Lise Davidsen

Изключителната певица от Норвегия Лизе Давидсен вчера навърши 35 години

Драги приятели на оперната музика, вчера на 8 февруари 2022 г. навърши кръглите 35 години една от най-интересните оперни личности през последните 10 години, която само в продължение на 5-6 години направи световна кариера. Това е сопранът от Норвегия Лизе Давидсен (Lise Davidsen), родена на 8 февруари 1987 година.

И само каква случайност (или може би нарочно направено): точно вчера на кръглия си рожден ден тя игра в главната роля на Ellen Orford в операта „Питър Граймс“ от Бенджамин Бритън на сцената на Виенската държавна опера, и то заедно с тенора Йонас Кауфман в ролята на Питър Граймс. Постановката е на известната немска режисьорка Кристине Милиц (Christine Mielitz), дирижира Симоне Иънг (Simone Young) – световно прочутата диригентка от Австралия. Това е втора съвместна роля на Лизе Давидсен с бележития немски тенор Йонас Кауфман – през март 2020 г. те играха заедно в новата постановка на „Фиделио“ от Бетовен в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон, тя като Леонора, той като Флорестан.

Как е възможно една „почти девойка“ така бързо да се изкачи на върха на „Оперния Олимп“, каквато е Виенската държавна опера, но не само там. Лизе Давидсен вече има изяви в МЕТ Ню Йорк, в лондонската Кралска опера „Ковънт Гардън“, в държавните опери в Берлин, Хамбург, Мюнхен, в Оперния театър в Цюрих и в още поне 10-15 световни центрове на оперното изкуство. И то в главни роли от най-различни композитори, включително Керубини, Бетовен, Вебер, Чайковски, Яначек, Хиндемит, Верди, Маскани, Вагнер, Рихард Щраус, Бритън.

По-долу в статията ще дам подробности, в които всичко ще стане ясно, но извода е ясен: по всяка вероятност Лизе Давидсен ще продължи голямата традиция на някои норвежки певици от преди 80-100 години, които са записали имената си за вечни времена в историята на оперното изкуство. Имам предвид на първо място легендарната вече певица Кирстен Флагстад (Kirsten Flagstad), родена на 12.07.1895 г., починала на 7.12.1962 г. Тази година през декември ще се навършат кръглите 60 години от кончината й. Защо споменавам на първо място именно Кирстен Флагстад? По простата причина, че тя стои на първото място, особено като изящна Вагнерова певица от най-висок ранг. Именно по нейните стъпки върви сега Лизе Давидсен. Не случайно през средата на миналия век популярността на Кирстен Флагстад е толкова голяма, че в родната Норвегия на някои техни самолети на задните две страни на такъв самолет има огромни репродукции от неин портрет. Аз имам такава снимка и днес ще я покажа след статията. Между другото, преди 5-6 години аз писах статия за Кирстен Флагстад и сега искам да дам само малък откъс, за да подчертая нейното значение за световното оперно изкуство. Цитирам:

„ (…) Годината 1935 е решителна за извъневропейската кариера на Кирстен Флагстад – тя е забелязана първо от Ото Херман Кан, тогава в борда на директорите на Метрополитън Опера в Ню Йорк, в едно негово пътуване до Скандинавия през 1929 г. Скоро след това той се опитва да се свърже с нея, но по семейни и други причини Флагстад се съгласява на прослушване едва през 1934 г. и веднага е ангажирана.

Дебютът на Флагстад в Метрополитън в ролята на Зиглинда във “Валкюра” на 2 февруари 1935 г. е сензация. Представлението е предавано и по радиото и водещата модераторка емоционално заявява, че една нова звезда се е родила. Скоро след това Флагстад изпълнява ролите на Изолда в “Тристан и Изолда” и Брюнхилда във “Валкюра” и “Залезът на боговете”. В същия сезон тя пее Елза в “Лоенгрин”, Елизабет в “Танхойзер” и Кундри в “Парсифал”. Почти за една нощ тя се утвърждава като най-изтъкнатото Вагнерово сопрано на епохата. Според по-голямата част от критиката тя остава най-великото записано Вагнерово драматично сопрано заради уникалния си глас. Участва и в постановките на опери в Сан Франциско и в Чикаго. Става изключително популярна в САЩ. Пее под диригентството на светила като Ойген Орманди, Ханс Ланге и други. Участва и в опери не само от Вагнер, също и в други опери, като Леонора във „Фиделио“ от Бетовен.

През 1936 г. и 1937 г. Кирстен Флагстад изпълнява ролите на Изолда, Брюнхилда и Сента в Ковънт Гардън в Лондон под диригентството на Сър Томас Бийчъм, Фриц Райнер и Вилхелм Фуртвенглер, където също получава огромни овации. Нейната интерпретация в ролята на Изолда под диригентството на Фуртвенглер важи по мнението на специалисти като непостижимо и до днес. Неини партньори в теноровите роли най-често са били великият певец от Дания Лауриц Мелхиор (1890-1973), за който писах преди година статия по случай негов рожден ден и немският тенор Макс Лоренц (1901-1975), за който е ставало въпрос при редица мои статии до сега.

През 1938 г. Кирстен Флагстад прави турне и в Австралия. Прави и няколко концерта в Холивуд, където получава звезда в „Алеята на славата”.

През 1940 г. Флагстад се връща по семейни причини в Норвегия, където остава до края на Втората световна война. Тогава страната е окупирана от Германия и това създава на певицата известни проблеми от политически характер след края на войната. Тя няма особени проблеми, не е пяла в концерти пред окупаторите, но съпругът й е обвинен в търговски контакти с немците и е арестуван, после е освободен, след което умира през 1946 година. В информации от руски източници се казва, че той е починал в затвора.

След смъртта на съпруга си и лошите спомени от този период през 1947 г. Флагстад гостува в Ковънт Гардън, като в периода 1948-1952 пее във всички свои Вагнерови роли. През 1948 г. прави турне в Южна Америка. През 1950-51 г. тя се завръща в Метрополитън опера. Въпреки че е вече над 50-годишна, тя е в забележителна форма като Изолда, Брюнхилда и Леонора. По това време тя решава да приключи с оперната си кариера, но има отделни изяви. Прощалното ѝ участие в Метрополитън е в Алцеста от Кристоф Вилибалд Глук. В Лондон тя играе през 1952 г. в ролята на Дидона в „Дидона и Еней” от Хенри Пърсел.

В следвоенните години Флагстад е избрана от Рихард Щраус за премиерата на неговите „Четири последни песни”. За диригент Щраус избира Вилхелм Фуртвенглер. Щраус не доживява до приемиерата, която е на 22 май 1950 г. Флагстад тогава е на 55 години. През март и април същата година тя пее под диригентството на Фуртвенглер в Миланската Скала в ролята на Брюнхилда в тетралогията „Пръстенът на нибелунга“. През 1952 г. Кирстен Флагстад участва в записа на „Тристан и Изолда“ с патрньор тенора Лудвиг Зутхаус под диригентството на Фуртвенглер. Този запис и до днес се счита за образец на съвършенство в изпълнението на роли от опери на Вагнер.

