Ursula Schröder-Feinen

Днес е годишнина от рождението на немската певица Урсула Шрьодер-Файнен

Драги приятели на оперната музика, днес на 21 юли 2014 г. щеше да навърши 78 години една от най-известните оперни певици през втората половина на миналия век не само в Германия, но и в целия свят – драматичното сопрано Урсула Шрьодер-Файнен (Ursula Schröder-Feinen), която в продължение на десетки години е пяла в почти всички големи оперни театри по света, както и на най-известните музикални фестивали. Отлична изпълнителка на партии от опери на Рихард Вагнер и Рихард Щраус, Шрьодер-Файнен е имала особен успех на извъневропейските сцени, главно в Америка. През 1973 г. тя играе в Монреал в канадската премиера на операта „Саломе“ от Щраус главната роля на Саломе. В тази роля е блестяла през 1975 г. и на реномирания музикален фестивал в Единбург в Шотландия. Като голяма оперна певица Шрьодер-Файнен е играла и други главни роли, например в „Алцесте“ от Глук, „Юлий Цезар“ от Хендел, „Фиделио“ от Бетовен, „Аида“ от Верди, „Тоска“ и „Турандот“ от Пучини, „Йенуфа“ от Леош Яначек.

Ако за повечето български любители на оперното изкуство тя е почти непозната, то Анна Томова-Синтова има спомени за нея – двете са имали общо участие в музикален запис на операта „Лоенгрин“ от Рихард Вагнер (бел. Б.К.: предлолагам, Томова-Синтова е играла Елза, Шрьодер-Файнен – Ортруд), заедно с такива оперни величия, като Рене Коло, Зигмунд Нимсгерн, Роберт Кернс и Карл Ридербуш, заедно с Берлинската филхармония и диригент Херберт фон Караян. Този запис може да се чуе в „YouTube“, ето подробности за обявяването му там:

Anna Tomowa-Sintow & Ursula Schröder Feinen (Lohengrin) by Wagner

Veröffentlicht am 13.08.2013 (Richard Wagner, 1813-1883)

Урсула Шрьодер-Файнен е родена на 21 юли 1936 г. в Гелзенкирхен. Започва певческото си обучение при Мария Хелм в родния си град, после в Есен („Folkwang Schule“ – бел. Б.К. – там където от много години българският цигулар проф. Минчо Минчев е професор). От 1958 г. Шрьодер-Файнен пее в оперния хор в Гелзенкирхен, през 1961 г. играе роля в оперетата „Птицепродавецът“ от Карл Целер и само една седмица след това започва оперната й кариера в този театър в главната роля на Аида в едноименната опера от Верди. В този театър тя остава до 1968 г. В този период тя гостува на редица по-малки и средни оперни сцени във Федералната република, като кариерата й бързо израства след особени успехи и получава ангажименти в големите оперни театри в Хамбург, Мюнхен и Щутгарт, също в Есен, Хановер и Карлсруе. От 1968 до 1972 г. Шрьодер-Файнен е член на ансамблите на оперните театри в Дюселдорф / Дуисбург, както и в новообразуваната „Deutsche Oper“ в Западен Берлин, където получава особено добри оценки.

Както често се случва, големият международен успех идва през 1970 г., когато дебютира в МЕТ в Ню Йорк като Хризотемис в операта „Електра“ от Рихард Щраус, с диригент Карл Бьом и партньори Биргит Нилсон и Регина Ресник. На тази сцена тя пее многократно, например като Брюнхилда в „Зигфрид“ от тетралогията на Вагнер (1972 г., особено бурно аплодирана за играта си), Саломе в едноименната опера от Рихард Щраус (1973 г.), Съпругата на Барак в „Жената без сянка“ от Рихард Щраус (1978 г.). За успехите й през 1973 г. в Канада и 1975 г. в Единбург вече писах. Следват други международни успехи: Виенската държавна опера (по-късно ще дам справка за участията й там), Миланската Скала, „Grand Opéra“ в Париж, Женева, Страсбург, Копенхаген, Прага, Амстердам, както и гастроли в Германия в Лайпциг и Дрезден (тогава още в ГДР).

Шрьодер-Файнен получава покани за най-реномираните музикални фестивали: Единбург, Женева, Чикаго, Сан Франциско. През 1974-1975 г. на Фестивала в Залцбург нейните изяви като Съпругата на Барак в „Жената без сянка“ от Щраус се оценяват като особено добри. През 1975 г. целият ансамбъл е бурно аплодиран. В него влизат големи артисти: Леони Рюзанек, Джеймс Кинг, Рут Хессе и Валтер Бери. Дирижира Карл Бьом с Виенската филхармония.

