Helen Donath – operastars

Сопраното от САЩ Хелън Донат празнува на 10 юли рожден ден

„ (…) За мен важното е да докоснеш някого на представление, да носиш славата Божия във вибрацията на гласа си и да успокоиш сърцата на хора, които са работили по цял ден. Да се надяваме, че са правили нещо, което обичат. Но ако трябва да правят нещо, което не обичат, защото просто трябва да си изкарват прехраната и нямат достатъчно пари, за да си позволят лукса за нещо, което наистина обичат, защото нямат този късмет, тогава искам да седнат в публиката и да им дам цялата любов на света чрез музиката. Искам да им дам почивка, мир и любов. Искам да ги вдъхновявам, да ги правя щастливи, да ги натъжавам, да успокоявам душите им и да ги радвам – всичко това едновременно …“

(думи на сопраното от САЩ Хелън Донат)

Драги приятели на оперната музика, на 10 юли 2025 г. забележителното сопрано от САЩ Хелън Донат (Helen Donath), с повече от 40-годишна кариера по целия свят навърши достойните 85 години. По лични причини не можах да публикувам тогава статията си за нея (пиша за пръв път публикация за Хелън Донат), поради което правя това днес на 13 юли 2025 г.

Около 10 юли редица медии от различни държави поместиха публикации или предавания, посветени на тази годишнина. Аз избрах едно предаване на медия в Германия, което цитирам по-долу:

Портал „BR Klassik“ Мюнхен

Helen Donath zum 85. Geburtstag

Das Publikum als Energiequelle

09.07.2025 von Volkmar Fischer

Mit ihrer Salzburger Pamina gelang der Texanerin Helen Donath der internationale Durchbruch. Dem folgten bald Auftritte auf den großen Bühnen der Welt. Doch ihr Debüt in ihrer amerikanischen Heimat an der New Yorker Met ließ 24 Jahre auf sich warten.

Am 10. Juli feiert die Sopranistin ihren 85. Geburtstag.

Für Helen Donath war das Publikum eine Energiequelle, die sie brauchte und während ihrer Auftritte genoss. Das war schon bei ihrem Salzburg-Debüt mit der Pamina in Mozarts “Zauberflöte” so: “Wenn ich merke, dass da ein richtiger Kontakt zum Publikum stattfindet, dann fühle ich mich richtig wohl auf der Bühne, dann stelle ich mich da hin, und wenn ich singe, schaue ich sehr oft und zum großen Teil das Publikum an.” Ganz bewusst habe sie sich immer auf ihr Publikum konzentriert und sich Gesichter ausgesucht.

Ich kann kaum glauben, dass so vieles Schönes und Positives dabei rausgekommen ist, und ich freue mich, dass ich auch dem Publikum Freude gemacht habe. (Helen Donath)

Von Sawallisch entdeckt

Wolfgang Sawallisch war es, der sie entdeckte und nach Salzburg brachte. Und wer dort reüssiert, braucht sich über seine weitere Karriere keine Gedanken zu machen. So war es auch bei Helen Donath. Köln und Hannover riefen die gebürtige Texanerin mit armenisch-syrischen, aber auch französisch-irischen Wurzeln; später kam sie nach München, wo sie zur Bayerischen Kammersängerin wurde. Die Mozartstadt an der Salzach war für Helen Donath das Sprungbrett zur internationalen Laufbahn – nach Mailand, London, Paris. Mit der Staatsoper Wien ergab sich eine langfristige Zusammenarbeit. Warum auch immer: Erst mit 51 Jahren gab sie an der MET in New York ihr Debüt, als Marzelline in Beethovens “Fidelio” und, wichtiger noch, als Susanna in Mozarts “Figaro”.

Menschliches Singen ist heilsam

Auch als Webers Ännchen im “Freischütz”, Wagners Eva in den “Meistersingern”, Strauss’ Sophie im “Rosenkavalier” glänzte sie. Was allen gefiel, auch den renommiertesten Dirigenten: Voller Vitalität kultivierte Helen Donath einen natürlichen Tonfall, der unaffektiert klang, trotzdem in der Textausdeutung erfolgreich um höchsten künstlerischen Ausdruck rang. In ihren vielen Aufnahmen begegnet uns eine lyrische Stimme, an der man auch einfach die fundierte Gesangstechnik bewundern kann. Hörbar musiziert da jemand, der beim Vortrag erkennen lässt, dass menschliches Singen heilsam und gesund – und eine Art Massage von innen sein kann.

Sendung: “Allegro” am 10. Juli 2025 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK

Autor: Volkmar Fischer

(край на цитата)

Превод:

Портал „BR Klassik“ Мюнхен

Хелън Донат – за 85-ия й рожден ден

Публиката като източник на енергия

9 юли 2025 г. от Фолкмар Фишер

Тексанката Хелън Донат постигна своя международен пробив с изпълнение на Памина в Залцбург. Скоро след това последваха участия на големите световни сцени. Дебютът ѝ в родната ѝ Америка в Нюйоркската МЕТ обаче отне 24 години.

На 10 юли сопраното празнува 85-ия си рожден ден.

За Хелън Донат публиката беше източник на енергия, от която се нуждаеше и на която се наслаждаваше по време на изпълненията си. Това беше вече така при дебюта ѝ в Залцбург като Памина във „Вълшебната флейта“ от Моцарт: „Когато забележа, че има истински контакт с публиката, тогава се чувствам наистина комфортно на сцената. Позиционирам се там и когато пея, много често и до голяма степен гледам публиката“. Тя съзнателно винаги се фокусираше върху публиката и си избираше лица, към които насочваше погледа си.

„Трудно ми е да повярвам, че от това произлезе толкова много красиво и позитивно и съм щастлива, че донесох радост и на публиката“ (думи на Хелън Донат).

Открита от Савалиш

Волфганг Савалиш я открива и я довежда в Залцбург. И всеки, който успее там, не е нужно да се тревожи за бъдещата си кариера. Такъв беше случаят с Хелън Донат. Кьолн и Хановер привличат родената в Тексас певица с арменско-сирийски, но и френско-ирландски корени; по-късно тя идва в Мюнхен, където става баварска камерна певица. Градът на Моцарт на река Залцах е трамплинът на Хелън Донат към международна кариера – към Милано, Лондон и Париж. Развива се дългосрочно сътрудничество с Виенската държавна опера. По някаква причина, едва на 51 години тя дебютира в МЕТ в Ню Йорк като Марцелина във „Фиделио“ от Бетовен и, което е по-важно, като Сузана във „Фигаро“ от Моцарт.

Човешкото пеене е лечебно

Тя блесва и като Енхен във „Вълшебният стрелец“ от Вебер, Ева на Вагнер в „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер и Софи в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус. Това се хареса на всички, дори на най-известните диригенти: пълна с жизненост, Хелън Донат култивира естествен тон, който звучи неприкосновено, но успешно се стремеше към най-висша артистична изява в интерпретацията си на текста. В многобройните ѝ записи срещаме лиричен глас, чиято добре обоснована вокална техника е просто възхитителна. Хелън Донат притежава музикалността на някой, който в изпълнението си демонстрира, че човешкото пеене може да бъде лечебно и здравословно – и един вид вътрешен масаж.

Излъчване: “Алегро” на 10 юли 2025 г. с начало 06:05 ч. по „БР-КЛАСИК“

Автор: Фолкмар Фишер

(край на превода)

Ще ви запозная като увод с „визитната картичка“ на юбилярката:

Хелeн Донат е зашеметяващо сопрано от САЩ, което отпразнува 85-ия си рожден ден на 10 юли 2025 г. С кариера, обхващаща повече от 40 години, тя е утвърдила своето място в света на операта и класическата музика. Изключителният ѝ глас и артистичната ѝ гъвкавост са я направили ценен и възхищаван артист.

Хелeн Донат е известна със своите топли, изразителни интерпретации и способността си да прави убедителни изпълнения както на класически, така и на съвременни произведения. През годините тя е пяла на много големи сцени по света и е направила множество записи, демонстрирайки своя музикален диапазон и талант.

Съпругът ѝ Клаус Донат, е немски пианист и диригент. Двамата са двойка от много години, споделяйки не само живота си, но и страстта си към музиката. Тяхната връзка и взаимна подкрепа със сигурност са допринесли за нейното артистично развитие. Хелън Донат остава вдъхновяваща фигура в музикалния свят, чийто принос към операта и класическата музика никога няма да бъде забравен.

Нямам точна информация за настоящите ѝ дейности или дали Хелън Донат все още води майсторски класове с млади певци, което тя практикуваше до преди няколко години. Известно е обаче, че много опитни артисти продължават да споделят знанията си по-късно в живота си, независимо дали чрез майсторски класове, семинари или менторство. Напълно е възможно Хелън Донат да продължи да бъде активна в тази област, предавайки опита си на следващото поколение, но нямам конкретни подробности. В медиите, специално в Интернет през последно време не са дадени конкретни данни в това отношение. Известно е, че тя и съпругът й пътуват между САЩ и Германия, радват се на голямата си артистична кариера и предпочитат да живеят в Германия в малко населено място, недалеч от родното място на съпругът й, където се чувстват най-комфортно. Във връзка с този начин на живот Хелън Донат споделя интересни мисли в едно нейно интервю, дадено преди години в САЩ. Цитирам абзац в това отношение:

„ (…) Живеем в село с 1700 жители. Това е нашето малко гнездо и ни питат защо се връщаме на това напълно отдалечено място. Хората се чудят защо не живеем в Мюнхен, Берлин, Хамбург и т.н., или Ню Йорк, Рим, или някъде другаде. Нашият отговор е, че първо отидохме там с мисълта, че няма да живеем там повече от три години, а след това щяхме да се преместим в нашата красива луксозна къща, която щяхме да купим или построим, или каквото и да е. Къщата ни в това село не е нищо грандиозно; много е уютна. Прекрасна е, защото усещаш любовта, която е там. Но хората, които само виждат и не чувстват, ще погледнат и ще бъдат разочаровани. Имаме тези абсолютно невероятни съседи. Те са просто прекрасни и когато не сме там, се грижат за къщата ни. Често се връщаме там, за да презаредим батериите си и да се подготвим за следващото представление. Презареждаме батериите си там. Наистина е прекрасно и ни връща на земята. Селото знае какво правим. Виждали са ни по телевизията много пъти и когато изпълнихме „Бохеми“ в Хановер – Клаус дирижираше, а аз пях Мими – беше голямо, прекрасно гала представление. Дойдоха два автобуса от нашето село, други дойдоха с колите си, така че на представлението имаше около 300 души. Това е около 10 процента от цялото село. Те са толкова горди и толкова прекрасни.

