Тенорът от Полша Пиотр Бечала днес празнува своя 55-и рожден ден
Драги приятели на оперната музика, днес на 28 декември 2021 г. пиша за първи път статия за един певец от Полша, който през последните 20 години последователно се изяви по всички значителни оперни сцени и фестивали по света.
Това е симпатичният лиричен тенор Пиотр Бечала, който днес празнува своя 55-и рожден ден. За да подкрепя с доказателства твърдението си, че Бечала в разстояние на 20 години е имал изяви във всички прочути оперни театри по света, нека дам няколко примера:
През 2000 г. Бечала дебютира като Херцогът от Мантуа в „Риголето“ от Верди в Държавната опера в Цюрих и като Шепърд в „Крал Роджър“ (Król Roger) на Шимановски в Нидерландската опера в Амстердам.
През 2001 г. той играе в ролята на Оромбело в „Беатрис ди Тенда“ от Белини в Цюрих, Водемон в „Йоланта” от Чайковски във Виенската държавна опера и Италианският певец в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в Брюксел.
През 2002 г. Пиотр Бечала пее в ролята на Италианският певец в „Кавалерът на розата“ в Хамбургската държавна опера и Държавната опера „Unter den Linden“ в Берлин. През 2003 г. Бечала пее Ленски в Националната опера в Париж.
През 2004 г. дебютира като Фауст в операта „Проклятието на Фауст“ от Ектор Берлиоз в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон. Пее и в „Кавалерът на розата“ на фестивала в Залцбург, също Aлфред в „Травиата“ от Верди в „Deutsche Oper Berlin“.
През 2005 г. Бечала се изявява като Херцогът в „Риголето“ на Верди в „Ковънт Гардън“ в Лондон, във „Вертер“ от Масне във Франкфуртската опера и в „Травиата“ в Билбао.
През 2006 г. Бечала дебютира в Миланската Скала и в Метрополитън опера в Ню Йорк, и в двата случая като Херцогът в „Риголето“ и в Баварската държавна опера в Мюнхен като Алфред в „Травиата“, Дон Отавио в „Дон Жуан“ от Моцарт на фестивала в Залцбург и в Цюрихската опера.
През 2007 г. той играе за първи път в ролята на Едгардо в „Лучия ди Ламермур“ от Доницети в Цюрихската опера, във „Вертер“ и „Риголето” в Мюнхен, „Вълшебната флейта“ в Операта на Сан Франциско и „Травиата” в „Deutsche Oper Berlin“.
През 2008 г. Бечала пее за първи път като Рикардо в „Бал с маски” от Верди в Държавната опера „Unter den Linden“ в Берлин, участва и в „Евгений Онегин” в лондонския „Ковънт Гардън” и в „Травиата” във Виенската държавна опера. Бечала дебютира като Принцът в „Русалка“ от Антонин Дворжак на фестивала в Залцбург.
През февруари 2010 г. той играе в ролята на Родолфо в „Бохеми“ от Пучини в Метрополитън опера в Ню Йорк заедно с Анна Нетребко като Мими. Също така в MET през 2012 г. той играе в ролята на Хепцогът в новата „модерна продукция“ на „Риголето“ с режисьор Майкъл Майер.
През май 2016 г. той дебютира в „Лоенгрин“ от Рихард Вагнер в главната роля на Лоенгрин, заедно с Анна Нетребко в ролята на Елза – продукция на „Земпер“-опера в Дрезден. В тази роля той дебютира на фестивала в Байройт през лятото на 2018 г.
През февруари 2019 г. има нов дебют като Каварадоси в „Тоска“ от Пучини във Виенската държавна опера. И като венец на тия изяви – през май 2021 г. той е наново Каварадоси в спактаклите във Виена заедно със Соня Йончева като Тоска, за които се написаха възторжени отзиви в специализираните музикални медии.
Искам накрая в тази кратка „визитна картичка“ на Пиотр Бечала да добавя, че изявите му на две от най-авторитетните оперни сцени в света – Виенската държавна опера и Метрополитън опера в Ню Йорк не са единични, напротив – той има там стотици изяви. Нека бъда конкретен: Във Виенската държавна опера Бечала има до сега 81 изяви в 18 различни опери и оперети (по-късно ще дам подробности).
В МЕТ този брой е още по-голям – 125 участия от 19 декември 2006 г. до 26 януари 2019 г. – в опери и концерти. Има участия в следните опери: „Риголето“ от Верди (Херцогът от Мантуа), „Лучия ди Ламермур“ от Доницети (Едгардо), „Евгени Онегин“ от Чайковски (Ленски), „Бохеми“ от Пучини (Родолфо, заедно с Анна Нетребко като Мими), „Ромео и Жулиета“ от Шарл Гуно (Ромео), „Манон“ от Масне (де Грийо, заедно с Анна Нетребко като Манон), „Фауст“ от Шарл Гуно (Фауст), „Русалка“ от Дворжак (Принцът, заедно с Рене Флеминг), „Йоланта“ от Чайковски (Водемон, заедно с Анна Нетребко), „Бал с маски“ от Верди (Рикардо), „Луиза Милер“ от Верди (Родолфо, заедно със Соня Йончева и Пласидо Доминго) и „Адриана Лекуврьор“ от Чилеа (Маурицио, заедно с Анна Нетребко).
Днес на 28 декември 2021 г. Пиотр Бечала навършва 55 години – възраст, до която той вече е изградил една внушителна кариера. Аз съм напълно сигурен, понеже следя развитието мw, че пред него стоят още редица предизвикателства, които той положително ще приеме и достойно защити. Сърдечно му желея това…
След този кратък увод ще премина към данни от биографията му и подробности относно творческия му път досега:
Пиотр Бечала (на полски език: Piotr Beczała), роден на 28 декември 1966 г. в Чеховице-Дзиеджице, Полша е полско-швейцарски оперен певец, лиричен тенор. Той завършва обучението си по вокално изкуство в Катовице. След ангажименти в Линц (1992–1997) и Цюрих (от 1997) и първите си международни изяви като Тамино във „Вълшебната флейта“ от Моцарт на фестивала в Залцбург (1997), в „Deutsche Oper Berlin“ и във Виенската държавна опера (1998), следва международна кариера, в която той се утвърждава в световен мащаб като един от основните представители на жанра лиричен тенор. През 2000 г. Бечала дебютира като Херцогът от Мантуа в „Риголето“ от Верди в Държавната опера в Цюрих и като Шепърд в „Крал Роджър“ (Król Roger) на Шимановски в Нидерландската опера в Амстердам. Той също така пее отново Тамино в Националната опера в Париж. През 2001 г. Бечала играе в ролята на Ленски в „Евгений Онегин“ от Чайковски в Нидерландската опера в Амстердам, Оромбело в „Беатрис ди Тенда“ от Белини в Цюрих, Водемон в „Йоланта” от Чайковски във Виена и Италианският певец в „Кавалерът на розата“ от Рихард Щраус в Брюксел.
През 2002 г. Пиотр Бечала пее Елвино в „Сомнамбула“ в Цюрих, Италианският певец в „Кавалерът на розата“ в Хамбургската държавна опера и Държавната опера „Unter den Linden“ в Берлин, както и Херцогът от Мантуа в „Риголето“ в Цюрих, също и Франц Валдунг в първата пълна концертна версия на операта „Die Rheinnixen“ на Жак Офенбах, която е изпълнявана само в съкратена форма през 19-и век (предлага се и CD продукция). През 2003 г. Бечала пее отново в „Евгений Онегин“, този път в Националната опера в Париж. Той също така дебютира като Йеник в „Продадена невеста“ от Сметана в Цюрихската опера и като Родолфо в „Бохеми“ в Недерландската опера в Амстердам. През 2004 г. дебютира като Фауст в операта „Проклятието на Фауст“ от Ектор Берлиоз в Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон. Пее и в „Кавалерът на розата“ на фестивала в Залцбург, също Aлфред в „Травиата“ от Верди в Атина и в „Deutsche Oper Berlin“.
През 2005 г. Бечала се изявява като Херцогът в „Риголето“ на Верди в „Ковънт Гардън“ в Лондон, в „Беатрис ди Тенда“ от Белини в Държавната опера в Хамбург, във „Вертер“ от Масне във Франкфуртската опера и в „Травиата“ в Билбао. През 2006 г. Бечала дебютира в Миланската Скала и в Метрополитън опера в Ню Йорк, и в двата случая като Херцогът в „Риголето“ и в Баварската държавна опера в Мюнхен като Алфред в „Травиата“, Дон Отавио в „Дон Жуан“ от Моцарт на фестивала в Залцбург и в Цюрихската опера. През 2007 г. той играе за първи път в ролята на Едгардо в „Лучия ди Ламермур“ от Донцицети в Цюрихската опера. Също така има изяви в „Риголето” при дебюта си в „Tеаtr Wielki“ във Варшава, „Вертер“ и „Риголето” в Мюнхен, „Вълшебната флейта“ в Операта на Сан Франциско и „Травиата” в „Deutsche Oper Berlin“. През 2008 г. Бечала пее за първи път ката Рикардо в „Бал с маски” от Верди в Държавната опера „Unter den Linden“ в Берлин, участва и в „Евгений Онегин” в лондонския „Ковънт Гардън” и в „Травиата” във Виенската държавна опера. Бечала дебютира като Принцът в „Русалка“ от Антонин Дворжак на фестивала в Залцбург.
