще се спра на подробности относно тази постановка в Мюнхен (данни от сайта на Баварската държавна опера (превод от немски език):
Нощ преди Коледа
Премиера на 29 ноември 2025 г.
Композитор Николай Римски-Корсаков. Либрето от композитора по едноименната история на Николай Гогол.
Истинска коледна песен. Опера в четири действия (1895 г.)
Препоръчва се за деца над 10 години
На руски език. Със субтитри на немски и английски език. Нова продукция.
Продължителност приблизително 3 часа и 5 минути
Въвеждащи беседи се провеждат един час преди всяко представление (с изключение на премиерата) в зала „Капричио“. Местата са ограничени; продължителност приблизително 20 минути.
„BR-KLASSIK“ ще излъчи премиерата в цялата страна от 20:03 ч. по всички културни радиостанции на ARD.
Постановка
Когато нощите са най-дълги и мразовити ветрове и виелици се вихрят над земята, е времето на Колядата – (езическият) празник на зимното слънцестоене и православният празник на Коледа. През тези магически дванадесет нощи бариерата между човешкия свят и царството на тъмните същества става особено тънка. Именно през този период се развива действието на „истинската коледна песен“ на Николай Римски-Корсаков, „Нощта преди Коледа“, базирана на едноименния разказ на Николай Гогол.
Римски-Корсаков умело съчетава елементи от славянски приказки и фолклор, сатирични селски комедии и сюрреалистични светове на сънищата, като по този начин съпоставя езически фигури и ритуали с християнските коледни традиции. В това произведение той преплита Коледа със слънчевия годишен цикъл, създавайки свят, в който украинското пеене на коледни песни (подобно на християнската традиция за пеене на коледни песни), църковните камбани, дяволи, вещици, природни божества и битката между светлите и тъмните духове по време на зимното слънцестоене – „раждането на слънцето“. Тук хората и свръхестествените същества се срещат директно: вещица, която иска да попречи на сина си да се занимава с любовна афера; същият този син, натоварен със задачата да се сдобие със златните обувки на царицата като знак за любовта към любимата си; дявол, раздразнен, че хората вече не се страхуват от него; млада жена, попаднала в капана на междуличностната групова динамика; отвлечена луна и танцуващи звезди – всичко това, вградено в жизнен и въображаем звуков пейзаж.
Постановката на „Нощ преди Коледа“ ще бъде седмата творба на режисьора Бари Коски в Баварската държавна опера, след постановките на „Прилепът“, „Кавалерът на розата“ и „Хитрата лисичка“, наред с други. Неговите произведения са известни с чувствителния си баланс между зрелищна ексцесия и интимност, блясък и грозота, хумор и патос – многократно разширявайки границите на привидно твърдите оперни „стандарти“. Според него в славянския фолклор няма чисто „добри“ или „зли“ герои – и тази опера не е изключение. С характерната си склонност към гротескното, ексцентричното и акробатиката, Коски, заедно със сценографа Клаус Грюнберг и дизайнера на костюми Клаус Брунс, подхожда към това произведение като към „коледна приказка“, далеч от мрачната немска приказна традиция. Вместо това, тази история извиква езическите корени на фестивала, изпълнена с магия и свръхестествено.
Музикалната режисура ще бъде дирижирана от генералния музикален директор Владимир Юровски.
Актьорски състав
Музикална режисура – Владимир Юровски
Сценична режисура – Бари Коски
Сценография и осветление – Клаус Грюнберг
Костюми – Клаус Брунс
Хореография – Ото Пихлер
Хормайстор – Кристоф Хайл
Драматургия – Саския Крузе
Царицата – Виолета Урмана
Селският старейшина – Сергей Лайферкус
Чуб – Дмитрий Улянов
Оксана – Елена Цалагова
Солоха – Екатерина Семенчук
Вакула – Сергей Скороходов
Панас – Милан Силянов
Дякон Осип Никифорович – Всеволод Гривнов
Пазюк – Мати Турунен
Дяволът – Тансел Акзейбек
Жена с виолетово-син нос – Александра Дурсенева
Жена с обикновен нос . Лаура Айкин
Оркестър и хор на Баварската държавна опера
(край на цитата)
Ще дам кратки сведения за диригента Юровски:
Владимир Михайлович Юровски, роден на 4 април 1972 г. в Москва, е руски диригент. Той е главен диригент на Берлинския радиосимфоничен оркестър (RSB) от 2017 г. и генерален музикален директор на Баварската държавна опера от 2021 г.