Животът е красив и мисля, че е важно хората да се опитват да се забавляват, независимо от професията си. Но като певец, просто ти е нужно място, където можеш да се оттеглиш и да се отпуснеш и винаги да имаш отворено ухо за партньора си. Клаус ме слуша, когато съм ядосана, и просто седи там и слуша и слуша. Сега той дирижира толкова много, толкова красиво и чудесно, че говори много, така че и аз слушам много. Слушаме се един друг. Много е важно да си говорим за всичко, а когато се караме, обикновено е само музикално“.

(край на цитата)

След тези уводни бележки ще се спра на подробна информация от източници на английски език относно живота и дейността на Хелън Донат. Цитирам в превод на български:

Хелън Жанет Донат (по баща Ъруин; родена на 10 юли 1940 г.) е американско сопрано с кариера, обхващаща петдесет години.

Биография

Хелън Ъруин е родена в Корпус Кристи, Тексас, и учи там в колежа „Дел Мар“. По-късно учи в Ню Йорк при Паола Новикова. Дебютира като концертна певица и изпълнителка на песни в Ню Йорк през 1958 г. През 1961 г. става член на Оперното студио в Кьолнската опера. Пее от 1963 до 1968 г. в Държавната опера в Хановер, където среща бъдещия си съпруг – хормайстора и диригент Клаус Донат. Синът им – Александър Донат, е театрален и оперен режисьор. През 2000 г. и тримата участват в продукцията на „Кавалерът на розата“ в Мичиганския оперен театър, където Донат пее Маршалката.

През 1967 г. тя пее Памина във „Вълшебната флейта“ от Моцарт на фестивала в Залцбург, което слага началото на дългогодишната ѝ връзка с този фестивал. От 1970 до 1990 г. тя е редовен член на Виенската държавна опера.

Тя е пяла по целия свят, включително във Виенската държавна опера, Метрополитън опера в Ню Йорк, Залцбургския фестивал, „Ковънт Гардън“ в Лондон, Миланската Скала, Барселона, Париж, Флоренция, Токио, Берлин, Мюнхен.

През 2006 г. тя има изпълнения като Деспина в „Така правят всички“ от Моцарт във Виенската държавна опера, Залцбургския фестивал и други места. Донат изпълнява произведения на Бах, Моцарт, Хайдн, Шуман, Вагнер, Рихард Щраус и е работила и записвала с Херберт фон Караян, Карл Рихтер, Волфганг Савалиш, Рафаел Кубелик, Антал Дорати, Ленард Бърнстейн, Джордж Шолти, Джузепе Патанè, Даниел Баренбойм, Николаус Харнонкурт, Невил Маринер, Хелмут Рилинг, Колин Дейвис, Ойген Йохум, Рикардо Мути, Зубин Мета, Eлиаху Инбал и Джеймс Джуд.

Хелън Донат е наградена през 2005 г. с „Кръст за заслуги 1-ва степен на Долна Саксония“, през 1990 г. с „Награда на Долна Саксония“ и е избрана за Камерна певица на Бавария. Тя е доктор хонорис кауза на Университета в Маями.

(край на данните от източници на английски език)

Цитирам повече подробности за Хелън Донат от източници на немски език. Нейната основна вокална кариера се е развила в началото преди всичко в оперни театри в Германия:

Хелън Донат (сопран)

Родена: 10 юли 1940 г. – Корпус Кристи, Тексас, САЩ.

Американското сопрано Хелън Донат (по баща Ъруин) произхожда от арменско-сирийско семейство. На 14-годишна възраст тя започва обучението си в колежа в Корпус Кристи и продължава обучението си в Ню Йорк при Паола Нивикова (известна учителка по пеене, сред чиито ученици са били изключителни певци като Николай Геда).

Хелън Донат дебютира като концертна и песенна певица в Ню Йорк в много ранна възраст (1958 г.). През 1961 г. тя идва в Европа и става член на Оперното студио в Кьолн, където пее роли като Лиу в „Турандот“, Жулиета в „Ромео и Жулиета“ ог Блахер и Микаела в „Кармен“ от Бизе до 1963 г. През 1961 г. се присъединява към Държавния театър в Хановер, където остава до 1968 г., радвайки се на голям успех като Памина във „Вълшебната флейта“ и като Жана в прелюдията към „Сан Доминго“. В Хановер се омъжва за капелмайстора и хормайстор Клаус Донат и приема неговото фамилно име. Следват изяви в Испания, Австрия, Нидерландия, Швейцария и Великобритания. През 1966 г. тя подписва договор с Баварската държавна опера в Мюнхен за гостувания и развива забележителна кариера не само на оперната сцена, но и в концертната зала.

Международната кариера на Хелън Донат започва по същество през 1967 г., когато тя пее с голям успех в ролята на Памина във „Вълшебната флейта“ на Залцбургския фестивал, като се завръща в същата роля на следващата година. От 1967 до 1976 г. тя често участва на Залцбургския фестивал, както в опери от В. А. Моцарт, така и в рецитали с песни, както и в оратории и концерти.

През 1967 г. тя пее сопрановата партия в „Коронационната меса“ от В. А. Моцарт, изпълнена във Ватикана под диригентството на Херберт фон Караян. Тя изпълнява „Магнификат“ (BWV 243) от Й. С. Бах на Единбургския фестивал, също под негово диригентство, и участва при изпълнение на симфонията „Лобгезанг“ от Феликс Менделсон в Кралската фестивална зала. От 1970 до 1990 г. тя е постоянен член на Виенската държавна опера. Пяла е в „Дон Жуан“, „Вълшебният стрелец“, „Кавалерът на розата“ и „Майстерите певци от Нюрнберг“. През 1991 г. най-накрая пее в Метрополитън опера в Ню Йорк.

Хелън Донат е пяла в Миланската Скала, Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон, Виенската държавна опера, Баварската държавна опера, „Дойче Опер Берлин“, Берлинската държавна опера, Дрезденската опера, Хамбургската държавна опера, Метрополитън опера в Ню Йорк, както и в Париж, Токио и в САЩ.

Последните ѝ американски ангажименти (2004 г.) включват изпълнения като Деспина в „Така правят всички“, Дона Анна в „Дон Жуан“, Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“, Гувернантката в „Завъртането на винта“ от Бритън и Сузана в „Сватбата на Фигаро“ в Сиатъл, Лос Анджелис, Маями, Атланта и Вашингтон. Наскоро тя изпълнява друга от своите емблематични роли – Маршалката в „Кавалерът на розата“ в Детройт, със съпруга си, диригента и пианист Клаус Донат, който дирижира, а синът им Александър Донат режисира.

Хелън Донат е известна като изключителен интерпретатор на песни, акомпанирана на пиано от съпруга си, пианиста и диригент Клаус Донат. Тя е международно призната ораториална певица и е изпълнявала много от сопрановите партии в ранните записи на Хелмут Рилинг на кантатите на Й. С. Бах.

Нейният лиричен сопранов глас, който включва и редица колоратурни роли, може да бъде чут в записи на много звукозаписни компании:

„Decca“ („Orpheus“ от Глук, на страната на Оскар в „Бал с маски“ от Верди, Софи в „Кавалерът на розата“, „Вълшебният стрелец“, „Веселите уиндзорки“ от Ото Николай Nicolai).

„HMW“ (Моцарт – „Дон Жуан“, Вагнер – „Майсторите певци от Нюрнберг“).

„Telefunken“ („Коронацията на Попеа“).

„Phillips“ (Моцарт – „La finta Giardiniera“, Пърсел – „Dido und Aeneas“, Хайдн – „La vera constanza“, Бенджамин Бритън – „Завъртането на винта“, Й.С.Бах – „Weihnachts -Oratorium (BWV 248).

„Deutsche Gramophon“ (Пфицнер – „Палестрина“, Моцарт – „Lucio Silla“, Ото Николай – „Веселите уиндзорки“, Хендел – Messiah).

„Electrola“ (Бетовен – „Фиделио“, Глук – „Der betrogener Kadi“, Шуберт – „Die Zwillingsbrüder“, Рихард Щраус – „Arabella“, Kienzl – „Der Evangelimann“, Шуберт – „Der vierjährige Posten“, Лехар – „Friederike“, Хендел – „Judas Maccabeus“.

„Teldec“ (Менделсон – „Elias“).

„Eurodisc“ (Моцарт – „Вълшебната фрейта“, Бизе – „Кармен“, Хумпердинк – „Хензел и Гретел“, Пучини – „Джани Скики“).

„Cantate“ (geistliche Musik).

„Orfeo“ (Хайдн – „Orfeo ed Euridice“, Моцарт – “La finta simplice“).

„Wergo“ (Паул Хиндемит – „Sancta Susanna“, Хартман – „Simplicius Simplicissimus“).

„RCA“ (Моцарт – “Сватбата на Фигаро“, Шван – „Wolfs Der Corregidor“ ).

„CBS Arcanta“ (Моцарт – „Arien“).

„Voce“ (Флотов – „Alessandro Stradella“).

Хелън Донат е и известна вокална педагожка. Певци, които са учили при нея и/или са посещавали нейните майсторски класове, включват: Седа Амир-Караян (алт), Диана Фишер (сопрано), Мирела Хаген (сопрано), Самуел Хаселхорн (баритон), Агнес Ковач (сопрано), Анна Кунце (мецосопрано), Рахел Лусерке (сопрано), Седжин Парк (сопрано), Шарлот Куад (мецосопрано), Феликс Ратгебер (бас-баритон), Алба Вилар-Хуанола (сопрано), Радослава Воргич (сопрано).

Хелън и Клаус Донат имат син на име Александър Донат. Той е режисьор и е участвал в подготовката на тържество за родителите си. Александър Донат е участвал и в детройтската продукция на „Кавалерът на розата“, в която майка му, Хелън Донат, е играла Маршалката, а баща му Клаус Донат е диригент на продукцията.

(край на цитата)

В оперния театър в Хановер, където тя е солистка в ансамбъла и се омъжва за капелмайстора и хормайстор Клаус Донат, в архива на театъра има кратка статия за нея, която цитирам по-долу:

Държавна опера в Хановер

Сопраното Хелън Донат е учила в родния си Тексас и в Ню Йорк, като е направила своя европейски дебют в Кьолнската опера през 1962 г. След като започва кариерата си като член на ансамбъла в Държавната опера в Хановер от 1963 до 1968 г., където среща съпруга си, диригента и пианист Клаус Донат, тя започва международна кариера. Хелън Донат пее в големи оперни театри по целия свят, включително Баварската държавна опера, Миланската Скала, Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон, Берлинската държавна опера „Унтер ден Линден“, Саксонската държавна опера в Дрезден, Хамбургската държавна опера, Париж, Токио и многократно в САЩ.