Цитирам гастролите на Шрьодер-Файнен на сцената на Виенската държавна опера:

Titel des WerksRolle/Funktion der PersonDatum der ersten/letzten VorstellungAnzahl der Vorstellungen
ElektraElektra02.09.1977–09.11.19774 mal
LohengrinOrtrud30.04.1977–27.11.19772 mal
SalomeSalome16.09.1973–04.06.19772 mal
SiegfriedBrünnhilde22.01.19751 mal

(край на цитата)

Нейният дебют във Виена е на 16 септември 1973 г. в ролята на Саломе в операта от Рихард Щраус. Цитирам състава на ансамбъла при този неин дебют:

Besetzung | 16.09.1973

DirigentJános Kulka
InszenierungBoleslaw Barlog
Bühnenbild und KostümeJürgen Rose
Einstudierung des Tanzes der SalomeGerlinde Dill
HerodesHans Beirer
HerodiasGrace Hoffman
SalomeUrsula Schröder-Feinen
JochanaanEberhard Waechter / Wächter
NarrabothWaldemar Kmentt
Ein Page der HerodiasRohangiz Yachmi
Erster JudeMurray Dickie
Zweiter JudeHeinz Zednik
Dritter JudeFritz Sperlbauer
Vierter JudeKarl Terkal
Fünfter JudeAlois Pernerstorfer
Erster NazarenerWalter Kreppel
Zweiter NazarenerSiegfried Rudolf Frese
Erster SoldatTugomir Franc
Zweiter SoldatFrederick Guthrie
Ein CappadocierHarald Pröglhöf
Ein SklaveAdolf Tomaschek
Ein HenkerWerner Hammer

(край на цитата)

Последната изява на Шрьодер-Файнен на сцената на Виенската държавна опера е на 27 ноември 1977 г. в ролята на Ортруд в „Лоенгрин“ от Вагнер. Цитирам състава на ансамбъла при тази последна нейна изява:

Besetzung | 27.11.1977

DirigentBerislav Klobučar
Nach einer Inszenierung vonJoachim Herz
AusstattungRudolf Heinrich
ChorleitungNorbert Balatsch
Heinrich der VoglerHans Sotin
LohengrinJames King
Elsa von BrabantHannelore Bode
Friedrich von TelramundHans Günther Nöcker
OrtrudUrsula Schröder-Feinen
Der Heerrufer des KönigsReid Bunger
Vier brabantische EdleChristopher DoigEwald AichbergerHans ChristianRudolf Kostas
Vier EdelknabenErna MühlbergerEvamaria PipalEdith SteiningerSusanne Steffan
Vier KammerfrauenIngeborg FuchsChrista ZottlHerta BalatschErika Winter

(край на цитата)

От 1971 г. започват изявите на Шрьодер-Файнен на Фестивала в Байройт: Сента в „Летящият холандец“ през 1971 г., Ортруд в „Лоенгрин“ през 1972 г., Брюнхилда в „Пръстенът на нибелунга“ през 1973 г., Кундри в „Парсифал“ през 1975 г. (бел. Б.К.: през 1975 г. бях вече в Германия и гледах телевизионни предавания с нейно участие, от където запомних името й). Друг неин голям успех във Вагнерова опера е в ролята на Изолда в „Тристан и Изолде“.

Още през 1970 г. Шрьодер-Файнен обръща внимание в Италия за особените си постижения като Вагнерова певица. След една изява в Римската опера нейното изпълнение в ролята на Кундри в „Парсифал“ се описва така:

„Шрьодер-Файнен в ролята на Кундри е забележителна в способността си не само да изпълни ролята отлично, но и да я интерпретира с такава вокална характеристика, която след това при слушане на музикалния запис припомня изцяло участието й на живо на оперната сцена. Тя има глас, напълно подходящ за тази трудна роля, особено с интензивността си, подчертана във второто действие. Това изпълнение, пълно със свежест и спонтанност оставя незабравими впечатления …. Тя триумфира в тази роля“.

(край на цитата)

Друга изключително добра нейна изява е тази през 1977 г. в главната роля в „Електра“ от Рихард Щраус на сцената на Виенската държавна опера (4 пъти от септември до ноември) под диригентството на Хорст Щайн с партньори: Гуинет Джоунс (Хризотемис), Криста Лудвиг (Клитемнестра), Тео Адам (Орест) и Ханс Байрер (Егист). За ролите й в други опери освен в такива от Вагнер и Щраус писах в началото.

На сцената на МЕТ Ню-Йорк Урсула Шрьодер-Файнен има общо 16 оперни изяви в различни опери в интервала от 4 декември 1970 г. до 14 април 1978 г.

Нейният дебют в МЕТ е на 4 декември 1970 г. в ролята на Хризотемис в „Електра“ от Рихард Щраус (в други главни роли: Биргит Нилсон като Електра, Регина Ресник като Клитемнестра, Томас Стюарт като Орест).

Последната изява на Шрьодер-Файнен в МЕТ е на 4 декември 1970 г. в ролята на Съпругата на Барак в „Жената без сянка“ от Рихард Щраус (в други главни роли: Леони Рюзанек в ролята на Императрицата, Джеймс Кьониг в ролята на Императорът, Валтер Бери в ролята на Барак).

Цитирам имената на композиторите и техните опери, в които Шрьодер-Файнен участва на сцената на МЕТ:

Рихард Щраус – „Електра“ (Хризотемис), „Жената без сянка“ (Съпругата на Барак), „Саломе“ (Саломе),

Рихард Вагнер – „Зигфрид“ (Брюнхилда).