Окончателно тя напуска оперната сцена през 1955 г., а през 1957 г. изнася последния си концерт, в който ипълнява песни от Едвард Григ. След оттеглянето си от сцената Кирстен Флагстад продължава да прави записи. Тя даже успява да направи и стереофоничен запис на откъси от Вагнер с Ханс Кнапертсбуш и сър Джордж Шолти с Виенската филхармония. През 1958 г. изпълнява ролята на Фрика в „Рейнско злато” под диригенството на Шолти. Операта се записва и се пуска на LP от “Дека”. Тази фирма издава целия цикъл „Пръстенът на нибелунга” под диригенството на Шолти, като след смъртта на Флагстад ролята на Фрика в останалите части на тетралогията се изпълняват от немската певица Криста Лудвиг. Наскоро писах статия за великите немски певици от тази епоха, в която стана въпрос за мецосопрана Криста Лудвиг, родена през 1928 година.

(край на цитата)

Не случайно дадох този цитат за Кирстен Флагстад, защото сега като чета това, което вече съм написал за Лизе Давидсен, виждам как тази млада сънародница на Флагстад върви точно по следите на великата си предщественица, и то в много по-ранна възраст.

Както ще видим след малко, много от ролите, които сега играе Лизе Давидсен в опери от Вагнер, са същите, каквито е играла и Кирстен Флагстад: Леонора във „Фиделио“ от Бетовен, Зиглинда във “Валкюра”, Брюнхилда във “Валкюра” и “Залезът на боговете”, Елизабет в “Танхойзер”. Все още липсват при Давидсен Изолда от „Тристан и Изолда“ и Кундри от „Парсифал“, но има време.

След този сравително голям уовд ще премина към биографични данни и сведения за кариерата на Лизе Давидсен до сега. Ползвам материали главно на немски език, те са твърде подробни и интересни.

Лизе Давидсен, родена на 8 февруари 1987 г. в Стоке, е норвежка оперна певица (сопран).

Стоке е град в норвежката община Сандефьорд в провинция Вестфолд ог Телемарк в Южна Норвегия. Мястото има 3963 жители (към 1 януари 2021 г.). Островите Håøya (северно от Veierland) и Veierland са отстъпени на съседната община Nøtterøy на 1 януари 1901 и 1965 съответно. На 1 януари 2017 г. Стоке е включен в община Сандефьорд. В последно време общината е имала 11 657 жители. Името Стоке идва от стара ферма, първоначално наречена Stokkar (на норвежки език „стъбло“; Три златни дървесни ствола на червено поле формират герба на града от 1984 г.

Лизе Давидсен израства в Стоке и започва да ходи на уроци по китара и пеене на петнадесетгодишна възраст. Учи класическо пеене в Академията „Едвард Григ“ в Берген, която завършва през 2010 г. с бакалавърска степен. През сезон 2012/13 тя дебютира в Кралската опера в Копенхаген в „Хитрата лисичка“ на Леош Яначек в ролята на Бухал и Куче дакел, където също в Копенхаген пее Емилия в „Отело“ на Верди и Розалинда в оперетата „Прилепът“ от Йохан Щраус. През 2014 г. тя завършва магистърска степен при Сузана Екен в Кралската оперна академия в Копенхаген. Посещава също майсторски класове с Андреас Шмид и Валтрауд Майер, наред с други.

Оперна кариера

През 2015 г. Лизе Давидсен поема главната роля в „Света Сузана“ на Паул Хиндемит в Норвежката опера в Осло. През същата година се явява на певческия конкурс „Опералия“ в Лондон, организиран от Пласидо Доминго и печели първа награда, както и наградата на името на „Биргит Нилсон“ и наградата на публиката. През същата година тя печели на Международния вокален конкурс на името на Кралица Соня също първа награда пред френско-датската певица Елза Драйсиг, както и наградата за най-добра интерпретация на норвежка музика и стипендия на името на Ингрид Бьонер. На Международния певчески конкурс „Ханс Габор Белведере“ в Амстердам тя печели втора награда, както и наградата на Международното медийно жури и наградата на публиката.

Още от 2015 г. Лизе Давидсен играе различни роли в опери от Вагнер: в Баварската държавна опера тя пее Ортлинда във „Валкюри“, във Франкфуртската опера през 2016 г. Фрика в „Рейнско злато“ и Третата норна в „Залезът на боговете“. Освен това през 2016 г. тя играе Агата във „Вълшеблният стрелец“ от Вебер в Цюрихската опера

Годината 2017 носи нови значителни успехи на Лизе Давидсен на нови оперни сцени: дебюти на фестивала в Глайндбърн и във Виенската държавна опера – главната роля на Ариадна в „Ариадна на Наксос“ от Рихард Щраус, а също така главната роля на Медея в едноименната опера на Керубини при Фестивала в Уексфорд в Ирландия. Тя е номинирана и в категорията „Млади певци“ при Международните оперни награди за 2017 г.

През 2018 г. Лизе Давидсен играе отново ролята на Ариадна на Фестивала в Aix-en-Provence във Франция.

През юли 2019 г. тя дебютира на фестивала в Байройт, където пее в ролята на Елизабет в „Танхойзер“ при новата постановка на Тобиас Крацер под диригентството на Валери Гергиев, заедно със Стивън Гулд в главната роля. Преди това тя играе тази роля също през 2019 г. в Цюрихската опера и в Баварската държавна опера в Мюнхен.

През март 2020 г. Лизе Давидсен има премиера като Леонора във „Фиделио“ на Бетовен заедно с Йонас Кауфман в ролята на Флорестан в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон, през септември 2020 г. играе Зиглинда във „Валкюри“ от Вагнер в „Дойче Опер Берлин“. Тя играе също в тази роля в полусценичната версия на Херман Нич при Фестивала в Байройт през лятото на 2021 г.

Концертна певица

Като концертна певица Лизе Давидсен се явява през 2018 г. при „BBC Proms“ в Лондон в „Реквием“ от Верди с Лондонския филхармоничен оркестър под диригентството на Андрес Ороско-Естрада и на Международния фестивал в Единбург с Филхармоничния оркестър на Осло под ръководството на Василий Петренко и програма с песни на Рихард Щраус.

Британското списание „Gramophone“ я избира за „Млада изпълнителка на годината“ през 2018 г. През май 2018 г. тя подписа ексклузивен договор с компанията „Decca“, където през май 2019 г. издава дебютния си солов албум с оркестъра на Лондонската филхармония под диригентството на Еса Пекка Салонен и включващ песни и арии от Рихард Щраус и Рихард Вагнер. Албумът влиза в класациите на „UK Classical Charts“ на първо място през юни 2019 г. Следва албум с произведения на Бетовен, Вагнер и Верди през 2021 г. под ръководството на сър Марк Елдър. Тя пее заедно с пианиста Лейф Уве Андснес в албум с песни на Едвард Григ, който е издаден в началото на 2022 година.

Но това място искам да отбележа, че норвежкия пианист Лейф Уве Андснес е артист от голяма класа, което още повече засилва популярността на Лизе Давидсен. Бях много изненадан, когато потърсих информации за него и открих, че на български език за него има ОГРОМНА Уикипедия-страница, началото на която ще цитирам тук:

Лейф Уве Андснес е роден на 7 април 1970 г. в Кармьой, Норвегия. Учи при известния чешки и норвежки педагог Иржи Хлинка. Завършва консерваторията в Берген (сега „Академия Григ“).  Дебютът му в Осло е през 1987 г.