В хода на кариерата си тя е работила с изтъкнати диригенти, включително: Карл Рихтер, Волфганг Савалиш, Рафаел Кубелик, Антал Дорати, Ленард Бърнстейн, Джордж Шолти, Джузепе Патане, Даниел Баренбойм, Николаус Харнонкурт, сър Невил Маринер, Хелмут Рилинг, сър Колин Дейвис, Ойген Йохум, Рикардо Мути, Зубин Мета и Херберт фон Караян. Нейните вокални интерпретации са документирани в обширна дискография. Хелън Донат е баварска „Камерзенгерин“ и е почетен доктор на Университета в Маями. Тя е получила множество награди, включително Германската награда за плочи, Наградата на Долна Саксония и Кръста за заслуги 1-ва степен на Ордена за заслуги на Долна Саксония.

(край на цитата)

Цитирам без превод от източник на английски език нейната обширна дискография:

Recordings

Donath has made many opera and operetta recordings with various companies. Her finest moments on disc include her Eva in Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg and Sophie in Strauss’s Der Rosenkavalier.

Beethoven: Fidelio (as Marzelline), with Helga Dernesch, Jon Vickers, Zoltán Kelemen, Karl Ridderbusch, José van Dam, Chorus of the Deutsche Oper, Berlin and Berliner Philharmoniker, (con.) Herbert von Karajan (EMI)
Gluck: Orfeo ed Euridice (as Amor), with Marilyn Horne, Pilar Lorengar, and Royal Opera House Orchestra, (con.) Sir Georg Solti (Decca)
Puccini: Gianni Schicchi (as Lauretta), with Rolando Panerai, Vera Baniewicz, Peter Seiffert, Munich Radio Symphony Orchestra, and Bavarian Radio Chorus, (con.) Giuseppe Patanè (RCA)
Lehár: The Land of Smiles (as Lisa), with Martin Finke, Klaus Hirte, Siegfried Jerusalem, Brigitte Lindner, Chor des Bayerischen Rundfunks, and Münchner Rundfunkorchester, (con.) Willi Boskovsky (EMI)
Strauss, R: Arabella (as Zdenka), with Júlia Várady, Dietrich Fischer-Dieskau, Walter Berry, Helga Schmidt, Elfriede Hobarth, Adolf Dallapozza, and Bavarian State Orchestra and Opera Chorus, (con.) Wolfgang Sawallisch (Orfeo)
Strauss, R: Der Rosenkavalier (as Sophie), with Régine Crespin, Yvonne Minton, Manfred Jungwirth, Vienna Philharmonic Orchestra, and Sir Georg Solti (Decca)
Verdi: Un ballo in maschera (as Oscar), with Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Renata Tebaldi, Regina Resnik, and Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, (con.) Bruno Bartoletti (Decca)
Mozart: The Magic Flute (as Pamina), with Günther Leib, Peter Schreier, Leipzig Radio Chorus Orchestra, Staatskapelle Dresden Orchestra (RCA)
Monteverdi: L’incoronazione di Poppea (as Poppea), with Elisabeth Söderström, Cathy Berberian, Paul Esswood, and Concentus Musicus Wien, (con.) Nikolaus Harnoncourt (Teldec)
Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg (as Eva), with René Kollo, Theo Adam, Peter Schreier, Geraint Evans, Karl Ridderbusch, Chor der Staatsoper Dresden, Chor des Leipziger Rundfunks and Staatskapelle Dresden, (con.) Herbert von Karajan (EMI)
Haydn: L’anima del filosofo, with Robert Swensen, Sylvia Greenberg, Thomas Quasthoff, Paul Hansen, Azuko Suzuki, Bavarian Radio Chorus and Munich Radio Orchestra, (con.) Leopold Hager (Orfeo)
Humperdinck: Hänsel und Gretel, with Anna Moffo, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Charlotte Berthold, Arleen Auger, Lucia Popp, the Münchner Rundfunkorchester, Tölzer Knabenchor, and Kurt Eichhorn as conductor. RCA 1999
Hindemith Sancta Susanna, as Susanna with Gabriele Schnaut (Klementia) and Gabriele Schreckenbach (Alte Nonne), Janis Martin, Damen des RIAS Kammerchors, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, conductor

…….

Other recordings (без превод)

Bach: Christmas Oratorio / Schreier
Bach: Cantatas BWV 41 / Rilling
Bach: Cantatas BWV 119–121 / Rilling
Bach: Easter Cantatas / Rilling
Bach: Magnificat / Gönnenwein
Bach: St Matthew Passion / K. Richter (DVD)
Bach: St John Passion / K. Richter (DVD)
Beethoven: Fidelio / Leonard Bernstein
Beethoven: Missa solemnis / Kubelik
Beethoven: Symphony No. 9 / Celibidache
Beethoven: Symphony No 9 / Kubelik
Blendinger: Media in Vita, Sawallisch, with Hermann Becht, Bayerisches Staatsorchester
Bizet: Carmen / Lorin Maazel
Debussy: Pelléas et Mélisande / Kubelik
Flotow: Alessandro Stradella/ Wallberg, Schartner
Gluck: Orfeo ed Euridice / Solti
Handel: Messiah / K. Richter
Haydn: La vera costanza / Doráti
Haydn: The Creation, The Seasons / Koch
Humperdinck: Königskinder / Wallberg
Lehár: The Merry Widow (as Valencienne), with Bavarian Radio Chorus and Munich Radio Orchestra, Heinz Wallberg conducting (EMI)
Mahler: Symphony No. 4 / Inbal
Mozart: Così fan tutte / Honeck (DVD)
Mozart: Great Mass in C minor, Mass in C major, Requiem / C. Davis
Mozart: The Magic Flute / Suitner
Mozart: Don Giovanni / Barenboim
Mozart: La finta semplice / Hager
Mozart: The Marriage of Figaro / C. Davis
Mozart: Lucio Silla / Hager
Mozart: Unknown Arias for Soprano / Donath
Nicolai: The Merry Wives of Windsor / Klee
Pfitzner: Das Christ-Elflein / Eichhorn
Pfitzner: Palestrina / Kubelik
Schubert: Sacred Works / Sawallisch
Schubert: “The Shepherd on the Rock” / Donath
Schubert: Masses, etc. / Sawallisch
Schubert: Cantata Lazarus with Wolfgang Sawallisch, Bavarian Radio Orchestra
Schumann: Requiem, etc. / Klee,
Schumann: Der Rose Pilgerfahrt, Op. 112, Sawallisch
Wagner: Der Ring des Nibelungen / Karajan, Berlin
Weber: Der Freischütz / Sawallisch

(край на цитата)

Auszeichnungen und Ehrungen

2005 – Verdienstkreuz I. Klasse des Niedersächsischen Verdienstordens
1990 – Niedersächsischer Staatspreis für Kultur
1990 – Kammersängerin , verliehen vom Freistaat Bayern , die höchste Auszeichnung für Sängerinnen in Deutschland.
2000 – Ehrendoktorwürde der University of Miami
1967 – Päpstliche Medaille

(край на цитата)

Превод:

Награди и отличия

2005 – Кръст за заслуги, първа степен, на Ордена за заслуги на Долна Саксония
1990 – Държавна награда на Долна Саксония за култура
1990 – Камерна певица, присъдена от Свободната държава Бавария, най-високото отличие за певици в Германия.
2000 – Почетен докторат от Университета в Маями
1967 – Папски медал

(край на превода)

Ще завърша биографичните бележки за Хелън Донат с превод от информации на италиански език:

Хелън Ъруин, която произхожда от Близкия изток, се запознава с музиката на двегодишна възраст от своята ливанска баба, от която научава детски песнички и мелодии от испанската, арабската и английската култура. По-късно малкото момиче страстно гледа първите си музикални филми. Тя е особено впечатлена от „Великият Карузо“ и вокалния талант на главния герой, тенора Марио Ланца, и остава очарована от света на операта. Повратният момент е срещата ѝ с канадския певец Джордж Лондон, когото дванадесетгодишната Хелън чува в Хюстън и среща след неговия концерт. Той я насърчава да учи пеене. На четиринадесет години тя започва да взема уроци по пеене в колежа „Дел Мар“ в родния си град, по-късно учи в Ню Йорк при Паола Навикова и дебютира като оперна певица и изпълнителка на песни в американски градове през 1958 г.

От 1961 г. продължава кариерата си в Европа и е ангажирана в Оперното студио в Кьолн и Държавния театър в Хановер. Там играе Лиу в „Турандот“, Жулиета в „Ромео и Жулиета“ от Борис Блахер и Микаела в „Кармен“ от Бизе. В Държавния театър в Хановер тя играе Памина във „Вълшебната флейта“ и Жана в „Годежът в Сан Доминго“. След брака си с диригента Клаус Донат започва да се изявява извън Германия. Европейски турнета я отвеждат в Австрия, Испания, Швейцария, Нидерландия и Англия. През 1966 г. е ангажирана от Баварската държавна опера в Мюнхен. През 1967 и 1968 г. се радва на голям успех на Залцбургския фестивал, където пее ролята на Памина във „Вълшебната флейта“ и се отличава и като интерпретатор на Моцарт. Ватикана се запознава с нея като главна героиня на Коронационната меса на Моцарт под диригентството на Херберт фон Караян. Донат също така участва на Единбургския фестивал под диригентството на Караян, където изпълнява „Магнификат“ от Йохан Себастиан Бах.

През 1968 г. е планирано да пее в Метрополитън опера в Ню Йорк, но напреднала бременност я принуждава да се оттегли. Тя дебютира в нюйоркския театър едва през 1991 г. Завръщането ѝ в Америка е отложено до 1971 г., когато играе Софи в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус, същата роля, която играе при дебюта си в Чикаго три години по-късно. През 1979 г. се изявява в Кралската опера в Лондон като Анна в „Похожденията на безпътния“ от Стравински.

През 70-те и 90-те години на миналия век тя е член на Виенската държавна опера и участва в много опери, включително „Дон Жуан“ и „Майсторите певци от Нюрнберг“. През 2004 г. прави турне в САЩ, като се изявява в Сиатъл, Маями, Лос Анджелис, Атланта и Вашингтон, където играе Деспина в „Така правят всички“, Дона Анна в „Дон Жуан“, Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“, икономката г-жа Гроуз във „Въртенето на винта“ от Бенджамин Бритън и Сузана в „Сватбата на Фигаро“. В Детройт тя играе ролята на Маршалката в „Кавалерът на розата“ от Щраус, режисирана от сина ѝ Александър Донат и дирижирана от съпруга ѝ.

Хелън Донат е красила сцените на най-престижните театри в света, от Милано до Виена, от Дрезден до Париж, от Токио до Хамбург и от Берлин до Единбург.