(край на цитата)

През 2006 г. авторитетният немски вокален специалист, музикалният журналист Томас Фойгт (Thomas Voigt) публикува в своя сайт в Интернет статия, посветена на певицата Урсула Шрьодер-Файнен. Искам да подчертая, че Томас Фойгт от много години е един от водещите вокални специалисти в Германия и неговите рецензии се считат от специалисти и любители особено задълбочени и мотивирани. Спомням си добре, че малко преди голямата българска певица Люба Велич (1913-1996) да се помине във Виена, тя имаше голямо интервю именно с Томас Фойгт. Това интервю беше публикувано тогава в списание „Opernwelt“ и в мои статии за нея съм цитирал части от интервюто. Томас Фойгт е автор не само на стотици рецензии за оперни певци, но и автор на специализирани книги за тях, както за такива от Германия, Австрия и Швейцария, но и за други световно известни певци.

Цитирам в оригинал неговата статия за Урсула Шрьодер-Файнен, после ще дам мой превод на български език:

Thomas Voigt  

2006

„Ich sang so, wie ich fühlte“

In memoriam Ursula Schröder-Feinen (1936-2005)

Es gibt Stimmen, die wie ein Naturereignis über den Hörer hereinbrechen. Und es gibt solche, die in die Tiefe des Herzens dringen. Dass beides zusammen kommt, ist sehr selten, zumal im sogenannten „Hochdramatischen Fach“. Zu diesen Ausnahmen gehörte Ursula Schröder-Feinen. Wenn sie als Elektra, Färberin oder „Fidelio“-Leonore auf der Bühne stand, war man überwältigt von der schieren Pracht des Klanges – und zugleich tief bewegt von der ehrlichen, unschuldigen Art ihres Singens.

„Ich werde nie vergessen, als ich sie zum ersten Mal hörte, bei einer ‚Elektra’-Probe in Berlin. Man hatte mir wohl gesagt, dass ich eine herrliche Stimme hören werde, aber ich war nicht gefasst auf das, was dann kam. Sie war so anrührend als Elektra, dass mir die Tränen gekommen sind.“ Was Leonie Rysanek von ihrer ersten Begegnung mit Ursula Schröder-Feinen erzählte, deckt sich mit vielen Berichten von Zeitzeugen. Ähnlich enthusiastisch berichtete Martha Mödl von einem der ersten Auftritte der Sopranistin an der Deutschen Oper am Rhein. Wieder war es in „Elektra“, aber damals sang sie noch die Chrysothemis – und sei so aufregend gewesen, dass nach ihrer Phrase „Nein, ich bin ein Weib und will ein Weiberschicksal“ spontaner Beifall losbrach.

Um so merkwürdiger, dass es von dieser Stimme nicht eine einzige „offizielle“ Aufnahme gibt, sondern bislang nur unautorisierte Mitschnitte auf dem „grauen Markt“. Sicher, wie Mödl oder Rysanek war auch Ursula Schröder-Feinen eher ein „Bühnentier“ als eine Mikrophon-Sängerin; dennoch ist es schwer zu begreifen, dass in den 18 Jahren ihrer Karriere (1961-79) verschwindend wenige Aufnahmen gemacht hat: eine paar Rundfunk-Produktionen, den TV-Soundtrack von Webers „Oberon“ – und so gut wie nichts für die Platten-Industrie. Die einzige kommerzielle Einspielung, an der sie beteiligt war, Wagners „Lohengrin“ unter Karajan, stand unter einem schlechten Stern. Nach dem „Walkout“ von René Kollo und Karl Ridderbusch musste die Aufnahme jahrelang auf Eis gelegt werden. Und als sie 1981 endlich fertiggestellt werden konnte, war es für Ursula Schröder-Feinen zu spät: Eine schwere Stimmkrise beendete ihre Karriere viel zu früh, im Alter von 43 Jahren.

Begonnen hatte sie im Opernhaus ihrer Heimatstadt Gelsenkirchen. In ihren ersten drei Bühnenjahren sang Ursula Schröder-Feinen dort im Chor. 1961 schaffte sie den Sprung in die Solo-Karriere: Zunächst als Christl von der Post in Zellers „Vogelhändler“ und bereits eine Woche später als Aida. Trotz schneller Erfolge blieb sie weitere sieben Jahre in Gelsenkirchen. 1968 wechselte sie an die Deutsche Oper am Rhein. Hier sang sie in den folgenden Jahren von der Jenufa bis zur Elektra das große Fach, und von hier aus startete sie zu Gastspielen an allen bedeutenden Opernhäusern der Welt. 1970 debütierte sie an der Met (als Chrysothemis in „Elektra“), 1971 in Bayreuth (als Senta im „Holländer“), 1973 bei den Salzburger Festspielen (als Ortrud in besagter „Lohengrin“-Produktion unter Karajan) und an der Wiener Staatsoper (als Salome). An der Deutschen Oper Berlin gehörte sie bald zu den Publikumslieblingen; unvergessen bleibt ihre Elektra in der Inszenierung von Ernst Schröder, mit Astrid Varnay / Martha Mödl als Klytämnestra, Leonie Rysanek als Chrysothemis und Lorin Maazel am Pult. Sie sang die Brünnhilden in Bayreuth und an der Met, sang die Färberin im legendären „Frau ohne Schatten“-Team unter Karl Böhm, sang an der Mailänder Scala, in San Francisco, Chicago, Paris, Prag und Amsterdam.

