
Преди два дни се навършиха 97 години от рождението на испанската певица Пилар Лоренгар
„Всеки, който веднъж е чул гласа й, никога не го е забравил. Нейният дългогодишен колега и сценичен партньор Дитрих Фишер-Дискау пише за Пилар Лоренгар: “Познавах този глас, преди да го чуя. Той ме хвана със златния си лъч, защото от него пее човешко същество”
(мисли на големия немски баритон Дитрих Фишер-Дискау (1925-2012)
Драги приятели на оперната музика, днес на 18 януари 2025 г. пиша статия за първи път за легендарната вече испанска певица Пилар Лоренгар, родена на 16 януари 1928 г. в Сарагоса, починала на 2 юни 1996 г. в Берлин. Днешната дата 18 януари не е кръгла дата от рождението или от смъртта й, но реших въпреки това да направя изключение, понеже днес имам свободна дата, при това преди 2 дни, когато беше рождения ден на Пилар Лоренгар, тенорът Михаил Светлев припомни в профила си във ФБ за този рожден ден. Цитирам думите му:
„Memories.
Pilar Lorengar 16.01.1928 – 02.06.1996+RIP.
Бързо се забравят емоциите от миналото, но спомена ми за Лоренгар е като една чудесна певица и невероятно мила личност с испански темперамент. Дългогодишна прима на „Дойче Опера Берлин“. Удоволствие беше, когато имах възможност да пея с нея. Отдавна ги няма и нея и Ингвар Виксел, с които се представяхме в чудесни спектакли“.
(край на цитата)
Изключително мили думи на Мишо Светлев, който е имал редица общи изяви с Пилар Лоренгар в Берлин и на други сцени, за които той ми е споделял при наши разговори или постинги.
Що се отнася до мен, аз знаех нейното име, но никога не съм се впускал в подробности за живота и кариерата й, което е било мой пропуск. Сега при това напомняне на Светлев реших днес да й посветя статия, тя напълно заслужава тази чест. Както ще видим от многото нейни записи, които ще приложа при снимките към статията, Пилар Лоренгар блести с изпълненията си, независимо дали те са от опери на Моцарт, Верди, Пучини, Корнголд и други автори, или на части от сарсуели и народни песни от Испания. Не случайно баритонът Дитрих Фишер-Дискау пише за Пилар Лоренгар: “Познавах този глас, преди да го чуя. Той ме хвана със златния си лъч, защото от него пее човешко същество”.
Ето какво пише за Лоренгар критикът Дитер Давид Шолц в музикалното списание „Opernwelt“:
„Нейното „перлено блестящо сопрано с винаги вибрираща вътрешност и сладки, никога пронизителни високи ноти, нейното съвършено фразиране и мелодична формация, страстната интензивност на нейното пеене и нейния страхотен музикален талант” са изключителни. Независимо дали в сопрановото соло в „Кармина Бурана“ или при нейната премиера в Общинската опера в Берлин – тогава още на „Кантщрасе“, дали като Мими, Елизабет („Дон Карлос“), Елза, Тоска, дали във великите лирични роли на Моцарт, дали като Дездемона или Алисе Форд („Фалстаф“) – Пилар Лоренгар успява да внесе своята уникална, лъчезарна личност във всяка своя роля“.
(край на цитата)
Що се отнася най-общо до стила на работа и предпочитания на Пилар Лоренгар, цитирам части от материали в медиите:
„Пътуваща кариера не е по вкуса на Пилар Лоренгар. За нея непрекъснатата работа в ансамбъл е най-важната предпоставка за артистичното й развитие и усъвършенстване. Въпреки това през годините тя е играла във всички големи оперни театри в света. През 1961 г. тя се изявява за първи път в Залцбург в „Идоменей“, а през 1966 г. дебютира в Нюйоркската Метрополитън Опера като Дона Елвира от „Дон Жуан“. Между 1966 и 1982 г. изпява 16 роли от своя репертоар в повече от 150 представления в Метрополитън опера. Пяла е във Виена и Милано, Лондон и Париж и многократно се е изявявала на фестивала в Глайндбърн. Няколко турнета я отвеждат и до Япония. На концертната сцена тя изнася рецитали, в които с удоволствие изпълнява песни от испански композитори, заедно с песни от немски и френски композитори. Тя също така често се изявява като гост в концерти с големи симфонични оркестри: Лоренгар е търсен гост с Берлинската филхармония, както и с Виенската филхармония (…) Пилар Лоренгар съвсем съзнателно е избягвала някои екскурзии в драматичния италиански репертоар. Многократно е отказвала предложения да пее Аида или Амелия в „Бал с маски“, като по този начин щади гласа си от пренапрежение и износване. Дори в последните изпълнения, в които тя е на сцената, пеенето й звучи поразително младежки. Гласът й не е загубил нищо от яркото си, светло звучене и високите ноти са толкова сигурни и лъчезарни, както винаги. Тя би искала да изпее някои от ролите на Рихард Щраус, но се отказва, защото се страхува, че способността й да отдаде дължимото на тънкостите на езика на Хуго фон Хофманстал няма да е достатъчна“.
(край на цитата)
След този кратък увод ще се спра на биографията и дейността на певицата. Преди това искам обаче да дам две кратки публикации на медия в Берлин и на оперния театър в Берлин, в който протича основната дейност на Пилар Лоренгар повече от 30 години – „Дойче Опер Берлин“, който театър тя счита като „неин артистичен дом“. Статиите са във връзка с 10 години от кончината й (от 29 юни 2006 г.) и втората от 16 януари 2018 г., когато тя би навършила 90 години. Цитирам статиите в оригинал на немски език, после давам мой превод на български език:
Berliner Morgenpost
29.06.2006
Unvergessen: Pilar Lorengar zum 10. Todestag
Wer ihre Stimme einmal gehört hatte, vergaß sie nie wieder. Ihr langjähriger Kollege und Bühnenpartner Dietrich Fischer-Dieskau schrieb über Pilar Lorengar: “Diese Stimme habe ich gekannt, bevor ich sie hörte“.
Wer ihre Stimme einmal gehört hatte, vergaß sie nie wieder. Ihr langjähriger Kollege und Bühnenpartner Dietrich Fischer-Dieskau schrieb über Pilar Lorengar: “Diese Stimme habe ich gekannt, bevor ich sie hörte. Sie holte mich ein mit ihrem Goldstrahl, weil es ein Mensch ist, der aus ihr singt.”