През 1989 г. свири на Единбургския фестивал с Филхармонията на Осло. Дебютира в САЩ на 4 март 1989 г. с концерт в Ню Йорк, а след това и с концерти във Вашингтон и Канада. През 1990 г. е оркестровият му дебют в САЩ с Кливландския симфоничен оркестър под диригентството на Нееме Ярви.

През май 1991 г. Андснес изнася Шопенова вечер по време на Международния фестивал в Берген, а през юли същата година изнася концерт с Филхармонията на Лос Анджелис в прочутия амфитеатър Холивуд Боул край Холивуд.

През 1992 г. свири с Берлинската филхармония и за пръв път участва в Променадните концерти на БиБиСи с концерт в Роял Албърт Хол.

През 1993 г. завладява Япония с Филхармонията на Берген, а на 12 юни същата година изпълнява (на 150-годишнината от рождението на Григ) концерта за пиано на Григ на Международния фестивал в Берген. През сезона 1993/1994 г. Андснес има турнета в Европа и САЩ с Третия концерт за пиано на Рахманинов. През март 1994 г. се връща в Япония за серия от солови рецитали и концерти с Лосанджелиската филхармония, под диригентството на Еса-Пека Салонен. През лятото има дебют в Австралия с оркестъра ABC (сега се нарича Западно австралийски симфоничен оркестър – WASO). През май 1995 г. посещава Япония за трети път с Японската филхармония и Нееме Ярви на пулта. Андснес свири в Променадните концерти на Би Би Си за втори път, сега с оркестър Филхармония, ръководен от Леонард Слаткин. През ноември предприема голямо турне в Германия и Австрия с Датския радио-симфоничен оркестър, дирижиран от Улф Ширмер.

През 1996 Андснес дебютира в Париж и прави четвъртото пътуване до Япония – този път с Филхармонията на Осло. През март 1996 г. има многобройни рецитали в Европа и свири Третия концерт за пиано на Рахманинов с Би Би Си Националния оркестър на Уелс с диригент Тадааки Отака. Андснес дебютира с Нюйоркската филхармония през 1997 г. Има европейско турне през 1998 г. с Детройтския симфоничен оркестър.

(край на цитата)

Това е до годината 1998. За следващите над 20 години българските автори на тази Уикипедия-страница са написали така прилежно още 10 пъти повече сведения за този талантлив пианист от Норвегия. А аз си задавам въпроса: защо няма такива ентусиасти, които така подробно да пишат за български оперни и други музикални дейци, защо са тия парадокси? Въпрос без отговор …

Продължавам пак за Лизе Давидсен:

Записи

През 2016 г. Лизе Давидсен записва песни на Джон Франдсен за лейбъла „Dacapo Records“, а по-късно същата година тя представя албума си „As Dreams“ на „BIS Records“ с Хора на норвежките солисти и „Оslo Sinfonietta“ под диригентството на Грете Педерсен, пеещи произведения на Алфред Янсон, Хелмут Лахенман, Пер Ньоргард , Кайя Саариахо и Янис Ксенакис. Тя пеe в ролята на Анитра в запис на „Пер Гинт“ с Бергенския филхармоничен оркестър и хор под диригентството на Едуард Гарднър за лейбъла „Chandos“, издаден през 2018 г.

През май 2018 г. тя подписа ексклузивен договор за записи с „Decca Classics“, а на 31 май 2019 г. нейният едноименен дебютен самостоятелен албум е издаден от лейбъла. Албумът включва произведения на Щраус и Вагнер, изпълнени с оркестъра на Филхармонията под диригентството на Еса-Пекка Салонен. Дейвидсен пее ролята на Агате в пълен запис на „Вълшебният стрелец“ под диригентството на Марек Яновски и е издаден през 2019 г.

Тя също се явява като Ортлинда в DVD на живо изпълнение на „Валкюри“ от Вагнер с Кралската опера в Лондон, също и като Елизабет в „Танхойзер“, заснета на фестивала в Байройт и като Леонора във „Фиделио“ от Бетовен в DVD-албум от последното изпълнение на Кралската опера на „Фиделио“ преди локдауна заради Корона-епидемията през март 2020 г.

(край на биографични данни и сведения за кариерата на Лизе Давидсен)

Както стана въпрос още в началото, първата оперна роля на Давидсен е през сезон 2012/2013, когато тя дебютира в Кралската опера в Копенхаген в „Хитрата лисичка“ на Леош Яначек в ролята на Бухал и Куче дакел. Аз мислех, че тази опера изобщо не е играна в България, защото оперите на Яначек не са много популярни там, но се излъгах. Направих скоро справка и видях, че преди 12 години „Хитрата лисичка“ е била играна в София във специална версия за деца – интересна идея!

Цитирам две предавания на БНР по този случай:

БНР

Операта “Хитрата Лисичка” от Яначек за първи път е на българска сцена

публикувано на 24.02.2010

Операта “Хитрата Лисичка” от Леош Яначек – приказка за деца и възрастни, за първи път е на българска сцена. Премиерата тази вечер на камерната сцена в Софийската опера и балет ще е единствeното вечерно представление. Останалите са дневни. Спектакълът е в образователната програма на театъра “Опера и балет за деца”, съобщи директорът на Софийската опера проф. Пламен Карталов.

Чешкият постановъчен екип за първи път работи по адаптацията на произведението за деца от Рони Дитрих. Режисьор е Людек Голат, художник – Ярослав Малина. Чешкият посланик в България Мартин Клепетко и Цанко Делибозов ще дирижират оркестъра от 12 музиканти. “Тази версия е по-разбираема за децата. Малката зала дава възможност за по-непосредствено възприемане. Очакваме дори някои от невръстните зрители да излязат на сцената при артистите – това ще са и нашите бъдещи изпълнители,” шегува се режисьорът. В този дух той допълва, че от екипа ще направят всичко възможно никой да не заспи по време на представлението. Според Людек Голат за съпричастието на малките ще допринесе и участието на около 30 деца в спектакъла – от хор “Бодра смяна” и от Хореографското училище.

Любопитната история за хора и животни ще заинтригува и възрастните с поетично-философското послание за жизнения кръговрат, с паралелите между човешкото общество и природата, коментира Мартин Клепетко, който от студент мечтаел да дирижира “Хитрата Лисичка”. Веселата и малко тъжна, лирична и мелодична творба още с първото си появяване през 1924 г. в Бърно спечелва любовта на публиката и става най-обичаната чешка опера.

“Хитрата Лисичка” се поставя по целия свят. Вдъхновена е от серията фейлетони на Рудолф Теснохлидек и комиксите – новост за онова време – на Станислав Лолек, публикувани във вестник “Народни новини”.