През февруари 2010 г. той играе в ролята на Родолфо в „Бохеми“ от Пучини в Метрополитън опера в Ню Йорк заедно с Анна Нетребко като Мими. Също така в MET през 2012 г. той играе в ролята на Хепцогът в новата „модерна продукция“ на „Риголето“ с режисьор Майкъл Майер.
От 2012 г. Пиотр Бечала има и швейцарско гражданство. През май 2016 г. той дебютира в „Лоенгрин“ от Рихард Вагнер в главната роля на Лоенгрин, заедно с Анна Нетребко в ролята на Елза – продукция на „Земпер“-опера в Дрезден. В тази роля той дебютира на фестивала в Байройт през лятото на 2018 г. През февруари 2019 г. има нов дебют като Каварадоси в „Тоска“ от Пучини във Виенската държавна опера. Пиотр Бечала е много успешен и като концертен певец; концертният му репертоар варира от Моцарт, Керубини и Шуберт, през Хайдн, Бетовен, Шуман, Брамс, Брукнер, Берлиоз и Дворжак до „Stabat Mater“ на Росини, „Messa da Requiem“ на Верди и „Das Lied von der Erde“ на Малер. (край на биографичните бележки) Обикновено за певци с дейност във Виенската държавна опера и в МЕТ Ню Йорк давам повече подробности, което ще направя и при Пиотр Бечала. Първо във Виенската държавна опера:
Vorstellungen mit Piotr Beczala
ADRIANA LECOUVREUR
Maurizio | 4 Vorstellungen | 09.11.2017–18.11.2017
CARMEN
Don José | 4 Vorstellungen | 23.01.2018–21.02.2021
DER ROSENKAVALIER
Ein Sänger | 1 Vorstellung | 18.12.2020
DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
Belmonte | 2 Vorstellungen | 12.04.1999–15.04.1999
DIE FLEDERMAUS
Überraschungsgast bei Orlofsky | 1 Vorstellung | 31.12.2014
DIE ZAUBERFLÖTE
Tamino | 1 Vorstellung | 29.12.1998
EINFÜHRUNGSMATINEE RIGOLETTO
Gäste | 1 Vorstellung | Sonstiges | 14.12.2014
FAUST
Faust | 11 Vorstellungen | 13.06.2009–10.05.2014
KONZERT
Tenor | 1 Vorstellung | Konzert | 19.11.2017
KONZERT ZUM GEDENKEN AN GUSTAV MAHLER
Tenor-Solo | 1 Vorstellung | Konzert | 18.05.1996
KÜNSTLERGESPRÄCHE
Gesprächspartner | 1 Vorstellung | Sonstiges | 21.04.2017
LA BOHÈME (PUCCINI)
Rodolfo | 11 Vorstellungen | 05.04.2010–29.04.2013
LA TRAVIATA
Alfredo Germont | 2 Vorstellungen | 23.04.2008–26.04.2008
LOHENGRIN
Lohengrin | 3 Vorstellungen | 12.01.2020–19.01.2020
LUCIA DI LAMMERMOOR
Edgardo | 8 Vorstellungen | 05.01.2011–30.06.2012
MUSIKALISCHE RÜCKSCHAU
Mitwirkende | 1 Vorstellung | Konzert | 26.06.2010
OPERNBALL / REDOUTE
Sänger (Eröffnung) | 1 Vorstellung | Sonstiges | 20.02.2020
RIGOLETTO
Der Herzog von Mantua | 5 Vorstellungen | 20.12.2014–02.01.2015
ROMÉO ET JULIETTE
Roméo | 3 Vorstellungen | 21.06.2013–28.06.2013
RUSALKA
Prinz | 6 Vorstellungen | 05.09.2014–04.02.2020
TOSCA
Mario Cavaradossi | 9 Vorstellungen | 07.02.2019–24.05.2021
UN BALLO IN MASCHERA
Gustaf III. | 8 Vorstellungen | 19.04.2016–26.04.2017
WERTHER
Werther | 1 Vorstellung | 10.12.2020
WORTTONMELODIE DER MENSCHLICHEN STIMME: DIE HERAUSFORDERUNG, WAGNER ZU SINGEN
Mitwirkender | 1 Vorstellung | Sonstiges | 11.04.2017
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Дебюта на Бечала във Виена е в ролята на Тамино във „Вълшебната флейта“ от Моцарт. Цитирам ансамбъла:
DIE ZAUBERFLÖTE
Tamino | 1 Vorstellung | 29.12.1998
Ансамбъл на 29.12.1998 г.:
BESETZUNG | 29.12.1998
Dirigent | Bertrand de Billy |
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Nach einer Inszenierung von | Otto Schenk |
Bühnenbild und Kostüme | Yannis Kokkos |
Chorleitung | Ernst Dunshirn |
Tamino | Piotr Beczala |
Sarastro | Walter Fink |
Sprecher | Geert Smits |
Erster Priester | Peter Jelosits |
Zweiter Priester | Reinhard Mayr |
Königin der Nacht | Valeria Esposito |
Pamina | Soile Isokoski |
Erste Dame | Ingrid Kaiserfeld |
Zweite Dame | Annely Peebo |
Dritte Dame | Andrea Bönig |
Papagena | Anat Efraty |
Papageno | Hans Peter Kammerer |
Monostatos | Herwig Pecoraro |
Erster Geharnischter | Gerhard A. Siegel |
Zweiter Geharnischter | Goran Simić |
Drei Knaben | Wiener Sängerknaben |
(край на цитата)
Последна изява на Бечала във Виена е на 24 май 2021 г. заедно със Соня Йончева като Тоска:
TOSCA
Mario Cavaradossi | 9 Vorstellungen | 07.02.2019–24.05.2021
Ансамбъл на 24 май 2021 г.:
BESETZUNG | 24.05.2021
Dirigent | Axel Kober |
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Inszenierung | Margarethe Wallmann |
Bühnenbild und Kostüme | Nicola Benois |
Chorleitung | Martin Schebesta |
Floria Tosca | Sonya Yoncheva |
Mario Cavaradossi | Piotr Beczala |
Baron Scarpia | Ambrogio Maestri |
Cesare Angelotti | Evgeny Solodovnikov |
Der Mesner | Wolfgang Bankl |
Spoletta | Andrea Giovannini |
Sciarrone | Attila Mokus |
Ein Schließer | Ilja Kazakov |
Ein Hirt | Chiara Bammer1 |
(край на цитата)
Изяви на Пиотр Бечала в МЕТ Ню Йорк:
125 участия от 19 декември 2006 г. до 26 януари 2019 г. – в опери и концерти.
Има участия в следните опери: „Риголето“ от Верди (Херцогът от Мантуа), „Лучия ди Ламермур“ от Доницети (Едгардо), „Евгени Онегин“ от Чайковски (Ленски), „Бохеми“ от Пучини (Родолфо, заедно с Анна Нетребко като Мими), „Ромео и Жулиета“ от Шарл Гуно (Ромео), „Манон“ от Масне (де Грийо, заедно с Анна Нетребко като Манон), „Фауст“ от Шарл Гуно (Фауст), „Русалка“ от Дворжак (Принцът, заедно с Рене Флеминг), „Йоланта“ от Чайковски (Водемон, заедно с Анна Нетребко), „Бал с маски“ от Верди (Рикардо), „Луиза Милер“ от Верди (Родолфо, заедно със Соня Йончева и Пласидо Доминго) и „Адриана Лекуврьор“ от Чилеа (Маурицио, заедно с Анна Нетребко).
Дебютът на Пиотр Бечала в МЕТ е на 19 декември 2006 г. в ролята на Херцогът от Мантуа в „Риголето“ на Верди. Състав на ансамбъла:
Metropolitan Opera House
December 19, 2006 Broadcast
RIGOLETTO {814}
Giuseppe Verdi–Francesco Maria Piave
Rigoletto……………Carlos Alvarez
Gilda……………….Ekaterina Siurina
Duke of Mantua……….Piotr Beczala [Debut]
Maddalena……………Kate Aldrich [Debut]
Sparafucile………….Robert Lloyd
Monterone……………Stephen West
Borsa……………….Eduardo Valdes
Marullo……………..Brian Davis
Count Ceprano………..Keith Miller
Countess Ceprano……..Yvonne Gonzales Redman
Giovanna…………….Diane Elias
Page………………..Elaine Young
Guard……………….Joseph Pariso
Conductor……………Friedrich Haider
…….
Последна оперна изява на 26 януари 2019 г. в ролята на Маурицио в „Адриана Лекуврьор“ от Чилеа.
