
На 9 януари 2025 г. се помина режисьорът, писател и драматичен артист от Австрия Ото Шенк
Драги приятели на оперната музика и на театралното изкуство, на 9 януари 2025 г. се помина в Австрия един от най-известните европейски артисти – театрален и оперен режисьор, драматичен артист, кабаретист, писател и театрален интендант – мултиталантът Ото Шенк (Otto Schenk), една от най-заслужилите за музикалния и драматичен театър личности след края на Втората световна война, чак и до днес.
Аз научих за това 2 дни по-късно – тази вечер на 11 януари и веднага реших да публикувам късно вечерта статия за него. До сега не бях писал за Ото Шенк, но имах в архива си доста нещо за него. Допълних ги с нови информации и предлагам на вниманието ви написаното:
Роден във Виена на 12 юни 1930 г., Ото Шенк от малък изживява неприятностите, свързани с полуеврейския му произход след присъединяването на Австрия към Германия, но може би това калява характера му и го инспирира за борба с трудностите и несправедливостите – една от гаранциите за постоянния му артистичен възход след края на войната. Израснал и оформил се в чудесните традиции на „виенската култура“ през 20-и век, имайки възможност да получи отлично образование и допир до светила като ръководителите на прочутия семинар на името на Макс Райнхардт, още през 1957 г. Ото Шенк получава възможност за първата си оперна постановка в Градския театър в Залцбург – операта „Вълшебната флейта“ от Моцарт. По-късно оперите на Моцарт са основните му постановки в редица оперни театри в целия свят, но заедно с тях разширява интересите си и се посвещава на всички епохи и стилове, също и на оперни постановки от съвременни автори. За това ще стане въпрос по-сетне, когато дам конкретни сведения.
В течение на времето Ото Шенк получава покани за постановки в най-известните оперни театри в Европа и извън нея – Виенската държавна опера, МЕТ в Ню Йорк, „Ковънт Гардън“ в Лондон, Парижката опера, Миланската Скала, редица оперни театри в Германия – Берлин, Хамбург, Мюнхен и други.
Освен това Ото Шенк става известен и като театрален режисьор, прави отлични постановки в немскоезични драматични театри, като прочутия „Бургтеатър“ във Виена, в Мюнхен („Мюнхнер Каммершпиле“) и редица други. В някои от тези драматични театри той играе също и като артист, отличавайки се със силно специфична драматична игра и тълкуване на образите, които пресъздава. Особено успешни са участията му в драматичните спектакли при „Залцбургер Фестшпиле“ (заедно с прочутия Музикален фестивал в Залцбург). Така Ото Шенк още от средата на 50-те години става известна личност в Залцбург – не само като драматичен артист, но и като постановчик на оперни и драматични произведения в този световно известен фестивален център след края на Втората световна война. Ролите му са както в драми от класическия немскоезичен репертоар, така също и в такива от Шекспир, Самюел Бекет и други.
Ото Шенк блести с играта си в особено трудни и всестранни роли, като Дяволът в „Йедерман“ от Хуго фон Хофманстал (1978 г. при „Залцбургер Фестшпиле“, режисьор Ернст Хойсерман), като Глутхамер в „Разкъсаният“ от Йохан Нестрой (1982 г. при „Залцбургер Фестшпиле“, режисьор Ото Шенк) и други. По-късно в статията ще дам подробен списък на драматичните му роли. Интересен е факта, че и до преди няколко госини Ото Шенк – вече почти на 85 години, играе в драматични постановки главно във Виена, като например през миналата 2014 г. в ролята на Ханс Вайринг в „Liebelei (Флирт)“ от автора-класик Артур Шнитцлер („Theater in der Josefstadt“, режисура Александра Лидке).
Що се отнася до драматични и оперни постановки, Ото Шенк режисира от 1957 година непрекъснато до 2014 година. Последната му постановка във Виенската държавна опера е през 2014 г.:
2014: Das schlaue Füchslein, Wiener Staatsoper (Dirigent: Franz Welser-Möst) mit Chen Reiss, Gerald Finley.
Той има планове и за следващите години, например само през 2016 г. се играят по целия свят негови оперни постановки както следва:
Jul 16 | Der Rosenkavalier | Regisseur | München(Fest) | ML: Kirill Petrenko; | |
Jun-Jul 16 | Der Rosenkavalier | Regisseur | Dusseldorf | ML: Axel Kober; | |
Mai 16 | Der Rosenkavalier | Regisseur | Duisburg | ML: Axel Kober; | |
Apr 16 | The Cunning Little Vixen | Regisseur | Wien(SO) | ML: Netopil; | |
Mär 16 | Don Pasquale | Regisseur | New York(Met) | ML: Maurizio Benini; | |
Feb-Mär 16 | Der Rosenkavalier | Regisseur | Chicago(Opera) ![]() | ML: Edward Gardner; | |
Jan-Mai 16 | Fidelio | Regisseur | Wien(SO) | ML: P cond; | |
Dez 15-Jan 16 | Die Fledermaus | Regisseur | Wien(SO) | ML: Soltesz; | |
Dez 15-Jan 16 | La boheme | Regisseur | München(SO) | ML: A Fisch; | |
Dez 15-Jun 16 | Der Rosenkavalier | Regisseur | Wien(SO) | ML: Adam Fischer; |
(край на цитата)
Както виждаме, предвидени са постановки в Германия (Мюнхен, Дюселдорф, Дуисбург), Виена, Ню Йорк и Чикаго. Забележителна е работата му като режисьор на „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус, която е поставял по целия свят и наново е ангажиран през 2016 г. в Германия и в Чикаго.