В ролята на Хитрата Лисичка на столична сцена дебютира като солистка Антония Иванова, която от една година е в хора на Софийската опера. Участват и Емил Угринов – Ловецът, Иванка Нинова, Румяна Петрова – Жената на ловeца, Кълвачът, Анна Гавраилова – Щурецът, Францъл, Кукумявката, Росица Павлова-Инджева – Кум Лисан, Благовеста Мекки-Цветкова, Ирина Стоянова – Скакалецът, Надя Колева – Млад Жабок, Сойката, Ива Бизева, Мария Найденова – Малко Лисиче. Комар, Петел, Куче Дакел, Язовец, три Кокошки са останалите герои в операта.

(край на цитата)

Един ден след първото предаване следва второ:

БНР

Хитрата лисичка” от Яначек на сцената на Софийската опера

публикувано на 25.02.2010

За първи път на българска сцена се играе операта за възрастни и деца „Хитрата лисичка”. Тя е вдъхновена от фейлетони и комикси, публикувани в чешкия вестник „Народни новини” в началото на миналия век. Историята разказва за една лисица, уловена и отгледана от горския, която избягва в гората, среща своята любов Лисан – създават семейство, имат много деца. Накрая тя е застреляна и умира. Но в епилога, на горския му се привижда образа на малка лисица, една от дъщерите й – тържествува кръговратът на живота. Автор на музиката и на либретото е чешкият композитор Леош Яначек. Още с първото си представяне на сцена през 1924 година в Бърно, „Хитрата лисичка” се харесва на публиката. „Хванах лисичката в гората в залеза на моя живот. Това е весела опера с тъжен край.” – думи на Леош Яначек.

Премиерата на операта в България е на 24 февруари, на камерната сцена на Националния театър за опера и балет в София. Диригент е Мартин Клепетко, посланик на Чехия в България: „Още като студент по дирижиране в Пражката музикална академия се влюбих не само в „Хитрата лисичка”, но и в творчеството на Леош Яначек. Признавам, от всички негови опери тя е любимата ми. Мечтаех някога да мога да я дирижирам. Междувременно смених професията си, започнах да се занимавам с дипломация. Когато директорът на Софийската опера г-н Карталов ме покани, за да поставим чешко заглавие стана дума, че Яначек е непознат за българската публика. По идея на г-н Карталов се спряхме на „Хитрата лисичка” в нейната съкратена версия. Оригиналът на тази преработка е на немски и ние направихме превод. Тук ще се изпълнява на български език, което е хубаво заради малките ни зрители. За всички нас това ще бъде една голяма премиера” – разказва Мартин Клепетко.

Режисьорът и художникът на българската постановка на „Хитрата лисичка” също са чехи. Целият живот на Людек Голат е отдаден на музиката. Като дете свири на пиано, цигулка, китара, след това завършва Академия като оперен певец, учи и режисура. Дълги години е директор на театъра в Острава, Чехия.

„Когато за първи път се срещнах с тази обработка се притесних, как ще я поставя, какви певци ще участват… В центъра е любовта на лисицата. Но в операта е заложена идеята за вечното повторение в природата. Сякаш Яначек е написал „Хитрата лисичка” за себе си. Човешки чувства и мисли са вплетени в образите на животните. Тази версия звучи различно, оркестърът е само от 12 музиканти. Според мен тя ще стигне до децата като емоция, още повече, че в нея участват 32 малчугани – хор и балет. Над 3 седмици работим заедно и имаше моменти, в които забравят, че са на сцената. С възторг слушат и с открито сърце възприемат всичко, което се случва. Художник на постановката е Ярослав Малина – най-известният чешки сценограф, творец от световна величина, но с душа на дете. Заедно намерихме пътя към тази опера. Щастлив съм, че вашият театър намери чудесни актьори и всичко се получи красиво.” – споделя Людек Голат.

В ролята на хитрата лисичка играе младата певица Антония Иванова. Тя е завършила Националната музикална академия през 2006, а от миналата година работи в хора на Софийската опера. „Аз трудно мога да кажа къде свършва Антония и къде започва лисичката. Като човек, който за първи път получава шанс да участва в такава опера, се загубих някъде. Но за мен е страхотно изживяване. Сложен образ – първо е мъничка, после заговаря в нея дивото, избягва, влюбва се, майка е, защитава децата си, умира… Изключително непокорна, с много енергия, страст, за мен е сложно, но неповторимо. Щастлива съм, че участвам и че работя с такива професионалисти, с режисьор който успя да ме накара да родя лисицата вътре в себе си.”

(край на цитата)

Сега наново за певицата Лизе Давидсен.

Ще цитирам в превод от немски език на една статия за нея, обнародвана през 2019 г. в портала на немската фирма за музикални записи и музикална информация „Klassik Akzente“:

Портал „KLASSIK AKZENTE“

Юни 2019 г.

След като спечелва конкурса „Опералия“ на Пласидо Доминго преди четири години, роденото в Норвегия лирично сопрано Лизе Давидсен превзема класическия свят с буря. „Мина много време, откакто еддговора на певица не е предизвиквала толкова много суматоха“, пише списание „Gramophone“ в рецензия относно дебютния й албум за „Decca“. „Тя е един от най-големите вокални таланти, които се появиха през последните години, ако не и десетилетия“, е присъдата на специализираното списание по повод нейните записи на Щраус и Вагнер, които бяха публикувани на 31 май 2019 г.

Лизе Давидсен подписва ексклузивен договор с „Decca“ през май 2018 г. С „Philharmonia Orchestra“ и Еса-Пекка Салонен тя записва „Четирите последни песни“ и други оркестрови творби на Рихард Щраус, както и арии на Елизабет от „Танхойзер“ на Вагнер. Албумът съдържа и грандиозна интерпретация на арията “Es gibt ein Reich” от „Ариадна на Наксос“ на Рихард Щраус.

Предвид необичайно наситения и топъл глас, както и рядката й музикална чувствителност и емоционалност, не е изненадващо, че Давидсен е толкова търсена. Когато дебютира на „Glyndebourne Festival 2017“ в главната роля на „Ариадна на Наксос“, тя получава възторжени отзиви и последват редица покани. „Човек може само да я поздрави, че е там“, коментира „The Times“ в Лондон.

През следващата година кариерата й получава допълнителен тласък, когато тя се появява в „Реквием“ на Верди на „BBC Proms“ в Лондон, изпълнявайки песни от Рихард Щраус с Филхармоничния оркестър на Осло и Василий Петренко в първата си изява на Международния фестивал в Единбург или след като има различни по-малки изяви при дебюта си в „Кралската опера“ в Лондон в роли от „Пръстена на нибелунга“.

През юли 2019 г. Лизе Давидсен ще направи своя дебют на фестивала в Байройт като Елизабет в нова продукция на „Танхойзер“. С тази роля тя има дебют през март в Оперния театър в Цюрих, а през май отново играе ролята в Баварската държавна опера в Мюнхен. Лятната й програма включва завръщане на абитуриентските балове на BBC през август, като пее „Четирите последни песни на Щраус“ с оркестъра „Philharmonia Orchestra“ и Еса-Пекка Салонен.

Един от акцентите в нейния сезон 2019/20 е дебютът й в Метрополитън опера Ню Йорк в „Дама Пика“ от Чайковски през ноември. През новата година тя ще пее арии на Зиглинде в концертно изпълнение на първо действие от „Валкюри“ на Вагнер със Симфоничния оркестър на датското радио и Фабио Луизи, преди да се представи за първата си главна роля в „Ковънт Гардън“, партнирайки на Йонас Кауфман във „Фиделио“ на Бетовен.

