Svetla Krasteva – operastars

Днес певицата Светла Кръстева празнува рожден ден

Драги приятели на оперната музика, днес на 30 август 2023 г. пиша за втори път след 2020 г. статия за една българска певица, която лично аз до 2020 г. не познавах. Разбира се, това не означава, че тя е непозната за големия брой любители на оперното изкуство, но факта, че от редица години не живее постоянно в България (от 2000 г. е постоянно в Испания) означава, че вероятността малко хора да я познават е твърде голяма.

Става въпрос за отличния сопран Светла Кръстева, която е родена на 30 август в Русе, там е получила първоначалното си музикално образование, и то не къде да е, а при маестро Георги Делиганев, после заминава за София, където завършва Музикалната академия и така започва нейния професионален път както на оперна певица, така и на такава, която с особено удоволствие изнася камерни концерти и рецитали, участва също и като солистка при симфонични и кантатно-ораториални творби.

Нека кажа накратко как стана така, че аз научих за нея: преди известно време моята приятелка в София – певицата и вокален педагог Роза Митова ми обърна внимание на това, че Светла Кръстева е учила и при нея, познава я добре и знае качествата на гласа й, както и постиженията й по света. Тя ми съобщи датата на раждане и понеже знаe, че обичам да пиша статии особено за не много познати артисти, ми предложи да напиша такава в края на месец август 2020 г. Разбира се, аз се зарадвах – какво по-хубаво да се популяризират постиженията на още една българка, която вече над 20 години има изяви по целия свят – не само в Европа, но и в далечна Америка, и то в Южна Америка, както и в Южна Африка. При това нейни партньори и диригенти са известни по света личности. Достатъчно е да посоча прекрасният тенор от Южна Америка Луис Лима, Луиджи Алва от Перу, Елена Заремба от Русия, диригентите Рикардо Мути, Семьон Бичков, Гари Бертини, Юри Ахронович, българинът Росен Миланов, с които Светла Кръстева е имала съвместни изяви.

По-късно в статията ще дам повече подробности. Сега искам само да подчертая, че Роза Митова се погрижи тия дни да ми изпрати някои записи на Светла Кръстева, както и кратки коментари. Нека цитирам някои нейни думи, написани в различно време, после ща посоча самите линкове към записите:

Драги г-н Контохов,

„Моля Ви, напишете нещо за тази певица Светла Ангелова Кръстева, която пее в чужбина, но и в България. Тя живее в Испания. Преди две години тя ми написа, че „причината” да стане оперна певица съм била аз, слушайки ме на русенска сцена. Найният рожден ден е на 30-ти август; учила е при Георги Делиганев“.

(край на цитата)

И вчера на 29 август:

„Добро утро, драги Борис Контохов! Колко е хубаво. че ви има на тази страничка! Искам да ви попитам дали имате интерес към историята на Светла Кръстева, за която ви писах преди две-три седмици. Според мен си заслужава вниманието ви. Тя носи нещо различно от певците пеещи в чужбина. Ще го усетите и ще я зарадвате много. Утре – 30 август е рожденият й ден. Мога да ви изпратя няколко нейни записи . Хубав ден !

Няколко кратки документални записи на Светла Ангелова Кръстева (Роднина на Любо Дяковски):

Ария от „Лучия ди Ламермур“ (изпълнение в Испания):

La soprano Svetla Krasteva interpreta el Aria de la Locura y el Spargi di amaro pianto de Lucia di Lammermoor de Donizetti bajo la dirección de Oliver Díaz.

…….

Тук в драматичен репертоар (Изключителна, вярна емоционалност и музикалност)

Pace Pace Mio Dio (La Forza). Svetla Krasteva

(моя бележка Б.К.: линка на давам, ще сторя това след статията, иначе няма да се чуе, след като дадох първия линк – към „Лучия ди Ламермур“)

……

Ето и работата на Георги Делиганев:

“Sola, perduta, abbandonata” (Manon Lescaut) Svetla Krasteva

……

И това очарование на Рахманинов!