(край на цитата)

На сцената на Виенската държавна опера Хелън Донат има следните изяви:

Così fan tutte

Despina | 8 Vorstellungen | 18.01.2005–16.01.2006

Der Freischütz

Ännchen | 1 Vorstellung | 29.05.1977

Der Rosenkavalier

Sophie | 6 Vorstellungen | 01.02.1975–30.10.1981

Die Meistersinger von Nürnberg

Eva | 3 Vorstellungen | 18.03.1990–25.03.1990

Die Zauberflöte

Pamina | 15 Vorstellungen | 25.03.1973–01.02.1977

Don Giovanni / Don Juan

Zerlina | 5 Vorstellungen | 11.10.1973–28.09.1975

(край на цитата)

Дебюта й във Виена е на 25 март 1973 г. като Памина във “Вълшебната флейта“ от Моцарт. Цитирам състава на ансамбъла при този дебют:

Besetzung | 25.03.1973

Dirigent	Karl Melles
Inszenierung	Rudolf Hartmann
Bühnenbilder	Günther Schneider-Siemssen
Kostüme	Charlotte Flemming
Chorleitung	Norbert Balatsch
Sarastro	Walter Kreppel
Königin der Nacht	Rita Shane
Pamina	Helen Donath
Erste Dame	Gerda Scheyrer
Zweite Dame	Gertrude Jahn
Dritte Dame	Hilde Rössel-Majdan
Tamino	Horst Laubenthal
Papageno	Erich Kunz
Papagena	Hilda de Groote
Sprecher	Otto Wiener
Monostatos	Gerhard Stolze
Erster Priester	Ewald Aichberger
Zweiter Priester	Ljubomir Pantscheff
Dritter Priester	Klaus Bachler
Vierter Priester	Jürgen Kaizik
Erster Geharnischter	Fritz Uhl
Zweiter Geharnischter	Helge Bömches

(край на цитата)

Последната изява на Хелън Донат във Виена е на 16 януари 2006 г. като Деспина в „Така правят всички“ от Моцарт. Цитирам състава на ансамбъла при тази последна изява там:

Besetzung | 16.01.2006

Dirigentin	Julia Jones
Inszenierung	Roberto de Simone
Bühnenbild	Mauro Carosi
Kostüme	Odette Nicoletti
Chorleitung	Ernst Dunshirn
Fiordiligi	Adriana Damato
Dorabella	Elīna Garanča
Ferrando	Roberto Saccà
Guglielmo	Adrian Eröd
Despina	Helen Donath
Don Alfonso	Pietro Spagnoli

(край на цитата)

Също във Виенската държавна опера Хелън Донат има съвместни изяви с българския тенор Божидар Николов в операта от Вагнер „Майсторите певци от Нюрнберг“ (3 изяви през март 1990 г. в ролята на Ева). Цитирам състава на ансамбъла при първата изява:

Besetzung | 18.03.1990

Dirigent	Horst Stein
Inszenierung	Otto Schenk
Bühnenbild und Kostüme	Jürgen Rose
Choreinstudierung	Helmuth Froschauer
Hans Sachs	Theo Adam
Veit Pogner	Kurt Rydl
Kunz Vogelgesang	Petros Evangelides
Konrad Nachtigall	John Antoniou
Sixtus Beckmesser	Gottfried Hornik
Fritz Kothner	Walter Berry
Balthasar Zorn	Bojidar Nikolov
Ulrich Eißlinger	Anton Wendler
Augustin Moser	Peter Jelosits
Hermann Ortel	Hans Christian
Hans Schwarz	Alfred Šramek
Hans Foltz	Jaroslav Štajnc
Walther von Stolzing	Josef Hopferwieser
David	Helmut Wildhaber
Eva	Helen Donath
Magdalene	Gertrude Jahn
Ein Nachtwächter	Jürgen Hartfiel

(край на цитата)

Хелън Донат има общо 21 изяви в МЕТ Ню Йорк в следните три опери:

Дебют във „Фиделио“ от Бетовен в ролята на Марцелина, на 31 януари 1991 г. (10 изяви, също през 1993 г.)

„Сватбата на Фигаро“ от Моцарнт, в ролята на Сузана, на 18 февруари 1991 г. (10 изяви, също през 1994 г.)

„Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус, в ролята на Софи, на 1 февруари 1993 г. (1 изява).

До края на тази юбилейна статия за Хелън Донат ще цитирам в мой превод на български още два материала за нея – една интересна статия за семейството Донат и едно обширно интервю с нея, направено в САЩ.

Първо – статията за фамилията Хелън и Клаус Донат:

Портал „Online Merker“

Хелън и Клаус Донат – Перфектно координиран екип

17 декември 2013 г.

Изпълнени с енергия и жизненост, с отворено сърце и в най-добро настроение, Хелън Донат и нейният съпруг, диригент, репетитор, акомпанятор по пиано и „учител“ Клаус Донат, влязоха в „салона“, където Ойген д’Албер и известната венецуелска пианистка Тереза Кареньо, една от шестте му съпруги (той също искаше да се разведе с шестата), някога са приемали гостите си от 1885 до 1801 г. В рязък контраст с краткия, но страстен артистичен брак на д’Албер, Хелън и Клаус Донат живеят хармонично с взаимно разбирателство и музикално сътрудничество. Те се допълват взаимно, все още музицират със същото качество както преди, просто по-рядко, и двамата учат да предават своите разнообразни знания и богат опит на по-младото поколение.

Той е „единодушно“ посочен като водеща фигура. Тя до голяма степен води разговора и със своя чар и топлина превръща концертната зала в уютен „хол – приемна“, а публиката – в едно голямо семейство, обединено от любовта им към музиката.

„Спестете си енергията“, казва тя доброжелателно в отговор на изключително топлите приветствени аплодисменти и прегръща директора на „Вила Тереза“ Кристиане Мате и водещата Бетина Фолксдорф от MDR (Централногерманско радио и телевизия) „от името“ на всички присъстващи. „Не се срамувайте“, казва тя по естествения си, хумористичен начин и пожелава на всички щастлива трета неделя на Адвента.

И двамата Донат бяха пътували отделно. Клаус Донат, чийто баща е от Горна Лужица (Зайфхенерсдорф) – ниска планинска верига в Саксония, я беше „примамил“ в Саксония от Маями, където в момента са приятните 20°C. Преди това тя е пяла в Ню Йорк, но е била щастлива да дойде в този „ъгъл“ на Германия, който познава от 60-те години на миналия век и „обича с цялото си сърце“. Тя вече е пяла Памина в дрезденския „Großes Haus“ (сега отново „Schauspielhaus“), преди „Земпер“-опера да бъде възстановена.

На въпроса дали има немски корени, тя прави „бърз преглед“ на обширния си семеен произход. Родена е на 10 юли 1940 г. в Корпус Кристи, Тексас, „Искрящият град край морето“, с който освен Хелън Донат се гордеят и други известни „синове и дъщери“ на града: музиканти, певци, актьори, политици и най-вече спортисти. За разлика от повечето други диви, Хелън Донат не крие датата си на раждане.

Разговорът ѝ е забавен и очарователен, така че човек би искал да я слуша с часове, не само заради веселия ѝ и винаги оптимистичен начин на говорене, но и защото има важни неща за казване, особено по отношение на по-младото поколение певци, чийто обсебен, фокусиран върху кариерата подход често оставя малко време и пространство за съзряване на гласовете им, осъзнаване на собствения им потенциал и ограничения, както и за изтънчената интерпретация на роля, песен или ария. За съжаление, често се пропуска подходящата артикулация, въпреки че музиката (до късния романтичен период) е друга форма на език, която изразява мисли, емоции и страсти (в преувеличена форма), да не говорим за разбирането на съдържанието и подходящата интерпретация, които за съжаление все повече липсват днес (за щастие има изключения).

Хелън Донат и семейството ѝ имат френски, ирландски, арменски, сирийски и… корени. Майка ѝ е втората съпруга на баща ѝ. Родителите ѝ се развеждат, когато Хелън е на 2 години (или по-скоро млада). Когато печели певчески конкурс на 18 години, баща ѝ я поздравява, но тя не го опознава истински, докато не е на 65. Междувременно той винаги е недостъпен по някаква причина. Той също има немски предци и умира на 95-годишна възраст.

Хелън Донат среща съпруга си на репетиция в Хановер. За нея това е любов от пръв поглед. За него също, но той не ѝ казва това, докато тя вече не е на 40 години. Женят се през 1965 г. и винаги остават верни на района на Хановер. Техният (единствен) син – Александър Донат, е режисьор с много идеи. Той не иска да се жени или да има деца, защото „планетата така или иначе е пренаселена“. Клаус Донат е щастлив от това, защото не иска да бъде „дядо“. Хелън обича малки деца. Тя не се страхува да остарее, след като е преживяла всеки етап от живота си и е натрупала „фундаментален опит“. „Когато нещо те боли, когато станеш сутрин, се чувстваш сякаш си жив. „Когато вече нищо не те боли, си мъртъв“ е нейното мото. „Болезненият момент е и поучителен“, казва тя с хумор (с подходящи изражения на лицето). Колкото и жизнена и радостна да е, тя иска да използва всяка капка енергия, за да живее; това винаги може да е последният ѝ ден. Затова човек трябва да живее всеки ден съзнателно.

Тя все още пее, като наскоро това беше в Германия на фестивала в Шлезвиг-Холщайн, и дава майсторски класове. Все още е „напълно ангажирана“, просто прави малко по-малко, отказвайки се от ангажименти в полза на по-млади певци, но също така продължава да пее, за да покаже на младите хора, че остаряването не е причина да се спира. Тя е отказала много неща, но пее и подсвирква, докато готви. Когато един агент я попитал: „Вие певица ли сте или домакиня?“, тя отговорила: „Аз съм пееща домакиня.“ Донат сега живеят „на село“. Там е наистина спокойно и има много чист въздух. Тя шеговито казва: „Кравите и ламите са най-големите ми фенове там; когато пея, кравите отговарят с приглушено „мучене“.

Нейните формиращи оперни роли са Енхен, Софи, Агата и Мими в три различни немски превода (по това време чуждоезичните опери са се пеели предимно на немски). В Миланската Скала тя е трябвало да пее на френски. Тогава е било задължително да се пее дума по дума, защото за преводите са се плащали високи авторски права. Тя е пяла и Октавиан и Маршалката. Днес все още може да пее Сузана.

Тя е отворена за всичко и дълбоко съжалява за предстоящото затваряне на Нюйоркската камерна опера „Готам“, която предлага на младите певци възможност да се изявяват и изпълняват нови, интересни произведения. Тази година Хелън Донат участва в продукцията „Баден-Баден 1927“ – дизайн: Георг Базелиц. Беше 12-ият сезон. Музиката е написана през 1927 г. по инициатива на Курт Вайл в четири части от четирима различни композитори. Дариус Мийо пише „Отвличането на Европа“ (L’enlèvement d’Europe), Ернст Тох „Принцесата и граховото зърно“, Паул Хиндемит „До там и обратно“, а Курт Вайл „Махагонов песенен шлем“. Това произведение не е изпълнявано от премиерата си на фестивала в Баден-Баден. Два оперни театри не би трябвало да са твърде много за град като Ню Йорк.