Лизе Давидсен е родена през февруари 1987 г. в малкия селски град Стокке. Като тийнейджърка тя започва да свири на китара и да пее, като нейни модели за подражание са Джони Мичъл и най-вече Ева Касиди. Първоначално пее в хорове като мецосопран, но е убедена да премине към сопран, след като започва обучението си в „Академия Григ“ в Берген. „Гласът сам ти казва нещо по свой начин… Просто трябва да го следваш“, спомня си тя.

След като завършва „Академия Григ“ през 2010 г., Давидсен учи в Оперната академия в Копенхаген и има първите си изяви в Кралската опера там. Международният й пробив идва през юли 2015 г. с победа в „Опералия“, където Пласидо Доминго похвалва нейния „феноменален, драматичен“ глас, а на следващия месец тя спечелва първа награда на Международния музикален конкурс „Queen Sonja“ в Норвегия. През 2018 г. списание „Gramophone“ я избира за „Млад изпълнител на годината“ и тя е носител на такива важни награди като наградата за таланти на Леони Сонинг и наградата на кралица Ингрид за 2018 г.

(край на цитата)

Както вече писах, Лизе Давидсен гостува на сцените на големите оперни театри в Германия – Хамбург, Мюнхен, Берлин и другаде. Цитирам едно съобщение от 2021 г. за концерт на певицата в Хамбург (оригинал и мой превод на български език):

Сайт „Staatsoper Hamburg“

THE ART OF Lise Davidsen

Selten hat es eine Newcomerin so schnell an die Weltspitze geschafft wie sie: Seitdem die Sopranistin Lise Davidsen im Jahr 2015 mit mehreren spektakulären Wettbewerbssiegen u. a. bei Plácido Domingos Operalia-Gesangswettbewerb in London und dem Queen Sonja International Music Competition in Oslo auf sich aufmerksam machte, folgten Auftritte in Glyndebourne, Zürich, Wien, London und München. 2019 wurde wohl zum wichtigsten Jahr in Lise Davidsens bisheriger Karriere: Im Sturm eroberte sie das amerikanische Publikum an der New Yorker Metropolitan Opera und feierte Erfolge bei den Bayreuther Festspielen. In THE ART OF Lise Davidsen präsentiert sie am 19. November 2021 um 19.00 Uhr an der Hamburgischen Staatsoper ein Programm u. a. mit Liedern von Grieg und Strauss sowie Arien der bekanntesten Opernheroinen.

Ort: Großes Haus, Dammtorstraße 28, 20354 Hamburg

Preise: 6,00 EUR bis 109,00 EUR

´´´´

Превод:

Сайт „Хамбургска държавна опера“

ИЗКУСТВОТО НА Лизе Давидсен

Рядко новодошла певица е успяла да стигне до световния връх толкова бързо, колкото тя: тъй като сопранът Лизе Давидсен спечели няколко зрелищни състезания през 2015 г., например на певческия конкурс на Пласидо Доминго „Опералия“ в Лондон и Международния музикален конкурс „Кралица Соня“ в Осло, последваха участия в Глайндбърн, Цюрих, Виена, Лондон и Мюнхен. 2019 беше може би най-важната година в кариерата на Лиза Давидсен до момента: тя грабна американската публика в Метрополитън опера в Ню Йорк и отбеляза успех на фестивала в Байройт.

В „ИЗКУСТВОТО НА Лизе Давидсен“ тя ще представи програма на 19 ноември 2021 г. от 19 ч. в Държавната опера в Хамбург с песни на Григ и Щраус, както и арии на най-известни оперни героини.

Местоположение: Großes Haus, Dammtorstrasse 28, 20354 Хамбург

Цени: 6.00 евро до 109.00 евро

(край на превода)

При оперни певци, които имат изяви в МЕТ Ню Йорк и във Виенската държавна опера, винаги давам сведения за тия изяви там. Ще направя това и за Лизе Давидсен. Първо изяви в МЕТ, където тя до сега има 16 изяви в оперите „Дама Пика“ от Чайковски и „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер. Освен това преди да започне тия си изяви, Давидсен е поканена на 24 ноември 2019 г. да вземе участие в концерт в памет на голямата певица от САЩ Джеси Норман, която се помина на 30 септември 2019 г. На този концерт тя изпълнява една песен на Рихард Щраус в съпровод на пиано. Ето подробности:

Metropolitan Opera House
November 24, 2019 Matinee
A Celebration of Jessye Norman 1945-2019

(…)


Strauss: “Morgen”, Op. 27, No. 4
Lise Davidson, Soprano, Mark Markham, piano
Arranged by Damien Sneed

(край на цитата)

Цитирам списък на всичките 16 изяви на Лизе Давидсен в МЕТ, заедно с горния концерт. Една от тия изяви е неин концерт на 29 август 2020 г. в Осло, който е предаван в МЕТ, поради което фигурира в долния списък:

16 items found.


[Met Concert/Gala] CID:357335
A Celebration of Jessye Norman 1945-2019
Metropolitan Opera House; 11/24/2019

[Met Performance] CID:357330
The Queen of Spades {72}
Metropolitan Opera House; 11/29/2019
Debuts: Vasily Petrenko, Lise Davidsen, Igor Golovatenko, Patrick Cook, Mané Galoyan
Broadcast/Streamed

[Met Performance] CID:357339
The Queen of Spades {73}
Metropolitan Opera House; 12/02/2019

[Met Performance] CID:357334
The Queen of Spades {73}
Metropolitan Opera House; 12/02/2019

[Met Performance] CID:357338
The Queen of Spades {74}
Metropolitan Opera House; 12/05/2019
Broadcast/Streamed

[Met Performance] CID:357340
The Queen of Spades {75}
Metropolitan Opera House; 12/08/2019

[Met Performance] CID:357345 
The Queen of Spades {76}
Metropolitan Opera House; 12/14/2019
Matinee Broadcast

[Met Performance] CID:357351
The Queen of Spades {77}
Metropolitan Opera House; 12/18/2019

[Met Performance] CID:357356
The Queen of Spades {78}
Metropolitan Opera House; 12/21/2019

[Met Concert/Gala] CID:357453
The Met’s Online Recital Series: Lise Davidsen
Oslo, Norway; 8/29/2020

[Met Performance] CID:357487
Die Meistersinger von Nürnberg {417}
Metropolitan Opera House; 10/26/2021
Broadcast/Streamed
Debuts: Claudia Mahnke, Chaz’men Williams-Ali, Robert Watson

[Met Performance] CID:357489
Die Meistersinger von Nürnberg {418}
Metropolitan Opera House; 10/30/2021

[Met Performance] CID:357493
Die Meistersinger von Nürnberg {419}
Metropolitan Opera House; 11/04/2021
Broadcast

[Met Performance] CID:357494
Die Meistersinger von Nürnberg {420}
Metropolitan Opera House; 11/07/2021

[Met Performance] CID:357499
Die Meistersinger von Nürnberg {421}
Metropolitan Opera House; 11/11/2021
Broadcast