Es scheint eine alte Regel zu sein, dass Sänger mit großer Naturstimme spätestens nach ihrem 40. Lebensjahr gezwungen sind, über ihre Gesangstechnik nachzudenken. Was jahrelang von selbst funktionierte, geht nicht mehr mit der gewohnten Selbstverständlichkeit. Nur führt dieses „Nachdenken“ häufig in eine Krise. Diesen Prozeß haben viele Sänger mit dem Bild des Tausendfüsslers beschrieben: Sobald er daran denkt, welches Bein er zuerst hebt, kann er nicht mehr laufen. Bis zu ihrer Krise hatte Ursula Schröder-Feinen mit jener „Unschuld“ gesungen, die Sängern mit üppiger Naturstimme und starkem Instinkt eigen ist: Sie konnte ihre Stimme einfach strömen lassen, sich ganz auf den Ausdruck konzentrieren, auf den Text, auf die Darstellung. Beim „Siegfried“ aber verlor sie diese „Unschuld“. Sie dachte nach und bekam Angst. In einem Interview mit Geerd Heinsen, dem Redakteur des Opernmagazins „Orpheus“, hat sie diesen Moment folgendermaßen beschrieben: „Ich stand auf der Riesenbühne der Met, hatte einen Moment Zeit vor meinem Einsatz und dachte: O Gott, wenn ich jetzt etwas falsch mache! Die vielen Menschen da unten… Und plötzlich lernte ich die Angst kennen, Angst vor dem Versagen… Vorher war alles so natürlich gewesen, der Sprung von mittleren Bühnen an die großen… Und auch die großen Partien waren normal gewachsen. Ich hatte nie Probleme beim Singen, nie Probleme mit den hohen Noten oder mit dem Volumen von Stimme und Orchester. Ich sang ganz einfach so, wie ich fühlte, und so war auch meine Darstellung. Aber dieses eine Mal an der Met! Die Angst blieb, ich verkrampfte mich, fing an, technisch etwas falsch zu machen.“

Hinzu kam eine Stirnhöhlen-Vereiterung, mit der sie monatelang sang, bis sie eine „Fidelio“-Aufführung abbrechen musste. Sie legte eine lange Pause ein, arbeitete mit Gesangslehrern, versuchte, das Problem der „verlorenen Unschuld“ in den Griff zu bekommen, technisch bewusster zu singen, ohne den natürlichen Lauf der Stimme zu blockieren. Dass es ihr trotz harter Arbeit nicht gelang, im Operngeschäft wieder Fuß zu fassen, liegt auch an der Grausamkeit des Musik Business. Man ließ sie fallen, gab ihr nicht die Chance für ein Comeback. Zwar soll sie aus dieser Feuerprüfung als gereifter Mensch hervorgegangen sein (nicht zuletzt durch ihre Beschäftigung mit dem Buddhismus) – doch wer diese reiche, unverwechselbare Stimme im Ohr hat, dem fällt es schwer, das Leben der Sängerin, das am 9. Februar 2005 nach einer schweren Grippe endete, ohne eine Spur von Bitterkeit zu betrachten.

Auf dem vorliegenden Portrait sind ausschließlich Live-Aufnahmen von Aufführungen der Deutschen Oper am Rhein zu hören. Wenngleich diese Dokumente klangtechnisch zu wünschen übrig lassen, vermitteln sie doch einen starken Eindruck von der Künstlerin. Schon beim Rezitativ der Leonore („Abscheulicher! Wo eilst du hin?“) spürt man die raumfüllende Präsenz dieser Stimme, die in der Mittellage und Tiefe genau voll klingt wie in der Höhe. Eben dies, und nicht das „Je höher, desto lauter“ kennzeichnet ja den echten dramatischen Sopran. Und wenn dann die heikle Stelle kommt, vor der alle Soprane innerlich ein Stoßgebet zum Himmel schicken („Die Liebe, sie wird’s erreichen“), dann muss man bei Ursula Schröder-Feinen nicht bangen, ob sie bei aller Liebe das hohe und das tiefe H erreicht. „Phänomenal, wie stets, die Urwüchsigkeit und Sicherheit in den überhohen und extrem tiefen Lagen ihrer Naturstimme“, schrieb Heinrich von Lüttwitz nach der „Fidelio“-Premiere in der „Rheinischen Post“.

Von dieser reichen Mittellage profitiert auch die Erzählung der Sieglinde, deren Untiefen schon mancher Sopranistin zu schaffen gemacht haben. Ganz in ihrem Element scheint Ursula Schröder-Feinen in den drei Strauss-Partien gewesen zu sein: als Salome, Elektra und Färberin. Nach Inge Borkh ist sie eine der ganz wenigen, die über die rein vokale Bewältigung dieser Extrem-Partien weit hinaus gekommen sind – nämlich hin zu einer tief bewegenden Darstellung der jeweiligen Figur. Obwohl die Stimme immer in ihrer ganzen Größe im Raum steht, hat man bei Ursula Schröder-Feinen niemals den Eindruck vokaler Kraftmeierei. Aus allem was sie singt, klingt eine empfindsame Seele.