На Хелън Донат също е предложена ролята на Изолда, но тя я запазва за своето „сбогом“. Тя винаги е изследвала границите и възможностите на лиричното си сопрано и последователно го е „следвала“. Дебютира като Деспина едва през 2000 г. По това време е на 60 години, което я подтиква да изнесе кратко изпълнение на живо: „На 66 години животът започва!“ „Тя превръща всичко в сценично представление“, отбелязва съпругът ѝ.

Той е бил висок сопран в църковния хор на 8-годишна възраст, а по-късно е пял в известния Хановерски момчешки хор. Искал е да стане лиричен тенор, за да може да пее „Портретната ария“ на Тамино във „Вълшебната флейта“, но естествено вече е станал баритон в хора. Заедно с Хорст Щайн и Волфганг Савалиш, които имали красив глас и можели да станат добри певци, той е бил един от тримата диригенти, които са знаели нещо за пеенето.

Сега двамата Донат са перфектно координиран екип. Веднъж той я запознава с немски песни, с които преди това не е била запозната. Те репетирали „Das Veilchen“ (теменужка) от Моцарт стотици пъти, във всеки детайл. Отнело им един час само за да уловят интонацията точно за двете думи „ein Veilchen“. Те искали да „извлекат всичко от тази стихотворна песен“ по отношение на динамика, акцент и разбиране на съдържанието – добродетел, която за съжаление в момента е в опасност да бъде забравена. Хелън не е познавала немски песни и народни песни. Клаус, специалист по Моцарт, я е запознал с тях. И двамата винаги са искали да бъдат артистични, но не изкуствени, винаги да правят нещо за хората, а Хелън иска да ги обгърне с гласа си.

Освен кратка „актьорска интерлюдия“, в която тя „пресъздава“ малка ежедневна сцена – срещата си с безчувствена възрастна „дама“ – интересните забележки са съпроводени от музика на живо от Дрезден и Мюнхен. Откъси от „Немски народни песни“ от Йоханес Брамс са слушани с Хелън Донат в съпровод от Клаус Донат на пиано (запис в „Земпер“-опера, 1992 г.), „Коледна оратория“ от Й. С. Бах със „Щатскапела Дрезден“ под диригентството на Петер Шрайер (1986 г.) и „Хензел и Гретел“ с голям ансамбъл в Мюнхен под диригентството на Курт Айххорн.

За Хелън и Клаус Донат не става въпрос за артиста или публиката; става въпрос за музиката. Всичко лично трябва да бъде оставено настрана по време на създаването и изпълнението в служба на музиката. „Имаме само един живот“ и двамата искат да го използват, за да предадат богатия си опит и знания на следващото поколение (което е абсолютно необходимо). Важни певици като Арлийн Огер, Лусия Поп и Маргарет Прайс вече не са сред живите. Затова Хелън и Клаус Донат искат да предадат наследството си от артистично ценно пеене.

Ингрид Герк

(край на цитата)

Накрая цитирам интервюто с Хелън Донат, направено в САЩ:

Сопраното Хелън Донат

Разговор с Брус Дъфи

Хелън Донат пее за първи път на 16 декември 1970 г., по случай 200-годишнината от рождението на композитора, в Чикагската оркестрова зала в изпълнение на Симфония № 9 на Бетовен с Чикагския симфоничен оркестър под диригентството на сър Джордж Шолти. Другите солисти са Югет Туранжо, Джордж Шърли и Марти Талвела, както и Чикагският симфоничен хор под диригентството на Маргарет Хилис.

През юни 1992 г. Донат се завръща в района на Чикаго за откриващата вечер на фестивала „Равиния“. Произведението по това време е Симфония № 8 от Густав Малер, с Чикагския симфоничен оркестър, Чикагския симфоничен хор, Симфоничния хор на Милуоки и Детския хор на Чикаго, всички дирижирани от Джеймс Ливайн. В рецензия на Джон фон Райн в „Chicago Tribune“ на следващия ден се отбелязват вокалните солисти, включително Брин Терфел, който по това време е в бизнеса само от няколко години.

С извисяващи се високи „си“ и „до бемоли“, сопраните Хелън Донат, Андреа Грубер (превъзходна Гретхен) и Хайди Грант Мърфи правят по-силно впечатление от мецосопраните Хитоми Катагири и Джейн Шаулис. Двата по-ниски мъжки гласа – Брин Терфел и Ян-Хендрик Рутеринг, са отлични и Терфел се оказва голямото откритие. Гари Лейкс притежава амплитудата на задържан ентенор и сигурен висок диапазон за убийствената теситура на Доктор Марианус.

В деня преди това изпълнение Донат се съгласи да се срещне с мен за интервю. По време на целия ни разговор тя беше весела и жизнерадостна и сякаш имаше много смях през цялото време.

Докато подготвяхме записа, тя спомена, че барманът я е нарекъл „млада дама“, което я разсмя от сърце. Така започнахме разговора си…

Брус Дъфи (БД): Радвате ли се, че вече имате толкова много пеене по света и че все още се справяте толкова добре?

Хелън Донат (ХД): О, развълнувана съм. Един ден, когато бях на около тринадесет или четиринадесет години, отидох на кино, за да гледам филма „Великият Карузо“.

БД: С Марио Ланца!

ХД: Точно така. Бях участвала в много музикални комедии преди това, като „Оклахома“ и „Ани, вземи си пистолета“, и майка ми ме кръсти Хелън Жанет. Казвах се Хелън Жанет Ъруин, защото много обичаше Жанет Макдоналд и Нелсън Еди. Тя каза, че винаги се е молила, докато чака да се появя в този прекрасен свят, и казвала: „Мили Боже, моля те, нека дъщеря ми има пеещ глас!“ Предполагам, че Бог я е слушал този ден! [Смее се]

БД: Поне не сте била виолончелист или друг музикант!

ХД: Да, бях. Мама не искаше да бъда виолончелист, тя искаше да бъда певица! Всъщност, тя не искаше и това по-късно, но когато ме чакаше, толкова много обичаше музиката, че искаше детето ѝ да стане певица.

БД: Искаше ли да изпълнявате оперета?

ХД: Не, тя просто искаше да пея и винаги съм го правила, откакто бях на две години. Дори имаме малка плоча у дома, на която пея три малки песнички на три различни езика. Израснах, говорейки три езика. Имам я вкъщи. Сега съм я записала на касета, но никога не я пускам на никого. Толкова се срамувам!

БД: Използвайте я за прослушването си! [И двамата се смеят]

ХД: О, да! Не мисля, че някой би ме наел… може би за детски хор. Когато бях на тринадесет, помолих майка ми за запис. За рождения си ден получих целия пакет – всички тенорови арии – но тогава не знаех, че не трябва да пея музиката, която тенорът пееше. Така че научих всички тенорови арии и когато бях на четиринадесет, Джордж Лондон дойде в Корпус Кристи, за да изнесе концерт. След това отидох при него, дръпнах якето му и казах: „Г-н Лондон, мога ли да ви пея?“ Той каза: „Разбира се, че можете да пеете за мен.“ Така че изпях цели арии от „Палячи“, които бях научил фонетично, с всички драматични ридания и т.н. Наистина вложих сърцето и душата си в това и когато приключих, той каза: „Кажете ми, към коя вокална категория принадлежите?“ Погледнах програмата и видях „Джордж Лондон, баритон“, затова казах: „Аз съм баритон!“ Не знаех нищо за „вокална категория“ и той ме попита дали съм сопран. Никога не бях чувал за такова нещо.

БД: Ако бяхте истински баритон, той трябваше да ви насочи към Барнъм! [И двамата се смеят]

ХД: Вероятно и той е обмислял това! След това, няколко години по-късно, когато го чух да пее „Борис Годунов“ в Сан Антонио, поисках автограф след представлението. И изведнъж той каза: „Ето го моят баритон!“. „Не можете да си представите колко бях поласкана, че ме запомни! Бях напълно изумена и казах: „Как, за Бога, можете да ме запомните?“ Той каза: „Не се появяват много сопрани, които да казват, че са баритони.“ И три години по-късно, когато бях на 21 години и живеех в Кьолн, пеехме на една и съща сцена!

БД: О, това сигурно е било вълнуващо!

ХД: Беше. Беше много специален повод. Пеех Втората рейнска девойка във „Валкюра“. Той беше Вотан, Аня Силя беше Брюнхилда, а Астрид Варнай беше Зиглинда. Виланд Вагнер режисираше, а Волфганг Савалиш дирижираше. Така че съм виждала доста! На младите вагнерови певци казвам: „Работих с Виланд Вагнер.“ „Ще имаш Волфганг, но аз работих с Виланд!“ Тази година отбелязах тридесетата си годишнина, така че правя това от много, много дълго време.

БД: Винаги ли е било толкова приятно, колкото звучи?

ХД: Винаги. Моят стар учител по пеене, Бог да го благослови, Марио Берини, живее в Ню Йорк и не е в най-добро здраве, но аз много го обичам. Той беше прекрасен тенор, който също дълго време пя в Метрополитън опера. Когато ме посети в Германия, ме попита за моите възходи и падения. Казах: „Ами, Марио, честно казано, срам ме е. Никога не съм имал такива.“ Наистина не. Имах прекрасни импресариа. Когато за първи път дойдох в Германия, имах голям късмет и си намерих работа в рамките на десет дни. Имах 13-дневен двупосочен билет, който купих от Луфтханза. Всичките ми колеги казваха, че никога няма да си намеря работа за тринадесет дни. Исках да опитам, затова си купих този евтин билет. Ако не можех да си намеря работа, щеше да се наложи да си купя годишен билет. Знаех, че винаги мога да платя разликата. Тогава не бяхте наказвани, както днес. Ако не използвахте билета, просто плащахте разликата и можехте да останете. Бях в Дюселдорф и агентът ми изпрати телеграма с молба да отида в Кьолн на прослушване. Четиридесет и пет млади певци дойдоха на прослушването и аз си помислих, че е прекрасно – цялата тази работа за всички тези хора, без да знаят, че 45 от нас пеят за едно място! Чудех се защо всички отиват. Тогава шефът ме извика и поиска да започна следващата седмица. Това беше през ноември и аз казах: „О, не, трябва да се прибера вкъщи за Деня на благодарността.“ Той каза: „Добре, връщам се за Деня на благодарността.“ После казах: „Тъй като вече съм там, не мога ли да остана за Коледа и може би дори за Нова година?“ Така че той каза: „Можете ли да ми кажете кога искате да започнем!“ [Голям смях на всички] Като се сетя за тази дързост, това наистина беше нещо.

БД: Повечето певци биха казали: „Да, ще започна вчера!“

ХД: Разбира се, но когато си на 21 години и си от Корпус Кристи, Тексас, и не знаеш много за повечето неща, наистина стъпих в много локви в началото на кариерата си. Често съм много развълнувана, когато видя, че младите хора днес все още правят същото. Това е много добре за мен, защото понякога си мислех, че съм единственото сопрано, което дойде в Кьолн и не беше добре подготвено.

БД: Значи вашият съвет към младите певци е: Просто бъдете себе си?