Ото Шенк е тясно свързан с Виенската държавна опера, в която има постановки още от 1963 година. Нека бъда конкретен – следва списък на всички негови постановки до 2015 година, вече 53 години – един своеобразен рекорд. Десетки постановки, някои от които играни над 250 пъти („Кавалерът на розата“), над 100 пъти („Фиделио“, „Прилепът“, „Любовен елексир“, „Травиата), други – десетки пъти. Специално постановката му на „Прилепът“ от Йохан Щраус се счита за най-успешната следвоенна реализация на тази класическа оперета, в която самият Ото Шенк често играе в ролята на Фрош (жабата). Даже един път Ото Шенк играе във „Фиделио“ в ролята на Роко. Неговият школуван глас на драматичен артист му позволява да се справи и с това предизвикателство:
Titel des Werks | Rolle/Funktion der Person | Datum der ersten/letzten Vorstellung | Anzahl der Vorstellungen | |
---|---|---|---|---|
Andrea Chénier | Nach einer Inszenierung von | 17.04.1993–24.02.2015 | 52 mal | |
Andrea Chénier | Inszenierung | 30.04.1981–17.09.1992 | 55 mal | |
Baal | Inszenierung | 25.09.1981–29.06.1992 | 8 mal | |
Boris Godunow | Inszenierung | 21.02.1976–01.12.1989 | 45 mal | |
Carmen | Inszenierung | 14.02.1966–07.05.1978 | 73 mal | |
Così fan tutte | Nach einer Inszenierung von | 14.02.1976–15.09.1988 | 42 mal | |
Così fan tutte | Inszenierung | 22.05.1975–12.06.1975 | 6 mal | |
Das schlaue Füchslein (Příhody lišky Bystroušky) | Regie | 18.06.2014–17.11.2014 | 9 mal | |
Der Besuch der alten Dame | Nach einer Inszenierung von | 22.12.1977–06.03.1989 | 25 mal | |
Der Besuch der alten Dame | Inszenierung | 23.05.1971–18.06.1973 | 14 mal | |
Der Freischütz | Inszenierung | 28.05.1972–26.02.1989 | 55 mal | |
Der Rosenkavalier | Nach einer Inszenierung von | 26.01.1991–12.04.2015 | 147 mal | |
Der Rosenkavalier | Inszenierung | 13.04.1968–25.12.1990 | 229 mal | |
Die Fledermaus | Nach einer Inszenierung von | 31.12.2001–05.01.2015 | 56 mal | |
Die Fledermaus | Inszenierung | 31.12.1979–02.01.1999 | 100 mal | |
Die Fledermaus | Frosch | 31.12.1963–03.01.1992 | 54 mal | |
Die Fledermaus | Entrée-Polnisch | 09.02.1964 | 1 mal | |
Die Meistersinger von Nürnberg | Nach einer Inszenierung von | 10.09.1995–02.12.2012 | 30 mal | |
Die Meistersinger von Nürnberg | Inszenierung | 21.10.1975–12.01.1992 | 47 mal | |
Die verkaufte Braut | Inszenierung | 25.04.1982–05.03.1991 | 45 mal | |
Die Zauberflöte | Nach einer Inszenierung von | 12.04.1993–17.04.1999 | 51 mal | |
Die Zauberflöte | Inszenierung | 19.03.1988–10.03.1993 | 78 mal | |
Don Carlo (Ital.) | Nach einer Inszenierung von | 09.11.1974–14.12.1978 | 31 mal | |
Don Carlo (Ital.) | Inszenierung | 25.10.1970–06.09.1974 | 32 mal | |
Don Giovanni | Inszenierung | 15.06.1967–12.06.1972 | 42 mal | |
Fidelio | Regie | 24.05.1970–31.05.1970 | 3 mal | |
Fidelio | Nach einer Inszenierung von | 12.03.1993–29.12.2013 | 88 mal | |
Fidelio | Inszenierung | 09.06.1970–04.02.1993 | 148 mal | |
Fidelio | Rocco | 03.06.1973 | 1 mal | |
Gianni Schicchi | Inszenierung | 11.02.1979–03.06.1982 | 23 mal | |
Il tabarro | Inszenierung | 11.02.1979–03.06.1982 | 25 mal | |
Jenůfa | Inszenierung | 07.03.1964–05.03.1974 | 36 mal | |
Jenůfa | Nach der Inszenierung von | 21.06.1978–15.04.1991 | 35 mal | |
Kabale und Liebe | Inszenierung | 17.12.1976–26.06.1977 | 7 mal | |
Karl V. | Inszenierung | 18.10.1984–21.06.1985 | 7 mal | |
L’ elisir d’amore | Nach einer Inszenierung von | 22.09.1993–06.05.2015 | 132 mal | |
L’ elisir d’amore | Inszenierung | 24.04.1980–07.03.1993 | 88 mal | |
La traviata | Nach einer Inszenierung von | 26.02.1991–26.05.2010 | 122 mal | |
La traviata | Inszenierung | 25.12.1971–15.11.1990 | 160 mal | |
Les Contes d’Hoffmann | Inszenierung | 16.10.1966–21.11.1977 | 87 mal | |
Lulu | Inszenierung | 16.12.1968–25.05.1973 | 20 mal | |
Macbeth | Inszenierung | 18.04.1970–17.02.1973 | 18 mal | |
Manon Lescaut | Inszenierung | 02.02.1986–29.11.1996 | 48 mal | |
Matinee anlässlich des 20. Todestages von KS Eberhard Waechter | Gäste | 01.04.2012 | 1 mal | |
Matinee zum 100. Geburtstag von Marcel Prawy | Gäste | 08.12.2011 | 1 mal | |
Rusalka | Inszenierung | 10.04.1987–10.03.1992 | 23 mal | |
Suor Angelica | Inszenierung | 11.02.1979–03.06.1982 | 23 mal | |
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg | Nach einer Inszenierung von | 06.01.1996–02.06.2002 | 18 mal | |
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg | Inszenierung | 16.10.1982–24.06.1992 | 36 mal | |
The Rake’s Progress | Inszenierung | 14.03.1965–04.06.1965 | 4 mal |
(край на цитата)
Както виждаме, автори от всички епохи и стилове, някои поставени по няколко пъти през различни времена. Но прави впечатление и факта, че Ото Шенк като заслужило лице във Виенската опера е поканен за гост и при различни юбилеи, като 100-годишнината на Марсел Прави – една знаменита личност в историята на Виенската опера или 20-годишнината от смъртта на Еберхард Вехтер – каммерзенгер и директор на Виенската опера (за Вехтер писах статия преди години).
Тук е място да припомня, че в редица оперни постановки на Ото Шенк са участвали видни български оперни артисти. Ето два примера:
BORIS GODUNOW
Mittwoch, 27. Oktober 1976 | 18:00 | in russischer Sprache
11. Aufführung in dieser Inszenierung
- János Ferencsik | Dirigent
- Otto Schenk | Inszenierung
- Günther Schneider-Siemssen | Bühnenbild
- Leo Bei | Kostüme
- Stephan Elenkov | Boris Godunow
- Rohangiz Yachmi | Fjodor
- Sona Ghazarian | Xenia
- Biserka Cvejic | Xenias Amme
- Waldemar Kmentt | Fürst Wassili Schujski
- Hans Helm | Andrei Schtschelkalow
- Kolos Kovás | Pimen
- Wladimir Atlantow | Grigori Otrepjew
- Sena Jurinac | Marina Mnischek
- Oskar Czerwenka | Warlaam
- Horst Nitsche | Missail
- Margarita Lilowa | Schenkenwirtin
- Alfred Šramek | Hauptmann/Erster Polizeioffizier
- Ingo Koblitz | Mitjuch
- Karl Terkal | Leibbojar
- Kurt Equiluz | Bojar Chruschtschow
- Heinz Zednik | Gottesnarr
- Rudolf Kostas | Lowitzki
- Alfred Šramek | Tschernjakowski
- Juri Mazurok | Rangoni
- Hans Christian | Nikititsch
(край на цитата)
При тази знаменита постановка на Ото Шенк на „Борис Годунов“ във Виенската опера от 1976 г. играят двама българи: басът Стефан Еленков в главната роля и Маргарита Лилова – дълги години член на ансамбъла на Виенската опера.
