Почина на 59 години италианската оперна певица Даниела Деси
IN MEMORIAM
Драги приятели на оперната музика, дойде тъжна новина от Италия – вчера на 20 август 2016 г. там се е поминала на 59-годишна възраст голямата италианска певица Даниела Деси. Ето текст на немски език за това траурно съобщение:
Italienische Sopranistin Daniela Dessi tot
Die italienische Sopranistin Daniela Dessi ist gestern Abend im Alter von 59 Jahren in der lombardischen Stadt Brescia gestorben. Das teilte ihr Lebensgefährte, der italienische Tenor Fabio Armiliato, mit.
„Eine kurze, schreckliche und unbegreifliche Krankheit hat mir Daniela weggenommen. Wir verlieren die größte Opernsängerin der letzten 20 Jahre“, berichtete Armiliato, der seit 20 Jahren mit der Sängerin liiert war.
Auftritte auch an Wiener Oper
Die in Genua geborene Dessi, die am Gardasee lebte, hatte 1980 ihre Karriere begonnen. Als Sopranistin in Opern von Verdi und Puccini war sie in den größten Theatern der Welt aufgetreten, unter anderem an der Mailänder Scala, an der Metropolitan Opera in New York und an der Deutschen Oper in Berlin. An der Wiener Staatsoper hatte sie in „Simon Boccanegra“, „Don Carlos“, „Tosca“ und „Aida“ gesungen. Sie war unter anderem von Claudio Abbado, Riccardo Muti und Georges Pretre dirigiert worden.
Publiziert am 21.08.2016
(край на цитата)
Превод:
Почина италианското сопрано Даниела Деси
Италианското сопрано Даниела Деси почина вчера вечерта на 59-годишна възраст в ломбардския град Бреша. Това съобщи нейният партньор, италианският тенор Фабио Армилиато.
„Кратка, ужасна и непонятна болест отне Даниела от мен. Губим най-великия оперен певец за последните 20 години“, съобщи Армилиато, който имаше връзка с певицата от 20 години.
Тя има изяви и във Виенската държавна опера.
Деси, която е родена в Генуа и е живяла на езерото Гарда, започва кариерата си през 1980 г. Като сопран в опери на Верди и Пучини, тя е играла в най-големите световни театри, включително в Миланската Скала, Метрополитън опера в Ню Йорк и „Дойче опер“ в Берлин. Във Виенската държавна опера тя пее в „Симон Боканегра”, „Дон Карлос”, „Тоска” и „Аида”. Нейни диригенти, между другите, са Клаудио Абадо, Рикардо Мути и Жорж Претр.
Публикувано на 21 август 2016 г.
(край на превода)
Ето още едно траурно съобщение на италиански език:
Портал „OperaClick“
21.08.2016
„Tace una delle più belle voci di sempre; dopo una breve malattia si è spenta Daniela Dessì. A lei mi legava non solo la stima per l’artista, ma anche e soprattutto un rapporto di affetto ed amicizia almeno decennale.
Ricordo la prima volta che l’ascoltai dal vivo, in Piazza San Marco a Venezia, Primadonna tra le Primedonne; cantò “Summertime”, con la dolcezza incisiva che caratterizzava le sue interpretazioni. Poi vennero Fiordiligi, Donna Elvira, e poi Butterfly, Tosca, Adriana, Maddalena, Elisabetta di Valois, Francesca, Iris, Norma.
Colore caldo, emissione fluida, tecnica forgiata dal repertorio barocco dei suoi primi anni. Interprete sensibile, mai banale e comunque sempre attenta al dettato della musica.
Oggi ricordo l’amica che mi volle, quando già da tempo avevo lasciato il canto per la critica, come suo compagno in un concerto vercellese nel 2008; porto nel cuore questa esperienza indimenticabile per intensità e calore che, per una sera, mi riportò dall’altra parte della barricata. Anche per questo la ringrazio.
Altri scriveranno della sua carriera e dei suoi successi; io piango una persona cara.
Un abbraccio affettuoso a Fabio Armiliato, suo compagno di vita e d’arte, e al figlio Jacopo, anche da parte della Redazione di OperaClick.
Ora silenzio e lacrime“.