Mit den Auszügen aus der „Elektra“-Aufführung von 1973 knüpft das vorliegende Sänger-Portrait an die erste CD der Orfeo-Reihe „Deutsche Oper am Rhein“ an, die zwei „Elektra“-Vorstellungen aus dem Jahr 1964 enthält. Dort ist Astrid Varnay in der Titelpartie, hier ist sie als Klytämnestra zu erleben. Das Duell zwischen Mutter und Tochter mit Schröder-Feinen und Varnay gehörte in den 70er Jahren zu den Highlights der Opernszene, an der DOR genauso wie in Berlin, Hamburg und München.

Dass die Krise bei Ursula Schröder-Feinen wohl unausweichlich war, die Stimme nicht immer mit der gewohnten Selbstverständlichkeit strömte, klingt bei der Premiere der „Frau ohne Schatten“ von 1977 ab und zu an, vor allem in jener Form des Anschleifens hoher Töne, die im angelsächsischen Sprachraum als „scooping“ bezeichnet wird. Dennoch beeindruckt die Sopranistin mit einer kreatürlichen Darstellung der Färberin, die das übliche Rollenklischee vergessen läßt: „keine Kratzbürste“, schrieb KH Ruppel nach der Premiere für die Süddeutsche Zeitung, „sondern eine Getriebene, ihrer selbst nicht kundig, bis aus tiefster Angst und Verzweiflung die Liebe zu ihrem Mann Barak in ihr durchbricht.“

Den Barak singt Gerd Feldhoff. Auch er gehört zu den Sängern, die auf Platten nicht annährend so präsent sind, wie sie es aufgrund ihres Könnens verdient hätten. Als Barak konnte er mit den berühmtesten Interpreten der Partie (Walter Berry, Dietrich Fischer-Dieskau) mühelos mithalten, seine anrührende Darstellung des einfachen Mannes bleibt vielen Zuschauern unvergessen. Außerdem ist hier erstmals Hildegard Behrens als Kaiserin dokumentiert (in der Gesamtaufnahme der „Frau ohne Schatten“ unter Solti singt sie die Färberin), wenige Monate nach jener Salzburger „Salome“ unter Karajan, mit der ihre Weltkarriere begann. In Fachkreisen attestierte man dieser „Frau ohne Schatten“ eine Qualität, mit der die DOR an die Pionierarbeit von Karl Böhm und seinem Team anknüpfen konnte – nicht zuletzt, weil der Regisseur, Nikolaus Lehnhoff, fünf Jahre zuvor mit Böhm die französische Erstaufführung an der Pariser Opéra erarbeitet hatte.

(край на цитата)

Превод:

Томас Фойгт
2006 г

„Пях така, както се чувствах“

In memoriam Урсула Шрьодер-Файнен (1936-2005)

Има гласове, които идват над слушателя като природно явление. А има и такива, които проникват в дълбините на сърцето. Много рядко се случва двете да се съберат, особено в така нареченото „силно драматично поле“. Урсула Шрьодер-Файнен беше едно от тези изключения. Когато беше на сцената като Електра, жената на бояджията Барак или Леонора във „Фиделио“, човек беше поразен от чистото великолепие на звука – и в същото време дълбоко развълнуван от честния, невинен начин, по който тя пееше.

„Никога няма да забравя първия път, когато я чух на репетиция на „Електра“ в Берлин. Бяха ми казали, че ще чуя красив глас, но не бях подготвен за това, което последва. Тя беше толкова трогателна като Електра, че аз се разплаках. Марта Мьодл съобщи с подобен ентусиазъм за една от първите изяви на сопраното в „Deutsche Oper am Rhein“. Пак в „Електра“, но тогава тя все още пееше Хризотемис – и беше толкова вълнуващо, че след фразата й „Не, аз съм жена и искам женска съдба“ избухнаха спонтанни аплодисменти.

Още по-странно е, че няма нито един „официален“ запис на този глас, а само неразрешени записи на „сивия пазар“. Разбира се, подобно на Мьодл или Рюзанек, Урсула Шрьодер-Файнен беше повече „сценично животно“, отколкото певица с микрофон; Въпреки това е трудно да се разбере, че през 18-те години на нейната кариера (1961-79) тя е направила много малко записи: няколко радио продукции, телевизионния саундтрак на „Oберон“ от Вебер – и почти нищо за звукозаписната индустрия. Единственият комерсиален запис, в който участва – „Лоенгрин“ от Вагнер под ръководството на Караян, беше под лоша звезда. След „напускането“ на Рене Коло и Карл Ридербуш, записът трябваше да бъде спрян с години. И когато най-накрая е завършен през 1981 г., за Урсула Шрьодер-Файнен е твърде късно: сериозна вокална криза слага край на кариерата й твърде рано, на 43-годишна възраст.