Götz Friedrich hob die “Übereinstimmung zwischen Mensch, Stimme und Charakter, Persönlichkeit und Stil” hervor, als er anläßlich des letzten Liederabends von Pilar Lorengar 1991 versuchte, das Geheimnis dieser Ausnahmekünstlerin in Worte zu fassen. Und der Kritiker Dieter David Scholz beschrieb in der Zeitschrift “Opernwelt” ihren “perlmuttschimmernden Sopran mit der stets mitvibrierenden Innerlichkeit und der süßen, nie schrillen Höhe, ihre perfekte Phrasierung und Melodiebildung, die leidenschaftliche Intensität ihres Singens und ihr großes musikalisches Talent”. Ob im Sopransolo in “Carmina Burana”, ihrer Premiere an der Städtischen Oper, damals noch in der Kantstraße, ob als Mimì, Elisabeth (Don Carlos), Elsa, Tosca, ob in den großen lyrischen Mozart-Partien, ob als Desdemona oder Alice Ford: Pilar Lorengar vermochte jeder ihrer Rollen ihre einzigartige, strahlende Persönlichkeit zu verleihen.
1958 von Carl Ebert nach Berlin engagiert, gehörte die im spanischen Saragossa geborene Sopranistin mehr als 30 Jahre zum Ensemble der Deutschen Oper Berlin. Obwohl sie an allen großen Bühnen der Welt auftrat, wurde Berlin ihre künstlerische Heimat. Sie prägte das Haus an der Bismarckstraße wie kaum eine andere und sang bei dessen Eröffnung 1961 an der Seite von Dietrich Fischer-Dieskau die Partie der Donna Elvira in Mozarts “Don Giovanni”.
26 Premieren und ungezählte Neueinstudierungen absolvierte sie an “ihrem” Opernhaus. Wer immer mit ihr arbeitete, spürte nicht nur ihre große Musikalität, Bühnenpräsenz und beeindruckende Professionalität, sondern war von ihrem Temperament, ihrer Bescheidenheit und Liebenswürdigkeit bezaubert. Als sie im Alter von nur 68 Jahren in Berlin starb, trauerte die musikalische Welt. Es bleibt die Erinnerung an eine der größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.
Denjenigen, die nicht das Glück hatten, sie live zu erleben, sei gesagt, daß sie die meisten Partien auf Schallplatte eingespielt hat. Und hier leuchtet Pilar Lorengars Stimme wie je.
´´´´
Превод:
„Berliner Morgenpost“
29 юни 2006 г.
Незабравима: Пилар Лоренгар по повод на 10-ата годишнина от нейната смърт
Всеки, който веднъж е чул гласа й, никога не го е забравил. Нейният дългогодишен колега и сценичен партньор Дитрих Фишер-Дискау пише за Пилар Лоренгар: „Познавах този глас, преди да го чуя“.
Всеки, който веднъж е чул гласа й, никога не го е забравил. Нейният дългогодишен колега и сценичен партньор Дитрих Фишер-Дискау пише за Пилар Лоренгар: “Познавах този глас, преди да го чуя. Той ме хвана със златния си лъч, защото от него пее човешко същество.”
Гьоц Фридрих наблегна на „съгласието между човек, глас и характер, личност и стил“, когато се опита да опише с думи тайната на тази изключителна артистка при последния песенен рецитал на Пилар Лоренгар през 1991 г. А критикът Дитер Давид Шолц описва в списание „Opernwelt“ нейното „перлено блестящо сопрано с винаги вибрираща вътрешност и сладки, никога пронизителни високи ноти, нейното съвършено фразиране и мелодична формация, страстната интензивност на нейното пеене и нейния страхотен музикален талант”. Независимо дали в сопрановото соло в „Кармина Бурана“ или при нейната премиера в Общинската опера – тогава още на „Кантщрасе“, дали като Мими, Елизабет („Дон Карлос“), Елза, Тоска, дали във великите лирични роли на Моцарт, дали като Дездемона или Алисе Форд („Фалстаф“) – Пилар Лоренгар успява да внесе своята уникална, лъчезарна личност във всяка своя роля.
Ангажирана от Карл Еберт в Берлин през 1958 г., сопраното, което е родено в Сарагоса, Испания, е член на ансамбъла на „Дойче Опер Берлин“ повече от 30 години. Въпреки че пее на всички големи сцени в света, Берлин се превръща в нейния артистичен дом. Тя оформя театъра на „Бисмаркщрасе“ като никой друг и играе ролята на Дона Елвира в „Дон Жуан“ от Моцарт заедно с Дитрих Фишер-Дискау при откриването й през 1961 г.
Тя реализира 26 премиери и безброй нови постановки в “нейния” оперен театър. Който е работил с нея, не само е усетил страхотната й музикалност, сценично присъствие и впечатляващ професионализъм, но е бил очарован от нейния темперамент, скромност и доброта. Когато тя почина в Берлин само на 68 години, музикалният свят скърбеше. Остава споменът за едно от най-великите сопрани на 20 век.
За тези, които не са имали късмета да я видят на живо, трябва да се отбележи, че тя е записала повечето от играните си роли. И тук гласът на Пилар Лоренгар блести толкова ярко, колкото винаги.
(край на превода)
Следва втората статия за Пилар Лоренгар:
Deutsche Oper Berlin
16 Januar 2018
Heute wäre Pilar Lorengar 90 Jahre alt geworden
Wer ihre Stimme einmal gehört hatte, vergaß sie nie wieder. Ihr langjähriger Kollege und Bühnenpartner Dietrich Fischer-Dieskau schrieb über Pilar Lorengar: “Diese Stimme habe ich gekannt, bevor ich sie hörte. Sie holte mich ein mit ihrem Goldstrahl, weil es ein Mensch ist, der aus ihr singt.”