ХД: О, абсолютно. Бъдете верни на себе си във всяко отношение. Опитайте се да бъдете честни за всичко, а също така се опитайте да бъдете любящи и щедри. Но всичко е въпрос на това да бъдете честни, защото лъжата ви кара да се чувствате неудобно. Има много неща, които можех да направя. Можех да направя шоу, можех да направя това, можех да направя онова. Можех да бъда палав човек или много взискателен и ако това беше в моята природа, щях да бъда вярна на себе си. Но това не е в моята природа. Тогава щеше да се наложи да лъжа себе си и да живея със себе си. Толкова е важно да харесваш себе си. Това беше може би най-голямото изпитание за мен, защото винаги имах комплекс за малоценност и мислех, че всички останали са по-добри и по-красиви, и никога няма да се омъжа, защото не съм достатъчно красива за никого, и никога няма да имам деца, защото бих била ужасна майка. Бог беше добър с мен и ми изпрати този абсолютно прекрасен съпруг. Годишнината от сватбата ни е 10 юли, моят рожден ден, и ще сме женени от 27 години. Вече отпразнувахме сребърната си годишнина от сватбата и имаме прекрасен малък син, който току-що отпразнува 24-ия си рожден ден на 11 юни. Това е рожденият ден на Рихард Щраус. Аз споделям рождения ден на Карл Орф, а рожденият ден на Клаус е два дни преди този на Бетовен. Така че ние сме много музикално семейство. Синът ни Александър е режисьор! Той е помощник-режисьор на Хари Купфер в Източен Берлин. Александър е правил „Кармен“ и „Така правят всички“…

БД: Режисирал ли ви е вече?

ХД: Още не, късметлия! [Смее се]

БД: Ще ви режисира ли?

ХД: Надявам се това да се случи в някакъв момент, защото съпругът ми Клаус сега е генерален музикален директор в Бат и те искаха да изпълнят „Травиата“. Рене Флеминг дойде да изпълни първата си „Травиата“ и тъй като забременя и беше толкова заета с „Призраците на Версай“, промениха програмата на „Бохеми“, така че Александър ще бъде асистент-режисьор, Клаус ще дирижира, а аз ще пея. Не искам хората в Бат да се чувстват сякаш Донат са пристигнали и ние превземаме града! Не искаме това. Искаме да имаме много талантливи млади хора, както и смесица от заможни артисти, които биха били готови да пеят с нас за по-малко от обичайния си хонорар, защото Англия просто няма такъв бюджет. Не навсякъде можеш да бръкнеш толкова дълбоко в джобовете си, както в Мюнхен или Виена. Това наистина не е толкова важно. За мен това е „prima la musica“, това е наистина НАЙ-важното нещо.

БД: Артистичното възнаграждение е толкова високо, че бихте отишли някъде, където финансовото възнаграждение не е толкова високо?

ХД: О, абсолютно. За мен е преди всичко това. Много рядко съм била на места, където не съм се чувствала комфортно и не съм била щедро възнаградена финансово. Трябва да кажа, че обикновено винаги съм се наслаждавала на пеенето ми в 99,9 процента от времето. Но имаше две или три места, където не се чувствах комфортно. Усещах, че във въздуха има много напрежение. Абсолютно невероятно е как ни приеха тук, в Равиния. Зарин Мета [братът на Зубин, който беше изпълнителен директор и по-късно главен изпълнителен директор на фестивала „Равиния“ (1990–2000), а след това изпълнителен директор и по-късно президент на Нюйоркската филхармония] ни посрещна. Дойдох с приятеля си и отидохме да чуем, видим и преживеем Виктор Борхе. Беше вечер! Казах: „Трябва да спра да се смея, иначе ще трябва да отменя собственото си изпълнение!“ [И двамата се смеят] Той беше толкова забавен и се чувствахме сякаш бяхме в хола му, разговаряха с нас и създаваха прекрасна лична вечер. Беше просто страхотно. Г-н Мета ни поздрави, сякаш бяхме стари приятели, а Джеймс Ливайн беше просто божествен. Беше просто прекрасно и се надяваме с цялото си сърце, че утрешният ден ще бъде толкова невероятен, колкото репетициите. Беше радост и настроението се изграждаше, откакто пристигнахме.

БД: Наздраве за нас!

ХД: Имах някои съмнения, когато видях огромния размер на павилиона. Нямах представа какво да очаквам. Дори не знаех, че е отворен. Никой не беше така любезен да ми каже, вероятно с право. Но акустиката е много добра и е усилена за тревата, така че е просто перфектно.

БД: Какво е на сцената за певците?

ХД: Чувствам се много комфортно там горе. Не знам как звучи в павилиона, но разбира се, това произведение е просто божествено. Когато обичаш Малер, чуеш текста и разбираш за какво става въпрос, чувствам се сякаш се нося, наистина. За мен е просто божествено. Обичам да пея неговата Втора симфония и, разбира се, Четвърта. Записах и двете с Елиаху Инбал, но това е нещо наистина специално и начинът, по който Джеймс го направи, го издига на ново ниво и лицето му грейва. Той ти дава толкова много смелост и толкова много въздух. Кара те наистина да искаш да свириш. Той на практика те носи със себе си. Напомня ми за сътрудничествата ми с Кубелик или Колин Дейвис. Той има този вид [ахва от удивление] и може би не съвсем радостта, но чувството за вокали, което Савалиш има. Всичко се събира в един голям, огромен Джеймс Ливайн. Наистина е прекрасно, защото това е първият път, когато работя за него. Така че това е истински първи път за мен. Ето ме, навършвам 52 години през юли и имам всички тези първи неща. Бях на 50, когато дебютирах в МЕТ, и сега всички тези прекрасни неща ми се случват. Не бих могла да бъда по-щастлива. Възможно е певческата ми кариера да е приключила напълно и аз няма да пророня и сълза, защото Бог ми даде 30 абсолютно прекрасни години, които направиха всичко това възможно. И всички тези записи, които направих… Записала съм над 100 CD-та и LP-та.

БД: Освен основните произведения, има ли солови концерти?

ХД: Да, имало е много такива. Идват и си отиват; така е със звукозаписните компании. Току-що говорих с две звукозаписни компании за нови записи и заради добрата ми репутация в Европа, те искат да пея по-малко известен репертоар, за да го направя по-известен. Разбира се, там ще се продава блестящо, но в САЩ ще е малко досадно, защото не всеки иска да чуе Пфицнер, Шрекер и други непознати автори. Така че ще трябва да видим, може би просто да направя една напълно странна програма с красива музика. Трябва да кажа, че тези песни са просто божествени. Те наистина са прекрасни, но повечето американски слушатели няма да ги познават. Понякога японците ги купуват, защото искат да чуят репертоара, а в САЩ има фенове, които обичат нещо специално и различно. Току-що завърших записа на „Фигаро“. Направих „Сузана“ с Колин Дейвис и „Орфей и Евридика“ на Хайдн с Леополд Хагер, с когото ще работя в Ню Йорк този август. Ще свирим предимно Моцарт. Ще пея в „La Finta Semplice“, която записах с него кой знае колко години преди. Току-що изпях „Elijah“ с Курт Мазур. Просто продължава и продължава; невероятно е за мен. Понякога съм напълно изумена и съм дълбоко смирена и наистина дълбоко благодарна за този прекрасен живот, който ми е даден.

БД: Когато ви представят предложения за потенциални договори, как решавате кои да подпишете и кои да отхвърлите?

ХД: За мен всъщност е много просто, но е може би най-трудното нещо, което един млад певец трябва да научи. Опитвам се да кажа на всички млади певци, че имат красиви гласови инструменти и трябва да се грижат добре за тях. Така винаги съм се чувствала като млада певица. Те ми бяха дадени и няма просто да ги изхвърля и да ги стъпча. Ще ги пазя на много специално място в сърцето си и ще ги полирам постоянно. Грижете се за инструмента. Уверете се, че пеете правилния репертоар. Това беше един от проблемите ми; Всъщност, единствената. Много обичам Караян, защото когато бях бременна със сина ни, Караян беше като дядо. Грижеше се за мен, а когато се роди Александър, го слагаше в скута си, хващаше малките му пръстчета и свиреше на пиано. Имала съм толкова много трогателни и красиви моменти и когато ме помоли да изпея Ева, каза: „Искам това! Искам млада, жизнерадостна и пееща лесно Ева. Това е запис. Не искам това на сцената, искам го за албума.“ Казах: „Няма да мога да направя това на сцената, просто е твърде много за мен.“ Така че чаках седемнадесет години, докато най-накрая го направих на сцената. Пея я от 1986 г. Правила съм го много пъти, в Сиатъл, Мюнхен и Дрезден, и сега това наистина се превърна в моята роля.

БД: Разкажете ми за нея!

ХД: Какво имате предвид?

БД: Нека задам опасния въпрос. Щеше ли да е щастлива, ако се беше събрала с Ханс Закс?

HD: Може би, ако нещата със Щолцинг се бяха объркали…

БД: Ами ако той никога не се беше появил?

ХД: Точно така! Ако никога не се беше появил, определено! Ако никога не се беше появил, мисля, че Ева щеше да се промъкне в сърцето на Ханс Закс и щеше да бъде много ентусиазирана, въпреки че той ѝ казва, че е твърде стар за нея. Аз щях да направя същото на тази възраст и в този етап. Щях да откажа да се омъжа за Бекмесер, а имах някои наистина страхотни Бекмесери, започвайки с Херман Прей. Но мисля, че Ева беше загубила сърцето си толкова много по Валтер, когато за първи път говори с него. Нещо като това, което ви казах преди. Никога не съм искала да се женя. Казах: Vissi d’arte! Бях твърдо решила да посветя живота си на музиката и изкуствата, защото бракът и изкуството не могат да се съчетават, помислих си. Тогава един ден имах репетиция за „Кармен“, пях Микаела с Клаус. Той влезе през стъклената врата, облечен в много фино зелено кадифено яке, и мозъкът ми просто изведнъж каза: „Klangalangalangalangalangalangalanga!“ [Много смях] Наистина, повярвайте ми! Едва не паднах мъртва. Видях този мъж и си казах: „Този мъж или никой! Но се обзалагам, че харесва високи, слаби блондинки!“ Той е моят любим и мисля, че с Евхен беше същото. Валтер беше нейният мъж на съдбата, почти карма. Като добър християнин, не бива дори да си мислиш подобно нещо. Но някак си вярвам, че хората са предназначени да бъдат заедно и ако си един от късметлиите на тази земя, ще намериш своя партньор. Клаус и аз често казваме, че не сме двама души, ние сме едно! Почти непоносимо е да сме разделени. Телефонната компания ни държи живи!

БД: А вие двамата държите телефонната компания жива!