Сергей Рахманинов: – “Здесь хорошо
Sergei Rachmaninov: Aquí es bello (Sdes horocho)
Svetla Krasteva (soprano), Guillermo Amésquita (piano).
1 de septiembre de 2016. Gran Teatro Nacional. Lima (Perú)

(край на цитатите за записите)

След като имах всички горни предпоставки, започнах снощи да търся информации за Светла Кръстева – както на латиница, така и на кирилица. Трябва да кажа, че има достатъчно такива. На латиница Светла Кръстева има широко изграден профил във Интернет, където е описано на испански език най-важното: биография, дейност, репертоар, снимки и други. Има и отделни данни за нейни изяви както в Европа, така и извън нея. На кирилица също са дадени известни информации за изявите й в България, но пълното описание се намира най-точно в нейния профил.

Искам да дам само отделни сведения за някои от последните изяви на Светла Кръстева в България (в обратен хронологичен ред – отзад напред):

13 и 14 март 2020: Девета симфония от Бетовен:

13 март – Русе, 14 март – Варна

…..

23 и 26 март 2020:

Ариго Бойто – „Мефистофел“ (Маргарита и Елена)

Русенска опера – 23 март,

НДК София – 26 март.

Участват още Борис Луков и други.

…..

29 юни 2019 г.

Концерт в чест на Георги Делиганев

Русенска опера

Участват: Светла Кръстева, Петя Иванова, Росен Ненчев.

Диригент: Сунай Муратов

(край на цитатите)

На повече изяви няма да се спирам тук, защото целия списък е даден в профила на Светла Кръстева в Интернет, така че там може да се проучи основно.

Ето и някои изяви на Светла Кръстева в България или с български диригенти:

“Реквием” от Верди, дебютът й като Донна Анна в София и Русе, ораторията ”Илия” от Менделсон с OSPA в Овиедо под диригентството на Росен Миланов.

В чужбина Светла Кръстева не забравя българския си произход: през последните години участва в концерти-спектакли с испанска музика и сарсуела с името “Suspiros de España”, както и в спектакъла “De la Tracia a Al Andalus” с БЪЛГАРСКА и испанска музика.

След тези най-общи бележки ще се спра на биографията и дейността на Светла Кръстева (данните са преведени на български език от испански език лично от мен – с помощта на Гугъл):

Светла Кръстева е родена на 30 август в Русе, България. Учи оперно пеене в СМУ “Веселин Стоянов” в класа на Георги Делиганев и Национална Музикална Академия „Проф. Панчо Владигеров” в класа на проф. Елена Kиселова. Прави дебюта си в София с “Веселите уиндзорки” на Ото Николай. Оттогава е пяла в различни европейски държави – Италия, Франция, Германия, Швейцария, Австрия, Румъния, Гърция, Испания, както и в Южна Африка и Южна Америка.

Получава стипендия от Центъра за специализация на млади оперни певци към Миланската Скала, където завършва курса в класа на Джулиета Симионато и Лучано Силвестри. Там прави своя дебют с премиерата на операта „Доктор Фауст“ от Джакомо Манцони, под диригентството на Гари Бертини. Печели първа награда от международния конкурс “Toти дал Монте” в Тревизо, Италия, което й дава възможността да дебютира като Елвира в операта „Дон Жуан“ на Моцарт под диригентсвото на Питър Мааг. С него прави турне в Италия, изпълнявайки концертни арии от Моцарт.

Дълго време е работила и със Страсбургската филхармония, под диригентството на Теодор Гушелбауер. Печели две награда на конкурса „Пучини и неговото време“ в Милано. В същата година й е предложен договор да играе главната роля в операта “Лучия ди Ламермур” в няколко германски града, както и „Реквием“ на Верди във Франкфурт. Отново във Франкфурт тя изпълнява “Стабат Матер” от Дворжак под диригентството на Юри Ахронович.

Печели втора награда на конкурса “Марио дел Монако” и е финалист на конкурса “Лучано Павароти” във Филаделфия. Същата година тя се завръща в “Ла Скала”, за да участва в “Ифигения в Авлида” от Кристоф Глук, под диригентството на Рикардо Мути.