[Met Performance] CID:357503
Die Meistersinger von Nürnberg {422}
Metropolitan Opera House; 11/14/2021

(край на цитата)

Цитирам ансамблите при дебюта и при първата изява в „Майсторите певци от Нюрнберг“ на Лизе Давидсен в МЕТ, както и програмата на соловия й концерт в Осло на 29 автуст 2020 г.:

Metropolitan Opera House
November 29, 2019 Broadcast/Streamed

THE QUEEN OF SPADES {72}
Peter Ilyitch Tchaikovsky–Peter Ilyitch Tchaikovsky

Lisa…………………..Lise Davidsen [Debut]
Gherman………………..Yusif Eyvazov
Countess……………….Larissa Diadkova
Prince Yeletsky…………Igor Golovatenko [Debut]
Count Tomsky……………Alexey Markov
Chekalinsky…………….Paul Groves
Surin………………….Raymond Aceto
Paulina………………..Elena Maximova
Governess………………Jill Grove
Masha………………….Leah Hawkins
Master of Ceremonies…….Patrick Cook [Debut]
Daphnis………………..Elena Maximova
Chloé………………….Mané Galoyan [Debut]
Plutus…………………Alexey Markov
Catherine the Great……..Sheila Ricci
Chaplitsky……………..Arseny Yakovlev
Narumov………………..Mikhail Svetlov

Piano Solo……………..Lydia Brown


Conductor………………Vasily Petrenko [Debut]

[Met Concert/Gala] CID:357453
The Met’s Online Recital Series: Lise Davidsen. Oslo, Norway: 8/29/2020.

Oslo, Norway
August 29, 2020

The Met’s Online Recital Series: Lise Davidsen

Lise Davidsen: Soprano
James Baillieu: Piano

Wagner: Tannhäuser
Dich, teure Halle

Wagner: Tannhäuser
Allmächt’ge Jungfrau

Edvard Grieg:
Ved Rondane, Op. 33, No. 9
En Svane, Op. 25, No. 2
Våren, Op. 33, No. 2

Verdi: Un Ballo in Maschera
Morrò, ma prima in grazia

Jean Sibelius:
Säf, säf, susa, Op. 36
Var det en dröm? Op. 37

Strauss: Ariadne auf Naxos
Es gibt ein Reich

Strauss:
Ruhe, meine Seele! Op. 27, No. 1
Cäcilie, Op. 27, No. 2
Heimliche Aufforderung, Op. 27, No. 3
Morgen! Op. 27, No. 4

Puccini: Manon Lescaut
Sola, perduta, abbandonata

Britten: Johnny

Kálmán: Die Csárdásfürstin
Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland

Landon Ronald: O lovely night!

Ernest Charles: When I have sung my song to you

My Fair Lady
I Could Have Danced All Night

Note: The Metropolitan Opera Online Recital Series is hosted remotely by Christine Goerke

…..

Metropolitan Opera House
October 26, 2021 Broadcast/Streamed

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG {417}
Richard Wagner-Richard Wagner

Hans Sachs…………..Michael Volle
Eva…………………Lise Davidsen
Walther von Stolzing….Klaus Florian Vogt
Magdalene……………Claudia Mahnke [Debut]
David……………….Paul Appleby
Beckmesser…………..Johannes Martin Kränzle
Pogner………………Georg Zeppenfeld
Kothner……………..Martin Gantner
Vogelgesang………….Miles Mykkanen
Nachtigall…………..Mark Delavan
Ortel……………….Bradley Garvin
Zorn………………..Chaz’men Williams-Ali [Debut]
Moser……………….Robert Watson [Debut]
Eisslinger…………..Scott Scully
Foltz……………….Richard Bernstein
Schwarz……………..Scott Conner
Night Watchman……….Alexander Tsymbalyuk

Conductor……………Antonio Pappano

(край на цитатите)

Сега изявите на Лизе Давидсен във Виенската държавна опера:

Vorstellungen mit Lise Davidsen:

ARIADNE AUF NAXOS

Primadonna/Ariadne | 2 Vorstellungen | 23.11.2017–29.11.2017

PETER GRIMES

Ellen Orford | 5 Vorstellungen | 26.01.2022–08.02.2022

(край на цитата)

Лизе Давидсен има до сега във Виенската държавна опера 7 изяви в горните 2 опери, като последната изява е вчера на рождения й ден – 8 февруари. Цитирам ансамблите при дебюта и при последната й изява:

„Ариадна на Наксос“

BESETZUNG | 23.11.2017

DirigentPeter Schneider
RegieSven-Eric Bechtolf
BühneRolf Glittenberg
KostümeMarianne Glittenberg
LichtJürgen Hoffmann
Der HaushofmeisterPeter Matic
Der MusiklehrerMarkus Eiche
Der KomponistRachel Frenkel
Der Tenor/BacchusStephen Gould
Ein OffizierDaniel Lökös
Ein TanzmeisterThomas Ebenstein
Ein PerückenmacherWolfram Igor Derntl
Ein LakaiMarcus Pelz
ZerbinettaErin Morley
Primadonna/AriadneLISE DAVIDSEN
HarlekinManuel Walser
ScaramuccioPeter Jelosits
TruffaldinRyan Speedo Green
BrighellaPavel Kolgatin
DryadeUlrike Helzel
EchoOlga Bezsmertna
NajadeMaria Nazarova

´´´´´´

„Питър Граймс“:

BESETZUNG | 26.01.2022

DirigentinSimone Young
InszenierungChristine Mielitz
Bühnenbild und KostümeGottfried Pilz
ChoreographieRoland Giertz
ChorleitungThomas Lang
Peter GrimesJonas Kaufmann
Ellen OrfordLISE DAVIDSEN
BalstrodeBryn Terfel
AuntieNoa Beinart
Erste NichteIleana Tonca
Zweite NichteAurora Marthens1
Bob BolesThomas Ebenstein
SwallowWolfgang Bankl
Mrs. SedleyStephanie Houtzeel
Reverend Horace AdamsCarlos Osuna
Ned KeeneMartin Häßler
HobsonErik Van Heyningen2
JohnFlorens Siener
Dr. CrabbePavel Strasil
FischerAlejandro Pizarro Enríquez
FischerinSvenja Kallweit
AnwaltJuraj Kuchar

(край на цитатите)

Както правя и в друти мои статии, ще цитирам репертоара на Лизе Давидсен, нейната дискография и награди и медали, които е получила до сега (източник на немски език):

Repertoire (Auswahl)

Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl)

´´´´´´

Diskografie (Auswahl)

(край на цитата)

Ще завърша статията за Лизе Давидсен с една хубава обзорна публикация за нея от 2019 г. с автор известния немски музикален журналист Мануел Бруг, който пише отлични рецензии в авторитетни медии (оригинал и после мой превод на български език):

Портал „WELT“

KULTUR

Die Frau mit der flutenden Riesenstimme

Veröffentlicht am 26.07.2019 

Von Manuel Brug

Die Sopranistin Lise Davidsen debütiert in Bayreuth. Genuine Wagnersoprane, die wirklich das Zeug zum Hochdramatischen haben, sind rar. Es braucht eine Überfülle des Wohllauts, das dunkle Fundament, auf dem das alles aufsteigt, eine breite Mittellage und eine schön flutende, gleißend aufhellende Spitze. Eben all das, um unbeschadet wütend und freudvoll, hoffnungsbereit und zerknirscht, sehnend und sehrend alle Ausbrüche und Ekstasen, Höhen und Tiefen einer Isolde, Brünnhilde, Elektra, Färberin, Turandot bewältigen zu können. Ohne dass die Stimme schon nach wenigen Jahren nur noch ein Scherben ist.