Mehr als 30 Jahre lang war die spanische Sopranistin Pilar Lorengar als Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin ein von Kollegen wie Publikum tief bewunderter und heiß geliebter Star, die mit ihrem Temperament begeisterte und durch Bescheidenheit und Liebenswürdigkeit bezauberte. Obwohl sie an den großen Opernhäusern der Welt gastierte, blieb Berlin ihre künstlerische Heimat. Carl Ebert hatte sie 1958 an die damals noch Städtische Oper geholt. Bei der Eröffnung des neuen Hauses an der Bismarckstraße 1961 sang sie an der Seite von Dietrich Fischer-Dieskau die Partie der Donna Elvira in Mozarts DON GIOVANNI. Sie begeisterte über die Jahre in unzähligen Premieren und Repertorieaufführungen mit allen großen lyrischen Mozart-Partien und unvergessenen Rollenporträts als La Traviata, Elisabetta, Desdemona, Elsa, Mimì, Madama Butterfly, Tosca, Valentine in DIE HUGENOTTEN und vielen mehr.
Als sie im Alter von nur 68 Jahren in Berlin starb, trauerte die musikalische Welt. Es bleibt die Erinnerung an eine der größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.
Am 16. Januar 2018 wäre sie 90 Jahre alt geworden.
´´´´
Превод:
Дойче Опер Берлин
16 януари 2018 г.
Днес Пилар Лоренгар щеше да навърши 90 години
Всеки, който веднъж е чул гласа й, никога не го е забравил. Нейният дългогодишен колега и сценичен партньор Дитрих Фишер-Дискау пише за Пилар Лоренгар: “Познавах този глас, преди да го чуя. Той ме хвана със златния си лъч, защото от него пее човешко същество”.
Повече от 30 години испанското сопрано Пилар Лоренгар беше член на ансамбъла на „Дойче Опер Берлин“ и звезда, която беше дълбоко възхищавана и обичана от колеги и публика, вдъхновяваше ги със своя темперамент и ги очароваше със своята скромност и доброта. Въпреки че е изнасяла концерти в големите световни оперни театри, Берлин остава нейният артистичен дом. Карл Еберт я довежда в тогавашната Общинска опера през 1958 г. При откриването на новата сграда на „Бисмаркщрасе“ през 1961 г. тя пее ролята на Дона Елвира в „ДОН ЖУАН“ на Моцарт заедно с Дитрих Фишер-Дискау. През годините тя развълнува публиката в безброй премиери и репертоарни представления с всички велики лирични Моцартови роли и незабравими ролеви портрети като Виолета в „Травиата“, Елизабета, Дездемона, Елза, Мими, Мадам Бътерфлай, Тоска, Валентин в „ХУГЕНОТИ“ и много други.
Когато тя почина в Берлин само на 68 години, музикалният свят скърбеше. Остава споменът за едно от най-великите сопрани на 20 век.
На 16 януари 2018 г. тя щеше да навърши 90 години.
(край на превода)
Тези две статии почти напълно ни осведомяват за многостранната дейност на Пилар Лоренгар. Но тук не става дума за нейната биография, детски години и живот преди да се посвети изцяло на вокалното изкуство главно в Германия. Така че сега ще изложа материали за нея от източници на испански език с мои бележки, които дават редица информации за живота й преди изграждане на голямата й международна кариера. Цитирам данните направо в превод на български език:
Пилар Лоренца Гарсия Сета, сценично име Пилар Лоренгар (Pilar Lorengar), родена в Сарагоса на 16 януари 1928 г., починала в Берлин на 2 юни 1996 г., е известно испанско сопрано, натурализирана германка, която осъществява голяма част от кариерата си в Берлин с репертоар от сарсуели и участия в опери от Моцарт, Пучини, Верди, Вагнер и други. Сценичното й име “Lorengar” идва от обединението на части от имената й – LOREN(za)GAR(cía).
Биография
Пилар Лоренгар е родена на 16 януари 1928 г. в „Hospital Provincial de Nuestra Señora de Gracia“ (Провинциалната болница на Дева Мария на благодатта) в Сарагоса и прекарва ранните си години в скромен дом на улица „Лас Армас“, № 92, в квартал „Gancho“ в Сарагоса.
Тя посещава училището „Duquesa Villahermosa“ (Дъщерите на милосърдието) като интернат, където участва в училищния хор. Тя се запалва по сарсуела, като слуша изпълнения по радиото. Преди да започне музикалното си обучение, тя пее сарсуели в програмата „Ondas Infantiles“ на радиото в Сарагоса с името „Cadena SER“ (Моя бележка Б.К.: „Cadena SER“ (акроним на „Sociedad Española de Radiodimisión“) или просто „SER“ е испанска, обща национална радио мрежа, собственост на „Prisa Group“. Това е пионерската и най-слушана обща радиостанция в страната с около четири милиона слушатели. Централните му студия се намират на „Edificio Gran Vía“ 32, Мадрид).
(край на бележката)
Първите си уроци по пеене Пилар Лоренгар получава от учителката Маргарита Мартинес Алфаро. Първите й изяви в Сарагоса са в кафенетата “Авенида”, “Амбос Мундос” и “Аляска”. Тя също пее във вариететния театър „Оазис“ и в театър „Аргенсола“. Учи осем години при Анхелес Отейн, а по-късно в Берлин при Карл Еберт и Херта Клуст.
През 1949 г. се премества в Барселона и се записва в градската консерватория. Две години по-късно тя се завръща в Мадрид.
През 1952 г. Лоренгар дебютира като солистка в Барселона в Деветата симфония на Бетовен и Немския реквием на Брамс. Дебютът й е на 2 май 1951 г. в Общинския театър на Оран, Алжир, като Роза в операта „Марукса“ от Амадео Вивес. Като оперна певица тя дебютира през 1955 г. в ролята на Керубино на Международния фестивал на лиричното изкуство в Екс-ан-Прованс (Франция), а след това като Виолета в „Травиата“ от Джузепе Верди в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон. Година по-късно тя участва на фестивала в Глайндбърн във Великобритания и през 1958 г. в „Театро Колон“ в Буенос Айрес в ролята на Памина във „Вълшебната флейта“ от Моцарт и в главната роля в „Чудесният обущар“ от Хуан Хосе Кастро, режисирана от Маргарита Ксиргу.