Състав на ансамбъла:
Metropolitan Opera House
January 26, 2019
ADRIANA LECOUVREUR {81}
Francesco Cilča-Arturo Colautti_Eugene Scribe-Ernest Legouve
Adriana Lecouvreur……Jennifer Rowley
Maurizio…………….Piotr Beczala
Princess di Bouillon….Anita Rachvelishvili
Michonnet……………Ambrogio Maestri
Bouillon…………….Maurizio Muraro
Abbé………………..Carlo Bosi
Jouvenot…………….Sarah Joy Miller
Dangeville…………..Samantha Hankey
Poisson……………..Tony Stevenson
Quinault…………….Patrick Carfizzi
Major-domo…………..Christian Rozakis
Chambermaid………….Anne Dyas
Duclos………………Snezhana Chernova
Pantalone……………Bill Corry
Act III Ballet: Judgement of Paris
Paris……………….Kfir Danieli
Shepherdesses………..Jennifer Cadden, Cara Seymour
Mercury……………..Bradley Shelver
Jupiter……………..Arthur Lazalde
Juno………………..Erin Monteleone
Venus……………….Cajai Fellows Johnson
Minerva……………..Sarah Kay Marchetti
Discor………………Maria Phegan
Conductor……………Gianandrea Noseda
(край на цитатите)
Ще дам състава на ансамбъла и при един спектакъл на „Луиза Милер“ от Верди, където той е Родолфо и играе заедно със Соня Йончева и Пласидо Доминго:
Metropolitan Opera House
March 29, 2018 Broadcast/Streamed
LUISA MILLER {87}
Giuseppe Verdi–Salvadore Cammarano
Luisa……………….Sonya Yoncheva
Rodolfo……………..Piotr Beczala
Miller………………Plácido Domingo
Count Walter…………Alexander Vinogradov [Debut]
Wurm………………..Dmitry Belosselskiy
Federica…………….Olesya Petrova
Laura……………….Rihab Chaieb
Peasant……………..Patrick Miller
Conductor……………Betrand de Billy
(край на цитата)
Други участия на Пиотр Бечала в концерти на МЕТ:
През 2017 г. (50 YEARS AT LINCOLN CENTER: A GALA CELEBRATION. Metropolitan Opera House: 05/07/2017)
През 2020 г. (At Home Gala. Matinee ed. Streaming live from around the world: 4/25/2020)
През 2021 г. във Вупертал, Германия (The Met’s Online Recital Series: Sondra Radvanovsky and Piotr Beczala. Historische Stadthalle Wuppertal – Wuppertal, Germany: 1/23/2021) и в Токио (Concert. Tokyo, Japan: 06/14/2011).
(край на цитата)
Цитирам целия оперен репертоар на Пиотр Бечала от източник на италиански език:
Repertorio
- Vincenzo Bellini
- Beatrice di Tenda (Orombello)
- La sonnambula (Elvino)
- Hector Berlioz
- La damnation de Faust (Faust)
- Gaetano Donizetti
- Lucia di Lammermoor (Edgardo)
- Antonín Dvořák
- Rusalka (Il Principe)
- Charles Gounod
- Faust (Faust)
- Roméo et Juliette (Roméo)
- Leoš Janáček
- Jenůf (Števa Buryja)
- Franz Lehár
- La vedova allegra (Camille de Rossillon)
- Albert Lortzing
- Der Wildschütz (Baron Kronthal)
- Jules Massenet
- Manon (Il cavaliere Des Grieux)
- Werther (Werther)
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Idomeneo (Idomeneo)
- Die Entführung aus dem Serail (Belmonte)
- Don Giovanni (Don Ottavio)
- Die Zauberflöte (Tamino)
- Jacques Offenbach
- Les Contes d’Hoffman (Hoffmann)
- Die Rheinnixen (Franz Waldung)
- Giacomo Puccini
- La bohème (Rodolfo)
- Tosca (Cavaradossi)
- Gianni Schicchi (Rinuccio)
- Arthur Rubinstein
- Der Dämon (Prinz von Sinodal)
- Bedřich Smetana
- La sposa venduta (Jeník)
- Richard Strauss
- Il cavaliere della rosa (Sänger)
- Johann Strauss Jr.
- Il pipistrello (Alfred)
- Simplicius (Arnim von Grübben)
- Karol Szymanowskii
- Król Roger (Pasterz)
- Pëtr Il’ič Čajkovskij
- Evgenij Onegin (Lenski)
- Iolanta (Conte di Vaudemont)
- Giuseppe Verdi
- Rigoletto (Duca)
- La traviata (Alfredo)
- Un ballo in maschera (Riccardo)
(край на цитата)
Ето и дискографията на Пиотр Бечала от източник на италиански език:
Discografia parziale
- Donizetti: Lucia di Lammermoor – Valerij Abisalovič Gergiev/Natalie Dessay/Piotr Beczala/Ilya Bannik/Vladislav Sulimsky/Mariinsky Chorus & Orchestra, 2011 State Academic Mariinsky Theatre
- Lehar: Das Land Des Lachelns (The Land of Smiles) – Camilla Nylund/Piotr Beczala/Julia Bauer/Alfred Berg/Ulf Schirmer/Munich Radio Orchestra/Alexander Kaimbacher/Bayer Radio Chorus/Theodor Weimer/Henry Raudales, 2007 CPO
- Szymanowski: King Roger – Romuald Tesarowicz/Piotr Beczala/Olga Pasichnyk/Wojtek Drabowicz/Stefania Toczyska/Krzysztof Szmyt/Alla Polacca Choir/Polish National Opera Orchestra & Chorus/Jacek Kaspszyk/Ryszard Wroblewski/Justyna Kabala/Maciej Dunin-Borkowski, 2010 CD Accord
- Verdi: Messa da Requiem – Choeurs & Orchestre de l’Opéra national de Paris/Philippe Jordan, 2013 Erato/Warner
- Beczala, Heart’s delight. Le canzoni di Richard Tauber – Borowicz/RPO/Netrebko, 2012 Deutsche Grammophon
- Beczala, The French Collection – Opera Arias By Bizet, Berlioz, Massenet, Gounod, Verdi – Piotr Beczala, 2015 Deutsche Grammophon
- Happy New Year – Die Operettengala aus Dresden – Ingeborg Schopf/Piotr Beczala/Staatskapelle Dresden/Christian Thielemann, 2012/2013 Unitel/Deutsche Grammophon
- Live aus der Semperoper – The Lehár Gala from Dresden – Angela Denoke/Ana Maria Labin/Piotr Beczala/Staatskapelle Dresden/Christian Thielemann, 2011 Unitel/Deutsche Grammophon
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DVD & BLU-RAY parziale
- Donizetti, Lucia di Lammermoor – Armiliato/Netrebko/Beczala/MET, 2009 Deutsche Grammophon
- Puccini, Boheme (Festival di Salisburgo, 2012) – Gatti/Netrebko/Beczala/Machaidze/WPO, Deutsche Grammophon
- Verdi, Rigoletto – Mariotti/Lucic/Damrau/Beczala, 2012 Deutsche Grammophon
(край на цитата)
За досегашната си дейност Пиотр Бечала е получил редица награди и отличия. Цитирам:
Награди
(първо в оригинал на немски език, после в превод на български)
Auszeichnungen
- 2014: ECHO Klassik in der Kategorie Sänger des Jahres
- 2015: Österreichischer Musiktheaterpreis – ORF-III-Publikumspreis
- 2018: International Opera Award
- 2018: Europäischer Kulturpreis Taurus
- 2019: Österreichischer Kammersänger
- 2021: Österreichischer Musiktheaterpreis in der Kategorie Beste männliche Hauptrolle für Moniuszko: Halka (Jontek) am Theater an der Wien
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Превод:
2014: „ECHO Klassik“ в категорията „Певец на годината“
2015: Австрийска музикална театрална награда – ORF III, награда на публиката
2018: Международна оперна награда
2018: Европейска награда за култура „Таурус“
2019: Австрийски камерен певец
2021: Австрийска награда за музикален театър в категорията „Най-добра мъжка главна роля“ за играта му като Йонтек в операта „Халка“ от Монюшко в „Theater an der Wien“
(край на цитата)
Пиотр Бечала има отлично направен сайт в Интернет, в който са включени много подробности от биографията му, репертоар, изяви, снимки и редица други, но лично аз считам за много полезни няколко статии на немски език, свързани с неговите дейности в последно време, както сценични, така и издателски – албуми с негови записи и други публикации. Избрах няколко и ще ти цитирам в оригинал, после в мой превод на български език. Всички са от годината 2020. От тях ще научим и много детайли от живота и дейността на Пиотр Бечала:
Polish opera triumphs in Vienna
FRIDAY 3 JANUARY, 2020
It’s a great step forward in promoting Polish music abroad and it makes me very happy – wrote Piotr Beczala on social media after the premiere of Halka at the Theater an der Wien.
The 15th of December 2019 was undoubtedly an important date in the history of the polish opera. For the first time the famous “Halka” by Stanisław Moniuszko was staged abroad in such a prestigious opera theater as Theater an der Wien. Today is a big day! – wrote Piotr to his fans on the day of the premiere. – I am extremely happy that all those years of my efforts to make our Polish opera reach a wider international audience finally bear fruit today! It is a dream come true, great joy, pride and satisfaction to bring Halka to the stage of the Theater an der Wien and of course to be a part of it!
The Viennese audience gathered at the Theater an der Wien, including many distinguish guests, gave the cast a prolonged standing ovation after the performance. A great round of applause was given to Piotr Beczala (Jontek), Tomasz Konieczny (Janusz), Corinne Winters (Halka), conductor Łukasz Borowicz, the ORF Radio-Symphonieorchester Wien and the Arnold Schoenberg Chor.