В продължение на дълги години участва в оперните сезони в Лима, Перу по покана на известния перуански тенор Луиджи Алва. Пее в оперите „Фауст“, „Отело“, „Травиата“, „Лучия ди Ламермур“, „Фалстаф“, „Риголето“, ”Палячи” ,„Турандот”, “Дон Жуан, ”Бохеми”. Получава покана да изиграе Мими в операта “Бохеми“ в Оперния театър в Кептаун, Южна Африка под диригентството на Ренато Палумбо. По-късно е поканена в Монтевидео да се присъедини към тенора Луис Лима, пеейки Дездемона от операта “Отело”.

В следващия сезон работи в Мадридския театър “Калдерон”, взимайки участие в няколко постановки: “Риголето”, “Любовен еликсир”, “Травиата”, “Палячи”, “Кармен”, “Бохеми“, „Отело“, „Дон Жуан“, “Лучия ди Ламермур“, ”Марина”.

Светла Кръстева е чест гост в различни европейски и американски театри. От 2000-та година живее в Испания. През юли 2004 г. след успеха на испанската опера “Марина”” от Емилио Ариета, където играе в главната роля, тя се появява отново в “Театро Ховеянос” в Хихон, където изиграва главните роли в оперите “Лучия ди Ламермуp”, “Бохеми”, “Травиата”, “Дон Жуан”, “Риголето”.

През септември 2005 г. участва в “Кармен”, в ролята на Микаела заедно с Марио Маланини, Денис Грейвс и Елена Заремба в Мадрид.

Следват ”Бохеми” в Кито (Еквадор); Гуадалахара (Испания) и Малта, “Кармен” (Микаела) в Сеул, Южна Корея, “Стабат Матер” от Шимановски в Мадрид и “Реквием” от Верди в България, и Сан Себастиан заедно с известния хор “Орфеон Доностиара”.

Участва в испанската премиера на “Миса за децата” от Джон Рутер в “Tеатъра Еускалдуна” в Билбао.

Пее ролята на Донна Анна от операта “Дон Жуан” в Русе и Лима, Перу, както и Памина (“Вълшебната флейта”) в Лима и Кито, Еквадор. През 2006-та година е поканена да участва в концерт по случай 250-годишнината от рождението на Волфганг Амадеус Моцарт в Барселонския театър “Лисео”.

През май 2008 година дебютира в Севилския “Театро Маестранца” с Донна Анна (“Дон Жуан”) под диригентството на Антони Рос Марба. През януари 2010 година участва във видеозаписа на Реквием от Верди с хорa “Орфеон Доностиара.

През 2011 г. участва в новата постановка на “Електра” от Рихард Щраус в “Театро Реал” под диригентството на Семьон Бичков. През 2013 г. дебютира в операта “Индовина” от Салвадор Хинер в Палау де ла Музика (Валенсия).

Същата година в Лима (Перу) така пее “Отело” и откъси от “Ернани”, ”Силата на съдбата” и “Трубадур” на Галата по случай 200 годишнината от рождението на Джузепе Верди.

Участва в концерти с най-известните испански оркестри: „Стабат матер” от Шимановски в Националния оркестър в Мадрид, ”Илия” от Менделсон с OSPA в Овиедо под диригентството на Росен Миланов, ”Реквием” на Дворжак с оркестъра на Radio Televisión Española под диригентството на Карлос Калмар, ”Прилепът” с Orquesta Sinfónica de Castilla y Leon, дирижирана от Василий Петренко.

Пее на Новогодишния Концерт на Театъра на Сарсуелата в Мадрид през 2017 г. и участва в новата постановка на “Маруша” от Видес през 2018 г. През последните години учасва в концерти-спектакли с испанска музика и сарсуела с името “Suspiros de España” както и в спектакъла “De la Tracia a Al Andalus” с българска и испанска музика, също така дебютира като Манон от “Манон Леско” на Пучини и Аличе Форд от “Фалстаф” и Амелия от “Симоне Боканегра” от Верди и Татяна от “Евгени Онегин” на Чайковски.