Между 1952 и 1958 г. Пилар Лоренгар записва с Атаулфо Арджента почти двадесет сарсуели, сред които се открояват следните: „Los diamante de la corona“ и „Jugar con fuego“ от Барбиери; „El rey que rabió“, „El puñao de rosas“, „Las Bravías“ и „La Tempestad“ от Чапи; „Chateau Margaux“ от Фернандес Кабайеро; „La Alsaciana“ от Гереро; „El Caserío“ от Гуриди; „Los cadetes de la reina“ и „Molinos de viento“ от Луна; „El maestro Campanone“ от Йeó; „La Dogaresa“ от Милан; „La canción del olvido“ и „La reina mora“ от Серано; „Las golondrinas“ от Усандизага; „Maruxa“ от Вивес и „La rumbosa“ от Федерико Морено Тороба.
През 1957 г., след многобройни сътрудничества, тя записва последния концерт на диригента Атаулфо Аргента в Париж: „Немски реквием“ от Брамс.
Също през 1958 г. Пилар Лоренгар дебютира в Берлин в „Кармина Бурана“ от Карл Орф и е ангажирана от „Deutsche Oper Berlin“, където остава до края на кариерата си като един от най-ценените артисти на ансамбъла. Там тя оставя своя отпечатък при повторното откриване на театъра през 1961 г. в „Дон Жуан“ заедно с Дитрих Фишер-Дискау. През 1963 г. е удостоена с почетното звание „Кammersängerin“ – камерна певица.
През 1961 г. тя пее за първи път в Залцбург в „Идоменей“ от Моцарт.
В Метрополитън опера в Ню Йорк Лоренгар дебютира през 1966 г. като Дона Елвира в „Дон Жуан“ от Моцарт и се завръща в Буенос Айрес с тази роля през същата година. Няколко турнета я отвеждат и в Япония. В Метрополитън опера тя изпълнява 16 роли до 1982 г. в над 150 представления.
Лоренгар също се откроява в роли като: Елизабет в „Дон Карлос“, Чо Чо Сан в „Мадам Бътерфлай“, в ролите на Манон Леско, Сестра Анджелика, Миньон, Лиу, Евридика, Неда, Регина в „Матис Художника“, Алисе във „Фалстаф“, Маргерите във „Фауст“, Мими в „Бохеми“, Агата във „Вълшебният стрелец“, Елизабет в „Танхойзер“ и Елза в „Лоенгрин“. Също като Микаела в „Кармен“, Мелисанда в „Пелеас и Мелисанда“ от Дебюси, Мари в „Продадена невеста“ от Сметана, Йенуфа в операта от Леош Яначек, Татяна в „Евгений Онегин“, Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“, постигайки голям успех през 1969 г. като Тоска, дирижирана от Лорин Маазел, и Дездемона в „Отело“.
В тия години Пилар Лоренгар има редица общи изяви в „Дойче Опер Берлин“ заедно с българския тенор Михаил Светлев, който често е канен за изяви на тази сцена. Във връзка с годишнина от рождението на певицата Михаил Светлев написа на 16 януари 2025 г. в профила си във ФБ следните думи:
„Memories.
Pilar Lorengar 16.01.1928 – 02.06.1996+RIP.
Бързо се забравят емоциите от миналото, но спомена ми за Лоренгар е като една чудесна певица и невероятно мила личност с испански темперамент. Дългогодишна прима на „Дойче Опера Берлин“. Удоволствие беше, когато имах възможност да пея с нея. Отдавна ги няма и нея и Ингвар Виксел, с които се представяхме в чудесни спектакли“
(край на цитата)
Светлев помества в профила си и няколко хубави снимки, които ще покажа днес в моята статия за Пилар Лоренгар.
Като гост-певица Лоренгар често се изявява във Виенската държавна опера и в концерти на Виенската филхармония. Последният ѝ успех в Берлин е в ролята на Валентин от „Хугеноти“ на Джакомо Майербер, постановка на Джон Дю.
Пилар Лоренгар се разделя от сцената в „Театро Кампоамор“ в Овиедо през 1991 г. Сбогомът ѝ в Берлин е като Тоска през същата година. Тя е на 63 години и има 40-годишна професионална кариера.
На 27 юли 1960 г. Лоренгар се оженва за д-р Юрген Шаф, зъболекар. На сватбата е поканена само майката на сопраното – Франциска.
Пилар Лоренгар умира от рак на белите дробове на 2 юни 1996 г. на 68-годишна възраст в парк-санаториум в Берлин. По нейно желание прахът й е разпръснат в Северно море.
Благодарности
Паметник на Пилар Лоренгар е издигнат в Сарагоса – скулптура от Мануел Аркон Перес.
Лента на Изабела Католическа.
Медал на кръга на изящните изкуства в Мадрид (1976).
Национална награда „Офелия Нието“.
Златен медал за заслуги в изобразителното изкуство.
Златен медал на Сарагоса.
През 1963 г. Сенатът на Берлин й присъжда званието „Камерна певица“ (Камерзенгерин), а през 1984 г. става почетен член на Берлинската опера.
През 1991 г. тя получава наградата на Принца на Астурия за изкуство, заедно с Виктория де лос Анхелес, Тереза Берганца, Монсерат Кабайе, Хосе Карерас, Алфредо Краус и Пласидо Доминго.
През 1991 г. тя е вестител на „Fiestas del Pilar“ в Сарагоса.
На 1 октомври 1994 г. тя е наградена с „Орден за заслуги към провинция Берлин“.
През 2006 г. е посветен неин паметник от скулптора Мануел Аркон, който се намира на „Plaza Mariano de Cavia“ в Сарагоса, на няколко метра от „Calle de las Armas“, където е родена. Музикалният център „Las Armas“ се намира на площада.
В Сарагоса има улица, носеща името й.
Институтът за средно образование „Pilar Lorengar“ се намира на улица „Miguel de Asso“ в Сарагоса.