Тя започва кариерата си в оперния театър на родния си град Гелзенкирхен. През първите си три години на сцената Урсула Шрьодер-Файнен пее в хора. През 1961 г. тя прави скок в солова кариера: първо като Christl von der Post в „Прицепродавецът“ от Целер и само една седмица по-късно като Аида. Въпреки бързия си успех, тя остава в Гелзенкирхен още седем години. През 1968 г. тя се премества в „Deutsche Oper am Rhein“. Тук тя пее главните роли от Йенуфа до Електра през следващите години и оттук започва да гостува във всички големи оперни театри в света. През 1970 г. дебютира в Метрополитън (като Хризотемис в „Електра“), през 1971 г. в Байройт (като Сента в „Летящият холандец“), през 1973 г. на Залцбургския фестивал (като Ортруд в гореспоменатата постановка на„Лоенгрин“ на Караян) и във Виенската държавна опера (като Саломе). В „Deutsche Oper Berlin“ тя скоро става една от любимките на публиката; Изпълнението й като Електра в постановката на Ернст Шрьодер, с Астрид Варнай / Марта Мьодл като Клитемнестра, Леони Рюзанек като Хризотемис и Лорин Маазел на подиума, остава незабравимо. Тя пее Брюнхилда в Байройт и в МЕТ, пее Жената на бояджията Барак в легендарния екип на „Жената без сянка” под ръководството на Карл Бьом, пее в Миланската Скала, в Сан Франциско, Чикаго, Париж, Прага и Амстердам.

Като че ли е старо правило, че певците със страхотен естествен глас са принудени да се замислят за техниката си на пеене най-късно след 40-годишна възраст. Това, което е работило автоматично години наред, вече не работи толкова естествено, колкото бяхме свикнали. Но това „мислене“ често води до криза. Много певци описват този процес с образа на многоножката: щом помисли кой крак да вдигне първо, вече не може да ходи. До кризата си Урсула Шрьодер-Файнен пее с тази „невинност“, която е типична за певци с пищен естествен глас и силен инстинкт: тя можеше просто да остави гласа си да тече, концентрирайки се изцяло върху израза, върху текста, върху изпълнението. Но в „Зигфрид“ тя загуби тази „невинност“. Тя се замисли и се уплаши. В интервю с Геерд Хайнсен, редактор на оперното списание „Орфей“, тя описва този момент по следния начин: „Стоях на гигантската сцена на Метрополитън, имах момент преди репликата си и си помислих: О, Боже, ако направя нещо грешно сега! Многото хора там долу… И изведнъж научих за страха, страха от провал… Преди всичко беше толкова естествено, прескачането от средно големи сцени към големите… И дори големите части бяха израснали нормално. Никога не съм имала проблеми с пеенето, никога не съм имала проблеми с високите ноти или със силата на гласа и оркестъра. Просто изпях това, което чувствах и това беше моето изпълнение. Но този път в MЕТ! Страхът остана, напрегнах се и започнах да правя нещата неправилно технически.”

Освен това тя страдаше от инфекция на фронталния синус, с която пееше месеци, докато не трябваше да изостави изпълнението на „Фиделио“. Тя направи дълга почивка, работи с учители по пеене, опита се да се справи с проблема с „загубената невинност“, да пее по-технически съзнателно, без да блокира естествения поток на гласа. Фактът, че тя не успя да си върне позициите в оперния бизнес въпреки упоритата си работа, се дължи и на жестокостта на музикалния бизнес. Тя беше изоставена и не й беше даден шанс за завръщане. Въпреки че се казва, че тя е излязла от това изпитание с огън като по-зряла личност (не на последно място чрез участието си в будизма), всеки, който има този богат, безпогрешен глас в ушите си, ще се затрудни да опише живота на певицата, която почина на 9 февруари 2005 г., тежък грип, без следа от горчивина.

Настоящият портрет съдържа изключително живи записи на изпълнения на „Deutsche Oper am Rhein“. Въпреки че тези документи оставят какво да се желае по отношение на звука, те все още предават силно впечатление за певицата. Още в речитатива на Леонора („Гнусен човек! За къде бързаш?“) се усеща изпълващото стаята присъствие на този глас, който звучи също толкова пълно в средните и ниските регистри, колкото и във високите. Именно това, а не „колкото по-високо, толкова по-силно” характеризира истинското драматично сопрано. И когато дойде сложната част, преди която всички сопрани отправят молитва към небето („Любовта, тя ще го достигне“), тогава с Урсула Шрьодер-Файнен човек не трябва да се тревожи дали въпреки цялата любов тя ще успее да пее високото и ниското достигнато „H“. „Феноменална, както винаги, суровостта и сигурността в изключително високите и изключително ниските регистри на нейния естествен глас“, пише Хайнрих фон Лютвиц след премиерата на „Фиделио“ в „Rheinische Post“.

Историята на Зиглинда, чиято дълбочина вече е причинила проблеми на много сопрани, също се възползва от този богат среден диапазон. Урсула Шрьодер-Файнен изглежда е била напълно в стихията си в трите роли на Щраус: Саломе, Електра и Съпругата на бояджията Барак. След Инге Борк тя е една от малкото, които са отишли ​​далеч отвъд чисто вокалното майсторство на тези екстремни партии – а именно до дълбоко разтърсващо изобразяване на съответния персонаж. Въпреки че гласът на Урсула Шрьодер-Файнен винаги изпъква в цялото си величие, човек никога не остава с впечатлението за вокална демонстрация на сила. Всичко, което пее, отразява една чувствителна душа.

С откъси от представлението на „Електра” от 1973 г., настоящият портрет на певицата е продължение на първия компактдиск от поредицата на „Орфей“ „Deutsche Oper am Rhein”, който съдържа две изпълнения на „Електра” от 1964 г. Там Астрид Варнай е в главната роля, тук може да се види като Клитемнестра. Двубоят между майка и дъщеря с Шрьодер-Файнен и Варнай е един от върховете на оперната сцена през 70-те години на миналия век, както в „Deutsche Oper am Rhein“, така и в Берлин, Хамбург и Мюнхен.