Участвала е в много записи, като: “Реквием” от Верди, “Стабат Матер” от Томазо Траета, Симфония № 27 и части от операта “Инес де Кастро” от Луиджи Бокерини. Последните три за “Бонджовани”.

Също така участва в “Ифигения в Авлида” от Глук заедно с оркестъра на “Ла Скала”, Милано, под диригентството на Рикардо Мути за фирмата “Сони”.

(край на описанието)

В една банка данни за оперни певци на немски език са дадени по-подробни информации за отделни изяви на Светла Кръстева през годините 2017, 2018 и 2019. Цитирам тия данни, като за първата изява давам още по-подробна информация:

Feb 2019

Maruxa

Rosa

Festival de Teatro Lírico Español Teatro Campoamor, Oviedo

ML: Pérez-Sierra
R: Azorín

FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL TEATRO CAMPOAMOR

Teatro Campoamor

Maruxa, Vives

21, 23 Feb 2019

Maruxa – Carmen Romeu

Pablo – Rodrigo Esteves

Rufo – Mikel Zabala

Rosa – SVETLA KRASTEVA

Antonio – Jorge Rodríguez-Norton

´´´´

Okt-Nov 2018

Falstaff

Alice Ford

Amics de l’Opera de Sabadell

ML: Tejada
R: Monterde,

Jan-Feb 2018

Maruxa

No role

Teatro de la Zarzuela, Madrid

ML: Pérez-Sierra
R: Azorín

Nov 2017

Faust

Margarita

Gran Teatro Nacional, Lima

ML: Pagliari
R: Sierra

(край на цитата)

През 2017 г. в портал от Плевен е поместена хубава статия за певицата Светла Кръстева, която цитирам сега тук:

Портал „Посоки“ Плевен

Оперната прима Светла Кръстева в Плевен: Без музика или друго изкуство, без литература не може да се живее!

08.06.2017 | 18:57 ч.

Августина СЕРАФИМОВА

В концерта на Плевенската филхармония на 2 юни под надслов „Духът на Испания” дебютира в зала „Катя Попова” оперната прима Светла Кръстева. Под палката на испанския гост-диригент Хосе Ескандел тя се представи блестящо с арии от испански сарсуели от Фернандес Кабайеро, Руперто Чапи, Франсиско Барбиери, Хосе Серано, Херонимо Хименес, М. Нието и др. (Сарсуела е специфичен испански музикалнодраматичен жанр, близък до оперетата, който се характеризира със смяна на декламация и пеене, с изобилие на балет и характерни испански танци. Създадена през 17 век, тя достига върхове през 19 век.) В програмата бяха включени също първа сюита от балета „Тривърхата шапка” от Мануел де Файя и „Интермецо” от Енрике Гранадос, изпълнени с много заряд и настроение от плевенските филхармоници.

Светла Кръстева завършва оперно пеене при Георги Делиганев (музикалното училище в Русе) и класа на проф. Елена Киселова в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. Специализира в студиото за млади оперни певци към Миланската „Ла Скала” при Джулиета Симионато, където дебютира в операта „Доктор Фаустус” на Манцони и по-късно в „Ифигения в Авлида” под диригентството на Рикардо Мути.

Лауреат е на международните конкурси: I награди от „Тоти дал Монте” (Тревизо) и „Пучини” (Милано); II награда от „Марио дел Монако” (Кастелфранко), финалист на конкурсите “Белведере” (Виена) и “Лучано Павароти” (Филаделфия).

Поканена от Луиджи Алва, в продължение на 20 години тя е в Националния театър в Лима (Перу), където дебютира в централни роли от оперите „Травиата”, „Лучия ди Ламермур”, „Фауст”, „Фалстаф”, „Риголето”, „Отело”, „Дон Жуан”, „Любовен еликсир”, „Турандот”, „Палячи” и др.