Alessandro Cammarano
(край на цитата)
Превод:
Портал „OperaClick“
21.08.2016
„Един от най-красивите гласове на всички времена замълча. След кратко боледуване почина Даниела Деси. Бях свързан с нея не само от уважението към артиста, но и преди всичко от връзка на привързаност и приятелство, продължила поне десет години.
Спомням си първия път, когато я чух на живо, на пиаца „Сан Марко“ във Венеция, Примадона сред Примадоните; тя изпя „Summertime“ с острата сладост, която характеризираше изпълненията й. Следват Фиордилиджи, Дона Елвира, а след това Бътерфлай, Тоска, Адриана, Мадалена, Елизабета ди Валоа, Франческа, Ирис, Норма.
Топъл цвят, течно излъчване, техника, изкована при бароковия репертоар в ранните й години. Чувствителен преводач, никога банален и винаги внимателен към диктата на музиката.
Днес си спомням приятелката, която ме искаше, когато вече се отказах да пея заради критика преди време, за своя компания в концерт във Верчели през 2008 г. Нося в сърцето си това незабравимо преживяване заради нейната интензивност и топлина, които за една вечер ме върнаха от другата страна на оградата. Аз също й благодаря за това.
Други ще пишат за нейната кариера и успехи. Скърбя за любим човек. Нежна прегръдка на Фабио Армилиато, нейния партньор в живота и изкуството, и на нейния син Якопо, също от редакционния екип на „OperaClick“.
Сега тишина и сълзи”.
Алесандро Камарано
(край на цитата)
В днешната кратка статия за Даниела Деси ще се спра само на някои части от богатата й биография и дейност. Най-напред цитат от нейната Уикипедия-страница на български език:
Даниела Деси (на италиански: Daniela Dessì) е италианска оперна певица (сопран), родена в Генуа на 14 май 1957 г. и починала на 20 август 2016 г. в Бреша.
Биография
Даниела Деси учи пиано и оперно пеене в Консерваторията на Парма и Академията „Кигиана“ в Сиена. Тя е съпруга на тенора Фабио Армилато.
Деси пее главни роли от основния оперен репертоар в най-големите международни оперни театри.
Репертоар
- Норма („Норма“ от Белини)
- Маргарита („Мефистофел“ от Бойто)
- Адриана („Адриана Лекуврьор“ от Чилеа)
- Лукреция Борджия („Лукреция Борджия“ от Доницети)
- Мария Стюарда („Мария Стюарда“ от Доницети)
- Маддалена („Андреа Шение“ от Джордано)
- Федора („Федора“ от Джордано)
- Сесто („Юлий Цезар в Египет“ от Хендел)
- Неда („Палячи“ от Леонкавало)
- Ирис („Ирис“ от Маскани)
- Вителия („Милосърдието на Тит“ от Моцарт)
- Дона Елвира, Дона Анна („Дон Жуан“ от Моцарт)
- Графинята („Сватбата на Фигаро“ от Моцарт)
- Антония („Хофманови разкази“ от Офенбах)
- Сабина („Адриано в Сирия“ от Перголези)
- Джоконда („Джоконда“ от Понкиели)
- Мими („Бохеми“ от Пучини)
- Чо-Чо Сан („Мадам Бътерфлай“ от Пучини)
- Манон Леско („Манон Леско“ от Пучини)
- Тоска („Тоска“ от Пучини)
- Лиу и Турандот („Турандот“ от Пучини)
- Лауретта („Джани Скики“ от Пучини)
- Матилда („Вилхелм Тел“ от Росини)
- Аида („Аида“ от Верди)
- Елизабета („Дон Карлос“ от Верди)
- Елвира („Ернани“ от Верди)
- Алис Форд („Фалстаф“ от Верди)
- Луиза („Луиза Милер“ от Верди)
- Дездемона („Отело“ от Верди)
- Амелия („Симон Боканегра“ от Верди)
- Виолета („Травиата“ от Верди)
- Леонора („Трубадур“ от Верди)
(край на цитата)
Цитирам биографията на Даниела Деси от източник на италиански език:
Даниела Деси завършва обучението си по пеене и пиано в консерваторията „Ариго Бойто“ в Парма, по-късно специализира камерно пеене в „Accademia Chigiana“ в Сиена и започва кариерата си като концертен изпълнител и интерпретатор на сакрална музика.