ХД: О, повярвайте ми! [И двамата се смеят] Ето защо никога не станахме милионери, защото те получиха всичките ни пари! И не ни пука! Когато имахме сина си Александър, имахме бавачка, докато не навърши десет. Четиримата пътувахме много, така че знаете какъв разход е това – да имаш четири самолетни билета и две или три спални. Когато Александър достигна определена възраст, спряхме да го оставяме да живее с бавачката си. Той имаше своя собствена малка стая до него, където имаше своето уединение, ние имахме наше, а бавачката имаше своето. Бавачката беше прекрасна! Тя също е част от нашето семейство. Аз съм кръстница на дъщеря ѝ. Не приемахме никого, който не би бил с нас след всички тези години. За нас беше важно да живеем. Опитвам се да казвам на младите творци: Ако можете, ако можете да понесете мисълта да създадете семейство, да имате дете и да имате прекрасен съпруг, тогава го направете, защото най-важното нещо в живота е да живееш.

* * * * *

БД: Да се върнем към Ева. Какво се случва с Ева и Валтер в четвърто действие?

ХД: А! [смее се злобно] Честно казано, мисля, че ситуацията е същата като с Клаус и мен. Мисля, че те се връщат във Франкония. Тя отива с него, негова е съпруга и му е отдадена, както трябва да бъде една добра германска съпруга. Тя е добра германска домакиня и отглежда децата на Валтер. Имат красиви малки момиченца с кестенява коса и красиви плитки. Тази част на Германия има прекрасни хора. Те са солта на земята. Когато видя русата Евхен, ми става лошо, защото не са. Те са кестеняви, наистина земни, здрави, сладки, малки, красиви, сладки жени с розови бузи. Приличат на ябълки от Вашингтон! Просто обичам тези жени. Те отиват в градините си и берат най-красивите плодове; те са просто божествени. Така се чувствам наистина. Може би е защото водя толкова щастлив живот. Точно като Памина и Тамино. Имам леки съмнения относно Софи и Октавиан заради ситуацията във Виена. Винаги се опитвам да им кажа, че ще го преживеят. Бракът им е малко крехък, но мисля, че ще го преживеят… или може би не! [Много смях] Евхен винаги можеше да каже: „Ще остана с Валтер, но ако се разочаровам или нещата не се развият така, както съм си ги представяла, винаги мога да се обърна към Ханс Закс!“ Имала съм ситуации на сцената, в които съм държала Валтер в дясната си ръка и после, в последния момент, съм хващала Ханс Закс. Говорих с продуцентите и казах, че включваме малко изневяра тук и не се чувствам комфортно с това. Казаха ми, че ще му благодаря, но някак си имах чувството, че не изглежда така. Но не мисля, че това ще се случи. Магдалена ги е обучила много добре. Те са остроумни жени. Действието се развива в Средновековието – помислете например за „Веселите уиндзорки“. Беше много просветено време. Историята се върти напред-назад, а жените носят капаци като коне и не виждат нищо. Всички те са много сдържани, много сдържани и много добре поддържани. Това бяха интелектуални времена. Беше много отворено и никак не затворено. Така се чувствам аз.

БД: Лесно ли е да изведеш някого от онази епоха на сцената, докато жени от нашето време играят заедно?

ХД: О, да, определено. Чувствам се много комфортно с това. В Хамбург първоначално се изпълнява в костюми от 30-те години на миналия век и само в обущарската работилница казват: „Преструваме се, че сме в стария Нюрнберг и изпълняваме ритуал, който се е предавал през годините.“ Това е като „Schützenfest“ (празник на ловците), където стрелците с лък си правят големите бирени фестивали и всички се обличат в традиционни носии. Има такива прекрасни фестивали в цяла Германия. На сватбите в Ландсхут всички се обличат в средновековни костюми, имат копия и увиват конете в тези красиви одежди. Просто е прекрасно, а времето винаги е хубаво. Много е странно, сякаш има защитна ръка над него. Поставихме продукцията по този начин и не е трудно да поставим Ева в тази роля през 20-ти век, защото е време, в което тя е актуална. От друга страна, някой като Памина или Микаела… Трудно ми е, ако някой иска много тиха Микаела. Това е наистина невъзможно за мен, защото момичето идва от планините. Тя е наистина силно, прекрасно младо момиче, което идва от името на майка си, за да доведе Дон Хосе. Показвам спокойствие на челото си. Показвам зъби и защитнически връщам Хосе при майка му, защото е слаб мъж. В Бохемия това бяха времена, когато нещата бяха малко по-цивилизовани и уважавани. Мюзета може да бъде свободна, защото е жена без граници, но Мими, според мен, е тих и сдържан човек.

БД: И така, с всички тези героини, трябва ли да правите много проучвания, кога са живели и как всъщност са реагирали?

ХД: Опитвам се! В Германия не винаги сте възнаградени с толкова перфектна продукция. Там има много експериментален театър, но аз имах голям късмет да имам страхотни режисьори като Дзефирели, Ренерт и Купфер. Не знам с какво съм го заслужила. Мога само да кажа благодаря.

БД: Защото пеехте толкова добре!

ХД: Ха! Това няма нищо общо с този факт. Има и други артисти, които пеят красиво и са прекрасни хора, и които дават всичко, което могат да дадат. Това е друг момент и един от най-важните критерии. За мен като певица това е много, много важно, защото сме надарени с дарба. Не го виждам като работа, а като призвание. Това е много важно за мен и когато откриеш, че имаш тази дарба, си предопределена за тази професия и трябва да даваш. Тялото ти трябва да вибрира. Вибрациите трябва да излязат и трябва да се опиташ да докоснеш някого, дори и само един човек да го усеща. Често публиката идва да чуе произведение и си мисли, че музиката е прекрасна и всичко останало, но не усеща самото докосване. Не винаги се получава, но аз винаги се опитвам да докосна някого с гласа си.

БД: Понякога роб ли сте на гласа си?

ХД: Никога. Когато се грижиш за гласа си, живееш в хармония с него. Има неща, които трябва да жертваш, за да го правиш добре, но когато обичаш тази професия толкова, колкото аз, това никога не е жертва за мен. За някои хора би било жертва. Не и за мен. За мен е радост, удоволствие и чест, че трябва да правя тези определени неща, за да се грижа за инструмента си. Може би затова пея от 30 години. Веднъж, когато не пеех добре, видях сълзите да се стичат по лицето на съпруга ми. Той ми каза, че не се грижа за инструмента си. Не се грижа за това, което Бог ми е дал. Толкова много други хора биха ми казали просто да пея и да печеля много пари. Клаус и аз никога не гледахме парите, когато подписвахме договор. Имах някои страхотни оферти. Можех да изпея Фиордилиджи и Маршалката в края на двайсетте или началото на трийсетте си години…

БД: И да руинирате гласа си?

ХД: Точно така. Това никога не ми е хрумвало. Никога не бих ви познавал истински днес. Това е предупреждение към всички млади певци; това е голямо, голямо изкушение. Дяволът седи на рамото ти и казва [шепне]: „Направи го, направи го. Ще бъдеш много известна – не за дълго – но ще бъдеш много извества!“ Всички ще те познават пет години и след това ще изчезнеш от картината. Това е цялата ми идея. За мен не е важно да станеш известна. За мен важното е да докоснеш някого на представление, да носиш славата Божия във вибрацията на гласа си и да успокоиш сърцата на хора, които са работили по цял ден. Да се надяваме, че са правили нещо, което обичат. Но ако трябва да правят нещо, което не обичат, защото просто трябва да си изкарват прехраната и нямат достатъчно пари, за да си позволят лукса за нещо, което наистина обичат, защото нямат този късмет, тогава искам да седнат в публиката и да им дам цялата любов на света чрез музиката. Искам да им дам почивка, мир и любов. Искам да ги вдъхновявам, да ги правя щастливи, да ги натъжавам, да успокоявам душите им и да ги радвам – всичко това едновременно.

БД: Има ли вероятност да давате твърде много?

ХД: Надявам се, че не, защото тогава няма да остане нищо за следващата група! Тогава бих се изтощила, а това не би било разумно.

* * * * *

БД: Когато сте на сцена, играете ли този герой или се превръщате в него?

ХД: Абсолютно, аз се превръщам в героинята. Това е много важно за мен. Има някои неща, които не мога да направя, защото не мога да се вживея в героинята. Има роли, които трябва да изпея, а след това ги гледам – например Паскуале. Не мога да пея Паскуале, защото не ми се струва много правдоподобно. Хората казват, че лъже, а аз не обичам да лъжа. Не мога да стоя на сцената и да лъжа хората. За някоя, която е достатъчно добра актриса, за да се вживее в тази роля и да я изиграе, това е абсолютно правилно, красиво и прекрасно. Колкото и да е странно – макар че никога не съм го опитвала – нещо като Саломе би ми било по-лесно за игра, отколкото Паскуале. Момичето беше лудо, но в Паскуале тя е зла с него, а аз не обичам да бъда зла. Саломе не е много мила, защото отрязва главата на Йоханаан. Моля, не ме разбирайте погрешно. Мисля, че е психопатка и това променя ситуацията.

БД: Значи не е наясно със своята злоба?

ХД: Точно така. Тя дори не знае, че е била непослушна. Винаги се опитвам да направя Памина малко по-умна, отколкото може би е. Има моменти, в които той ѝ казва да не говори с него, а тя все пак го прави. Намирам това за малко глупаво. Точно затова никога не съм играла Елза – защото Лоенгрин казва: „Моля те, не ме питай за името ми.“ И какво прави момичето? Тя пита!

БД: Но тя е тласкана в това. Не мисля, че би го направила доброволно. Ортруд я притиска.

ХД: Тя е тласкана, но това, което ме притеснява, е, че тя се поддава на този натиск.

БД: Значи искате силна жена?