Гастролирала е в театри и концертни зали в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Португалия, Испания, Гърция, както и в Колумбия, Аржентина, Уругвай, Венецуела, Перу, Южна Африка… Развива активна концертна дейност в камерната и в кантатно-ораториалната музика – „Реквием” от Верди, Моцарт и Дворжак, „Стабат Матер” от Росини, Дворжак, Перголези, Бокерини и Шимановски, „Елиас” от Менделсон, „Сътворението” от Хайдн и т.н. Живеейки в Испания, има възможността да пее в различни сарсуели и испански опери, както и в рецитали с песни, с които гастролира в Лима, Богота, Букурещ, Арекипа, Монтевидео и др. Последната й роля, току-що включена в репертоара й, е на Манон от едноименната опера на Пучини, с която дебютира през 2017 в Сабадел, Испания.

Ето какво отговори на нашите въпроси оперната прима Светла Кръстева:

Кога напуснахте България?
Напуснах страната през 1989 година, защото имах щастието да получа стипендия за школата на „Ла Скала” в Милано, където останах 2 години. Живях в Италия, а вече от 15 години съм в Мадрид, Испания.
Вие сте представител на българската или испанската култура?
Аз съм плод на българската култура, защото формирането ми като музикант бе тук, в България. Тук съм научила всичко за оперното пеене, за хармония, полифония, фолклор, пиано… Специализацията ми беше в Италия, където направих голяма част от своя репертоар, научих много за фразирането, натрупах опит, шлифовах се. Моят дебют на сцена бе в „Ла Скала” в една модерна опера – „Доктор Фаустус” на Джакомо Манцони.
Как се почувствахте тогава? Дебют в световноизвестен оперен театър?
Човек на млади години не си дава много сметка за това и приема с ентусиазъм всяко предизвикателство. Не бях притеснена, всичко стана много естествено, защото като специализант в школата всеки ден бях в театъра, гледах кой дирижира, кой свири… Аз съм спокоен човек, не се притеснявам от сцена, нямам сценична треска, както се казва. Така дебютирах и с Рикардо Мути (един от най-големите диригенти на съвремието). Беше освободил солистката, недоволен от нейната неритмичност. По това време го наричаха Мутолини, защото беше истинско страшилище… Но моята работа с него бе експедитивна (само 2 репетиции), всичко мина много естествено, дори направихме запис на творбата… Скоро се видяхме с Рикардо Мути в Испания, където бе дошъл да дирижира. След 20 години му напомних първата ни среща и той бе приятно изненадан да се видим отново.
Коя е любимата ви роля?
Любимата ми роля е тази, която пея в момента. Човек се привързва към героинята, която пресъздава. Последната, която направих през 2017 в Сабадел, Испания, е на Манон Леско от едноименната опера на Пучини. Тя е доста по-драматична от всички, които съм играла досега. Но най-много съм пяла Виолета от „Травиата” на Верди и Лучия от „Лучия ди Ламермур” на Доницети. Имам специални чувства към тях, а и те са ми донесли най-големите успехи.
Имате ли любима сцена?
Не. За мен няма малки и големи, престижни или по-малко престижни театри. Важно е залата да има хубава акустика. Много сложно е да пееш на открито и може би затова е нужно певецът да има възможност да се адаптира към обстановката.
На кого сте се възхищавали или подражавали? Имате ли кумир?
Ние всички сме маниачки на тема Мария Калас – един вокален феномен, който няма да се повтори никога. Моя любимка винаги е била Рената Ското, чиито записи продължавам да слушам и днес. Според мен италианската музика трябва да се пее така, както пеят Рената Ското и Мирела Френи. Възхищавам се на българките Гена Димитрова, Райна Кабаиванска, Анна Томова-Синтова. С Гена се запознахме случайно в „Ла Скала”, когато пееше в операта „Набуко” от Верди под диригентството на Рикардо Мути. Тя вече беше голяма певица, но за мен това бе като че ли на втори план… За мен тя бе голям човек, близък приятел. Още при първата ни среща отказа да се обръщам към нея официално и нещо повече – тя веднага ми протегна ръка. Бях в труден период – откраднали ми бяха месечната стипендия, която беше оскъдна… Тя ми предложи безвъзмездно парите не за една, а за две стипендии и ми каза: „Не искам да ми ги връщаш, но ако някой ден някой българин е в нужда и ти поиска пари, дай му ги и не искай да ти ги връща!”. Това беше Гена – страхотна, невероятна, изключителен човек! След това се запознах с Райна Кабаиванска, с Анна Томова-Синтова, с Гяуров… Единствено с Борис Христов не съм имала контакт, но Гена ми бе най-близка, защото връзката ми с нея бе по-силна.
Кога се насочихте към камерната и кантатно-ораториалната музика?
В Милано работех с една асоциация – „Musica rara”, насочена точно към тези жанрове. Според мен камерната музика е много сложна. Трябва да си голям артист, за да можеш да пееш камерна музика – само глас и пиано. Повече съм пяла в кантатно-ораториалните жанрове и може би всички написани „Стабат Матер” – от Дворжак, Росини, Бокерини, Перголези… Миналата година между два спектакъла на „Турандот” на Пучини в Лима имах концерт с песни от Добри Христов, Георги Златев-Черкин, Любомир Пипков, Светослав Обретенов и само три от Рахманинов и Чайковски. За да се справи по-лесно пианистът, който бе перуанец, се наложи да му обяснявам и показвам неравноделните размери. Изпратих запис на песента „Среща” от Обретенов в България и този запис вече звучи в къщата музей в родния му град Провадия.
За първи път ли сте в Плевен? Как се чувствате?
Да, за първи път съм на плевенска сцена. Много малко съм пяла в България, и то най-вече в родния ми град Русе. Аз съм ученичка на Георги Делиганев – човека, който ми показа правилния път. Във всяко интервю споменавам името му, защото той е изключителен педагог и аз му дължа страшно много. В Плевен се чувствах много добре и се радвам, че се запознах с колегите от оркестъра. Надявам се отново да работим заедно.