След като дебютира на 7 декември 1978 г. на сцената на „Teatro del Casino“ в Сан Ремо като Серпина в „Слугинята господарка“ от Перголези, в рамките на програмата на „Teatro dell’Opera Giocosa“ в Савона, през 1980 г. тя участва като финалист в Международния конкурс за нови гласове „Мария Калас“, проведен от RAI и си проправя път на сцени по целия свят с репертоар, който в крайна сметка ще включва над 70 заглавия – от Монтеверди до Прокофиев, вариращи от бароковия, моцартовия и белкантовия репертоар, за да достигне до героините на Верди, Пучини и веризма. С течение на годините, от първоначалния репертоар на лирично и след това лирично спинтово сопрано, тя преминава към великите драматични роли на италианската опера, от Норма („Teatro Comunale di Bologna“, 2008) до Джоконда („Teatro Massimo di Palermo“, 2011). ), и „Турандот“ („Teatro Carlo Felice“ в Генуа, 2012).
Сред най-интересните сътрудничества на Даниела Деси са тези с Миланската Скала („Дон Карлос“, „Фалстаф“, „Реквием“ от Верди, „Така правят всички“ и „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт) с Рикардо Мути, както и „Адриана Лекуврьор“, „Мадам Бътерфлай“, „Тоска“, „Отело“, Виенската държавна опера с Клаудио Абадо („Симон Боканегра“, „Дон Карлос“, „Аида“), Метрополитън опера в Ню Йорк с Джеймс Ливайн („Палячи“, „Бохеми“, „Андре Шение“), „Дойче Опер Берлин“ с Джузепе Синополи („Аида“, „Реквием“ от Верди), Баварската държавна опера в Мюнхен със Зубин Мета („Фалстаф“, „Тоска“, „Дон Жуан“), Римската опера („Ирис“, „Триптих“), „Театро Комунале“ в Болоня, Оперният фестивал на Росини в Пезаро, „Арена ди Верона“.
През последните години Даниела Деси страстно се посвещава на преподаването. През 1986 г. тя се омъжва за театралния актьор Умберто Чериани – брак, който завършва с развод. От 2000 г. тя е свързвана с тенора Фабио Армилиато, с когото често си партнира дори на сцената, и именно последният обяви преждевременната й смърт след „кратка, ужасна и непонятна“ болест“.
(край на цитата)
Ще завърша днешната кратка статия за Даниела Деси с една статия на немски език (в мой превод на български) във връзка със смъртта на певицата:
Портал „WQXR“
22. August 2016
Gedenken an die italienische Sopranistin Danielа Dessi
Heutzutage können sich Nachrichten aufgrund der sozialen Medien und aller Arten elektronischer Kommunikation schnell auf der ganzen Welt verbreiten. Am 20. August erfuhren Menschen, die in der Oper arbeiten oder sich für sie interessieren, vom Tod der italienischen Sopranistin Daniela Dessì im Alter von 59 Jahren, nur wenige Stunden nach ihrem Tod. Der Ausbruch von Trauer und liebevollen Erinnerungen zeichnete sich durch seine Intensität aus, verglichen mit dem üblichen „Ruhe in Frieden“, das man oft geschrieben sieht.
Die Todesursache von Dessì war eine sehr aggressive Form von Krebs, der sie schnell zum Opfer fiel. Erst im Mai trat sie öffentlich auf. Sie sollte im Juli beim Festival della Valle d’Itria in Martina Franca die gewaltige Rolle der Medea von Cherubini singen, musste aber krankheitsbedingt absagen. Es war einer ihrer Träume, dieses selten aufgeführte Werk zu machen. Sie kündigte an, dass sie mit einem bereits für den 8. Oktober geplanten Konzert wieder zum Singen zurückkehren wolle.
Ich kannte Dessì vor allem durch den Tenor Fabio Armiliato, ihren Kunst- und Lebenspartner seit 2000, mit dem ich seit vielen Jahren befreundet bin. Das Besondere an der Nachricht ist, dass Fabio am 17. August Geburtstag hatte und ich ihm wie üblich eine E-Mail mit freundlichen Grüßen schickte. Er antwortete sofort, erwähnte jedoch nicht, dass zu Hause etwas nicht in Ordnung sei.