DON CARLO (ITAL.)
Samstag, 30. September 1978 | 19:00 | in italienischer Sprache
60. Aufführung in dieser Inszenierung
- Nello Santi | Dirigent
- Otto Schenk | Nach einer Inszenierung von
- Jürgen Rose | Bühnenbild und Kostüme
- Nicolai Ghiaurov | Filippo II.
- Giacomo Aragall | Don Carlo
- Piero Cappuccilli | Rodrigo
- Hans Sotin | Il Grande Inquisitore
- Walter Fink | Un frate (Carlo V.)
- Mirella Freni | Elisabetta
- Fiorenza Cossotto | Eboli
- Maria Venuti | Tebaldo
- Ewald Aichberger | Conte di Lerma
- Marjorie Vance | Voce dal cielo
- Elisabeth Weichhart | Contessa d’Aremberg
(край на цитата)
Две години по-късно при „Дон Карлос“ от Верди Николай Гяуров блести в ролята на Филип Втори, заедно с един отличен състав от солисти, като Джакомо Агарал, Пиеро Капучили, Ханс Зотин, Мирела Френи, Фиоренца Косото и други. Критиката тогава отбелязва забележителната постановка на Ото Шенк и работата на диригента Нело Санти.
На това място е редно да отбележа, че Ото Шенк в тези години след средата на миналия век се очертава като един от най-успелите оперни режисьори, наред с такива имена като Жан-Пиер Понел, Франко Дзефирели, Аугуст Евердинг и няколко други – все имена, които оформят „златните години“ на операта, когато все още липсват „модерните“ режисьори от новата генерация, много от които допринесоха после стотици хиляди привърженици на оперното изкуство по света да се отдръпнат от театрите – феномен, който продължава и сега. И до днес Ото Шенк остава на същата позиция – да се държи на замисъла на автора, да се внимава с либретото и да се вниква в основните идеи на съответната опера, да не се търсят външни ефекти и да се правят задълбочени и сериозни постановки, придружени от достатъчно време за подготовка и добър избор на солисти.
След този сравнително дълъг увод, нека се спра на биографията му.
Ото Шенк (Otto Schenk) е роден на 12 юни 1930 г. във Виена. Родителите му са католици, като дядо му и баба му по бащина линия са от еврейско потекло. По тази причина след аншлуса на Австрия към Германия през 1938 г. баща му е дискриминиран съгласно т.н. „Нюрнбергски закон“. По тази причина бащата загубва правото си да работи като юрист. Все пак, понеже майката е „арийка“, семейството попада в известно състояние на привилегии като „смесено семейство“. Младият Ото Шенк става член на организацията „Младежки немски народ“, но скоро след това е изключен от съюза, понеже националсоциалистите го категоризират като „Mischling (смесено дете)“.
Ото Шенк показва артистични наклонности и посещава и завършва прочутия „Семинар на името на Макс Райнхардт“ във Виена. Веднага след това започва работа като артист в „Театъра в Йозефщадт“ и във „Виенския народен театър“. От 1953 г. вече работи и като режисьор в различни виенски театри. През 1957 г. е и първата му оперна постановка – „Вълшебната флейта“ от Моцарт. През идните десетилетия изгражда внушителна кариера в Австрия и в други страни като актьор, драматичен и оперен режисьор, после и като писател и кабаретист. В увода към тази статия дадох някои подробности за театри и държави на дейността му. През 1956 г. се оженва за Renée Michaelis, която познава още от „Семинара на името на Макс Райнхардт“, през 1957 г. се ражда синът Константин.
От 1986 до 1988 г. той е член на управата на директорите на „Фестивалът в Залцбург“, от 1988 до 1997 г. – директор на „Театъра в Йозефщадт“ (заедно с Роберт Юнгблут). Особено важни са неговите постановки на опери от Рихард Вагнер – не само в немскоезичните страни, но и в САЩ. През 2009 г. той получава т.н. награда „Anton-Seidl-Preis“ (Anton-Seidl-Award) на „Вагнеровото дружество“ в Ню Йорк. По-късно ще стане въпрос и за други награди.
Otto Schenk war ebenso Kammerschauspieler wie Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper (1980) und des Theaters in der Josefstadt (2000).
Заедно с тези „толкова сериозни дейности“ Ото Шенк още от 50-те години на миналия век се занимава и с кабаретно изкуство, особено популярно в Австрия, като гостува редовно в предавания на кабаре „Simpl“. През последните десетилетия Ото Шенк се радва на големи успехи между любителите на това изкуство в цялото немскоезично пространство при своите вечерни предавания със заглавие „Sachen zum Lachen“ („Неща за смях“). Редица грамофонни плочи и дискове съдържат тази дейност, в която той „играе“ винаги същата роля – на „Ото Шенк“.
През март 2021 г. Ото Шенк обявява, че напуска сцената, последната му роля е тази на слугата Фирс във „Вишнева градина“ от Антон Чехов в „Theater in der Josefstadt“ през ноември 2020 г.
Сутринта на 9 януари 2025 г. Ото Шенк умира на 94-годишна възраст в къщата си на езерото Ирзее.
Още от края на 50-те години мултиталантът Ото Шенк играе и във филми с най-разнообразен сюжет. Ето извадка на най-важните от тях, от които се вижда кръгът на интересите му (в някои филми той е и режисьор):
- 1955: Dunja
- 1960: Der brave Soldat Schwejk
- 1960er: Der Untermieter mit Alfred Böhm, Werbe-u.Sketch-Kurz TV-Serie im ORF
- 1961: Der Bauer als Millionär
- 1963: Die lustigen Vagabunden
- 1969: Der Kaufmann von Venedig (Regie)
- 1972: Immer Ärger mit Hochwürden
- 1973: Was Ihr wollt (Regie)
- 1973: Reigen (Regie)
- 1978: Sechs Personen suchen einen Autor
- 1982: Die verkaufte Braut (Regie)
- 1984: Eine blaßblaue Frauenschrift
- 1988: Starke Zeiten
- 1992: Duett, Regie: Xaver Schwarzenberger, mit Agnes Baltsa und Karlheinz Hackl (Kriminalfilm des ORF)
- 1994: Tafelspitz, Regie: Xaver Schwarzenberger
- 1995: Unser Opa ist der Beste, Regie: Helmuth Lohner
- 1997: Ein Schutzengel auf Reisen von Lida Winiewicz, Regie: Peter Weck
- 1997: Ein Herz wird wieder jung
- 1997: Mein Opa und die 13 Stühle, Regie: Helmuth Lohner
- 1999: Late Show, Regie: Helmut Dietl
- 1999: Sonny Boys von Neil Simon, Regie: Gernot Friedel, Aufzeichnung aus den Wiener Kammerspielen
- 2001: Zwei unter einem Dach, Regie: Peter Weck
- 2002: August der Glückliche, Regie: Joseph Vilsmaier
- 2002: Hochwürden wird Papa
2007: Mein alter Freund Fritz, Regie: Dieter Wedel
(край на цитата)
В един от тия филми четем името на оперната певица Агнес Балтца (филм от 1992 г.)