Фактът, че кризата на Урсула Шрьодер-Файнен вероятно е била неизбежна, че гласът й не винаги звучи с обичайната естественост, е очевидно от време на време в премиерата на „Жената без сянка“ през 1977 г., особено във формата на смилане на високи ноти, което в англосаксонската езикова зона се нарича “scooping”. Въпреки това сопраното впечатлява с креатурното представяне на Жената на бояджията Барак, което ви кара да забравите обичайното клише за ролята: „не заядлива жена“, пише К. Х. Рупел във „Süddeutsche Zeitung“ след премиерата, „а устремена жена, която не осъзнава себе си, докато, поради най-дълбокия страх и отчаяние, любовта към съпруга й Барак не пробива в нея.”

Герд Фелдхоф пее Барак. Той също така е един от онези певци, които не присъстват толкова много в записите, колкото заслужават въз основа на таланта си. В ролята на Барак той лесно може да се сравни с най-известните интерпретатори на ролята (Валтер Бери, Дитрих Фишер-Дискау), а трогателният му образ на простия човек ще остане незабравим за много зрители. Освен това Хилдегард Беренс е документирана тук за първи път като Императрица (в пълния запис на „Жената без сянка“ под Шолти тя пее Жената на бояджията Барак), няколко месеца след тази Залцбургска „Саломе“ под Караян, с която започва нейната световна кариера. Експертите признават, че тази „Жена без сянка“ има качество, което ще позволи на „Deutsche Oper am Rhein“ да продължи пионерската работа на Карл Бьом и неговия екип – не на последно място защото режисьорът Николаус Ленхоф беше разработил френската премиера с Карл Бьом в Парижката опера.

(край на превода)

Една много задълбочена и хубава статия на Томас Фойгт. Респект! Той анализира така добре и обосновано вокалната криза на Шрьодер-Файнен, за която сега ще дам още информация:

Както се случва с редица оперни певци след интензивно натоварване, Шрьодер-Файнен преживява гласова криза, която я принуждава за дълго време да прекъсне кариерата си. Последните години от живота си тя прекарва в града Хенеф край Бон, където умира на 9 февруари 2005 г.

Три дни след смъртта й „Deutsche Presse-Agentur“ (dpa) издава следното официално съобщение:

DPA

12.02.2005

Opernsängerin Schröder-Feinen gestorben

Die Sopranistin Ursula Schröder-Feinen ist am Mittwoch im Alter von 70 Jahren in Hennef bei Bonn gestorben, teilte ihre Agentur gestern in Berlin mit. Ab 1968 war sie Ensemblemitglied der Deutschen Oper am Rhein, von wo aus sie eine internationale Karriere startete. Besonders als hochdramatischer Sopran in Wagner- und Strauss-Opern, so als Senta, Brünnhilde, Isolde, Kundry, Salome und Elektra, gelangte sie zu Ruhm. Schröder-Feinen sang an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals wie München, Hamburg, Stuttgart, Berlin, Wien, Mailand, New York, San Francisco, Salzburg und Bayreuth. dpa

(край на цитата)

Превод:

Оперната певица Урсула Шрьодер-Файнен почина.

Сопраното Урсула Шрьодер-Файнен се помина в сряда на 70-годишна възраст в Хенеф край Бон, съобщи вчера нейната агентура в Берлин. От 1968 г. тя беше член на ансамбъла на „Deutsche Oper am Rhein“, от където тя започва международна кариера. Особено като силно драматично сопрано в опери от Вагнер и Щраус, като Сента, Брюнхилда, Изолда, Кундри, Саломе и Електра получава високи оценки. Шрьодер-Файнен участва на най-престижните оперни сцени и фестивали, като Мюнхен, Хамбург, Щутгарт, Берлин, Виена, Милано, Ню Йорк, Сан Франциско, Залцбург и Байройт. (dpa)

(край на превода)

Дискографията на Урсула Шрьодер-Файнен не е особено голяма (както пише Томас Фойгт), тук ще спомена само някои части от нея. Други могат да се слушат в различни е-портали, като много музикални носители могат и да се закупят в съответни магазини. Цитирам един откъс на английски език, където става въпрос и за записа заедно с Анна Томова-Синтова:

“Her voice is heard in live recordings, excerpts from Marschner’s Hans Heiling, conducted by George Alexander Albrecht, from Lohengrin (with Anna Tomowa-Sintow, René Kollo, Siegmund Nimsgern, Robert Kerns and Karl Ridderbusch, Herbert von Karajan conducting the Berlin Philharmonic, the aria of Rezia from Weber’s Oberon, conducted by Rafael Kubelík, and from Die Frau ohne Schatten in Salzburg 1975.