ХД: Точно така. Трябва да изобразя жена, която стои до мъжа си и е 150 процента до партньора си – точно както очаквам партньорът ми да е 150 процента до мен. Никога не трябва да бъде едностранчиво. Клаус и аз никога не сме двама, ние сме едно. Развиваме се в едно цяло, където мислим еднакво. Живеем в село с 1700 жители. Това е нашето малко гнездо и ни питат защо се връщаме на това напълно отдалечено място. Хората се чудят защо не живеем в Мюнхен, Берлин, Хамбург и т.н., или Ню Йорк, Рим, или някъде другаде. Нашият отговор е, че първо отидохме там с мисълта, че няма да живеем там повече от три години, а след това щяхме да се преместим в нашата красива луксозна къща, която щяхме да купим или построим, или каквото и да е. Къщата не е нищо грандиозно; много е уютна. Прекрасна е, защото усещаш любовта, която е там. Но хората, които само виждат и не чувстват, ще погледнат и ще бъдат разочаровани. Имаме тези абсолютно невероятни съседи. Те са просто прекрасни и когато не сме там, се грижат за къщата ни. Често се връщаме там, за да презаредим батериите си и да се подготвим за следващото представление. Презареждаме батериите си там. Наистина е прекрасно и ни връща на земята. Селото знае какво правим. Виждали са ни по телевизията много пъти и когато изпълнихме „Бохеми“ в Хановер – Клаус дирижираше, а аз пях Мими – беше голямо, прекрасно гала представление. Дойдоха два автобуса от нашето село, други дойдоха с колите си, така че на представлението имаше около 300 души. Това е около 10 процента от цялото село. Те са толкова горди и толкова прекрасни. Животът е красив и мисля, че е важно хората да се опитват да се забавляват, независимо от професията си. Но като певец, просто ти е нужно място, където можеш да се оттеглиш и да се отпуснеш и винаги да имаш отворено ухо за партньора си. Клаус ме слуша, когато съм ядосана, и просто седи там и слуша и слуша. Сега той дирижира толкова много, толкова красиво и чудесно, че говори много, така че и аз слушам много. Слушаме се един друг. Много е важно да си говорим за всичко, а когато се караме, обикновено е само музикално. Понякога Клаус казва, че не си вземам достатъчно почивка, но сега реших този проблем. Всъщност си вземам повече ваканции, отколкото когато бях млада певица. Той е прав. Винаги е бил прав и ВИНАГИ е прав, по дяволите! [Смях]

* * * * *

БД: Адаптирате ли техниката си към различни размери на оперни театри – големи и малки?

ХД: Това е малко труден въпрос. Ако техниката ти е наистина основна, гласът ти винаги се адаптира към залата. Това има нещо общо с начина, по който са ме учили. Имах прекрасни учители, откакто започнах уроци по пеене на 14 години. След това, на 20, имах учителя на моя учител по пеене и той беше катастрофа. Но това беше прекрасно, защото на много ранна възраст се научих да не пея. След това отчаяно търсих и намерих Марио Берини и той ме върна на правилния път в рамките на шест или осем седмици. [Демонстрира упражнение за тананикане с три ноти нагоре и надолу] Това е всичко, което направихме. В началото изобщо не работеше. Гласните ми струни бяха подути и не се затваряха. Беше ужасно. Наистина си мислех, че съм загубил гласа си, и той ми помогна да го възвърна. След това отидох в Германия и се запознах с учителката на Джордж Лондон – Паола Новикова. [Новикова (1896–1967) е родено в Русия колоратурно сопрано, което е учило в Германия и Италия при Матия Батистини.] Тя е била и учител на Николай Геда, Ким Борг, Хилде Гуден, Хилде Задек, Ерих Кунц… списъкът е огромен. Тя ми даде истинската маска и това беше техниката, която използвах в продължение на много години. След това, преди около 10 години, бивша колежка в Мюнхен ми каза, че мога да направя много повече с гласа си. Винаги се вслушвам във всичко и тя ми показа точно какво мога да добавя към това, което Новикова ме е научила. Само този малък размах отвори съвсем нови измерения на моята музикална и вокална кариера, което е прекрасно. Когато пях в МЕТ, хората ми казваха, че е невероятно да чуя гласа си от другата страна на залата. Не мисля, че бих могла да направя това, защото е наистина огромно място. Когато пея Енхен, хората казват, че чуват гласа ми извън другите солисти! Не е защото го искам нарочно, а просто защото се опитвам да се протегна и да докосна някого с него.

БД: Звучи сякаш това е фокусът.

ХД: Фокусът, да. В по-малко пространство хората се чудят дали гласът ми е достатъчно силен за голямо пространство. Винаги им казвам, че няма да обидя ушите им в малко пространство. Дори отблизо никога не се опитвам да пея толкова силно, че да е пронизително. Тогава е по-пищно и неприятно и преграквам от напъване! За мен винаги е важно да мога да се обърна след изпълнението и да го направя отново, защото не съм уморена. Понякога се уморявам и си мисля, че не съм обръщала внимание!

БД: Настройвате ли техниката си по различен начин за микрофони или записи?

ХД: Не, абсолютно не. Трябва да ме наемете. Вие сте техникът, а аз съм певецът. Знаете какво да правите. Направих първия си запис, когато бях на 21. Прекарах шест месеца в Германия, изпълнявайки Меса в до минор от Моцарт с Едит Матис…

БД: [Прекъсва] Тя ще бъде тук в Равиния по-късно това лято!

ХД: О, Едит е прекрасна. Много добри приятелки сме. Започнахме заедно в Кьолн. Тя е радост. Красиво момиче е. В сравнение с мен, тя е много, много срамежлива. Като ден и нощ сме, но тя е прекрасна жена и страхотен артист. Предайте ѝ любовта ми, когато я видите. [Връща се към темата] Франц Крас беше там на първия запис и той е добър пример. Претърпях операция на носа точно преди 30-ия си рожден ден. Франц също претърпя операция на носа в Мюнхен и нашият лекар ми каза, че трябва да се приспособя, защото дишането ми ще бъде различно. Ще трябва да се пренастроя и да науча цялата си техника, защото сега ще дишам по-лесно. Бих предупредила всички певци: Не си струва да се прави това. По-добре е да се научите да дишате с този крив нос, защото сега отново е запушен. Няма значение, наистина няма значение. Просто се научете да живеете с това. На Франц му казаха същото и го посъветваха да не пее три до четири седмици след операцията. Дори ми казаха да не пея около четири до шест седмици, защото като лирично сопрано всичко е много по-чувствително и меко. Посъветваха ме да си взема почивка и да не пея. Така че отмених всичко, което бях планирала, но Франц каза, че имам концерт следващата седмица и няма да е проблем. Е, това беше началото на края. Той пя един сезон и това беше. Той непрекъснато се опитваше да се върне, но никога повече не намери фокуса си. Това беше един от най-великите гласове на всички времена. Беше точно като Ридербуш, а това са специални тембри. Но това е всичко, и точно това имам предвид. Грижи се за инструмента си, колкото и да боли понякога. Гордей се, че го имаш и го пази, защото щом го загубиш, няма да можеш да изпълняваш задълженията, за които си дошъл на тази земя. Или може би греша. Може би това е било писано да бъде и това е неговото личностно развитие, през което трябва да премине, за да покаже, че ще живее живота си и все пак ще бъде щастлив.

БД: Надявам се да е доволен от това, което прави днес.

ХД: И аз се надявам. Загубих връзка с Франц. Видях го отново години по-късно, но…

БД: Много се радвам, че се грижихте толкова добре за инструмента си. Благодаря ви за посещението. Наистина го оценявам.

ХД: Беше ми удоволствие! Беше ми удоволствие да говоря с вас. Толкова сте отзивчив, изписва се по лицето ви; изглеждате толкова жизнен.

БД: Харесва ми това, което чувам!

ХД: О, благодаря ви, благодаря ви. Надявам се да ви хареса това, което ще чуете утре…

….

Този разговор е записан на 18 юни 1992 г. в хотел в Нортбрук, Илинойс (предградие на Чикаго, близо до фестивала „Равиния“). Части от него са излъчени по „WNIB“ през 1995, 1997 и 2000 г. Този транскрипционен запис е създаден през 2014 г. и публикуван на този уебсайт по това време. Благодарности на британското сопрано Уна Бари за помощта ѝ при създаването на тази уеб презентация.

Пълен списък (с връзки) на интервютата, транскрибирани и публикувани на този уебсайт, можете да намерите тук. Моите мисли за редактирането на тези интервюта за печат, заедно с някои други интересни наблюдения, можете да намерите тук.

* * * * *

Награждаваният водещ на радиостанции Брус Дъфи е работил в „WNIB“, „Classical 97“ в Чикаго, от 1975 г. до пенсионирането си като водещ на радиостанции за класическа музика през февруари 2001 г. Неговите интервюта са се появявали и в различни списания от 1980 г. насам, а сега той продължава поредицата си от предавания по „WNUR-FM“ и „Contemporary Classical Internet Radio“.

Посетете уебсайта му, за да научите повече за работата му. Там ще намерите избрани преписи на други интервюта и пълен списък с неговите гости. Той ви кани и да разгледате снимки и информация за дядо му, пионер в автомобилната индустрия преди повече от век. Заповядайте и да му изпращате имейли с коментари, въпроси и предложения.

(край на цитата)

Нека днес на 13 юли 2025 г. поздравим певицата Хелън Донат с навършване на 85 години на 10 юли, като й пожелаем крепко здраве и щастлив семеев живот и в бъдеще, и нека запази виталността и веселия си нрав, който прозира при всяко нейно изказване. Тя излъчва прекрасен оптимизъм и вяра в живота, което е така важно в днешните сложни времена.

За много години, мисис Хелън Донат!

…….

Записи:

“Christe eleison” Helen Donath, Brigitte Fassbaender, Peter Schreier BEETHOVEN – MISSA SOLEMNIS.

Soprano: Helen Donath, Contralto: Brigitte Fassbaender, Tenore: Peter Schreier, Basso : John Shirley-Quirk, Chor des Bayerischen Rundfunks, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Maestro del Coro: Heinz Mende, Direttore d’Orchestra : Rafael Kubelík, MUNCHEN 10.03.1977

….

Helen Donath – Da Capo – Interview with August Everding, 1993

https://www.google.com/search?q=you+tube+helen+donath+interview+everding&sca_esv=d7548b19709b4dff&ei=LOBzaMi_KpmXi-gP87DemQo&ved=0ahUKEwjIhYj7obqOAxWZywIHHXOYN6MQ4dUDCBA&uact=5&oq=you+tube+helen+donath+interview+everding&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiKHlvdSB0dWJlIGhlbGVuIGRvbmF0aCBpbnRlcnZpZXcgZXZlcmRpbmcyBxAhGKABGApIv8EBUKETWMiwAXACeACQAQCYAXGgAcsOqgEEMjEuMrgBA8gBAPgBAZgCGaAC8w_CAggQABiwAxjvBcICCxAAGLADGKIEGIkFwgIFEAAY7wXCAggQABiiBBiJBcICBRAhGJ8FwgIEECEYFZgDAOIDBRIBMSBAiAYBkAYEkgcEMjIuM6AH_nayBwQyMC4zuAfcD8IHCDAuNC4xOS4yyAd5&sclient=gws-wiz-serp#fpstate=ive&vld=cid:fd896fcb,vid:2eEMxN5On6c,st:0

´´´´

Soprano Helen Donath sings the Countess’ recitative & aria “E Susanna non vien …. Dove sono” from Le nozze di FIgaro. 1994.

´´´´

Strauss: Vier letzte Lieder – Helen Donath

00:00 – Frühling 02:47 – September 06:39 – Beim Schlafengehen 11:26 – Im Abendrot Richard Strauss Four last songs Helen Donath 1995

´´´´

Brahms’ Lullaby-Helen Donath-Athens 1993

This was Mrs Donath’s encore after G.Mahler’s 4th symphony with Euroyouth Philarmonic Orchestra and Nikos Christodoulou conducting. Herodes Atticus theater, Athens 1993