Наред с изброените дейности Ото Шенк се изявява и като писател. От 2003 г. до 2020 г. той издава следните книги, много от които с автобиографичен характер или сборник от вицове (първата снига от 2003 г.):
- Garantiert zum Lachen. Witzesammlung. Piper, 2003.
- Nach außen bin ich ja viel jünger. Ein Stück aus meinem Leben. Piper, 2006.
- Sachen zum Lachen. Ein Lesebuch. 16. Auflage. Piper, 2006.
- Wer kocht, ist selber schuld. Angefressene Memoiren. Amalthea, 2007.
- Darum das ganze Theater. Nichts ist so komisch wie das Leben. Amalthea, 2008.
- Es war nicht immer komisch. Notizen aus meinen ersten 80 Jahren. Amalthea, 2010.
- Warum mir so fad ist … Amalthea, 2012.
- Lichtskizzen. New York und Venedig in den 1960er-Jahren. Hrsg. Ronnie Niedermeyer, Verlag Bibliothek der Provinz, 2014.
- Ich bleib noch ein bissl, Flüssiges und Überflüssiges. Mit Bildgeschichten von Fritz von der Schulenburg und Verzeichnissen der Theaterrollen sowie der Regiearbeiten für Schauspiel, Oper und Operette. Amalthea, 2014.
- Ich kann’s nicht lassen. Rührendes und Gerührtes. Amalthea, 2016
- Wer’s hört, wird selig. Musikalisches und Unmusikalisches. Amalthea Signum, Wien 2018, ISBN 978-3-99050-139-9.
- Schenk. Das Buch: Ein intimes Lebensbild. Gemeinsam mit Michael Horowitz, Molden/Styria, Wien 2020, ISBN 978-3-222-15047-0.
(край на цитата)
Все пак основната дейност на Ото Шенк за мене си остава режисьорската му дейност в операта и театъра, поради което давам списък на почти всичките му постановки до сега (оригинал на немски език, без превод):
Regiearbeiten
Folgend eine Auswahl von Inszenierungen an Opern- und Schauspielhäusern:
- 1957: Die Zauberflöte, Landestheater Salzburg, Debüt als Opernregisseur
- 1962: Lulu, Wiener Staatsoper; Durchbruch
- 1964: Die spanische Stunde, Wiener Volksoper (Dirigent: Peter Maag, mit Mimi Coertse als Concepción, Michel Senechal als Gonzalvo, Oskar Czerwenka als Ramiro und Marcel Cordes als Don Inigo Gomez. Durch den großen Erfolg wurde diese Vorstellung unter Schenks Regie für das Österreichische Fernsehen verfilmt).
- 1966: Carmen, Wiener Staatsoper (Dirigent: Lorin Maazel, mit Christa Ludwig als Carmen, James King als Don José, Eberhard Waechter als Escamillo)
- 1966: Hoffmanns Erzählungen, Wiener Staatsoper (Dirigent: Josef Krips, mit Anja Silja, danach Mimi Coertse in allen Frauenrollen um Waldemar Kmentt als Hoffmann).
- 1967: Don Giovanni, Wiener Staatsoper (Bühnenbild und Kostüme: Luciano Damiani; Dirigent: Josef Krips; mit Cesare Siepi als Don Giovanni, Gundula Janowitz/Mimi Coertse als Donna Anna, Peter Schreier/William Blankenship als Don Ottavio, Sena Jurinac/Wilma Lipp als Donna Elvira, Erich Kunz/Wladimiro Ganzarolli als Leporello, Graziella Sciutti/Renate Holm als Zerlina, Heinz Holecek/Herbert Lackner als Masetto sowie Franz Crass/Gottlob Frick als Commendatore): Diese Produktion geriet wegen der deutlichen Unzufriedenheit von Krips und Teilen des Publikums mit der scheinbar naiven, ironisch gebrochenen Regie und Ausstattung zum Premierenskandal. Schenks Regie und Damianis Ausstattung orientierten sich an der Commedia dell’arte, den Rahmen dazu boten ein deutlich verkleinertes Portal sowie eine perspektivisch nach hinten verjüngte Kulissenbühne samt Bretterboden und gleißendem Horizont, vor dem die Sänger immer wieder wie Schattenrisse erschienen. Nur fünf Jahre nach der Premiere wurde die umstrittene Produktion durch eine der Aufführungstradition stärker folgende, manieristisch-romantische Neuinszenierung von Franco Zeffirelli ersetzt, die erneut von Josef Krips dirigiert wurde.
- 1968: Der Rosenkavalier, Wiener Staatsoper (Bühnenbild: Rudolf Heinrich, Kostüme Erni Kniepert, Dirigent: Leonard Bernstein)
- 1969: La Bohème, Bayerische Staatsoper
- 1970: Fidelio, zunächst Theater an der Wien, dann Wiener Staatsoper (Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen, Dirigent: Leonard Bernstein)
- 1972: Der Rosenkavalier, München (Bühnenbild und Kostüme: Jürgen Rose)
- 1972: Die Lustige Witwe, Frankfurt, u. a. mit Anja Silja, Harald Serafin, Franz Muxeneder, Dirigent: Christoph von Dohnányi
- 1972: Die Fledermaus, Frosch
- 1973: Romeo und Julia, München, Residenztheater (mit Klaus Maria Brandauer als Romeo und Christiane Schröder als Julia).