The production, directed by Mariusz Treliński and co-produced by Teatr Wielki – Polish National Opera, turned out to be a great success and received a lot of enthusiastic reviews. What’s worth mentioning is the fact, that tickets for all six December performances sold out months before the premiere.
Polish opera lovers will have the opportunity to watch this production at the Teatr Wielki – Polish National Opera in February 2020.
(край на цитата)
Превод:
Полската опера триумфира във Виена
ПЕТЪК 3 ЯНУАРИ 2020 г.
Това е страхотна стъпка напред в популяризирането на полската музика в чужбина и ме прави много щастлив – написа Пиотр Бечала в социалните мрежи след премиерата на „Халка“ в „Театър ан дер Вийн“.
15 декември 2019 г. несъмнено беше важна дата в историята на полската опера. За първи път известната „Халка” от Станислав Монюшко е поставена в чужбина в такъв престижен оперен театър като „Театър ан дер Вийн“. „Днес е голям ден!“ – написа Пиотр на феновете си в деня на премиерата. „Изключително съм щастлив, че всички тези години на моите усилия да накарам нашата полска опера да достигне до по-широка международна публика най-накрая дават плодове днес! Сбъдната мечта, голяма радост, гордост и удовлетворение е да изведеш „Халка“ на сцената на „Театър ан дер Вийн“ и разбира се, да бъдеш част от нея!“
Събраната виенска публика в „Театър ан дер Вийн“, включително много изтъкнати гости, аплодираха актьорския състав с продължителни овации след представлението. Страхотни аплодисменти получиха Пиотр Бечала (Йонтек), Томаш Конечни (Януш), Корин Уинтърс (Халка), диригентът Лукаш Борович, Радиосимфоничният оркестър на ORF Wien и хорът на Арнолд Шьонберг.
Постановката, режисирана от Мариуш Трелински и копродуциран от „Teatr Wielki“ – Полската национална опера, се оказа голям успех и получи много ентусиазирани отзиви. Това, което си струва да се спомене, е фактът, че билетите за всичките шест декемврийски представления бяха разпродадени месеци преди премиерата.
Любителите на полската опера ще имат възможността да гледат тази постановка в „Teatr Wielki“ – Полската национална опера през февруари 2020 г.
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Отзиви за постановката на „Халка“ (в оригинал без превод):
Selected press reviews:
Kleine Zeitung – Triumph eines polnischen Bauernmädchens. Das Theater an der Wien wagt sich an Polens Nationaloper und gewinnt. Stanislaw Moniuszkos “Halka” begeistert in polnischer Starbesetzung das Wiener Publikum (Triumf polskiej chłopki. Theater an der Wien odważył się na polską operę narodową i wygrał).
Neue Musikzeitung – Hotel ohne Aussicht – Theater an der Wien glänzt mit „Halka“ von Stanisław Moniuszko (Hotel bez widoku/perspektywy – Theater an der Wien błyszczy Halką Stanisława Moniuszki).
Kleine Zeitung Kärnten – Wiener Triumph für Polens Nationaloper (Wiedenski triumf polskiej opery narodowej).
“Allein die Besetzung dieser Figuren wäre Grund genug, diese Oper zu zeigen. Jontek ist eine Glanzrolle für Piotr Beczala. Der führende Tenor der Gegenwart stammt aus Polen. Atemberaubend ist das, wenn er seine Arie anhebt. Da schwingt alles mit, Wehmut, Verzweiflung, die Seele eines ganzen Landes. Beczala ist nicht nur ein fulminanter Sänger, er lebt auf der Bühne, was er singt.”
(Już sama biada roli Jontka byłaby wystarczającym powodem, aby pokazać tę operę. Jontek jest dla Piotra Beczały rolą popisową. Wiodący tenor naszych czasów pochodzi z Polski. Zapiera dech w piersiach, gdy zaczyna swoją arię. Wtedy wszystko rezonuje, tęsknota, rozpacz i dusza całego narodu. Beczała jest nie tylko fenomenalnym śpiewakiem, on przeżywa na scenie to, co śpiewa)
“Piotr Beczała steht im Zentrum des Jubels.” ( Beczała stoi w centrum owacji)
“Piotr Beczala im Theater an der Wien, das hat zu einem Ansturm auf die Kassen geführt. Die Vorstellungen sind ausverkauft, vielleicht kann man noch Restplätze ergattern (oder sein Glück mit einem Stehplatz versuchen) (…) die Kanzone im vierten Akt, ein melancholisches Liebeerinnern (Jontek liebt Halka seit seiner Jugend) war der von Beczalas Tenor mit leicht bronzenem Glanz versehene Höhepunkt des Abends.”
(Piotr Beczała w Theater an der Wien, to spowodowało szturm na kasy biletowe. Przedstawienia są wysprzedane, może uda się jeszcze zdobyć ostatnie bilety (albo szukać szczęścia na miejscach stojących) (…) aria w czwartym akcie, melancholijne wspomnienie miłości (Jontek kocha Halkę od wczesnej młodości), śpiewana przez Beczałę jego tenorem o odcieniu lśniącego brązu, stała się kulminacyjnym punktem wieczoru)
“Stimmlich differenziert kann Piotr Beczała als Jontek Halka auch mit all dem Stolz und Schmelz seines Tenors nicht retten.”
(Głosowo pełen niuansów Piotr Beczała jako Jontek, mimo dumy i bogactwa jego głosu, nie jest w stanie uratować swojej ukochanej Halki)
“Wenn man Piotr Beczała sieht und hört, versteht man nicht wirklich, warum Halka an ihm so gar nichts findet. Beczała verleiht der Figur des Halka umsorgenden, platonischen Freundes Jontek eine solche Würde und Wahrhaftigkeit, dass er vom Publikum zu Recht am meisten bejubelt wurde.”
(Gdy słyszy się Piotra Beczałę, trudno zrozumieć dlaczego Halka nie ulega jego urokowi. Beczała obdarowuje postać troskliwego i platonicznie kochającego przyjaciela Halki – Jontka, taką dumą i szczerością, że publiczność słusznie to jego nagradza największym aplauzem)
Frankfurter Allgemeine Zeitung
“Der Tenor Piotr Beczała in geschmeidigen Bögen sein wahrhaftiges Mitleid mit Halka vermittelt. Und zugleich mit blendender Attacke seiner Wut freien Lauf lässt, als er Janusz’ durchtriebenes Spiel durchschaut.”
(Śpiewnie miękkimi lukami tenor Piotr Beczała wyraził swoją prawdziwą litość dla Halki. Jednocześnie oślepiającym atakiem swojego głosu pozwala uwolnić gniew, gdy patrzy na przebiegłą grę Janusza)
“Nie doszłoby do wystawienia “Halki” w Theater an der Wien, gdyby nie zaangażowanie najwybitniejszego polskiego śpiewaka Piotra Beczały.”
“Piotr Beczala als ihr sie ständig umsorgender Jontek, dem die schönste Arie des Werkes „Die Tannen rauschen“ zugedacht ist, singt nicht nur diese mit viel Schmelz und tollen Höhen betörend schön.”
(Piotr Beczała jako nieustannie troskliwy Jontek, do którego należy najpiękniejsza aria w tej operze „ Szumią jodły na gór szczycie“, śpiewa ją ujawniając całe bogactwo swojego głosu i pięknych górnych dźwięków)
“Jontek, l’homme qui l’aime et ne comprend pas l’aveuglement de Halka à propos de Janusz, est interprété avec tempérament et tendresse par Piotr Beczala qui chante rage et amour de son ténor d’or et de toute sa force dramatique.”
“Naturalmente Beczala cosecha un nuevo triunfo y agrega un nuevo gran papel a su galería de personajes de quien probablemente sea el tenor más dúctil y de invariable altísimo nivel del momento.”
“Tenor Piotra Beczału má krásnu farbu s autentickou „slzou v hlase“ a jeho postava dostala autentické črty aj vďaka umelcovej perfektnej dikcii.”
(край на цитата)
Nach den Wiener Erfolgen ist es Zeit für NYC
DIENSTAG, 3. MÄRZ 2020
In den letzten drei Monaten hat Piotr Beczała die meiste Zeit in Wien verbracht, intensiv gearbeitet und spektakuläre Erfolge eingefahren. Es war die österreichische Hauptstadt, die zum Zentrum für die meisten Aufführungen, Konzerte und kulturellen Veranstaltungen wurde, an denen Piotr in diesem Winter beteiligt war.
Am 15. Dezember fand im Theater an der Wien die lang erwartete Uraufführung von Halka des polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko statt . Die Produktion unter der Regie von Mariusz Treliński, unter der Leitung von Łukasz Borowicz und koproduziert mit dem Teatr Wielki – Opera Narodowa in Warschau, erwies sich als großer Erfolg. Für Piotr Beczała war die Inszenierung von Halka an einem der renommiertesten europäischen Theater nicht nur das Ergebnis langjähriger Bemühungen, sondern auch ein wahr gewordener Traum und ein großer Schritt nach vorn bei der Förderung der polnischen Oper im Ausland.
Wenige Tage nach Halkas letztem Auftritt sang Piotr gemeinsam mit Anne-Sophie Mutter beim 150. Jubiläumskonzert im Musikverein Wien , begleitet von den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Semyon Bychkov. Wie der Künstler immer wieder betont hat, war ihm die Teilnahme an diesem historischen Ereignis eine große Ehre.