Какво е за вас музиката?
За мен музиката е всичко. Тя е не само удоволствие, но и режим на работа и начин на живот! Без музика или друго изкуство, без литература не може да се живее! Лошото е, че и в Испания махат часове по музика и другите изкуства, което се отразява на възпитанието на децата. Това води до духовно обедняване на хората и не може да бъде пренебрегвано. Човек трябва да се формира, да се изгражда, да се образова! Знаете ли, аз помня първия си контакт с операта. Бях 10-годишна, когато ме заведоха на спектакъл на „Травиата” от Верди (Русенска опера) със солисти Любомир Дяковски, Роза Митова, Иван Консулов. Помня целия състав, роклите, с които бяха облечени героите и какво казах тогава: „Един ден аз ще пея в „Травиата”… Всички се смяха, но ето – случи се!”

Августина СЕРАФИМОВА

(край на цитата)

На 31 август 2020 г. след като предния ден поместих във ФБ статията си за Светла Кръстева, получих следния постинг от Маргарита Кръстева – първа братовчедка на Светла Кръстева:

Здравейте, Борис! Радвам се, че прочетох прекрасните ви публикации за моята прекрасна братовчедка Светла Кръстева. Невероятен музикант и певица, ведър човек, който въпреки огромните си успехи не говори много за себе си…. Може би е интересен и фактът, че Светла изпълнява българска музика в много страни. Някои български песни съм споделила на моята стена, може би ще Ви е интересно да ги чуете. Според мен изпълнението е вълнуващо! Сърдечен поздрав! Маргарита

(край на постинга)

Моя бележка: Маргарита и голямата органистка Нева Кръстева са две сестри. Светла е тяхна братовчедка. Тенорът Любо Дяковски е също техен първи братовчед.

Нека днес на 30 август 2023 г. поздравим за рождения й ден сопранът Светла Кръстева, като й пожелаем добро здраве, лично щастие и нови музикални успехи. И по-често да гостува в родната България!

Изпълнение на Светла Кръстева:

Ария от „Лучия ди Ламермур“ (в Испания):

La soprano Svetla Krasteva interpreta el Aria de la Locura y el Spargi di amaro pianto de Lucia di Lammermoor de Donizetti bajo la dirección de Oliver Díaz.

…….

Изпълнение на Светла Кръстева:

Тук в драматичен репертоар (Изключителна, вярна емоционалност и музикалност)