- 1973: Was ihr wollt, Salzburger Festspiele mit Josef Meinrad, Sabine Sinjen, Helmuth Lohner, Christiane Hörbiger und Christine Ostermayer
- 1974: Le nozze di Figaro, Mailänder Scala (Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen; Kostüme: Leo Bei; Dirigent: Claudio Abbado; mit Mirella Freni als Gräfin, Daniela Mazzucato als Susanna, Teresa Berganza als Cherubino, José van Dam als Figaro)
- 1978: Tannhäuser, Metropolitan Opera
- 1981: Andrea Chenier, Wiener Staatsoper (Bühnenbild: Rolf Glittenberg, Kostüme Milena Canonero, Dirigent Nello Santi, mit Plácido Domingo in der Titelpartie)
- 1981: Baal von Friedrich Cerha, Uraufführung, Salzburger Festspiele, später auch Wiener Staatsoper (Bühnenbild und Kostüme: Rolf Langenfass; mit Theo Adam als Baal)
- 1983: Der Freischütz, Bregenzer Festspiele
- 1986: Ring des Nibelungen, Metropolitan Opera (Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen, Kostüme Rolf Langenfass, Dirigent James Levine)
- 1986: Manon Lescaut, 1986, Wiener Staatsoper, (Bühnenbild und Kostüme Rolf Langenfass, Dirigent: Giuseppe Sinopoli; mit Mirella Freni als Manon, Peter Dvórsky als Des Grieux, Bernd Weikl)
- 1988: Die Zauberflöte, Wiener Staatsoper (Bühnenbild und Kostüme: Yannis Kokkos; Dirigent: Nikolaus Harnoncourt; mit Jerry Hadley als Tamino, Mikael Melbye als Papageno, Matti Salminen als Sarastro, Luciana Serra als Königin der Nacht, Hermann Prey als Sprecher)
- 2006: Don Pasquale, Metropolitan Opera, New York (Bühnenbild und Kostüme: Rolf Langenfass, Dirigent: Maurizio Benini, mit Anna Netrebko als Norina, Juan Diego Flórez als Ernesto und Simone Alaimo als Don Pasquale). Diese letzte Operninszenierung Schenks wurde von Anthony Tommasini sehr gelobt.
- 2014: Das schlaue Füchslein, Wiener Staatsoper (Dirigent: Franz Welser-Möst) mit Chen Reiss, Gerald Finley
(край на цитата)
Schauspielrollen (без превод)
- 1951: Bauernbursche in Der Talisman von Johann Nestroy, Volkstheater Wien, Regie: Gustav Manker
- 1952: Gerichtsdiener in Der Prozess von Franz Kafka, Volkstheater Wien, Regie: Leon Epp
- 1952: Martin/Falk in Die Träume von Schale und Kern von Johann Nestroy, Salzburger Festspiele, Regie: Axel von Ambesser
- 1952: Filch in Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht, Volkstheater, Regie: Paul Barnay
- 1953: Edmund in Das Haus der Temperamente von Johann Nestroy, Volkstheater, Regie: Gustav Manker
- 1953: Wolf Beifeld in Liliom von Franz Molnar, Volkstheater, Regie: Günther Haenel
- 1953: August Zollfeld in Der Schützling von Johann Nestroy, Volkstheater, Regie: Gustav Manker
- 1962: Lorenz in Der Bauer als Millionär von Ferdinand Raimund, Salzburger Festspiele, Regie: Rudolf Steinboeck
- 1962: Mit besten Empfehlungen von Hans Schubert, Kammerspiele, Regie: Hans Hollmann
- 1963: Kellner in Die Zeit der Kirschen von Jean-Louis Roncoroni
- 1963: Wladimir in Warten auf Godot von Samuel Becket
- 1966: Thisbe in Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare, Salzburger Festspiele, Regie: Leopold Lindtberg
- 1974: Theodor in Der Unbestechliche von Hugo von Hofmannsthal, Theater in der Josefstadt, Regie: Ernst Haeusserman
- 1976: Plutzerkern in Der Talisman von Johann Nestroy, Salzburger Festspiele, Regie: Otto Schenk
- 1978: Teufel in Jedermann von Hugo von Hofmannsthal, Salzburger Festspiele, Regie: Ernst Haeusserman
- 1982: Gluthammer in Der Zerrissene von Johann Nestroy, Salzburger Festspiele, Regie: Otto Schenk
- 1984: Titelrolle in Der Bockerer von Ulrich Becher und Peter Preses, Münchner Volkstheater
- 1987: Fortunatus Wurzel in Der Bauer als Millionär von Ferdinand Raimund, Salzburger Festspiele, Regie: Jürgen Flimm
- 1988: Nat in Ich bin nicht Rappaport von Herb Gardner, Theater in der Josefstadt
- 1989: Schnoferl in Das Mädl aus der Vorstadt von Johann Nestroy, Salzburger Festspiele, Regie: Jürgen Flimm
- 1991: Salieri in Amadeus von Peter Shaffer, Theater in der Josefstadt
- 1991: Berühmter Mann in Der Schwierige von Hugo von Hofmannsthal, Salzburger Festspiele, Regie: Jürgen Flimm
- 1991: Teufel in Jedermann von Hugo von Hofmannsthal, Salzburger Festspiele, Regie: Gernot Friedel
- 1993: Titelrolle in Der Bockerer von Ulrich Becher und Peter Preses, Theater in der Josefstadt
- 1993: Titelrolle in Der Geizige von Molière, Theater in der Josefstadt
- 1993: Josef Bieder in Die Sternstunde des Josef Bieder von Eberhard Streul und Otto Schenk, Theater in der Josefstadt
- 1995: Potasch in Potasch und Perlmutter von Montague Marsden Glass, Kammerspiele, Regie: Alexander Waechter
- 1996: Herr von Rappelkopf in Der Alpenkönig und der Menschenfeind von Ferdinand Raimund, Salzburger Festspiele, Regie: Peter Stein
- 1996: Grillparzer im Pornoladen von Peter Turrini, Rabenhof Theater, Regie: Georg Schmiedleitner
- 1997: Pfrim in Höllenangst von Johann Nestroy, Theater in der Josefstadt, Regie: Helmuth Lohner
- 1999: Willie Clark in Sonny Boys von Neil Simon, Kammerspiele, Regie: Gernot Friedel
- 1999: Josef Pribil in Josef und Maria von Peter Turrini, Theater in der Josefstadt, Regie: Peter Turrini
- 2000: Der Großvater in Der verkaufte Großvater von Anton Hamik, Kammerspiele, Regie: Teddy Podgorski
- 2000: Ulrik Brendel in Rosmersholm von Henrik Ibsen, Burgtheater (Akademietheater), Regie: Peter Zadek
- 2001: Niklaus Zettel in Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare, Theater in der Josefstadt, Regie: Janusz Kica
- 2001: Peter Dickkopf in Heimliches Geld, heimliche Liebe von Johann Nestroy, Theater in der Josefstadt, Regie: Karlheinz Hackl
- 2002: Tito Merelli in Othello darf nicht platzen von Ken Ludwig, Kammerspiele, Regie: Gernot Friedel