So eine Stimme hat die Norwegerin Lise Davidsen. Ein so seltenes Talent bleibt heute natürlich nicht lange verborgen, es taucht nicht plötzlich am Opernhimmel auf. Die Agenten und Operndirektoren scharrten sehr ungeduldig mit den Füßen, als die 1987 geborene Lise Davidsen 2015 den Königin-Sonja-Gesangswettbewerb in Oslo und dann in London Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb gewann – beides Karrieresprungbretter erster Güte.

Zuvor hatte Davidsen, die vom Land kommt, mit dem Gitarrespielen begonnen hatte und mit 15 Jahren lieber wie Joni Mitchell singen wollte, an der Grieg-Akademie in Bergen und der Königlichen Opernakademie in Kopenhagen studiert. Ihre erste Oper sah sie mit 19 Jahren, den „Rosenkavalier“: „Ich studierte Operngesang, ohne zunächst die Oper zu lieben.“ Sie nahm, das schmückt jede Biografie, an diversen Meisterklassen teil, bei Andreas Schmidt, Helmut Deutsch und Waltraud Meier, die sie fit gemacht haben für das, was hoffentlich an größeren Aufgaben wartet. Denn es wäre mal wieder Zeit für eine neue, große Wagnerstimme. Evelyn Herlitzius, eine der Dauer-Hochdramatischen der vergangenen Jahre, hat eben auf Mezzopartien zurückgesattelt, Petra Lang, die von dort herkommt, wird das über kurz oder lang ebenfalls wieder tun. Platz wäre also genug.

Guter Wagner muss aber gut Weil haben, das weiß Lise Davidsen zum Glück. Man lässt also das Vokalpotenzial reifen, sitzt ein wenig auf der Reservebank oder singt sich quasi mit halber Stimme warm in Rollen, die nicht schaden können, die aber schon ein wenig enthüllen und Lust machen auf das, was einmal hoffentlich sein wird. Und man spielt, bitte, bitte, nicht allzu früh mit dem Feuer, um im Flammensturm dieser fordernden Partieren schon vor der Erntezeit in der Waberlohe diverser Walkürenfelsen und Atriden-Hinterhöfe zu verglühen.

So sang Lise Davidsen zunächst einmal Mezzosopran im Opernchor in Oslo, kleine und leichtere Rollen in Kopenhagen in Janaceks „Schlauem Füchslein“, die Emilia in Verdis „Otello“, die Rosalinde in der „Fledermaus“. Die kurze Titelpartie in Hindemiths Studie in Nonnenhysterie „Sancta Susanna“ in Oslo ließ sie schon mal in kommende Anstrengungen hineinschmecken, als Konzertsängerin gastierte sie in der Berliner Philharmonie und in Bukarest, in der Londoner Wigmore Hall und bei den BBC Proms.

Es regnete weitere Preise, zuletzt wurde Lisa Davidsen 2018 Young Artist of the Year der Zeitschrift „Grammophone“. Das war quasi die Belohnung für ihr international viel beachtetes Debüt in der Strauss’schen „Ariadne auf Naxos“ beim englischen Glyndebourne Festival. Die Ariadne war die Visitenkarte der letzten zwei Jahre, die sie in Wien und Aix-en-Provence sang; wo sie auch gleich mal Hardcore-Regietheater bei Katie Mitchell ausprobieren konnte und als Königstochter mit Schwangerschaftsdepression Gott Bacchus auf offener Bühne gebar.

Mit den dramatischen Koloraturen von Cherubinis Medea und einer schrecklichen Regie kam Lise Davidsen beim irischen Wexford Festival weniger zurecht. Besser gelangen die Weber’sche Agathe in Zürich, die „Pique-Dame“-Lisa Tschaikowskys in Stuttgart (zum Ausprobieren für das New Yorker Metropolitan-Debüt im Herbst). Kleinst-Wagnerpartien führten sie nach München und an das Royal Opera House, während der Saison 2017/2018 war sie Artist-in-Residence beim Bergen Philharmonic Orchestra. Zwei CDs mit Zeitgenössischem hat sie bereits aufgenommen.

Jetzt ist sie 32. Und 2019 wird das wohl wichtigste Jahr in Lise Davidsens junger, bisher klug geplanter Karriere. Weil sie inzwischen einen Plattenvertrag mit der Decca hat und Ende Mai ihre erste CD unter Esa-Pekka Salonen mit Wagner, Strauss und Nordischem erschienen ist, die aber diese flutende Riesenstimme nicht wirklich einfangen konnte. Vor allem aber wegen konzertanter Sieglinden in Toronto und Antwerpen sowie ihrer ersten großen Wagner-Bühnenrolle, der jubelnd-lyrischen „Tannhäuser“-Elisabeth, wird sie jetzt auf die ganz große Gesangsspur gesetzt werden. „Tannhäuser“ sang sie erstmals in Zürich, die Bayerische Staatsoper folgte im Mai – und dann ist am 25. Juli das Bayreuth-Debut in der Neuinszenierung von Tobias Kratzer unter Valery Gergiev. Dann wissen wir auch, ob die Welt einen neuen, noch lyrischen, aber wohl sehr bald hochdramatischen Wagnersopran hat. Wir könnten ihn brauchen.

(край на цитата)

Превод:

Портал „WELT“

КУЛТУРА

Жената с течащия гигантски глас

Публикувано на 26.07.2019 г.

От Мануел Бруг

Сопранът Лизе Давидсен прави своя дебют в Байройт. Истинските сопрани на Вагнер, които наистина притежават необходимото, за да бъдат силно драматични, са рядкост. Нуждаят се от изобилие на благозвучност, тъмна основа, върху която се издига всичко, широк среден регистър и красиво преливащ се, блестящо сияещ връх. Всичко това, за да може да се справят с всички изблици и екстази, върхове и падения на Изолда, Брунхилда, Електра, Жената на бояджията, Турандот – невредими, гневни

и радостни, готови за надежда и разкаяние, копнеж и болка. И без гласът да е вече похабен само след няколко години.