Живот
Юровски е роден в Москва, син на диригента Михаил Владимирович Юровски. Първоначално учи при баща си и в Московската консерватория, по-късно при Ролф Ройтер в Музикалното училище „Ханс Айслер“ в Берлин и при сър Колин Дейвис в Музикалната академия в Дрезден. На 23-годишна възраст прави международния си дебют през 1995 г. на фестивалната опера в Уексфорд (Ирландия), дирижирайки „Майска нощ“ от Римски-Корсаков. През 1996 г. дирижира за първи път в „Ковънт Гардън“ („Набуко“ от Джузепе Верди).
След ангажимент в „Комише Опер Берлин“ и гостувания като диригент в големи оперни театри по целия свят (включително Операта „Бастилия“ в Париж и „Театро Ла Фениче“ във Венеция), Юровски е музикален директор на Оперния фестивал в Глайндбърн във Великобритания от 2001 до 2013 г. След период като главен гост-диригент от 2003 г., той наследява Курт Мазур като главен диригент на Лондонския филхармоничен оркестър от 2007 до 2021 г., където оттогава е почетен диригент.
На 24 октомври 2011 г. Юровски става артистичен директор на Руския държавен академичен симфоничен оркестър (Симфоничен оркестър „Светланов“). През 2019 г. той обявява по радио „Deutschlandfunk“, че прекратява мандата си като главен диригент на този оркестър в Москва поради екологични причини и ще ограничи пътуванията си със самолет в бъдеще. Той прекратява договора си през 2021 г.
През септември 2017 г. Юровски наследява Марек Яновски като главен диригент и артистичен директор на Берлинския радиосимфоничен оркестър (RSB).
През есента на 2021 г. Юровски наследява Кирил Петренко като генерален музикален директор на Баварската държавна опера.
Поради критиките си към руската инвазия в Украйна, той е смятан за „персона нон грата“ в Москва от 2022 г. На 22 септември 2022 г. Юровски е представен в рубриката „Не казвай нищо сега – Интервю без думи“ на „SZ-Magazin“, където е изобразен чрез жестове.
Владимир Михайлович Юровски е роден на 4 април 1972 г. в Москва и израства в семейство музиканти от украински и еврейски произход, които са близки приятели на Дмитрий Шостакович. Бащата на Юровски е диригентът Михаил Юровски (1945–2022), а дядо му е съветският филмов композитор Владимир Михайлович Юровски (1915–1972). Майка му и баба му са украинки и са от Киев; баба му също е говорила идиш. Прадядото на Юровски – Давид Блок, също е бил диригент и загива през 1941 г. в клането в Бабин Яр, извършено от нацистите. Брат му Дмитрий също става диригент, а сестра му Мария – пианистка и учителка. През 1990 г. бащата на Юровски бяга в Германия със семейството си и куфар, пълен с партитури, като единствено тяхно притежание, тъй като антисемитизмът е широко разпространен в Русия; преди това той е приел постоянна позиция в „Земперопер Дрезден“. Тъй като Юровски искал „да избегне военна служба в руската армия на всяка цена“ („SZ“, 30 август 2019 г.), завръщането в Русия било изключено за него.
Владимир Юровски израства в Моска под музикалното ръководство на баща си Михаил Юровски. Баща му е бил и негов първи учител, преди Владимир да отиде да учи в Московската консерватория. Обучението му там обаче не продължава дълго: през 1990 г. семейството се премества в Германия. Там е приет в Дрезденския музикален университет, въпреки че все още не е говорил немски. Сред неговите учители е сър Колин Дейвис. По-късно се мести в Берлин, учи при Ролф Ройтер и в средата на двадесетте си години натрупва първия си оперен опит като капелмайстор в „Комише Опер“.