- 2003: Davies in Der Hausmeister von Harold Pinter, Theater in der Josefstadt: Regie: Alexander Waechter
- 2003: Siggi Grünebaum in Kanari von Klaus Pohl, Kammerspiele, Regie: Isabella Gregor
- 2004: Argan in Der eingebildete Kranke von Molière, Theater in der Josefstadt, Regie: Claude Stratz
- 2004: Gabriel Brunner in Kampl von Johann Nestroy, Theater in der Josefstadt, Regie: Herbert Föttinger
- 2005: Burt in Eine Bank in der Sonne von Ron Clark, Theater in der Josefstadt, Regie: Martin Zauner
- 2006: Miss Prism in Bunbury von Oscar Wilde, Theater in der Josefstadt, Regie: Hans Hollmann
- 2006: Bruscon in Der Theatermacher von Thomas Bernhard, Theater in der Josefstadt, Regie: Harald Clemen
- 2007: Alltagsgeschichten von Elizabeth T. Spira, Kammerspiele, Regie: Dolores Schmidinger
- 2008: Joseph Halpern in Halpern & Johnson von Lionel Goldstein, Kammerspiele, Regie: Herbert Föttinger
- 2009: Plutzerkern in Der Talisman von Johann Nestroy, Theater in der Josefstadt, Regie: Michael Gampe
- 2012: Edek in Chuzpe nach dem Roman von Lily Brett, Kammerspiele, Regie: Dieter Berner
- 2013: Forever Young von Franz Wittenbrink, Theater in der Josefstadt, Regie: Franz Wittenbrink
- 2014: Hans Weiring in Liebelei von Arthur Schnitzler, Theater in der Josefstadt, Regie: Alexandra Liedke
- 2015: Schon wieder Sonntag von Bob Larbey, Kammerspiele, Regie: Helmuth Lohner
- 2019: Der Kirschgarten von Anton Tschechow, Theater in der Josefstadt, Regie: Amélie Niermeyer
(край на цитата)
За големите си заслуги в областта на изкуството Ото Шенк е получил следните награди:
- 1991: Nestroy-Ring
- 1991: Romy als Beliebtester Schauspieler
- 1993: Bayerischer Filmpreis
- 1994: Großes Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich
- 1995: Karl-Valentin-Orden
- 1995: Romy als Beliebtester Schauspieler
- 1997: Ehrenring der Stadt Wien
- 2000: Nestroy-Theaterpreis für sein Lebenswerk
- 2005: Undine Award für das Lebenswerk eines Nachwuchsförderers
- 2010: Bürgerurkunde der Stadt Wien
- 2014: Buchliebling – Lifetime-Award
- 2016: Platin-Romy für das Lebenswerk
- 2023: Österreichischer Musiktheaterpreis für das Lebenswerk
(край на цитата)
В края на тази статия остава да кажа, че до 94-годишнината на Ото Шенк австрийските медии вече са публикували редица материали, някои от които имат особено значение.
Тук ще дам в оригинал и в превод една печатна статия, поместена на 11 юни 2015 г. в авторитетния виенски вестник „Die Presse“, съдържаща интервю на Ото Шенк във връзка с юбилея му – навършване на 85 години. При това тогава във Виена е била тържествено отбелязана тази годишнина :
“Welches Gesicht soll ich machen?”: Otto Schenk wird 85
Er liebt seine Bücher und die Bühne: Am Freitag wird Otto Schenk in der Stadthalle mit Michael Niavarani übers Altern scherzen. Staatsoperndirektor Dominique Meyer hält die Laudatio. / Bild: (c) Teresa Zötl
Er spielt, liest, dreht – und feiert am Freitag in der Stadthalle Geburtstag: Otto Schenk über spezielle Momente und seinen überquellenden Kalender.
10.06.2015 | 17:48 | von Teresa Schaur-Wünsch (Die Presse)
Die Presse: Fast wäre unser Interview wegen einer Terminkollision nicht zustande gekommen. Ihre Frau weiß bei Ihrem Kalender gar nicht mehr, wo sie alles hinschreiben soll.
Otto Schenk: Ja, das ist ein Problem, die Kalender sind zu klein.
– Wahnsinn, was da drinnen steht.
– Ja, es ist ein Wahnsinn. Es ist so überraschend viel. Ich bin immer überrascht von allem, bin überrascht von Erfolgen, von Terminen, von freundlichen Worten, von Beliebtheit und Überschätzung. Ich hab nicht diese Meinung von mir, die Gott sei Dank alle Leute haben.
– Welche Meinung haben Sie denn selbst von sich?
– Naja, das will ich nicht im Detail beschreiben. Das würde eine Litanei von Schwierigkeiten.
– Für andere gelten Sie als nationale Institution.
– Da weiß man ja schon nicht, was für ein Gesicht man machen soll, wenn man als nationale Institution bezeichnet wird. Wie der Kortner gesagt hat: Ich hab kein Blumengesicht, wenn man mir Blumen schenkt.
– Wie behalten Sie den Überblick über all das, was gerade los ist?
– Ich hab nie einen Überblick gehabt. Aber ich sag Gott sei Dank die richtigen Sachen auf, wenn man mich auf die Bühne lässt.
– Wann muss man spätestens das richtige Stichwort geben?
– Na, das können Sie ganz spät. Ich werde oft im letzten Moment noch zu einer Lesung geschickt. Theatervorstellungen – es ist ja ein Alptraum aller Schauspieler, dass man eine Theatervorstellung versäumt. Das ist mir Gott sei Dank noch nie passiert.
– Weil Ihre Frau alles im Griff hat?
– Sie hat alles im Griff, aber manchmal geht es über die Kraft und die Möglichkeit, es im Kalender genau zu formulieren. Da haben Gäste manchmal vergeblich vor der geschlossenen Tür gewartet. Wir haben uns dann unendlich entschuldigt.
– War es immer die Rolle Ihrer Frau, Ihre Managerin zu sein?
– Als Managerin würde sie sich gar nicht bezeichnen, aber als Gedächtnis. Vorausahnend, was ich machen soll, mich beratend oder verhindernd. Sie ist das Herz unseres Unternehmens. Sie wählt aus und sagt, das musst du machen, und das brauch ma nicht, das mög’ ma nicht. Sie spricht von uns. Wir sind ein Wesen. Gefühlsmäßig sind wir kaum zu trennen. Sie hat schon eine große Macht über mich, und ich genieße die Hilflosigkeit dieser Macht gegenüber.
– Und das seit bald 60 Jahren.
– Es sind 58 oder 59. Da droht ja auch ein Jubiläum. Es ist die Geschichte einer ständig variierenden Verliebtheit. Nicht nur Liebe, sondern Verliebtheit, blödsinnige Verliebtheit.
– Wie hat das begonnen?