Такъв глас има норвежката Лизе Давидсен. Разбира се, такъв рядък талант не остава дълго скрит в наши дни, не се появява изведнъж на оперния небосклон. Агентите и оперните режисьори се размърдаха много нетърпеливо, когато Лизе Давидсен, родена през 1987 г., спечели конкурса за пеене на името на Кралица Соня в Осло през 2015 г., а след това и конкурса „Опералия“ на Пласидо Доминго в Лондон – и двата трамплина в кариерата от най-висок порядък. Преди това Давидсен, която идва от малко провинциално градче в Норвегия, започва да свири на китара и иска да пее като Джони Мичъл на 15-годишна възраст. После учи в „Академия Григ“ в Берген и в Кралската оперна академия в Копенхаген. Тя гледа за пръв път опера на 19-годишна възраст – „Кавалерът на розата“. „Учих оперно пеене, без първоначално да обичам операта“, казва тя. Всяка нейна биография я украсява, че е участвала в различни майсторски класове с Андреас Шмид, Хелмут Дойч и Валтрауд Майер, които са я направили годна и за това, което се надяваме, че ще бъде за по-големи задачи. Защото вече е време за една нова, страхотна певица на Вагнер. Евелин Херлициус, една от най-силно драматичните в последните години, току-що се върна към роли за мецосопран, Петра Ланг, която идва от този жанр, рано или късно ще направи същото отново. Така че ще има достатъчно място.

Но добрият Вагнер трябва да има добра подготовка, защото за щастие Лизе Давидсен знае това. Така оставяте вокалния потенциал да узрее, седите малко на резервната скамейка или си пеете топло с половин глас в роли, които не могат да навредят, но които разкриват малко по малко потенциала ви и ви карат да искате това, което се надяваме да бъде един ден. И моля ви, не си играйте с огъня твърде рано, за да не изгорите в пламъците на тези взискателни партии, в огньовете на различни скали на Валкюрите и задните дворове на Атридите, преди да дойда време за прибиране на реколтата.

Първоначално Лизе Давидсен пее като мецосопран в оперния хор в Осло, в малки и по-леки роли в Копенхаген в „Хитрата лисичка” на Яначек, Емилия в „Отело” на Верди, Розалинда в „Прилепът”. Кратката главна роля в студията на Хиндемит – истерията на монахинята в “Sancta Susanna” в Осло й дава привкус за това, което й предстои. Като концертна певица тя гостува с Берлинската филхармония в Букурещ, в лондонския „Wigmore Hall“ и също в Лондон в BBC-концерти.

Заваляват още награди, като последно Лизе Давидсен е обявена за „Млад изпълнител на годината“ от списание „Grammophone“ през 2018 г. Това е повече или по-малко наградата за нейния международно признат дебют в „Ариадна на Наксос“ на Рихард Щраус на британския фестивал в Глайндбърн. Ариадна е визитната картичка през последните две години, когато тя пее тази роля във Виена и Екс ан Прованс, където успява да опита „Hardcore“-режисьорския театър на Кейти Мичъл и като кралска дъщеря с бременна депресия да роди на откритата сцена детето от Бакхус.

С драматичните колоратури на Медея в операта на Керубини и ужасната режисура, Лизе Давидсен се справи по-трудно на фестивала в Уексфорд в Ирландия. Като Агата във „Вълшебният стрелец“ на Вебер тя се справя по-добре в Цюрих, както и с ролята на Лиза в „Дама Пика“ на Чайковски в Щутгарт, за да се пробва за дебюта си в Ню-Йоркската Метрополитън през есента. Малките роли на Вагнер я отвеждат в Мюнхен и в Кралската опера в Лондон, а през сезона 2017/2018 тя е „Artist-in-Residence“ на Бергенския филхармоничен оркестър. Давидсен има вече записани два компактдиска със съвременна музика.

Сега тя е на 32 години и 2019 г. може би ще бъде най-важната година в младата, умело планирана кариера на Лизе Давидсен. Тъй като тя вече има договор за звукозаписи с „Decca“ и първият й диск с Еса-Пекка Салонен с Вагнер, Рихард Щраус и скандинавска музика е пуснат в края на май, който запис не можеше да улови този гигантски, заливащ се глас. Преди всичко, обаче, заради Зиглинда на концерти в Торонто и Антверпен и първата й голяма роля на сцената в опера на Вагнер, ликуващата лирична Елизабет в „Танхойзер“, сега тя ще бъде солистка на наистина голяма вокална творба. Лизе Давидсен пя в „Танхойзер“ за първи път в Цюрих, последва Баварската държавна опера в Мюнхен през май, а след това на 25 юли е дебютът в Байройт в новата постановка на Тобиас Крацер под музикалното ръководство на Валери Гергиев. Тогава ще разберем и дали светът има ново, все още лирично, но много скоро силно драматично сопрано на Вагнер. Ние се нуждаем от такъв глас.

(край на превода)

Нека днес на 9 февруари 2022 г. да поздравим младата певица Лизе Давидсен с навършване на 35 години вчера на 8 февруари, като й пожелаем добро здраве, лично щастие и нови големи успехи в музикалната кариера, която се очертава много оптимистично. По всяка вероятност, ако всичко върви както до сега, Давидсен ще стигне нивото на своята велика сънародничка Кирстен Флагстад, а аз й желая да я задмине.

За много години Лизе Давидсен!

…..

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Lise Davidsen in Concert

Soprano Lise Davidsen sings Strauss’s “Morgen!” and an aria from Verdi’s Un Ballo in Maschera in her August 29 performance, transmitted via satellite from Oslo as part of the Met Stars Live in Concert series. Tickets are on sale now for on-demand viewing through September 9 at metopera.org/metstars.

…..

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Lise Davidsen – Grieg: 6 Songs, Op. 25: 2. En Svane (with Leif Ove Andsnes)

Lise Davidsen’s new album ‘Edvard Grieg’ is out now:

´´´´´´

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Lise Davidsen – Du bist der Lenz (Die Walküre)

Lise Davidsen singing Sieglinde’s aria “Du bist der Lenz” from Act 1 of Richard Wagner’s Die Walküre with Danish National Symphony Orchestra in 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=TmQOr32M7HA

……

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Lise Davidsen sings Richard Wagner: Dich, teure Halle, grüss’ ich wieder, from Tannhäuser

Recording from the Bergen Philharmonic Orchestra’s Jubilee Gala 8 October 2015. Conductor Edward Gardner.

……

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Grieg: 5 Songs, Op. 69 – 2. Til min Dreng

Lise Davidsen · Leif Ove Andsnes

´´´´´´

Изпълнение на Лизе Давидсен:

R. Strauss: Vier letzte Lieder, TrV 296 – 4. Im Abendrot · Lise Davidsen · Philharmonia Orchestra · Esa-Pekka Salonen Richard Strauss: Four Last Songs / Wagner: Arias from Tannhäuser ℗ 2019 Decca Music Group Limited

……

Изпълнение на Лизе Давидсен:

Wagner: Wesendonck Lieder, WWV 91 – 3. Im Treibhaus (Orch. Mottl)

Music video by Lise Davidsen, London Philharmonic Orchestra, Mark Elder performing Wagner: Wesendonck Lieder, WWV 91 – 3. Im Treibhaus (Orch. Mottl). © 2021 Universal Music Operations Limited

……

Lise Davidsen in Concert: On Demand Now

Don’t miss sensational soprano Lise Davidsen’s “tour de force” (New York magazine) performance from Oslo as part of Met Stars Live in Concert. Available on demand now through September 9.

´´´´´´

Kirsten Flagstad – Liebestod – 1936 Covent Garden

This is her debut performance at Covent Garden in 1936. Fritz Reiner leads the London Philharmonic Orchestra.

´´´´

The best recording by Kirsten Flagstad of Dido’s lament (Purcell)

´´´´