Piotr Beczała, Dirigent Semyon Bychkov und Wiener Philharmoniker
Das nächste Projekt war die Wiederaufnahme von Wagners Lohengrin an der Wiener Staatsoper , die Piotr die Gelegenheit gab, noch einmal in einer seiner Lieblingsrollen zu singen. Bald darauf machte sich der Künstler auf nach Andorra la Vella, wo er zum ersten Mal auf Tournee ging.
Nach der Rückkehr stand Piotr erneut auf der Bühne seiner geliebten Wiener Staatsoper, diesmal als Prinz in drei Aufführungen von Dvoraks Rusalka . Anfang Februar reiste der Künstler mit seiner Frau Kasia nach Warschau, wo Piotr an einigen interessanten Projekten mitwirkte, darunter drei Aufführungen von Halka am Teatr Wielki – Opera Narodowa und letzte Aufnahmen für sein neues Verismo-Album, das veröffentlicht im Mai vom Pentatone-Label.
Den krönenden Abschluss einer arbeitsreichen Wintersaison bildete der Auftritt der Künstlerin bei einem der bedeutendsten Kulturereignisse Wiens – dem 64. Wiener Opernball . Piotr Beczała sang bei der Eröffnung gemeinsam mit Aida Garifullina, ihr Auftritt wurde von den Gästen herzlich aufgenommen und in den österreichischen Medien viel kommentiert. „Es war ein wirklich toller Ball – schrieb Piotr am nächsten Tag auf seinen Social-Media-Profilen. – Ein fantastischer Abend voller Eleganz, schöner Musik und berührender Momente. Ich freue mich sehr, dass ich dabei sein konnte.“
Nach den Wiener Erfolgen ist es Zeit für New York City, wo der Künstler derzeit an den Proben für die Metropolitan Opera- Produktion von Massenets Werter teilnimmt . Die erste von sechs geplanten Vorstellungen findet am 16. März statt. Der Spielplan von Piotr Beczala ist hier online verfügbar .
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Превод:
След успехите във Виена е време за Ню Йорк
ВТОРНИК, 3 МАРТ 2020 г
През последните три месеца Пиотр Бечала прекарва по-голямата част от времето си във Виена, работейки интензивно и постигайки грандиозни успехи. Именно австрийската столица се превърна в център на повечето представления, концерти и културни събития, в които Пиотр участва през тази зима.
На 15 декември в „Театър ан дер Вийн“ се състоя дългоочакваната световна премиера на „Халка“ от полския композитор Станислав Монюшко. Постановката, режисирана от Мариуш Трелински, ръководена от Лукаш Борович и копродуцирана с „Teatr Wielki“ – Националната опера във Варшава, се оказа голям успех. За Пиотр Бечала постановката на „Халка“ в един от най-престижните европейски театри беше не само резултат от години усилия, но и сбъдната мечта и голяма крачка напред в популяризирането на полската опера в чужбина. Няколко дни след последната изява на „Халка“, Пиотър пя заедно с Ан-Софи Мутер на концерта за 150-годишнината на „Musikverein Wien“, акомпаниран от Виенската филхармония под диригентската палка на Семьон Бичков. Както диригентът многократно е подчертавал, за него беше голяма чест да участва в това историческо събитие.
Следващият проект на Бечала е възраждането на „Лоенгрин“ от Вагнер във Виенската държавна опера, което дава възможност на Пиотр отново да пее в една от любимите си роли. Скоро след това артистът заминава за Andorra la Vella, където за първи път отива на турне.
След завръщането си Пиотр отново е на сцената на любимата си Виенска държавна опера, този път като Принцът в три представления на „Русалка“ от Дворжак. В началото на февруари артистът пътува до Варшава със съпругата си Кася, където Пиотр участва в някои интересни проекти, включително три представления на „Халка“ в „Teatr Wielki“ – Националната опера във Варшава и за финални записи за новия му албум „Verismo“, който излиза през май в издание на фирма „Pentatone“.
Връхната слава на натоварения зимен сезон беше появата на артиста на едно от най-значимите културни събития във Виена – 64-ия бал на Виенската държавна опера. Пиотр Бечала пя на откриването заедно с Аида Гарифулина. Тяхното изпълнение беше топло прието от гостите и беше коментирано много в австрийските медии. „Беше наистина страхотен бал – написа Пиотр в профилите си в социалните мрежи на следващия ден. „Фантастична вечер, пълна с елегантност, красива музика и трогателни моменти. Много съм щастлив, че успях да бъда там.”
След успехите във Виена идва ред на Ню Йорк, където артистът в момента участва в репетициите за постановката на „Вертер“ от Масне в Метрополитън опера. Първото от шестте планирани представления ще се състои на 16 март. Графикът на Пиотр Бечала е достъпен онлайн тук в неговия сайт в Интернет.
(край на цитата)
Piotr Beczała mit dem Erwin Piscator Award 2020 ausgezeichnet
SONNTAG, 5. APRIL 2020
Piotr Beczała hat trotz der vorherrschenden Corovavirus-Krise Grund zur Zufriedenheit. Seine Leistungen wurden ausgezeichnet und das Album, das er letztes Jahr aufgenommen hat, wurde von der Kritik gelobt.
Anfang des Jahres wurde der Tenor mit dem Erwin Piscator Award 2020 ausgezeichnet . „Piotr Beczała erhält den Erwin Piscator Award 2020 für seine herausragenden künstlerischen Leistungen als einer der weltweit führenden Tenöre und sein Engagement, jede Figur, die er auf der Bühne verkörpert, authentisch darzustellen“, schrieb Gregorij H. von Leitis, Gründer und Präsident der Erwin Piscator Award Society in seiner Ankündigung. Der jährliche Erwin Piscator Award wird seit 1986 an Künstler verliehen, die mit ihrer Kunst zur Verbesserung der Menschheit beitragen. Die 33. jährliche Preisverleihung von Erwin Piscator hätte am 31. März im Lotos Club New York stattgefunden, jedoch wurde die Veranstaltung aufgrund der COVID-19-Pandemie auf den Herbst verschoben.
Darüber hinaus erwies sich das letzte Album von Piotr Beczała, das mit dem österreichischen Pianisten Helmut Deutsch mit einer Auswahl von Liedern der polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko und Mieczysław Karłowicz aufgenommen wurde und letztes Jahr vom Nationalen Fryderyk-Chopin-Institut in Zusammenarbeit mit der Polnischen Nationaloper produziert wurde, als großer Erfolg . Das Album wurde von den Rezensenten des französischen Musikmagazins Diapason mit dem Diapason d’Or (Goldene Stimmgabel) ausgezeichnet. „Piotr Beczała kehrt zu polnischen Liedern zurück, greift nach Mieczysław Karłowicz’ Gesangslyrik und verwandelt diese Miniaturen in wahre Schmuckstücke“, heißt es in der Kritik.
Piotr Beczała, der derzeit mit seiner Frau in seinem Haus in Polen unter Quarantäne steht, drückte seine Freude über die oben genannten Auszeichnungen auf seinen Social-Media-Profilen aus .
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Превод:
Пиотр Бечала получи наградата Erwin Piscator 2020
НЕДЕЛЯ, 5 АПРИЛ 2020 г.
Въпреки преобладаващата криза с коронавирус, Пиотр Бечала има причина да бъде доволен. Постиженията му бяха признати и албумът, който той записа миналата година, получи признание от критиката.
В началото на годината тенорът беше удостоен с наградата „Erwin Piscator 2020“.
„Пиотр Бечала получава наградата „Ервин Пискатор 2020“ за изключителните си артистични постижения като един от водещите световни тенори и неговия ангажимент да изобрази автентично всяка фигура, която въплъщава на сцената“, пише Грегорий Х. фон Лейтис, основател и президент на Обществото за награда „Ервин Пискатор“ в съобщението си. Годишната награда „Erwin Piscator“ се присъжда от 1986 г. на артисти, които допринасят за подобряването на човечеството със своето изкуство. 33-тата годишна церемония по награждаването на „Erwin Piscator“ щеше да се проведе на 31 март в клуб „Lotos“ в Ню Йорк, но събитието беше отложено за есента поради пандемията от COVID-19.
В допълнение, последният албум на Пиотр Бечала, който е записан с австрийския пианист Хелмут Дойч със селекция от песни на полските композитори Станислав Монюшко и Мечислав Карлович и продуциран миналата година от Националния институт „Фридерик Шопен“ в сътрудничество с Полската национална опера, се смята за голям успех. Албумът е награден с „Diapason d’Or“ (Златен камертон) от рецензентите на френското музикално списание „Diapason“. „Пиотр Бечала се връща към полските песни, посяга към текстовете на песните на Мечислав Карлович и превръща тези миниатюри в истински скъпоценни камъни“, се казва в ревюто.
Пиотр Бечала, който в момента е под карантина със съпругата си в дома си в Полша, изрази радостта си от горните награди в профилите си в социалните мрежи.