Danielas Tod schien alle zu überraschen, aber er war auf seine Art nicht nur ein Symbol dafür, wer sie war, sondern auch für eine Eigenschaft der Italiener, die selten anerkannt wird. In einem Artikel von Frank Bruni in der New York Times vom Juni wurde ich mit den Worten zitiert, dass Italiener die Privatsphäre lieben. Viele Leute stellten meine Bemerkung in Frage, weil ihre Vorstellung von italienischem Verhalten eher auf extrovertierten Filmpersönlichkeiten wie der vulkanischen Anna Magnani oder dem klugen, schnell redenden Alberto Sordi basierte.
Zu sagen, dass Italiener die Privatsphäre schätzen und schätzen (ich bevorzuge diese Verben gegenüber „lieben“), scheint im Widerspruch zu unserer gängigen Vorstellung von Italien als einer Nation voller geselliger und freundlicher Menschen zu stehen. Tatsächlich sind die meisten Italiener wirklich herzlich und gastfreundlich, aber es gibt etwas im Sozialgesetzbuch des Landes, das Diskretion und den Wunsch nach dem verlangt, was man Riservatezza nennt . Schmerzhafte Familienerlebnisse werden in Italien meist privat erlebt und nur die engsten Verwandten und Freunde wissen, was passiert.
Es ist wichtig, dies zu erklären, nicht weil nur sehr wenige Menschen von Daniela Dessìs schwerer Krankheit wussten, sondern weil es mich an etwas an ihr erinnerte, das ich in die Überschrift dieses Artikels geschrieben habe: Sie war eine italienische Sopranistin. Man hört oft, dass diese Art von Künstlern mittlerweile sehr selten ist – und das stimmt –, aber echte traditionelle italienische Sopranistinnen sind seit langem ein kostbares Gut. Sie scheinen eine stärkere Abstammung von lyrischen und dramatischen Spinto-Rollen zu haben als die Koloraturen, obwohl es auch einige davon gibt (derzeit Mariella Devia). Ich konnte die Linie bis ins frühe 19. Jahrhundert zurückverfolgen, aber sie beginnt in den 1920er Jahren mit Künstlern wie Gina Cigna, Margherita Carosio , Licia Albanese und Magda Olivero und geht weiter zu Renata Tebaldi, Gabriella Tucci, Renata Scotto, Mirella Freni und Katia Ricciarelli Dessì, Barbara Frittoli und Maria Agresta.
Was alle italienischen Sopranistinnen gemeinsam haben, ist wahre Leidenschaft und Gefühl. Sie bringen diese Emotionen auf der Bühne nicht durch übertriebene Schauspielerei zum Ausdruck, im Gegensatz zu einigen Diven aus anderen Ländern, die denken, dass übertriebene Schauspielerei typisch für italienisches Verhalten sei. Die Auftritte dieser beispielhaften italienischen Sopranistinnen sind das Ergebnis ihrer völligen Verbundenheit mit der Sprache, der Musik, der Tradition und den Feinheiten der Italianità , etwas, das nur sehr wenige Ausländer wirklich begreifen können. Italienisch als Muttersprache hilft ihnen dabei, Ideen aus den Texten abzuleiten, aber der wahre Funke kommt von der Musik, in der die Emotionen stecken.
Ich hatte das Glück, einige dieser Sopranistinnen zu kennen und mit einigen von ihnen zusammenzuarbeiten. Daniela Dessì war vielleicht die privateste von allen, und das sage ich ohne die geringste Spur von Kritik. Ich kannte sie gut genug, um zu verstehen, dass sie eine sehr reiche und entwickelte Vita Interiore hatte , ein wichtiges Element des Italienerseins, auch wenn man kein Künstler ist. Wenn sie zurückhaltend, anständig oder emotionslos wirkte, dann deshalb, weil sie ihre kreative Quelle so schützte, wie eine Stadt das Reservoir schützt, das ihr Trinkwasser enthält. Wenn es einmal verdorben ist, kann es nie wieder wiederhergestellt werden.
Sie war eine großzügige Kollegin und hatte für eine junge Sängerin immer ein freundliches Wort parat, sei es in Form von Einsicht oder Ermutigung. In Kommentaren in den sozialen Medien haben seit ihrem Tod viele junge italienische Sängerinnen so etwas wie „Daniela hat mir etwas erzählt, das ich schätzen und an das ich mich immer erinnern werde.“
Auf der Bühne waren ihre Interpretationen stets tief durchdacht und musikalisch einwandfrei. Einige Andersdenkende ließen sich von ihr nicht bewegen, waren aber deutlich in der Minderheit. Sie ging tief in sich hinein, um aus der Quelle ihrer Vita Interiore zu schöpfen und genau das zum Vorschein zu bringen, was speziell für die Rolle, die sie spielen sollte, benötigt wurde. Als wahre Künstlerin nutzte sie alles, was sie war, um ihre Charaktere unauslöschlich zu machen.