(край на превода)
Grabaciones (записи – без превод)
Grabaciones de Pilar Lorengar
Año | Título | Autor | Director |
---|---|---|---|
1951 | La rumbosa | Francisco Alonso López | Victoriano Echeverría |
1951 | El canastillo de fresas | Jacinto Guerrero y Torres | P. Agustín Moreno |
1953? | Las Golondrinas | José María Usandizaga | Ataúlfo Argenta |
1954 | La canción del olvido | José Serrano Simeón | Ataúlfo Argenta |
1954 | Maruxa | Amadeo Vives | Ataúlfo Argenta |
1954 | Molinos de viento | Pablo Luna | Ataúlfo Argenta |
1954? | La alsaciana | Jacinto Guerrero y Torres | Ataúlfo Argenta |
1954? | La reina Mora | José Serrano Simeón | Ataúlfo Argenta |
1954? | El caserío | Jesús Guridi | Ataúlfo Argenta |
1954? | El puñao de Rosas | Ruperto Chapí | Ataúlfo Argenta |
1955 | Le nozze di Figaro | Wolfgang Amadeus Mozart | Hans Rosbaud |
1955 | La dogaresa | Rafael Millán | Ataúlfo Argenta |
1955? | Jugar con fuego | Francisco A. Barbieri | Ataúlfo Argenta |
1956 | La calesera | Francisco Alonso López | Indalecio Cisneros |
1957 | Los diamantes de la corona | Francisco A. Barbieri | Ataúlfo Argenta |
1957? | El maestro campanone | Vicente Lleó | Ataúlfo Argenta |
1957? | Adiós a la Bohemia | Pablo Sorozábal | Pablo Sorozábal |
1957? | Katiuska | Pablo Sorozábal | Pablo Sorozábal |
1957? | La del manojo de rosas | Pablo Sorozábal | Pablo Sorozábal |
1957? | Maravilla | Federico Moreno Torroba | Federico Moreno Torroba |
1957? | María Manuela | Federico Moreno Torroba | Federico Moreno Torroba |
1958 | Die Zauberflöte | Wolfgang Amadeus Mozart | Thomas Beecham |
1959? | La generala | Amadeo Vives | Odón Alonso |
1959? | La parranda | Francisco Alonso López | Nicasio Tejada |
195? | Los cadetes de la reina | Pablo Luna | Ataúlfo Argenta |
195? | La pícara molinera | Pablo Luna | Indalecio Cisneros |
195? | El rey que rabió | Ruperto Chapí | Ataúlfo Argenta |
195? | La tempestad | Ruperto Chapí | Ataúlfo Argenta |
1960 | Die Zauberflöte | Wolfgang Amadeus Mozart | Colin Davis |
1960 | Aida | Giuseppe Verdi | Horst Stein |
1960 | Les Contes d’Hoffmann | Jacques Offenbach | Berislav Klobucar |
1960 | Orfeo ed Euridice | Christophe Willibald Gluck | Horst Stein |
1960? | El húsar de la guardia | Jerónimo Giménez | Nicasio Tejada |
1960? | La marchenara | Federico Moreno Torroba | Federico Moreno Torroba |
1961 | Don Giovanni | Wolfgang Amadeus Mozart | Ferenc Fricsay |
1961 | Idomeneo | Wolfgang Amadeus Mozart | Ferenc Fricsay |
1961 | Madama Butterfly | Giacomo Puccini | Berislav Klobucar |
1961 | Mathis der Maler | Paul Hindemith | Leopold Ludwig |
1961 | Mignon | Ambroise Thomas | Berislav Klobucar |
1961 | La bohème | Giacomo Puccini | Alberto Erede |
1961? | Chateau Margaux | Manuel Fernández Caballero | Odón Alonso |
1962 | The Bartered Bride | Bedrich Smetana | Rudolf Kempe |
1963? | La chulapona | Federico Moreno Torroba | Rafael Frühbeck de Burgos |
1964 | Turandot | Giacomo Puccini | Francesco Molinari-Pradelli |
1964 | Otello | Giuseppe Verdi | Francesco Molinari-Pradelli |
1964 | Die Zauberflöte | Wolfgang Amadeus Mozart | István Kertész |
1966 | Don Giovanni | Wolfgang Amadeus Mozart | Fernando Previtali |
1966 | Falstaff | Giuseppe Verdi | Joseph Rosenstock |
1966 | Olympie [Olimpia] | Gaspare Spontini | Francesco Molinari-Pradelli |
1966 | La traviata | Giuseppe Verdi | Lorin Maazel |
1967 | Faust | Charles Gounod | Anton Guadagno |
1967 | Le nozze di Figaro | Wolfgang Amadeus Mozart | Joseph Rosenstock |
1967 | Don Giovanni | Wolfgang Amadeus Mozart | Karl Böhm |
1967 | Le nozze di Figaro | Wolfgang Amadeus Mozart | Joseph Rosenstock |
1967 | Don Giovanni | Wolfgang Amadeus Mozart | Karl Böhm |
1967 | Médée [Medea] | Luigi Cherubini | Lamberto Gardelli |
1967 | Pagliacci | Ruggiero Leoncavallo | Lamberto Gardelli |
1968 | Die Zauberflöte | Wolfgang Amadeus Mozart | Joseph Rosenstock |
1968 | La traviata | Giuseppe Verdi | Lorin Maazel |
1969 | Faust | Charles Gounod | Silvio Varviso |
1969 | Madama Butterfly | Giacomo Puccini | George Schick |
1969 | Die Meistersinger von Nürnberg | Richard Wagner | Joseph Rosenstock |
1969 | Tosca | Giacomo Puccini | Lorin Maazel |
1969 | Don Giovanni | Wolfgang Amadeus Mozart | Richard Bonynge |
1969 | Orfeo ed Euridice | Christophe Willibald Gluck | Georg Solti |
1969 | Die Zauberflöte | Wolfgang Amadeus Mozart | Georg Solti |
1970 | Les Contes d’Hoffmann | Jacques Offenbach | Serge Baudo |
1970 | Falstaff | Giuseppe Verdi | Lorin Maazel |
1970 | Turandot | Giacomo Puccini | Kurt Adler |
1971 | Madama Butterfly | Giacomo Puccini | Carlo Franci |
1971 | Mitridate | Wolfgang Amadeus Mozart | Leopold Hager |
1972 | Der Freischütz | Carl Maria von Weber | Leopold Ludwig |
1973 | La bohème | Giacomo Puccini | Henry Lewis |
1973-74 | Così fan tutte | Wolfgang Amadeus Mozart | Georg Solti |
1974 | Otello | Giuseppe Verdi | Jesús López Cobos |
1976 | Lohengrin | Richard Wagner | James Levine |
1977 | La bohème | Giacomo Puccini | Jan Behr |
1979 | Die Königin von Saba | Karl Goldmark | Julius Rudel |
1979 | Suor Angelica | Giacomo Puccini | Gerd Albrecht |
1980 | Falstaff | Giuseppe Verdi | Georg Solti |
1983 | Iphigénie en Tauride | Christophe Willibald Gluck | Lamberto Gardelli |
1985 | Otello | Giuseppe Verdi | Luis Antonio García-Navarro |
1985 | Tosca | Giacomo Puccini | Eugene Kohn |
1986 | Don Carlos [Don Carlo] | Giuseppe Verdi | John Pritchard |
´´´´´´´´´´
Kino
- Letzter Tag (1952), Regie Antonio Román. Sie spielte die Rolle der Carmen Beltrán.