(край на цитата)
Vincerò! – der internationale Erfolg von Piotr Beczałas neuem Album
SAMSTAG, 20. JUNI 2020
Einen Monat nach der Premiere hat Vincerò! – das erste Soloalbum von Piotr Beczała seit fünf Jahren – verlässt die Bestsellerlisten in der Kategorie Klassik nicht und erhält weltweit weiterhin fantastische Kritiken.
Vincerò! ist eine Sammlung herzzerreißender Opernarien von Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano und Cilea. Beczała wird vom Cor de la Generalitat Valenciana und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana unter der Leitung von Maestro Marco Boemi begleitet . Die erste Single, die das neue Album Vincerò promotet! – Nessun Dorma – wurde am 24. April freigelassen .
„Aufnahme des Albums Vincerò! für Pentaton, das bei den renommierten Gramophone Classical Music Awards 2019 als Label des Jahres ausgezeichnet wurde, ist für mich eine wundervolle und aufregende Erfahrung. Das Labelteam von Pentatone ist auch mein Freund. Dank ihres Vertrauens und ihrer Unterstützung kann ich zusammen mit dem Maestro Boemi und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana eine künstlerische Reise in eine völlig neue Richtung beginnen und eine der interessantesten Figuren der Welt der Opernlibretti spielen, nämlich Turiddu, Canio , Andrea Chénier und natürlich Kalaf. Aufgrund meiner Erfahrung im lyrischen Repertoire kann ich mich nun einer neuen Herausforderung stellen und nach anderen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten in einer so bunten Richtung wie Verismo suchen. In den kommenden Jahren werde ich mein Repertoire um weitere Werke von Giacomo Puccini, Umberto Giordano und Pietro Mascagni ergänzen,, sagte Piotr Beczała.
Auch das zweite von Beczałas neuesten Alben – Songs of Stanisław Moniuszko und Mieczysław Karłowicz , das letztes Jahr vom Fryderyk-Chopin-Institut in Zusammenarbeit mit dem Großen Theater – Nationaloper Warschau veröffentlicht wurde, erfreut sich ungebrochener Beliebtheit. „ Ich empfinde Freude und Genugtuung, dass dank des großen Erfolgs dieses Albums Lieder von wunderbaren polnischen Komponisten auf der ganzen Welt gehört wurden“ , schrieb Beczała auf seinen Social-Media-Profilen. Begleitet wird der Künstler von Helmut Deutsch, der zu den weltweit besten, erfolgreichsten und gefragtesten Liederabendbegleitern zählt.
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Превод:
Vincerò! – международният успех на новия албум на Piotr Beczała
СЪБОТА 20 ЮНИ 2020 г.
Един месец след премиерата, „Vincerò!“ – Първият самостоятелен албум на Пиотр Бечала от пет години – не напуска списъците с бестселъри в класическата категория и продължава да получава фантастични отзиви по целия свят.
„Vincerò!“ е колекция от сърцераздирателни оперни арии на Пучини, Маскани, Леонкавало, Джордано и Чилеа. Бечала е съпровождан от „Cor de la Generalitat Valenciana“ и „Orquestra de la Comunitat Valenciana“ под ръководството на маестро Марко Боеми. Първият сингъл за популяризиране на новия албум „Vincerò!“ – „Nessun Dorma“ – беше публикуван на 24 април.
„Запис на албума „Vincerò!“ за фирма „Pentaton“, който беше обявен за етикет на годината на престижните награди за класическа музика „Gramophone 2019“, е прекрасно и вълнуващо преживяване за мен. Екипът на лейбъла “Pentatone“ също е мой приятел. Благодарение на тяхното доверие и подкрепа, заедно с Маестро Боеми и „Orquestra de la Comunitat Valenciana“, мога да започна едно артистично пътешествие в напълно нова посока и да изиграя един от най-интересните персонажи в света на оперните либрети, а именно Туриду, Канио, Андре Шение и, разбира се, Калаф. Благодарение на опита си в лиричния репертоар сега мога да се изправя пред ново предизвикателство и да търся други художествени изразни средства в такава колоритна посока като веризмото. През следващите години ще добавя към репертоара си и други произведения на Джакомо Пучини, Умберто Джордано и Пиетро Маскани“, каза Пиотр Бечала.
Вторият от последните албуми на Бечала – „Песни на Станислав Монюшко и Мечислав Карлович“, издаден миналата година от Института „Фридерик Шопен“ в сътрудничество с „Teatr Wielki“ – Националната опера във Варшава, продължава да се радва на непрекъсната популярност. „Чувствам радост и удовлетворение, че благодарение на големия успех на този албум, песни на прекрасни полски композитори са чути по целия свят“, написа Бечала в профилите си в социалните мрежи. Артистът е придружен от Хелмут Дойч, който е един от най-добрите, най-успешните и най-търсените корепетитори в света.
……..
Pressestimmen:
„Hören Sie sich einfach den leuchtenden Klang von Beczałas Tenor in der offenherzigen ‘Recondita armonia’ an…In einer Zeit, in der viele Sänger viel zu früh zu schwererem Repertoire überredet werden, ist es erfrischend, von einem geduldigen Künstler zu lesen. Und es ist erfrischend zu hören, wie ein Tenor dieses Repertoire mit so offensichtlicher Leichtigkeit angeht, denn dies ist eine einfach wundervolle Scheibe … Beczała muss nie übermäßig forcieren, aber diese Lesungen stecken voller Emotionen.“
„Es gibt heute keinen schöneren Tenor in der Kategorie des Spinto Verismo als Piotr Beczała… dies ist ein sehr unterhaltsames Porträt, das einen musikalisch gewissenhaften Künstler dokumentiert, der in eine neue Phase seiner Karriere eingetreten ist… Nachdenkliche Kunst kommt in seiner Fähigkeit zum Ausdruck, den Ton emotional zu variieren, sogar innerhalb.“ die Musik eines einzelnen Charakters … er schafft es, selbst in diesem dreimal vertrauten Material einige Textpunkte neu zu beleuchten …“
Oper, Juli 2020
„Mit 50 ist der polnische Tenor in seiner absoluten Blütezeit, ohne die Rauheit an den Rändern, die viele seiner illustren Zeitgenossen zu zeigen beginnen: während andere aus der Not eine Tugend machen und diese Gebrauchsspuren nutzen, um dramatische Wirkung in dieser Musik erklingt Beczała in voller Kontrolle über jede interpretative Geste.“
„Alles wird mit der Nuance und Kunstfertigkeit eines Sängers geliefert, der eine fast drei Jahrzehnte lange Karriere hinter sich hat, aber dessen Stimme so gut wie keine Abnutzung verrät.“
„Beczalas Stimme ist absolut in ihrer Blütezeit, mit einer betörenden Wärme und Geschmeidigkeit über das gesamte Stimmspektrum.“
„Beczała hat Pfeifen übrig, und an Gewicht mangelt es in dieser Sammlung von Fan-Lieblings-Verismo-Arien von Puccini, Mascagni, Cilea, Giordano und Leoncavallo nicht. Beeindruckender ist jedoch die malerische Sensibilität und Überzeugung, mit der er diese Ergüsse der zum Scheitern verurteilten und unerwiderten Liebe formuliert.“
„… er formuliert Calafs Nessun dorma aristokratisch, und seine Stimme klingt mit 53 immer noch jugendlich für Lieutenant Pinkertons Abschied von Madame Butterfly und Rinuccios Lobgesang auf Florence.“
The Sunday Times, 31. Mai 2020
„…Es gibt heute keinen besseren Tenor in der Kategorie des Spinto Verismo als Piotr Beczała…”
Juli OPERA (London), Scheibe des Monats
„…Das sorgt für einen Verismo-Streifzug der Sonderklasse (…) Inbrunst und Klangkultur gehen Hand in Hand: Beczałas Spitzentöne besitzen bei aller Anmut eine Gespanntheit, die den Eindruck dramatischer Dringlichkeit vermittelt…“
„…Wer ihn kennt, weiß, dass Beczala in Sachen Karriereplanung wirklich nichts dem Zufall überlässt. Was vermutlich der Grund ist, warum sein Tenor mit dem Alter immer besser zu werden scheint: Die Höhe leuchtet noch intensiver als vor einigen Jahren, der metallischen Kern hat einen noch wärmeren Mantel bekommen – und doch ist die Stimme bei allem Kraftzuwachs elastisch geblieben (… ) Auf diesem Fundament can sich Dann sterben strahlkräftige Höhe entfalten, sterben bei dem polnischen Sänger derart bombensicher sitzt, wie bei kaum einem anderen Tenor. Der beste Moment gelingt ihm allerdings, wenn er sterben Stimme zur Begleitung der Harfe ins Mezza voce zurücknimmt. Betörender kann man das kaum singen!“
„Ohne Stimmkrisen oder Ehedramen ist er fast eine Ausnahmeerscheinung in der sensationsgierigen Opernwelt! Das bewährt sich auch jetzt in seinem stilsicheren Ausdruck, der strahlenden Höhe mit der berühmten „Träne“ in der Kehle, den Farben und der Wärme der Stimme.“
„I brani di „Tosca“ und „Adriana Lecouvreur“ inquadrano subito le doti di Beczala. Le superbe qualità timbriche, unite a un registro acuto sicurissimo e squillante, un sapeinte controllo del fiato, una levigatezza della linea musicale (testimonianza della rigorosa formazione mozartiana), ma soprattutto una precisa volontà null. ”
„Weryzm to dla Beczały szlachetność i mimo wszystko wewnętrzny spokój. Silne emocje obecne w tych drobiazgach potrafi kontrolować. Bez przerysowań i nagłych spięć, za to z uczuciem i miłością do dźwięków. Płyta, od której trudno się oderwać.“
„Piotr Beczała na novom CD spieva výborne: krásne otvorený tenor sa spoľahlivo nesie ponad orchester; všetky árie obdaril sýtou farbou hlasu, voľným hrdlom, bohatým jasným a zlatým zvukom, eleganciou i vrúcnou emóciou.“
(край на цитата)
Ще завърша юбилейната ми статия за Пиотр Бечала с една публикация от 2019 г., която е фактически интервю с него, проведено по време на Вагнеровия Фестивал в Байройт, където той има участия тогава. От това интервю ще научим редица важни неща за този артист, които напълно ще оформят представата ни за неговото изкуство, интереси и личен живот. Текста е на немски език, няма да давам превод по липса на време. С помощта на Гугъл-преводача това може да се направи сравнително добре.