Dessì war auch die seltene Sängerin, die die Bühne sehr oft mit dem Mann teilte, den sie liebte, Fabio Armiliato. Sie vertrauten und inspirierten einander, und ich habe viele schöne Erinnerungen daran, wie sie zusammen sangen, darunter Madama Butterfly (an der Met); Andrea Chénier (in Nizza); Aïda (Parma); und mehrere Puccini-Werke beim jährlichen Festival in Torre del Lago, wo sie vom berühmtesten Einwohner der Stadt wegen ihrer Hingabe an die Opern geliebt wurden.
Die 1959 in Genua geborene Daniela Dessì spielte rund 60 Rollen, die meisten davon von italienischen Komponisten, manchmal auch auf Französisch, wie zum Beispiel diesen Auszug aus Guillaume Tell mit Gregory Kunde. Und sie sang italienischsprachigen Mozart. Ihre Fiordiligi in Così fan tutte war besonders bemerkenswert, weil sie eine zurückhaltende und komplexe Frau aus Ferrara spielte, die von den zynischen Sitten Neapels, wo die Oper spielt, verwirrt ist. Sie hat all diese Feinheiten in ihrer Interpretation der Figur herausgearbeitet, anstatt sie allgemein darzustellen. Neben den berühmten Rollen der Meister wagte sie sich auch an deren weniger bekannte Kompositionen, etwa Donizettis Alina .
Wie konnte sie in einem so breiten Spektrum an Stilen singen, von Mozart über Belcanto (sie sang Norma , Maria Stuarda und den seltenen Rossini ) bis hin zu Verdi, Puccini und den Verismo-Komponisten? Sie sagte gern: „Man singt mit Technik, und das Gehirn und die Stimme reagieren darauf.“ Das klingt einfacher als das, was in Wirklichkeit ein tiefgreifendes und ausgefeiltes Verständnis von Repertoire und Stimme war. Mit dieser Aussage äußerte sie sich wie gewohnt direkt, aufschlussreich und zurückhaltend. Sie war nicht geheimnisvoll, sondern gab lieber Meinungen ab, die andere zum Nachdenken anregten.
Nur wenige Tage nach ihrem Tod haben ihre Bewunderer allerlei Audio- und Videoaufnahmen von Dessì auf YouTube gepostet. Obwohl die Qualität nicht immer gut ist (viele Aufnahmen wurden als „Piraten“ bei Live-Auftritten aufgenommen), ist es möglich, eine Vorstellung davon zu bekommen, was sie ihren Fans und Künstlerkollegen bedeutete, die sie größtenteils verehrten. Hier ist sie in einer Galavorstellung an der Met im Jahr 1998, als sie Mimì im dritten Akt von La Bohème mit Luciano Pavarotti und Dwayne Croft spielte.
Das amerikanische Publikum hatte nicht viele Gelegenheiten, sie zu hören, auch wenn sie gelegentlich an der Met sowie an der Lyric Opera of Chicago, der Palm Beach Opera, der San Francisco Opera und der Washington National Opera auftrat. An der Met hatte sie nur wenige Rollen: Nedda in Pagliacci im Jahr 1995; ein Einzelauftritt von Andrea Chénier neben Domingo in einer Gala im Jahr 2000; vier Aufführungen von Madama Butterfly im Jahr 2002 mit Fabio Armiliato als Pinkerton und seinem Bruder Marco als Dirigent; und drei großartige Aufführungen von Tosca im Jahr 2010 mit Marcello Giordani und George Gagnidze unter der Leitung von Philippe Auguin.