– Mit einem fast hilflosen Werben um sie, während sie ganz andere Ideen hatte, im Reinhardt-Seminar. Und später das Landen meiner langen Geschwätze, die sie anscheinend fasziniert haben, und die ich so umbiegen konnte, dass es zu einem ewigen Gespräch wurde, das wir nach wie vor führen.
– Sie war auch Schauspielerin, hat damit aber aufgehört …
– Ich empfinde das immer als Schuld, und sie gar nicht. Sie lebt so, als würde ihr nichts abgehen. Ich habe nicht die Fähigkeit, jemanden, den ich gern habe, zu pushen. Ich hab immer das Gefühl, das muss sich allein ergeben. Dasselbe passiert mir mit meinem Sohn. Ich ziehe mich zurück, wenn er etwas macht, und will nicht, dass er in irgendeinem Schatten steht. Er hat (als Dirigent, Anm.) Gott sei Dank einen anderen Beruf und hat ein wunderbares Gasthaus, das er mit seiner Freundin Tamara Trojani führt, das Stöckl in Schönbrunn. Das bewundere ich, weil ich einer bin, der das Nebengeschäft für sehr wichtig hält. Ich war nie abhängig von einem Theater. Ich hab zu lesen begonnen, hab zu blödeln begonnen, zu dirigieren begonnen, ich hab Oper gemacht. Das war nebenbei, ich bin ja Schauspieler, laut Pass. Und auch laut Talent, ich hab kein anderes Talent als das schauspielerische.
– Was ist in diesem ständigen Weiterarbeiten der schönste Moment? Es ist ja auch anstrengend, mühsam.
– Die schönsten Momente sind die Begegnungen mit den Talenten. Das ist vom Alter, von der Berühmtheit unabhängig. Ich kann mich erinnern, dass ich einem alten Schuster begegnet bin, der für den Hans Sachs die richtigen, echten Schuhe gemacht hat. Da sind mir fast die Tränen gekommen. Es ist ein Beispiel für ein Funktionieren. Ein Funke – es kommt ja von funken. Etwas funktioniert: Verständnis, eine Suggestion oder eine Bewegung, ein Blick, eine Hilflosigkeit. Es gibt ein ganzes Bettelarmband von Details, die mich glücklich machen. Sporadisch glücklich. Einen Glückszustand einer ganzen Arbeit gibt es eigentlich nicht.
– Wollten Sie selbst weiterarbeiten oder hat es das Publikum gefordert?
– Ich muss verlangt werden. Verlangt von einem Direktor, einem Publikum, einem Werk, einem Unternehmen. Wenn das nicht mit gewisser Penetranz geschieht, dann mach ich nix, überhaupt nix. Ich lese. Sie sehen diese Zelle hier, da ist noch genug zu lesen da. Kommt drauf an, wie lang die Augen halten. Es ist alles eine Gnade, was sich ergibt. Und noch dazu ist das Theater ein Unternehmen, in dem man alt werden darf. Das ist auch eine Gnade. In welchem Beruf geht das noch? Schon der Papst ist zurückgetreten …
———
„Das Allerbeste zum 85. Geburtstag von und mit Otto Schenk“, 12. Juni, Wiener Stadthalle, Halle F. Karten: 01/79 999 79, www.oeticket.com
(“Die Presse”, Print-Ausgabe, 11.06.2015)
(край на статията)
Превод:
„Какво лице да направя?“: Ото Шенк навършва 85 години
Той обича книгите си и сцената: в петък Ото Шенк ще се шегува за остаряването с Майкъл Ниаварани в „Stadthalle“. Директорът на Държавната опера Доминик Майер произнася хвалебствена реч. / Снимка: (c) Teresa Zötl
Той играе, чете, снима – и празнува рождения си ден в петък в кметството: Ото Шенк говори за специалните моменти и своя препълнен календар.
10.06.2015 | 17:48 | от Тереза Шаур-Вюнш („Die Presse“)
Тереза Шаур-Вюнш: Интервюто ни почти нямаше да се случи поради конфликт в графика. Жена ви вече не знае къде да напише всичко в календара ви.
Ото Шенк: Да, това е проблем, календарите са твърде малки.
– Удивително е какво пише там.
– Да, това е лудост. Толкова е изненадващо много. Винаги съм изненадан от всичко, изненадан от успехи, от назначения, от добри думи, от популярност и надценяване. Нямам това мнение за себе си, което, слава богу, всеки има.
– Какво мнение имате за себе си?
– Ами не искам да го описвам подробно. Това би било много трудно.
– За други вие сте национална институция.
– Не знаеш каква физиономия трябва да направиш, когато те наричат национална институция. Както каза Кортнер: Нямам цветно лице, когато хората ми подаряват цветя.
– Как следите всичко, което се случва?
– Никога не съм имал представа за това. Но, слава Богу, казвам правилните неща, когато ме пуснат на сцената.
– Кога е най-късно да дадете правилната ключова дума?
– Е, можете да го направите доста късно. Често ме пращат на четене в последния момент. Театрални представления – кошмарът на всеки актьор е да пропусне театрално представление. Слава Богу, това никога не ми се е случвало.
– Защото жена ви държи всичко под контрол?
– Тя държи всичко под контрол, но понякога й липсва силата и способността да го изрази с думи в календара си. Гостите понякога чакаха напразно пред затворената врата. След това се извинихме безкрайно.
– Винаги ли е била ролята на съпругата ви да бъде ваш мениджър?
– Тя не би се описала като мениджър, а като моя памет. Предусещане какво трябва да направя, съветване или предотвратяване. Това е сърцето на нашата компания. Тя избира и казва, това трябва да направиш, а това не ни трябва, това не ни харесва. Тя говори за нас. Ние сме едно същество. Емоционално сме почти неразделни. Тя вече има голяма власт над мен и ми е приятно да съм безпомощен пред тази власт.
– И така е вече почти 60 години.
– 58 или 59 е. Предстои годишнина. Това е историята на една непрекъснато променяща се любовна връзка. Не просто любов, а увлечение, глупаво увлечение.
– Как започна това?
– С почти безпомощно ухажване към нея, докато тя имаше съвсем различни идеи, в семинара на Райнхард. И по-късно кацането на моите дълги бръщолевения, които сякаш я очароваха и които успях да извъртя така, че да се превърнат във вечен разговор, който водим и до днес.
– И тя беше актриса, но спря…
– Винаги се чувствам виновен, а тя изобщо не се чувства виновна. Живее така, сякаш нищо не й липсва. Нямам способността да натискам някого, когото харесвам. Винаги имам чувството, че трябва да се случи от само себе си. Същото се случва и на мен със сина ми. Отдръпвам се, когато прави нещо и не искам той да е в сянка. Слава Богу, той има друга работа (като диригент, забележете) и има прекрасна къща за гости, която управлява с приятелката си Тамара Трояни – „Щьокъл“ в Шьонбрун. Възхищавам се на това, защото съм човек, който смята страничния бизнес за много важен. Никога не съм бил зависим от театър. Започнах да чета, започнах да се шегувам, започнах да дирижирам, занимавах се с опера. Това беше между другото, аз съм актьор по паспорт. И също според таланта, нямам друг талант освен актьорството.