- Die letzten Flaggen (1957), Regie: Luis Marquina.
- Die Zauberflöte (1964), Regie: Otto Schenk. Sie spielte Pamina.
- Don Giovanni (1961). Sie spielte Donna Elvira.
(край на данните от източници на испански език)
За да допълня горните данни, ще дам такива от източници на немски език, но този път в оригинал и после в мой превод на български език:
Pilar Lorengar (eigentlich Pilar Lorenza Garcia; * 16. Januar 1928] in Saragossa, Spanien; † 2. Juni 1996 in Berlin) war eine spanische Opernsängerin (Sopran).
Leben
Lorengar studierte acht Jahre bei Angeles Otein und anschließend in Berlin bei Carl Ebert und Hertha Klust. 1949 debütierte sie als Chorsängerin im Teatro de la Zarzuela, Madrid, wo sie auch einige Jahre engagiert war. 1952 trat sie erstmals als Solistin in Barcelona in “Beethovens Neunter” sowie im Brahms-Requiem auf.
Ihr Operndebüt gab sie 1955 als Cherubino in Aix-en-Provence, darauf am Royal Opera House Covent Garden als Violetta in Verdis La traviata. Das Glyndebourne Festival Debüt folgte ein Jahr später, 1958 Auftritt im Teatro Colón in Buenos Aires als Pamina in der Zauberflöte.
1958 wurde sie auch an die Städtische Oper Berlin engagiert, wo sie als eine der beliebtesten Künstlerinnen des Ensembles bis zum Ende ihrer Karriere blieb. Als 1961 die Deutsche Oper Berlin an der Bismarckstraße eröffnet wurde, sang sie in der von Ferenc Fricsay geleiteten Eröffnungspremiere die Donna Elvira im Don Giovanni. 1963 wurde ihr der exklusive Titel der Kammersängerin verliehen.
Das Opernschaffen Mozarts war über all die Jahre ihres Wirkens in Berlin ein Schwerpunkt der künstlerischen Tätigkeit von Pilar Lorengar: Fiordiligi, Gräfin, Donna Elvira und Pamina hat sie in unterschiedlichen Inszenierungen gesungen, in einigen wenigen Aufführungen auch die Donna Anna. Zudem sang sie lyrische Partien des deutschen, italienischen und französischen Repertoires. So war sie unter anderem als Regina in Mathis der Maler oder Agathe im Freischütz, als Mimi in La Bohème und Cio-Cio-San in Madama Butterfly sowie als Michaela in Carmen und Melisande in Pelléas et Mélisande zu hören. Große Erfolge feierte sie aber auch im slawischen Fach, zunächst als Marie in Die verkaufte Braut, später insbesondere in der Titelrolle von Jenůfa sowie als Tatjana in Eugen Onegin. Sehr behutsam hat sie ihr Repertoire ausgeweitet: im deutschen Fach bewährte sie sich zunächst als Eva in Die Meistersinger von Nürnberg, später auch als Elsa in Lohengrin. Ab Mitte der 60er Jahre begeisterte sie ihr Berliner Publikum immer öfter in dramatischeren Partien des italienischen Fachs wie Elisabeth im Don Carlos, Violetta in La traviata, die Titelrolle in Tosca und Desdemona in Otello.
Eine Reisekarriere war nicht nach Pilar Lorengars Geschmack. Ihr war die kontinuierliche Arbeit in einem Ensemble wichtigste Voraussetzung für ihre künstlerische Entwicklung und Vervollkommnung. Dennoch ist sie im Laufe der Jahre an allen wichtigen Opernhäusern der Welt aufgetreten.1961 trat sie erstmals in Salzburg im Idomeneo auf, an der New Yorker Metropolitan Opera debütierte sie 1966 als Don Giovannis Donna Elvira. Zwischen 1966 und 1982 hat sie in der Metropolitan Opera 16 Partien ihres Repertoires in mehr als 150 Aufführungen gesungen. Sie ist in Wien und Mailand, London und Paris aufgetreten und war wiederholt beim Glyndebourne Festival zu hören. Mehrere Tourneen führten sie auch nach Japan. Auf dem Konzertpodium hat sie Liederabende gegeben, in denen sie gerne neben Lieder von deutschen und französischen Komponisten Lieder spanischer Komponisten stellte. Zudem gastierte sie vielfach in Konzerten der großen Sinfonieorchester: Sie war bei den Berliner Philharmonikern ebenso ein gefragter Gast wie bei den Wiener Philharmonikern.
Auf manche Ausflüge in das dramatische italienische Fach hat Pilar Lorengar sehr bewusst verzichtet. Angebote, die Aida oder die Amelia in Un ballo in maschera zu singen, hat sie wiederholt abgelehnt und damit ihrer Stimme Überanstrengungen und Verschleiß erspart. So klang sie noch in den letzten Aufführungen, in denen sie auf der Bühne stand, frappierend jugendlich, Ihre Stimme hatte nichts von dem hellen leuchtenden Klang verloren und die Höhe war sicher und strahlte mühelos wie eh und je. Gerne hätte sie allerdings einige Partien von Richard Strauss gesungen, aber sie verzichtete darauf, weil sie fürchtete, dass ihre Fähigkeit, den Feinheiten der Sprache Hugo von Hofmannsthals gerecht zu werden, nicht ausreichen könnte.
Ihr letzter Triumph in Berlin war 1987 die Valentine in John Dews Inszenierung von Giacomo Meyerbeers Les Huguenots.
Am 1. Oktober 1994 erhielt sie den Verdienstorden des Landes Berlin. Pilar Lorengar starb 1996 im Alter von 68 Jahren in ihrer Wahlheimat Berlin an Krebs.