Obwohl die Tosca- Inszenierung der Met nicht beliebt ist, stellten Kenner fest, dass sie Dessì in einer ihrer Paraderollen sahen. Der Gesang war gewissenhaft und elegant, die Charakterisierung war eine zutiefst gefühlvolle Frau, die von der Grobheit der meisten Männer um sie herum beleidigt ist. Als ihre Tosca „Ich lebe für die Kunst, ich lebe für die Liebe“ sang, spürte man mehr als die meisten Interpreten dieser Rolle, dass sie es ernst meinte. Die Emotionen von Dessìs Tosca waren nicht die einer Operndiva (was Tosca beruflich macht). Vielmehr war sie eine Italienerin mit einer reichen Vita Interiore .
Während Dessì für Tosca in New York war , gingen sie, Fabio, ein paar andere enge Freunde und ich in einem Restaurant in der Nähe eines Übungsplatzes für Leute, die ihre Schießfähigkeiten verbessern wollten, zum Abendessen. Obwohl ich noch nie eine Waffe in der Hand hatte und auch keine Lust dazu hatte, wollte Daniela unbedingt das Schießen üben. „Warum“, fragte ich. „Weil ich La Fanciulla del West vorbereite “, antwortete sie, „und ich wissen möchte, wie sich das anfühlt.“
Obwohl sie ein wenig in Nordamerika, Japan und häufiger in allen großen europäischen Opernhäusern sang, fällt mir in unserer Zeit keine italienische Opernsängerin ein, die in ihrer Heimat ein solcher Star war. Denken Sie an die großen italienischen Sänger der letzten 60 Jahre und Sie werden feststellen, dass fast alle von ihnen ihre Karriere im Ausland gemacht haben. Dessì, meist mit Armiliato, spielte nicht nur in den großen Opernhäusern wie der Scala, sondern auch in kleinen historischen Theatern im ganzen Land. Sie gingen dorthin, wo das Publikum war, und empfingen Dank für ihre Bemühungen. Auf diese Weise hielten sie die Opernmusik in kleinen, regionalen Veranstaltungsorten am Leben, in denen früher jedes Jahr italienische Sänger spielten.
Sie sang oft auf den wunderschönen Plätzen Italiens, und einst wurden solche Konzerte bedeutender Sänger im italienischen Staatsfernsehen übertragen. Sehen Sie sich diese Aufführung von „Un bel dì“ von Madama Butterfly an und konzentrieren Sie sich besonders auf ihre unglaublich ausdrucksstarken Augen, die jedes Wort und jede Emotion in der Arie erfassen. Das ist reines Theater, ohne dass Kostüme oder Bühnenbild nötig sind.
Nachfolgend finden Sie eine vollständige Tosca aus Madrid aus dem Jahr 2004 mit Dessì, Armiliato und Ruggero Raimondi unter der Leitung von Maurizio Benini. Es handelt sich um eine Aufführung, die vollständig in italienischer Hand liegt und ein hervorragendes Beispiel für die besondere Art von Kunstfertigkeit und Tradition ist, in der Daniela Dessì aufwuchs, die sie pflegte und für die sie ein hervorragendes Vorbild war. Leider ist in Teilen des Videos die Synchronisierung von Wort, Musik und Handlung schlecht, aber ihre wesentlichen Qualitäten kommen durch und können dennoch bewundert werden.
Dessìs Vermächtnis ist großartig. Ich gehöre zu ihren vielen Bewunderern, die diesen Verlust am deutlichsten empfinden, obwohl ihre Familie ihn am meisten zu spüren bekommt. Ich hoffe, dass Fabio Armiliato auf die Opernbühne zurückkehrt, wenn er dazu bereit ist, denn auch er ist ein geliebter Künstler. Die Met wäre sehr klug, sich seine Dienste so schnell wie möglich zu sichern.
(край на цитата)
Превод:
Портал “WQXR”
22 август 2016 г.
Фред Плоткин
Възпоменание за италианското сопрано Даниела Деси
В наши дни новините могат да се разпространят бързо по света благодарение на социалните медии и всички видове електронна комуникация. На 20 август хора, които работят или се интересуват от опера, научиха за смъртта на италианското сопрано Даниела Деси на 59-годишна възраст, само часове след нейната смърт. Изразяването на скръб и приятни спомени беше забележително със своята интензивност в сравнение с обичайното „почивай в мир“, което често се вижда написано.
Причината за смъртта на Деси е много агресивна форма на рак, на която тя бързо става жертва. Тя се изяви публично едва през май. Деси трябваше да пее огромната роля на Медея в операта от Керубини на фестивала „Valle d’Itria“ в Мартина Франка през юли, но трябваше да отмени участието си поради заболяване. Една от мечтите й беше да създаде това рядко изпълнявано произведение. Тя обяви, че иска да се върне към пеенето с концерт, който вече е планиран за 8 октомври.