Той вече е звезда, особено във Великобритания: Владимир Юровски дебютира в „Ковънт Гардън“ на 23-годишна възраст и е музикален директор в Глайндбърн в продължение на дванадесет години. През 2007 г. наследява известни колеги като Бернард Хайтинк, Джордж Шолти и Курт Мазур като главен диригент на Лондонската филхармония, където вече е бил главен гост-диригент от 2001 г. От октомври 2011 г. е артистичен директор на Симфоничния оркестър „Светланов“ на Русия. От сезон 2017/2018 Владимир Юровски е главен диригент и артистичен директор на Берлинския радиосимфоничен оркестър, наследявайки Марек Яновски. Той е и генерален музикален директор на Баварската държавна опера от есента на 2021 г.
Награди
„Международна оперна награда 2018“
(край на цитата)
В края на тази статия ще цитирам в оригинал на немски език и в превод на български една рецензия от края на ноември 2025 г. за постановката на операта „Нощ пред Коледа“ в Баварската държавна опера:
Портал „Concerti“
30.11.2025
Opern-Kritik: Bayerische Staatsoper München – Die Nacht vor Weihnachten
Russisch-ukrainischer Mittwinternachtstraum
(München, 29.11.2025) Die Welttheater-Fiktion vom Manege-Dorf geht in Nikolai Rimski-Korsakows Weihnachtsmärchen-Alternative „Die Nacht vor Weihnachten“ an der Bayerischen Staatsoper voll auf.
von Roland H. Dippel,
30. November 2025
Es gibt keine Probleme mit Aufführungsmaterial, und die Werkgeschichte ist bestens dokumentiert. Trotzdem klagt das Kreativteam der ersten vollständigen szenischen Aufführung einer Oper von Nikolai Rimski-Korsakow an der Bayerischen Staatsoper München zu Recht über die mangelhafte Präsenz von dessen 15 Bühnenwerken in Deutschland (und Europa). Was ist dran? Die 1895 im Sankt Petersburger Mariinski-Theater uraufgeführte „Nacht vor Weihnachten“ machte im Nationaltheater als Weihnachtsmärchen-Alternative zu „Hänsel und Gretel“ am ersten Advent-Wochenende fulminanten Effekt.
Große Namen wie Violeta Urmana, Laura Aikin und Sergei Leiferkus erschienen in kleinen Partien. Die Partitur ist eine hellstrahlende Leuchtrakete für das Bayerische Staatsorchester. So wie Tansel Akzeybeks attraktiver Teufel im Frack mit roten Hörnerspitzen und roten Handschuhen in Klaus Grünbergs ukrainischer Dorfmanege Number One war, stand Münchens russischer GMD Vladimir Jurowski mit Virtuosen-Posen in hellem Licht vor dem panslawischen und panreligiösen Wunderwerk. Barrie Kosky und er arbeiteten in bester russisch-romantischer Tradition ukrainophil für Nikolai Gogols Dorfgeschichten von 1832 und Rimski-Korsakows Vertonung. Für die russischen Metropolen des 19. Jahrhunderts war das ukrainische Kleinrussland so etwas wie Oberbayern für Preußen: Russland, das Land der Härte, schwärmte für die als autonomes Gebiet nicht ernst genommene Ukraine und domestizierte dieses zum Folklore-Paradies.
Friedensappell der Hochkultur
Klaus Grünbergs Bühne ist schon vor Beginn voller Dorfmenschen wie du und ich. Das Ende mit der Hymne auf den Autor Gogol mündet also zurück zum Anfang mit Rimskis Orchesterzauber für die heidnische Sonnengöttin Koljada. Wenn Jurowski, Kosky und Staatsintendant Serge Dorny diesen Wintersonnenwendenachtstraum im Kriegsjahr 2025 und – bei Planung unvorhersehbar – während der Friedensanbahnungen herausbringen, hat das durch höhere Fügung eine brisantere Tragweite als Christof Loys Inszenierung an der Oper Frankfurt 2021 kurz vor dem Angriff auf die Ukraine.
Kosky und sein kecker Choreograf Otto Pichler ironisieren. Die zwölf burlesken Teufel sind eine brillante Alternative zu den vierzehn Schutzenglein in Humperdincks viel harmloserem Märchenspiel „Hänsel und Gretel“. Am Hof der Zarin krachen Klaus Bruns‘ Kostüme nicht spätbarock, sondern mittelasiatisch-orientalisch. Kosky denkt bei der ukrainischen Dorfgemeinschaft das Biotop des jüdischen „Schtetl“ mit. Die bei der „Hexe“ Solocha Schlange stehenden Dorfgrößen sind aufgeblasene Mannsbilder genau da, wo Rimski-Korsakows Musik im zweiten Akt etwas dünnblütig fließt. Violeta Urmana hätte neben der Zarin auch für die von Ekaterina Semenchuk mit sinnlicher Verdi-Power aufgeladene Superhexe Solocha gute Figur gemacht.