Портал „Klassik-begeistert“ Der Klassik-Blog
“Wagners Musikwelt macht süchtig und ist ein bisschen gefährlich”
Interview mit dem Tenor Piotr Beczała
Bayreuther Festspiele 2019
von Jolanta Łada-Zielke
Letztes Jahr waren polnische Sänger in der Neuinszenierung von „Lohengrin“ in Bayreuth unter der Regie von Yuval Sharon und unter der Leitung von Christian Thielemann stark vertreten: Die Rollen der beiden Antagonisten spielten: Tomasz Konieczny (Friedrich von Telramund) und Piotr Beczała, der die Titelrolle des Lohengrin übernahm, nachdem Roberto Alagna im letzten Moment zurückgetreten war. Sowohl Zuschauer als auch Kritiker hielten sein Debüt auf der Bühne des Festspielhauses für einen großen Erfolg. Zu Anfang der laufenden Saison hat Klaus Florian Vogt die Lohengrin-Partie gesungen. Die Vorstellungen mit Beczała finden am 07., 11., 14., und 18. August 2019 statt.
Im Interview mit Jolanta Łada-Zielke sprach Piotr Beczała über seine vielseitige Gesangsaktivität und seine Teilnahme an den Bayreuther Festspielen.
Hat Ihr Abenteuer mit Wagner gerade erst mit Lohengrin begonnen?
Ich debütierte als Lohengrin 2016 in Dresden. Christian Thielemann hat fünf Jahre zuvor versucht, mich zu überzeugen, aber ich musste zu dieser Entscheidung reif werden. Wagners Musikwelt macht süchtig und ist ein bisschen gefährlich. Wenn du einen Finger darein steckst, verlierst du die ganze Hand. Ich habe auch andere Vorschläge für Wagner-Rollen von der Metropolitan Opera und Covent Garden (in der neuen Produktion der „Meistersinger“) bekommen, aber jetzt werde ich noch bei Lohengrin bleiben. Er gilt als „die italienischste“ der Wagner-Opern. Die Gesangspartien ähneln darin oft dem Belcanto-Stil. „Lohengrin“ war auch sehr beliebt, er wurde in Italien auf Italienisch, in Frankreich auf Französisch, selbst in Polen auf Polnisch aufgeführt. Ich habe eine wundervolle, polnische Übersetzung des Librettos aus dem 19. Jahrhundert, die mir der Dirigent Łukasz Borowicz geschenkt hat.
Vereinfache ich die Dinge sehr, wenn ich behaupte, dass Sie sich nur an die Bedingungen des Festspielhauses anpassen mussten, weil Sie die Oper und den Dirigenten bereits kannten?
Das ist ein bisschen eine Vereinfachung, weil dieser Fall eine komplizierte Vorgeschichte hatte. Vor ungefähr drei Jahren bestand die Idee, dass ich in dieser Saison im „Lohengrin“ mit Anna Netrebko singe, aber später schien die Sache aus verschiedenen Gründen zu verschwimmen. Vor sieben Monaten hat Christian Thielemann mich angerufen und gesagt, dass es in Bayreuth ein Problem mit der Rolle des Lohengrins geben könnte. Er hat gefragt, ob ich mich auf einen eventuellen Ersatz vorbereiten würde. Ich hatte aber schon andere Konzerte und Auftritte für den ganzen Sommer geplant. Außerdem habe ich diese Partie seit zwei Jahren nicht mehr gesungen, also hatte ich Angst, ob ich das nach solcher Pause schaffen könnte, besonders in Bayreuth, dem sogenannten „Mekka der Wagnerianer“. Aber als ich drei Wochen vor dem Festival dort angekommen war, war die Vorbereitung auf die Premiere noch nicht weit fortgeschritten. Ich konnte meine Rolle von Anfang an aufbauen. Ich hatte einen guten Kontakt zu dem Regisseur Yuval Sharon, den ich schon in San Francisco getroffen habe. Die Anwesenheit von Christian Thielemann und die Unterstützung von Sängern und Mitspielern haben mir sehr geholfen. Das Unangenehmste war, dass meine Agentur einige Termine meiner Auftritte verschieben oder komplett absagen musste. Das passiert mir sehr selten.
Sie haben Bayreuth als „Mekka der Wagnerianer“ bezeichnet. Ist die Stadt auch für Sie ein magischer Ort?
Von der künstlerischen Seite sieht das so aus: An einem Abend sprachen wir bis spät mit Christian Thielemann über dieses Thema. Die Bayreuther Festspiele sind kein gewöhnliches Opernfestival. Hier wird nur Wagner gespielt und alles dreht sich um ihn. Jedes Jahr wird eine neue Inszenierung einer seiner Opern vorbereitet, die dann in den nächsten vier oder fünf Saisons aufgeführt wird. Aber es hört nicht bei der ersten Fassung auf. Die künstlerische Leitung, Dirigenten, Assistenten, Chorleiter – jeder bemerkt einige Dinge, die korrigiert werden müssen. Jede neue Saison bringt neue Elemente, Korrekturen werden sowohl auf der Bühne als auch auf der Musikebene vorgenommen. Dann nimmt die Produktion einen „zweiten Atemzug“ – das heißt, es muss noch besser als vor einem Jahr werden. Und dieser Prozess läuft seit Jahrzehnten. Die ganze Welt schaut nach Bayreuth, was hier mit Wagner gemacht wird. Christian Thielemann arbeitet seit über zwanzig Jahren am Festival und kennt diesen Mechanismus perfekt. Sicher, nicht jede Aufführung hier ist besser als z. B. in der Metropolitan oder irgendwoanders auf der Welt. Aber das Engagement der Sänger und des gesamten Führungsteams ist hier ernster als anderswo. Und das ist der Zauber dieses Festivals.
Alle Künstler loben die familiäre Atmosphäre, die bei allen am Festival Beteiligten herrscht. Erleben Sie sie auch?
Absolut ja. Außerdem kenne ich die meisten Sänger, sowie Musiker aus dem Orchester, weil wir uns schon auf anderen Bühnen getroffen haben. Dies ist keine völlig neue Umgebung für mich. Was die Atmosphäre betrifft, ist es wirklich sehr freundlich und wir alle schaffen es mit. Es gibt keinen Neid oder Wettbewerb zwischen uns. Die meisten hier auftretenden Sänger sind nicht nur in einer Saison involviert. Sie kommen gerne jedes Jahr hierher, natürlich wenn sie gut genug sind und wieder eingeladen werden. Selbst diejenigen, die als so genannte „Covers“ (Ersatz im Notfall) arbeiten, werden absolut nicht „schlechter“ behandelt. Sie sind auch Teil dieser großen Festspielfamilie.
Es gab kritische Stimmen über die Inszenierung des „Lohengrin“, dass sie zu düster sei. Man hat Zuschauern geraten, am besten die Augen zu schließen und nur die Musik zu hören, die die größte Stärke dieser Produktion sei. Stimmen Sie damit überein?
Nur teilweise. So war die Absicht von dem Maler Neo Rauch, der hier als Bühnenbildner mitwirkte. Das ist seine Vision, er wollte, dass es dunkel ist, also ist es dunkel. Das Wichtigste ist, dass die Sängerinnen und Sänger gut beleuchtet, und füreinander sowie für das Publikum sichtbar sind. Es genügt, damit das Spektakel die Zuschauer anspricht und niemand die Augen schließen muss. Ich fühle mich auf der Bühne nicht unwohl, es gab Aufführungen, bei denen ich schlechtere Beleuchtungsbedingungen hatte. Unser „Lohengrin“ wurde auf dem Fernsehsender 3Sat gezeigt und es stellte sich heraus, dass es hervorragend als Fernsehspektakel funktioniert. Alles ist gut zu sehen, selbst in einer so dunklen Aura. Außerdem können Sie während der Übertragung einige Details sehen, die den Zuschauern im Theater entgehen könnten.