Познавах Даниела Деси предимно чрез тенора Фабио Армилиато, неин партньор в изкуството и живота от 2000 г., с когото сме приятели от много години. Специалното в съобщението е, че рожденият ден на Фабио беше на 17 август и аз му изпратих имейл с мили поздрави, както обикновено. Той отговори веднага, но не спомена, че нещо не е наред у дома.
Смъртта на Даниела изглежда изненада всички, но по свой начин беше символ не само на това коя е тя, но и на качество на италианците, което рядко се признава. В статия на Франк Бруни в „The New York Times“ през юни бях цитиран да казвам, че италианците обичат уединението. Много хора поставиха под съмнение коментара ми, защото тяхната представа за италианското поведение се основава повече на екстровертни филмови личности като вулканичната Анна Маняни или умния, бързо говорещ Алберто Сорди.
Да се каже, че италианците ценят и уважават неприкосновеността на личния живот (предпочитам тези глаголи пред „любов“), изглежда противоречи на общата ни представа за Италия като нация, пълна с общителни и приятелски настроени хора. Всъщност повечето италианци са наистина топли и гостоприемни, но има нещо в социалния кодекс на страната, което изисква дискретност и желание за това, което се нарича „riservatezza“. В Италия болезнените семейни преживявания обикновено се преживяват насаме и само най-близките роднини и приятели знаят какво се случва.
Важно е да обясня това, не защото много малко хора знаеха за тежката болест на Даниела Деси, а защото ми напомни нещо за нея, което написах в заглавието на тази статия: тя беше италианско сопрано. Често чувате, че този тип изпълнители вече са много рядко срещани – и това е вярно – но истинските традиционни италиански сопрани отдавна са ценна стока. Те изглежда имат по-силна линия от лирични и драматични спинтови роли, отколкото колоратурните, въпреки че има и някои от тях (в момента Мариела Девия). Успях да проследя линията обратно до началото на 19-ти век, но тя започва през 20-те години на миналия век с артисти като Джина Чигна, Маргерита Карозио, Личия Албанезе и Магда Оливеро и продължава до Рената Тебалди, Габриела Тучи, Рената Ското, Мирела Френи и Катя Ричарели, Барбара Фритоли и Мария Агреста.
Общото между всички италиански сопрани е истинската страст и чувство. Те не изразяват тези емоции на сцената чрез преувеличена игра, за разлика от някои диви от други страни, които смятат, че преувеличената игра е типична за италианското поведение. Изпълненията на тези образцови италиански сопрани са резултат от пълната им връзка с езика, музиката, традицията и тънкостите на „Italianità“, нещо, което много малко чужденци могат наистина да разберат. Италианският като роден език им помага да черпят идеи от текстовете, но истинската искра идва от музиката, където се крият емоциите.
Имах късмета да познавам някои от тези сопрани и да работя с някои от тях. Даниела Деси беше може би най-личната от всички и го казвам без ни най-малка нотка на критика. Познавах я достатъчно добре, за да разбера, че тя имаше много богата и развита „Vita Interiore“, важен елемент от това да си италианец, дори ако човек не е артист. Ако изглеждаше сдържана, прилична или лишена от емоции, това беше, защото защитаваше творческия си кладенец по начина, по който един град защитава резервоара, който съдържа неговата питейна вода. Веднъж повреден, той никога не може да бъде възстановен.
Тя беше щедър колега и винаги имаше добра дума за млада певица, независимо дали под формата на прозрение или насърчение. В коментари в социалните медии след нейната смърт много млади италиански певци казаха нещо като: “Даниела ми каза нещо, което ще ценя и винаги ще помня”.
На сцената нейните интерпретации винаги са били дълбоко обмислени и музикално безупречни. Някои дисиденти не бяха трогнати от нея, но явно бяха малцинство. Тя влезе дълбоко в себе си, за да почерпи от извора на своята „Vita Interiore“ и да извади точно това, което беше конкретно необходимо за ролята, която трябваше да играе. Истински артист, тя използва всичко, което е, за да направи героите си незаличими.