– Кой е най-красивият момент в тази постоянна работа? Освен това е уморително и трудоемко.
– Най-красивите моменти са срещите с талантите. Това не зависи от възрастта или славата. Спомням си, че срещнах един стар обущар, който правеше истински, оригинални обувки за Ханс Сакс. Това почти накара очите ми да се просълзят. Това е пример за функциониране. Искра – идва от „funken“. Нещо работи: разбиране, внушение или движение, поглед, безсилие. Има цяла талисманска гривна от детайли, които ме правят щастлив. Спорадично щастлив. Всъщност няма такова нещо като състояние на щастие, което да е резултат от цялостна работа.
– Вие самият ли искахте да продължите да работите или публиката го настояваше?
– Трябва да бъда поискан. Изисква се от режисьор, публика, произведение, компания. Ако това не се прави с известна степен на постоянство, тогава няма да направя нищо, абсолютно нищо. Аз чета. Виждате тази клетка тук, има още много за четене. Зависи колко издържат очите. Всичко, което се случва, е благословия. И нещо повече, театърът е трупа, в която можеш да остарееш. Това също е благословия. В коя професия това все още е възможно? Папата вече подаде оставка…
———
„Най-доброто за 85-ия рожден ден на и с Ото Шенк“, 12 юни, „Wiener Stadthalle“, зала F. Билети: 01/79 999 79, www.oeticket.com
(“Die Presse”, печатно издание, 11 юни 2015 г.)
(край на превода)
Стилът на Ото Шенк е както и цялата му дейност до сега – като че ли работи с някакво чувство на лекота, непринуденост и особено чувство за хумор (нали е също кабаретист, гледа на нещата с голям оптимизъм). Това са характерни качества на някои австрийци, които ги прави и така оригинални. Но че е любимец на сънародниците си и специално на виенчани, личи от предстоящата „сериозност“ на заплануваното тържество вечерта – директорът на Виенската държавна опера Доминик Майер държи лаудациото, Ото Шенк и Михаел Ниаварани говорят „със смях“ върху проблемите на старостта. Ето и официалното съобщение за това тържество:
Fr, 12.06.2015 – 20:00, Wiener Stadthalle – Halle F, Wien
Das Allerbeste zum 85. Geburtstag von Otto Schenk!
Няколко думи за съпругата на Ото Шенк – Рене, с която той е бил заедно над 70 години. Тя се помина през 2022 г. Цитирам малка информация за нея:
Ehefrau von Otto Schenk war über sieben Jahrzehnte die treue Begleiterin ihres Mannes – anfangs war Renée sogar selbst als Schauspielerin tätig
Über sieben Jahrzehnte lang nannte Otto Schenk seine Ehefrau Renée “Heimat”. Nun ist sie am heutigen Donnerstag nach langer Krankheit im Alter von 96 Jahren in der Villa Schenk am oberösterreichischen Irrsee verstorben. Dies teilte das Theater in der Josefstadt der APA mit. Die Schenks gehörten seit ihrer Heirat 1956 zu den bekanntesten Proponenten der Bühnen- und Theaterszene Österreichs.
Kennenlernen während der Ausbildung
Kennengelernt hatten sich die beiden am legendären Wiener Reinhardt-Seminar, wo auch die ältere Renée damals noch unter ihrem Mädchennamen Michaelis studierte. Anfangs war Renée, die von ihrem Ehemann liebevoll “Mika” genannt wurde, selbst noch als Schauspielerin aktiv, bevor sie die eigene Karriere auch zugunsten ihres Ottos aufgab.
Bewegtes Leben auch vor Schenk
So war sie etwa in der legendären ORF-Serie “Familie Leitner” als Maria zu erleben. Und an der Josefstadt war sie etwa in der Saison 1955/56 als Ida in “Bei Kerzenlicht” von Karl Farkas und Siegfried Geyer, 1958/59 als Daisy Delahay in der legendären Boulevardkomödie “Charleys Tante” und zuletzt 1968/69 als Yvonne in “Herzliches Beileid” von Georges Feydeau zu erleben. Da war bereits der gemeinsame Sohn Konstantin der Schenks auf der Welt, der 1957 geboren wurde.
(край на цитата)
Превод:
Съпругата на Ото Шенк беше верен спътник на съпруга си повече от седем десетилетия – отначало Рене дори самата тя работи като актриса
Повече от седем десетилетия Ото Шенк наричаше съпругата си Рене „мой дом“. Сега тя почина днес, четвъртък, на 96-годишна възраст във „Вила Шенк“ на езерото Ирзее в Горна Австрия след дълго боледуване. Това съобщи „Theater in der Josefstadt“ пред „APA“. След брака си през 1956 г. семейство Шенк е сред най-известните представители на австрийската оперна и театрална сцена.
Опознаване по време на обучение
Двамата се запознават в легендарния „Reinhardt Seminar“ във Виена, където по-голямата Рене също учи под моминското си име Михаелис. Отначало Рене, която е наричана галено „Мика“ от съпруга си, самата тя е активна като актриса, преди да се откаже от собствената си кариера в полза на съпруга си Ото.
Напрегнат живот преди Шенк
Например, тя се изявява като Мария в легендарния сериал на ORF “Familie Leitner”. А в „Театър Йозефщад“ тя е през сезон 1955/56 в ролята на Ида в „На светлина от свещи“ от Карл Фаркас и Зигфрид Гайер, през 1958/59 играе в ролята на Дейзи Делахай в легендарната булевардна комедия „Лелята на Чарли“ и последно през 1968/69 като Ивон в “Искрени съболезнования” от Жорж Фейдо. По това време синът на двойката Константин вече е на бял свят, той е роден през 1957 г.
(край на превода)
На нас остава днес на 11 януари 2025 г. да се помолим и благодарим за дейността на Ото Шенк във връзка с неговата кончина на 9 януари. Неговата дейност е толкова разнообразната и пъстра, просто човек да не повярва, след като познава „сериозността“ на оперното изкуство. Или има някаква рецепта – да се работи с много сериозни неща и въпреки това човек да има хумор и добро настроение. Може би това е патент на Ото Шенк, който го придружаваше цял живот.
Мир на праха на маестро Ото Шенк! Такъв оперен режисьор беше за мен незабравимият Аугуст Евердинг – винаги усмихнат и весел!
………..