Realistische Fantastik
Die Welttheater-Fiktion vom Manege-Dorf geht auf. Zum Meisterstreich Koskys und der überragenden Elena Tsallagova wird die Bewältigung der Hauptfigur Oksana: Beide machen aus der kalt-spröd-egozentrischen Dorfschönen einen goldenen Paradiesvogel im grauen Käfig. Tsallagova gibt die ukrainische Eisprinzessin mit vokaler Intensivwärme. Bei ihren Arien kokettierte Rimski-Korsakow spürbar mit seiner Kenntnis der französischen Flatterhaften à la Philine in „Mignon“ und hob Oksana dann doch in Nähe seiner packenden „Zarenbraut“. Die schönsten Melodien hat der Oksana liebende Schmied und Ikonenmaler Wakula. Sergey Skorokhodov findet ab dem zweiten großen Solo zum angemessenen Schmelz für den kräftig-zarten Kunsthandwerker, der den Vergleich von Rimskis Geschichte aus Dikanka mit Wagners Bilderbuch-Überhöhung in den „Meistersingern von Nürnberg“ nahelegt.
Friede auf Erden: „Ein wahres Weihnachtslied“
Der Offizier Rimski-Korsakow war Kosmopolit. Anders als der Monarchist Tschaikowsky mit seinen Realismus-Ambitionen frei nach Bizet und Verdi kritisierte Rimski-Korsakow in „Schneeflöckchen“, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ und eben „Die Nacht vor Weihnachten“ die verkrusteten Herrschaftsspitzen des zaristischen Russland. Rimskis finale Hymne an Gogol, die ukrainischen Volksgesänge aus der Sammlung von Alexander Rubez und die rauschhafte Instrumentation sind also eine ehrliche Friedensvision Made in Russia. Bis Glasnost hatten Rimskis Opern in der UdSSR eine überzuckerte, aber in der russischen Moderne wurzelnde Aufführungstradition. Den Kosmos Rimski-Korsakows zwischen Sage und Satire hatte Sigrid Neef noch zu DDR-Zeiten in ihrem „Handbuch der russischen und sowjetischen Oper“ mit dem Analyse-Spektrum des realistischen DDR-Musiktheaters durchfurcht.
Die „Schneeflöckchen“-Inszenierungen von Florentine Klepper in Erl und von Dmitri Tcherniakov in Paris verorteten das Sujet in einer geschärften Realität, zu der Rimskis innige Poesie nur in kalten Krisenmomenten aufblitzt. Etwas kälter als nötig ist zur „Nacht vor Weihnachten“ auch Jurowskis Staatsorchester-Glanz. Offenbar will der Russe nicht zu viel Seelen- und Herzenswärme seines Landsmanns zeigen, um bipolare Vorwurfsfallen zu vermeiden.© Geoffroy Schied
Theatrale Vitalität
Wie ernst es diese Münchner Erstproduktion 130 Jahre nach der Uraufführung mit der Genauigkeit für die Ukraine-Approximative Rimski-Korsakows meint, zeigt die akkurat erarbeitete Diktion in den Übergängen der „russisch-ukrainischen“ Originalsprache(n). Koskys theatrale Vitalität springt wie immer bis in die letzte Reihe des fantastisch artikulierenden Chores. Hier zählen Groteske, Schwank und Drastik mehr als Emotionen. Auch für Kosky ist die Liebesgeschichte von Wakula und Oksana schwieriger als der Pomp am Moskauer Hof. Sogar dieser glitzert in München weniger als die Pantöffelchen der Zarin, welche zu Beginn in der grauen Volksgruppe von Hand zu Hand wandern und die alle haben wollen – wie den „Ring“ bei Wagner. Es bleibt dabei: Die bayerischen Rimski-Goldmedaillen gehen an Tansel Akzeybek und Elena Tsallagova.
(край на цитата)
Превод:
Портал „Концерти“
30 ноември 2025 г.