(край на цитата)
Превод:
Пилар Лоренгар (всъщност Пилар Лоренса Гарсия), родена на 16 януари 1928 г. в Сарагоса, Испания, починала на 2 юни 1996 г. в Берлин, е испанска оперна певица (сопрано).
Живот
Лоренгар учи осем години при Анхелес Отейн и след това в Берлин при Карл Еберт и Херта Клуст. През 1949 г. тя дебютира като хористка в „Teatro de la Zarzuela“ в Мадрид, където остава няколко години. През 1952 г. тя се изявява за първи път като солистка в Барселона в Деветата симфония на Бетовен и в Реквиема на Брамс.
Дебютира в оперния жанр през 1955 г. като Керубино в Екс-ан-Прованс, след това в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон като Виолета в „Травиата“ от Верди. Дебютът на фестивала в Глайндбърн последва година по-късно, а през 1958 г. играе в „Театро Колон“ в Буенос Айрес като Памина във „Вълшебната флейта“.
През 1958 г. Лоренгар е ангажирана от Градската опера в Берлин, където остава като един от най-популярните артисти на ансамбъла до края на кариерата си. Когато „Дойче Опер Берлин“ е открита на „Бисмаркщрасе“ през 1961 г., тя пее Дона Елвира в „Дон Жуан“ в премиерата при откриването, дирижирана от Ференц Фричай. През 1963 г. тя получава изключителната титла „Камерзенгерин“.
Оперните произведения на Моцарт са във фокуса на артистичната дейност на Пилар Лоренгар през всичките години, когато работи в Берлин: тя пее Фиордилиджи, Графиня Алмавива, Дона Елвира и Памина в различни постановки, а в няколко представления също Дона Анна. Изпълнява и лирични партии от немски, италиански и френски репертоар. Тя се изявява като Регина в „Матис художникът“ и Агате във „Вълшебният стрелец“, като Мими в „Бохеми“ и Чо Чо Сан в „Мадам Бътерфлай“, както и Микаела в „Кармен“ и Мелисанда в „Пелеас и Мелисанда“.
Лоренгар също се радва на голям успех в славянския репертоар, първо като Мари в „Продадена невеста“, по-късно особено в главната роля на Йенуфа в операта от Леош Яначек и като Татяна в „Евгений Онегин“. Тя много внимателно разширява своя репертоар: на немска територия първо се доказва като Ева в „Майсторите певци от Нюрнберг“, по-късно и като Елза в „Лоенгрин“. От средата на 60-те години нататък тя все повече радва своята берлинска публика с по-драматични роли в италианския репертоар, като Елизабет в „Дон Карлос“, Виолета в „Травиата“, главната роля в „Тоска“ и Дездемона в „Отело“.
Пътуваща кариера не е по вкуса на Пилар Лоренгар. За нея непрекъснатата работа в ансамбъл е най-важната предпоставка за артистичното й развитие и усъвършенстване. Въпреки това през годините тя е играла във всички големи оперни театри в света. През 1961 г. тя се изявява за първи път в Залцбург в „Идоменей“, а през 1966 г. дебютира в Нюйоркската Метрополитън Опера като Дона Елвира от „Дон Жуан“. Между 1966 и 1982 г. изпява 16 роли от своя репертоар в повече от 150 представления в Метрополитън опера. Пяла е във Виена и Милано, Лондон и Париж и многократно се е изявявала на фестивала в Глайндбърн. Няколко турнета я отвеждат и до Япония. На концертната сцена тя изнася рецитали, в които с удоволствие изпълнява песни от испански композитори, заедно с песни от немски и френски композитори. Тя също така често се изявява като гост в концерти с големи симфонични оркестри: Лоренгар е търсен гост с Берлинската филхармония, както и с Виенската филхармония.
Пилар Лоренгар съвсем съзнателно е избягвала някои екскурзии в драматичния италиански репертоар. Многократно е отказвала предложения да пее Аида или Амелия в „Бал с маски“, като по този начин щади гласа си от пренапрежение и износване. Дори в последните изпълнения, в които тя е на сцената, пеенето й звучи поразително младежки. Гласът й не е загубил нищо от яркото си, светло звучене и високите ноти са толкова сигурни и лъчезарни, както винаги. Тя би искала да изпее някои от ролите на Рихард Щраус, но се отказва, защото се страхува, че способността й да отдаде дължимото на тънкостите на езика на Хуго фон Хофманстал няма да е достатъчна.
Последният триумф на Пилар Лоренгар в Берлин е през 1987 г. като Валентин в продукцията на Джон Дю на „Хугеноти“ от Джакомо Майербер.
На 1 октомври 1994 г. тя получава „Ордена за заслуги към провинция Берлин“.
Пилар Лоренгар умира от рак през 1996 г. на 68-годишна възраст във втората си родина Германия – в дома си в Берлин.
(край на превода)
До края на тази юбилейна статия за Пилар Лоренгар искам да дам повече сведения за изявите й във Виенската държавна опера и в Метрополитън опера в Ню Йорк.