Oder im Gegenteil, zum Beispiel in der Duellszene, in der Lohengrin und Friedrich von Telramund in der Luft kämpfen. Als ich sie im Fernsehen gesehen habe, dachte ich, das wären zwei Puppen, und im Theater habe ich gemerkt, dass sie lebendige Menschen waren …
Das ist die Illusion, denn wir fliegen nicht, sondern zwei verkleidete Jungs. Wir gehen mit Tomasz hinter die Kulissen, und da warten schon zwei junge Komparsen darauf, an den Seilen hochgezogen zu werden und dann wieder zurück. Und das ist meiner Meinung nach eine wirklich gute Idee, es gibt einen tollen szenischen Effekt. Wir haben sogar vorgeschlagen, dass diese Jungs nach dem ersten Akt mit uns zum Applaus gehen sollten, aber leider mussten sie damit bis zum Ende der ganzen Vorstellung warten.
An anderen Orten und bei anderen Auftritten, an denen Sie teilgenommen haben, gab es bestimmt lustige Situationen?
Es gibt eine Angewohnheit, dass wir während der letzten Aufführung miteinander Witze machen. Dies war der Fall in der ersten Szene von Eugen Onegin, in der ich in New York sang und mit mir Anna Netrebko und Mariusz Kwiecień. Nach der Idee des Regisseurs betrat ich die Bühne als Włodzimierz Leński und hielt ein Marmeladenglas in der Hand. Das schenkte ich Łarina und das Glas stand bis zum Ende des ersten Akts auf dem Tisch. Vor der letzten Vorstellung kaufte ich ein Glas Gurken in einem polnischen Geschäft und klebte ein Bild von Anna und Mariusz darauf, mit der Aufschrift „Lenskis Gurken“. Als ich Anna während der Vorstellung das Glas schenkte, öffnete sie es einfach und gab Mariusz eine Gurke.
Vor ein paar Jahren haben Sie eine CD mit Operettenliedern u.a. von Richard Tauber aufgenommen, um Musikliebhaber an diesen Sänger zu erinnern. Man sagt, Opernsänger sollten sich mit der Operette nicht auseinandersetzen, weil das ihre gesangliche Entwicklung hemmen könnte?
Das ist ein Stereotyp, welches nicht nur die Operette, sondern auch die Lieder betrifft, die ich auch in meinem Repertoire habe. Tauber war ein Anlass für mich, die Operette neu zu entdecken und zu präsentieren. Aber nicht nur er, sondern auch Jan Kiepura und viele Opernsänger, die bis in die 1970er Jahre in Operetten sangen, trugen zu ihrer Popularität und ihrem hohen Niveau bei. Erst in den 80er und 90er Jahren wurde diese Gattung degradiert, weil in Theatern keine anständigen Operettenvorstellungen mehr gemacht wurden. Es wurden kleine Ensembles gegründet, die die Vorstellungen zu möglichst geringen Kosten organisierten. Infolgedessen sank das Leistungsniveau der Operette Jahr für Jahr. Meine CD war eine Art von Impuls, der zur Unterbrechung dieses negativen Prozesses führen sollte. Ich sagte dann, dass es mich sehr freuen würde, wenn zumindest einer meiner Kollegen in meine Fußstapfen treten würde. Bald darauf nahmen Jonas Kaufmann und Klaus Florian Vogt Operettenarien auf. Vor nicht langer Zeit sang ich in Franz Lehárs „Das Land des Lächelns“ in Zürich unter der Leitung von Fabio Luisi. Es ist eine Operette auf höchstem Niveau, an der großartige Sänger teilgenommen haben.
2017 gaben Sie in der Elbphilharmonie in Hamburg einen Liederabend. Wie beurteilen Sie die akustischen Bedingungen dort?
Der Konzertsaal mit der Bühne in der Mitte und dem Publikum, das rundherum sitzt, eignet sich eher für sinfonische als für vokale Musik, da der Sänger den Klang in eine bestimmte Richtung gestalten muss. Aber vielleicht werde ich eines Tages dort ein Solokonzert singen. In der Zwischenzeit trat ich in dem kleinen Konzertsaal mit einem Liederabend auf. Ich mag alte, klassische Konzerträume wie den vom Wiener Musikverein, das Concertgebouw in Amsterdam oder den vom Musikverein in Graz. Ich hatte auch die Gelegenheit zu erfahren, wie großartig die Akustik des Raums des Großen Theaters in Warschau und der Canergie Hall in New York, oder der Pariser Oper Palais Garnier ist.
Für die Liederabende, mit denen Sie in Deutschland auftreten, wählen Sie unter anderem Mieczysław Karłowicz?
Mit Karłowicz, der 23 Lieder und die meisten davon in Berlin komponierte, fühle ich eine Art musikalischer Beziehung. Vor zwölf Jahren habe ich auch eine CD mit Liedern von Karol Szymanowski aufgenommen, den ich auch sehr schätze.
2019 feiert man in Polen den 200-jährigen Geburtstag von unserem nationalen Opernkomponist Stanisław Moniuszko. Zu dem Anlass wird seine berühmteste Oper „Halka“ im Dezember im Theater an der Wien aufgeführt, wobei Sie Jontek singen.
Ich arbeitete acht Jahre lang an diesem Projekt. „Halka“ wird unter der Leitung von Łukasz Borowicz und unter der Regie von Mariusz Treliński aufgeführt. Eine neue Partitur von diesem Werk ist gerade entstanden. Wir wollen die Welt für die polnische Opernkunst interessieren, die auch sehr wertvoll ist. Tomasz Konieczny wird die Rolle von Janusz singen.
Wie oft treten Sie in Polen auf?
Ich habe mir selbst und dem polnischen Publikum versprochen, dass ich mindestens einmal im Jahr in Polen singen werde und bis jetzt kann ich mein Wort halten. Manchmal schaffe ich es, einen zusätzlichen Termin einzurichten, normalerweise an einem Tag zwischen den Aufführungen oder in der ersten Probenphase
Herzlichen Dank für das Gespräch!
Jolanta Łada-Zielke, 14. August, für
klassik-begeistert.de
(край на цитата)
Нека днес на 28 декември 2021 г. поздравим тенора Пиотр Бечала с навършване на 55 години и му пожелаем добро здраве, лично и семейно щастие и нови музикални успехи. Направеното досега от него е гаранция за едно светло бъдеще. Факта че е пял наред с Анна Нетребко, Рене Флеминг, Пласидо Доминго (също и със Соня Йончева) говори за качеството на неговото изкуство.
Сто лат, дроги Пиотр Бечала!
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Изпълнения на Пиотр Бечала:
Piotr Beczala ⭐ ♫”E lucevan le stelle”/aus Tosca
Startenor Kammersänger Piotr Beczała sang zur 64. Wiener Opernball-Eröffnung aus TOSCA von Giacomo Puccini: “E lucevan le stelle”. Es spielte das Wiener Staatsopernorchester unter der Leitung von Dirigent James Conlon.
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Aida Garifullina & Piotr Beczala ⭐ ♫”Tanzen möcht’ ich”/aus ‘Die Csárdásfürstin
Die Stars der Oper, die russische Sopranistin Aida Garifullina und der polnische Tenor Kammersänger Piotr Beczala sangen aus DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN von Emmerich Kálmán: “Tanzen möcht’ ich…”. Es spielte das Wiener Staatsopernorchester unter der Leitung von Dirigent James Conlon.
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Piotr Beczala sings “Dein ist mein ganzes Herz”
Watch the music clip “Dein ist mein ganzes Herz” of one of the greatest tenors in the world — Piotr Beczala with his new album “Heart’s Delight – The Songs of Richard Tauber”. Piotr Beczala pays tribute to the Austrian singer Richard Tauber (1891–1948), one of the most widely celebrated musical celebrities of his time.
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Sondra Radvanovsky and Piotr Beczała in Concert
Don’t miss two of opera’s biggest stars in a concert of show-stopping arias and duets, live from Germany’s Historische Stadthalle Wuppertal on January 23, accompanied by pianist Vincenzo Scalera. Tickets on sale now.
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Piotr Beczala⭐Rollendebüt als Cavaradossi an der Wiener Staatsoper
Der Opernsänger Piotr Beczala ist einer der gefragtesten lyrischen Tenöre der Gegenwart. Über sein Leben – auf der Bühne und auch privat spricht er in “Studio 2” des ORF. Ab 7. Februar ist der Tenor in der Rolle des Cavaradossi in Puccini’s “Toska” in der Staatsoper Wien zu erleben.
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European Culture Prize Taurus 2018 Piotr Beczala
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Piotr Beczala and Sonya Yoncheva sing Toi! Vous! from Manon by Massenet
https://www.youtube.com/watch?v=zcJ0VYROPT0
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Anna Netrebko und Piotr Beczala – La Bohème
Anna Netrebko (Mimì) und Piotr Beczala (Rodolfo) singen “O soave fanciulla” aus Giacomo Puccinis La Bohème – von den Salzburger Festspielen 2012.
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Anna Netrebko – Piotr Beczala – La Boheme – atto primo
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Piotr Beczala: La fleur qu tu m’avais jetée/ Carmen/Szene & Arie
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Piotr Beczala – Jewgenij Onegin, Lensky
Piotr Beczala – Jewgenij Onegin, Lensky 2003
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Sonya Yoncheva “Vissi d’arte” Tosca (2021)
Sonya Yoncheva singing “Vissi d’arte” from Puccini’s Tosca at the Wiener Staatsoper 2021. Conductor: Axel Kober Staging: Margarethe Wallmann
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