Оперен преглед: Баварска държавна опера Мюнхен – „Нощ преди Коледа“
Руско-украински „Сън в зимна нощ“
(Мюнхен, 29 ноември 2025 г.) Световната театрална фантастика на цирковото село е напълно реализирана в алтернативната коледна приказка на Николай Римски-Корсаков „Нощ преди Коледа“ в Баварската държавна опера.
От Роланд Х. Дипел,
30 ноември 2025 г.
Няма проблеми с материалите за изпълнение, а историята на произведението е много добре документирана. Въпреки това, творческият екип зад първото цялостно сценично изпълнение на опера от Николай Римски-Корсаков в Баварската държавна опера в Мюнхен с право оплаква липсата на присъствие на неговите 15 сценични произведения в Германия (и Европа). Каква е истината? Премиерата му е през 1895 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург, „Нощта преди Коледа“ прави брилянтен удар в Националния театър като алтернатива на коледната приказка на „Хензел и Гретел“ през първия уикенд на Адвента.
Големи имена като Виолета Урмана, Лаура Айкин и Сергей Лайферкус се появяват в малки роли. Партитурата е брилянтен, сияен маяк за Баварския държавен оркестър. Точно както привлекателният дявол на Тансел Акзейбек във фрак с червени върхове на рога и червени ръкавици е звездата на украинския селски цирк на Клаус Грюнберг, руският генерален музикален директор на Мюнхен Владимир Юровски стои във виртуозни пози, облян в светлина, пред този панславянски и панрелигиозен шедьовър. Бари Коски и той работят в най-добрата руска романтична традиция, с украински плам, върху „Селски приказки“ на Николай Гогол от 1832 г. и музикалната постановка на Римски-Корсаков. За руските метрополии през 19-ти век Украйна е била нещо като Горна Бавария за Прусия: Русия, земята на суровостта, е възторжено възхвалявала Украйна, която не е била приемана сериозно като автономна област, и я е превърнала в рай за фолклор.
Апел за мир от високата култура
Сцената на Клаус Грюнберг е пълна със селяни като вас и мен още преди началото на представлението. Финалът, с химна към автора Гогол, по този начин ни връща към началото с оркестровата магия на Римски-Корсаков за езическата богиня на слънцето Коляда. Когато Юровски, Коски и държавният директор Серж Дорни поставят този сън в нощта на зимното слънцестоене през военната 2025 година и – непредвидено по време на планирането – по време на мирните преговори, той придобива по-експлозивно значение по стечение на обстоятелствата от продукцията на Кристоф Лой във Франкфуртската опера през 2021 г., малко преди нападението срещу Украйна.
Коски и неговият нахален хореограф Ото Пихлер използват ирония. Дванадесетте бурлескни дявола са брилянтна алтернатива на четиринадесетте ангела-пазители в много по-безобидната приказка на Хумпердинк „Хензел и Гретел“. В двора на царицата костюмите на Клаус Брунс не се сблъскват с късния барок, а по-скоро с централноазиатски и ориенталски влияния. Коски включва микрокосмоса на еврейското штетло в своята интерпретация на украинската селска общност. Селските големци, които се редят на опашка за „вещицата“ Солоха, са помпозни мъже именно там, където музиката на Римски-Корсаков донякъде се проваля във втори акт. Виолета Урмана би се чувствала еднакво добре както в ролята на царицата, така и в ролята на супервещицата Солоха, изобразена с чувствена вердиева сила от Екатерина Семенчук.
Реалистична фантазия
Разгръща се световно-театралната фантастика за цирковото село. Майсторското превъплъщение на главната героиня Оксана от Коски и изключителната Елена Цалагова е триумф: те превръщат студената, крехка и егоцентрична селска красавица в златна райска птица в сива клетка. Цалагова изпълва украинската ледена принцеса с интензивна вокална топлина. В своите арии Римски-Корсаков забележимо флиртува с познанията си за непостоянните френски персонажи а ла Филин в „Миньон“, но в крайна сметка издига Оксана до нивото на своята завладяваща „Царска булка“. Най-красивите мелодии принадлежат на Вакула, ковача и иконописец, който обича Оксана. От второто голямо соло нататък Сергей Скороходов намира подходящата нежност за мощно деликатния майстор, което предполага сравнение между историята на Римски-Корсаков от Диканка и идеализацията на Вагнер от картинната книга в „Майсторите певци от Нюрнберг“.