Във Виена тя има общо 36 изяви в 8 опери от Моцарт, Вебер, Варди, Масне, Вагнер и Пучини. Прилагам подробности – списък на оперите, роли и датите на изяви:
Così fan tutte
Fiordiligi | 3 Vorstellungen | 28.05.1975–21.04.1979
Der Freischütz
Agathe | 1 Vorstellung | 01.03.1980
Don Giovanni / Don Juan
Donna Elvira | 2 Vorstellungen | 12.09.1980–05.09.1981
Falstaff
Alice Ford | 17 Vorstellungen | 24.02.1980–11.02.1983
Faust / Margarethe
Marguerite / Margarethe | 1 Vorstellung | 24.03.1968
Le nozze di Figaro
Contessa Almaviva | 1 Vorstellung | 03.09.1963
Lohengrin
Elsa von Brabant | 2 Vorstellungen | 07.12.1970–21.12.1970
Suor Angelica (Il trittico)
Schwester Angelica | 19 Vorstellungen | 11.02.1979–03.06.1982
(край на цитата)
Дебютът на Пилар Лоренгар е на 3 септември 1963 г. в ролята на Графиня Алмавива в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт. Цитирам състава на ансамбъла при този дебют:
Besetzung | 03.09.1963
Musik | Wolfgang Amadeus Mozart |
---|---|
Dirigent | Miltiades Carydis / Caridis |
Regie | Josef Witt |
Szenische Einrichtung | Oscar Fritz Schuh |
Bühnenbild und Kostüme | Caspar Neher |
Choreographie | Erika Hanka |
Conte Almaviva | Hans Braun |
Contessa Almaviva | Pilar Lorengar |
Susanna | Graziella Sciutti |
Figaro | Giuseppe Taddei |
Cherubino | Margareta Sjöstedt |
Marcellina | Ira Malaniuk |
Don Basilio | Peter Klein |
Don Curzio | Hugo Meyer-Welfing |
Don Bartolo | Oskar Czerwenka |
Antonio | Franz Bierbach |
Barbarina | Liselotte Maikl |
(край на цитата)
Последната изява на Пилар Лоренгар във Виена е на 11 февруари 1983 г. в ролята на Алисе Форд във „Фалстаф“ от Верди. Цитирам състава на ансамбъла при тази последната изява:
Besetzung | 11.02.1983
Dirigent | Lorin Maazel |
---|---|
Inszenierung und Ausstattung | Filippo Sanjust |
Chorleitung | Norbert Balatsch |
Sir John Falstaff | Walter Berry |
Ford | Giorgio Zancanaro |
Fenton | Francisco Araiza |
Dr. Cajus | Heinz Zednik |
Bardolfo | Wilfried Gahmlich |
Pistola | Rudolf Mazzola |
Alice Ford | Pilar Lorengar |
Nannetta | Patricia Wise |
Mrs. Quickly | Christa Ludwig |
Meg Page | Alexandrina Miltschewa |
(край на цитата)
Както виждаме, в ролята на Meg Page играе българското мецосопрано Александрина Милчева, която често е гост на Виенската държавна опера.
Ще завърша тази статия и с малко подробности за изявите на Пилар Лоренгар в Метрополитън опера в Ню Йорк. Както е дадено в данните от източници на испански език, в Метрополитън опера в Ню Йорк Лоренгар дебютира през 1966 г. като Дона Елвира в „Дон Жуан“ от Моцарт, и там тя изпълнява 16 роли до 1982 г. в над 150 представления.
Давам резултатите от справка в архива на МЕТ:
Брой на изявите: 150 от 11 февруари 1966 до 4 март 1982 г. Дебюта е на 11 февруари 1966 г. в „Дон Жуан“ от Моцарт в ролята на Дона Елвира. Последната изява е на 4 март 1982 г. в „Така правят всички“ от Моцарт в ролята на Фиордилиджи.
Оперите и ролите са следните:
„Дон Жуан“ от Моцарт (Дона Елвира), „Фалстаф“ от Верди (Алисе Форд), „Вълшебната флейта“ от Моцарт (Памина), „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт (Графиня Алмавива), „Травиата“ от Верди (Виолета), „Мадам Бътерфлай“ от Пучини (Чо Чо Сан), „Фауст“ от Гуно (Маргерите), „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер (Ева), „Турандот“ от Пучини (Лиу), „Кармен“ от Бизе (Микаела), „Хофманови разкази“ от Офенбах (Антония), „Вълшебният стрелец“ от Вебер (Агате), „Бохеми“ от Пучини (Мими), „Отело“ от Верди (Дездемона), „Лоенгрин“ от Вагнер (Елза), „Така правят всички“ от Моцарт (Фиордилиджи). Броят на оперите и ролите са точно 16, както е дадено в данните от испански източник.
Нека днес на 18 януари 2025 г. почетем 97 години от рождението на сопраното Пилар Лоренгар, които се навършиха на 16 януари т.г.
Мир на праха й!
……..
Записи:
Pilar Lorengar “Marietta’s lied” Die tote Stadt
……
Pilar Lorengar. Un bel di vedremo. Madama Butterfly. Live Berlin.
MADAMA BUTTERFLY Deutsche Oper Berlin 23-Feb-1976 Dirigent – Jesus Lopez-Cobos Butterfly – Pilar Lorengar Pinkerton – Ruggero Orofino Suzuki – Maria José Brill Sharpless – George Fortune Goro – Karl-Ernst Mercker
….
Pilar Lorengar climbs to HIgh Tessitura for her Gorgeous Ismene
…..
Pilar Lorengar y Neil Shicoff. “O soave fanciulla”. La boheme, Puccini. SF 1986
“O soave fanciulla”. La boheme, Puccini Pilar Lorengar, soprano Neil Shicoff, tenor San Francisco Opera Orchestra Dtor: K. H. Adler Opera in the park San Francisco, 1986
…..
Pilar Lorengar y Walter Berry. La flauta mágica
…..
Pilar Lorengar “Tu che di gel sei cinta”, Turandot, Puccini. San Francisco 1986
“Tu che di gel sei cinta”, Turandot, Puccini Final del concierto con el brindis de Traviata. Pilar Lorengar Opera in the park San Francisco Opera Orchestra Dtor: K. H. Adler San Francisco, 1986
….
Pilar Lorengar – Suor Angelica – “Senza mamma”, 1975
“Senza mamma”, Opera, SUOR ANGELICA, Composer, GIACOMO PUCCINI Suor Angelica, Pilar Lorengar, La Zia Pprincipessa, Patricia Johnson, La Badessa, Vera Little, Conductor, Gerd Albrecht, Berlin, 1975.
….
Lorengar Domingo “Dúo de Carolina y Javier”, Luisa Fernanda, Moreno Torroba NY 1982
Dúo de Carolina y Javier “Luisa Fernanda”, F. Moreno Torroba New York, 1982
….
Pilar Lorengar “Visi d’arte” Tosca, Puccini. San Francisco,1986
“Visi d’arte” Tosca, Puccini. Pilar Lorengar, soprano San Francisco Opera Oprchestra Dtor: K. H. Adler Opera in the park San Francisco, 1986
…..
Pilar Lorengar “Ebben, ne andro lontana” La Wally, Catalani Opera in the park 1989
“Ebben, ne andro lontana” La Wally, Catalani. Pilar Lorengar, soprano San Francisco Opera Orchestra Dtor: Maurizio Arena Opera in the park San Francisco, 1989
…..