A collection of recordings from the Deutsche Oper am Rhein includes Leonore’s aria “Abscheulicher! Wo eilst du hin?” from Fidelio, the “Erzählung” of Sieglinde from Die Walküre, and excerpts from a 1973 performance of Elektra with Schröder-Feinen in the title role and Astrid Varnay as Klytämnestra”

(край на цитата)

Превод:

„Гласът й се чува в записи на живо: откъси от операта „Ханс Хайлинг“ на Хайнрих Маршнер, дирижирани от Георг Александър Албрехт, от „Лоенгрин“ (с АННА ТОМОВА-СИНТОВА, Рене Коло, Зигмунд Нимсгерн, Роберт Кернс и Карл Ридербуш, Херберт фон Караян дирижира Берлинската филхармония. Също: арията на Реция от „Оберон“ на Вебер, дирижира Рафаел Кубелик, и откъс от „Жената без сянка“ в Залцбург през 1975 г.

Колекция от записи при „Deutsche Oper am Rhein“ включва арията на Леонора “Abscheulicher! Wo eilst du hin?” от „Фиделио“ на Бетовен, „Erzählung“ на Зиглинда от „Валкюра“ и откъси от представление на „Електра“ от 1973 г. с Шрьодер-Фейнен в главната роля и Астрид Варнай като Клитемнестра“.

(край на превода)

Наскоро след смъртта на Шрьодер-Файнен фирмата „Orfeo“ издава специален компакт-диск „In Memoriam“, посветен на нея. Ето подробности:

Orfeo: C599061B

Series: Orfeo d’Or, Discs: 1, Release date: 7th Aug 2006, Barcode: 4011790599120, Medium: CD

In Memoriam – Ursula Schröder-Feinen

Track Listing


Sample
Title/ComposerPerformerTime

Fidelio, opera, Op. 72


1Act 1. Rezitativ und Arie. Abscheulicher! – Komm, Hoffnung Ludwig van BeethovenUrsula Schröder-Feinen7:26


2Act 2. Quartett. Er sterbe! – Es schlägt der Rache Stunde Ludwig van BeethovenUrsula Schröder-Feinen4:37


3Act 2. Duett. O namenlose Freude Ludwig van BeethovenUrsula Schröder-Feinen2:48

Die Walküre (The Valkyrie), opera, WWV 86b


4Act 1. Schläfst du Gast? – Der Männer Sippe Richard WagnerUrsula Schröder-Feinen4:48

Salome, opera, Op. 54 (TrV 215)


5Ah, du wolltest mich nicht deinen Mund küssen lassen Richard StraussUrsula Schröder-Feinen7:17


6Ah, warum hast du mich nicht angesehn? Richard StraussUrsula Schröder-Feinen4:15


7Final Scene. Ah, ich habe deinen Mund geküsst Richard StraussUrsula Schröder-Feinen3:31

Elektra, opera, Op. 58 (TrV 223)


8Scene. Läßt du den Bruder nicht nach Hause, Mutter? – Was bluten muß? Richard StraussUrsula Schröder-Feinen4:12


9Scene. Orest, Orest! – Es rührt sich niemand! Nein, du sollst mich nicht umarmen! Richard StraussUrsula Schröder-Feinen9:50

Die Frau ohne Schatten (The Woman without a Shadow), opera, Op. 65 (TrV 234)


10Act 2. Finale. Barak, ich hab es nicht getan! Richard StraussUrsula Schröder-Feinen3:11


11Act 3. Barak, mein Mann – Mir anvertraut Richard StraussUrsula Schröder-Feinen9:11


12Act 3. Finale. Nun will ich jubeln, wie keiner gejubelt! Richard StraussUrsula Schröder-Feinen6:20

(край на цитата)

След края на статията ще приложа като снимка обложката на този забележителен музикален носител, съдържащ избрани заглавия от най-добрите й постижения.

Нека днес на 21 юли 2014 г. си спомним за забележителната немска певица с международна кариера Урсула Шрьодер-Файнен по случай 78 години от рождението й.

………….

Записи:

Ursula Schröder-Feinen sings Oberon-“Ozean, du Ungeheuer!”

OBERON, CARL MARIA VON WEBER, Rezia – Ursula Schröder-Feinen Hüon – Rene Kollo Oberon – Donald Grobe Fatima – elke Estlingbaum Scherasmin – Günter Missenhardt Puck – Marga Schiml Mermädchen – Maria de Francesca-Cavazza, Rafael Kubelik, conductor, 1972

……

Ursula Schröder Feinen; “Mild und leise”; TRISTAN UND ISOLDE; Richard Wagner

Ursula Schröder-Feinen–soprano Gelsenkirchen 1974 ================== “Ursula Schröder-Feinen (21 July 1936 – 9 February 2005) was a German operatic dramatic soprano who performed internationally, including at the Metropolitan Opera and the Bayreuth Festival.

…..

Ernst Kozub; Ursula Schröder-Feinen; “O namenlose Freude”; FIDELIO; Ludwig van Beethoven

Ernst Kozub–tenor Ursula Schröder-Feinen–Lenore Düsseldorf 1971

…..

Ursula Schröder-Feinen and Hugh Beresford in Turandot Final Duet

From the Opera “Turandot” by Giacomo Puccini Turandot: Ursula Schröder-Feinen Kalaf: Hugh Beresford

….

Ursula Schröder-Feinen, Turandot, In questa reggia

After years and years of waiting, praying, yearning, finally Turandot found the right setting and the right costumes, Blonde Scheherazade on silver high heels, cactus, palm trees, pirate boats, a sand storm everything-but Jack Sparrows-is there!

….

Ursula Schröder-Feinen im Interview

….

´´´´´´´