Мир на Земята: „Истинска коледна песен“
Офицерът Римски-Корсаков е космополит. За разлика от монархиста Чайковски с неговите реалистични амбиции, свободно вдъхновен от Бизе и Верди, Римски-Корсаков критикува закостенелите управляващи елити на царска Русия в „Снежанка“, „Легендата за невидимия град Китеж“ и, разбира се, „Нощта преди Коледа“. Последният химн на Римски-Корсаков към Гогол, украинските народни песни от колекцията на Александър Рубец и възторжената оркестрация представляват честна визия за мир, създадена в Русия. До „Гласност“ оперите на Римски-Корсаков имат захаросана, но руска модернистична изпълнителска традиция в СССР. Зигрид Нееф, дори по време на ерата на ГДР, изследва космоса на Римски-Корсаков, балансиращ между легендата и сатирата, в своя „Наръчник за руска и съветска опера“, използвайки аналитичния спектър на реалистичния музикален театър на ГДР. Постановките на „Снежанка“ от Флорентин Клепер в Ерл и от Дмитрий Черняков в Париж поставят темата в изострена реалност, в която интимната поезия на Римски-Корсаков проблясва само в студени моменти на криза. Блясъкът на Държавния оркестър на Юровски също е някак по-студен от необходимото за „Нощ преди Коледа“. Очевидно руският диригент не иска да разкрива твърде много от емоционалната топлина на своя сънародник, за да избегне обвинения в биполярно разстройство.
Театрална жизненост
Внимателно изработената дикция в преходите между „руско-украинския“ оригинален(и) език(ци) демонстрира колко сериозно тази мюнхенска премиерна продукция, 130 години след първото си изпълнение, приема точността си в улавянето на приближенията на Римски-Корсаков за Украйна. Театралната жизненост на Коски, както винаги, достига дори до последния ред на фантастично артикулирания хор. Тук гротескното, фарсовото и драматичното имат по-голямо значение от емоциите. Дори за Коски любовната история на Вакула и Оксана е по-предизвикателна от помпозността на московския царски двор. Дори това блести по-малко в Мюнхен от пантофките на царицата, които в началото се предават от ръка на ръка сред обикновените хора, всички от които ги искат – като „Пръстенът на нибелунга“ от Вагнер. Присъдата остава: Баварските златни медали от ерата на Римски-Корсаков отиват при Тансел Акзейбек (дяволът) и Елена Цалагова (Оксана).
(край на превода)
Нека днес на 10 декември 2025 г. се запознаем с вълшебната опера „Нощ пред Коледа“ от Николай Римски-Корсаков, която е имала своята премиера преди 130 години в Санкт Петербург. Доколкото знам, тази опера не е поставяна още в България, а тя е толкова подходяща именно в навечерието на Коледа и би се гледала от подрастващи деца и възрастни. При това с нейната жизненост, с чисто човешката история, върху която почива либретото и вълшебната музика на Римски-Корсаков е толкова подходяща за постановка в тия трудни времена, където хората търсят връзка между реалното и фантазията. Дано някой оперен театър в България реши да я постави на сцената си.
Аз желая на моите приятели и читатели хубави и щастливи дни пред Коледа 2025 година!
….
Записи:
“The Night Before Christmas” at the Bavarian State Opera
………
SCRIBBLE ZU “DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN (NOTSCH PERED ROSCHDESTWOM)”
Am 29. November 2025 feiert Nikolai Rimski-Korsakows Oper DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN in der Inszenierung von Barrie Kosky Premiere an der Bayerischen Staatsoper.
…..
Trailer zu »Die Nacht vor Weihnachten« von Nikolai A. Rimski …
…..
Das war die Nacht vor Weihnachten!
Am 23.12.2022 wurde in der Philharmonie unter der Leitung von Vladimir Jurowski Rimski-Korsakows „Die Nacht vor Weihnachten“ mit dem Philharmonischer Chor „George Enescu“ Bukarest aufgeführt.
…..
Auftakt – Audioeinführung zu »Die Nacht vor Weihnachten …
…..
Nikolay Rimsky-Korsakov – Christmas Eve (Christof Loy / Oper Frankfurt)
….