Даниела Деси беше и рядката певица, която често споделяше сцената с мъжа, когото обичаше, Фабио Армилиато. Те си имаха доверие и се вдъхновяваха взаимно и имам много приятни спомени от това как пееха заедно, включително „Мадам Бътерфлай“ в MЕТ, „Андре Шение“ в Ница, „Аида“ в Парма и няколко творби на Пучини на годишния фестивал в „Торе дел Лаго“, където бяха обичани от най-известния жител на града заради тяхната отдаденост към операта.
Даниела Деси, родена в Генуа през 1959 г., изигра около 60 роли, повечето от които на италиански композитори, понякога на френски, като откъс от „Вилхелм Тел“ на Росини с Грегори Кунде. И тя пееше Моцарт на италиански език. Нейната Фиордилиджи в „Така правят всички“ беше особено забележителна, защото тя играеше сдържана и сложна жена от Ферара, объркана от циничните нрави на Неапол, където се развива действието на операта. Тя извади всички тези тънкости в своята интерпретация на героинята, вместо да я изобрази в общи линии. В допълнение към известните роли в опери на големите майстори, тя се впуска и в техни по-малко известни композиции, като „Алина“ на Доницети.
Как би могла да пее в толкова широк спектър от стилове, от Моцарт до белканто (тя пееше в „Норма“, „Мария Стюарда“ и в редките опери на Росини) и Верди, Пучини и композиторите на веризма. Тя обичаше да казва: „Вие пеете с техника, а мозъкът и гласът ви реагират на това.“ Това звучи по-просто от това, което в действителност беше дълбоко и сложно разбиране на репертоара и гласа. С това изявление тя беше, както обикновено, директна, проницателна и резервирана. Тя не беше потайна, предпочиташе да предлага мнения, които караха другите да се замислят.
Само няколко дни след смъртта й нейни почитатели публикуваха всякакви аудио и видео записи на Деси в „YouTube“. Въпреки че качеството не винаги е добро (много записи са записани като “пиратски” по време на изпълнения на живо), възможно е да добиете представа какво е означавала тя за своите фенове и колеги изпълнители, повечето от които я обожаваха. Ето я в гала представление в MЕТ през 1998 г., играейки Mими в третото действие на „Бохеми“ с Лучано Павароти и Дуейн Крофт.
Американската публика нямаше много възможности да я чуе, въпреки че тя се появяваше от време на време в MЕТ, както и в „Lyric Opera of Chicago“, „Palm Beach Opera“, „San Francisco Opera“ и „Washington National Opera“. В MЕТ тя има само няколко роли: Неда в „Палячи“ през 1995 г.; солова поява на „Андре Шение“ заедно с Доминго на гала през 2000 г.; четири изпълнения на „Мадам Бътерфлай“ през 2002 г. с Фабио Армилиато като Пинкертон и брат му Марко като диригент; и три страхотни изпълнения на „Тоска“ през 2010 г. с Марчело Джордани и Джордже Гагнидзе под ръководството на Филип Орен.
Въпреки че постановката на „Тоска“ в MЕТ не е популярна, познавачи отбелязаха, че са видели Даниела Деси в една от знаковите й роли. Пеенето беше старателно и елегантно, характеристиката беше на дълбоко прочувствена жена, обидена от грубостта на повечето мъже около нея. Когато нейната Тоска изпява „Живея за изкуството, живея за любовта“, сигурно я чувствахте като повечето от интерпретаторките на тази роля, че Деси е много сериозна. Емоциите от Тоска на Деси не бяха тези на оперна дива, с което Тоска си изкарва прехраната. По-скоро тя беше италианка с богата „Vita Interiore“.
Докато Деси беше в Ню Йорк за Тоска, тя, Фабио, още няколко близки приятели и аз отидохме на вечеря в ресторант близо до тренировъчно поле за хора, които искат да подобрят уменията си по стрелба. Въпреки че никога не бях държал пистолет в ръката си и нямах желание, Даниела много искаше да тренира стрелба. “Защо”, попитах аз. „Защото подготвям „Момичето от Златния запад“ на Пучини, отговори тя, „и искам да знам какво е усещането“.
Въпреки че е пяла малко в Северна Америка, Япония и по-често във всички големи европейски оперни театри, не мога да се сетя за италианска оперна певица в наше време, която да е била такава звезда в родината си. Помислете за великите италиански певци от последните 60 години и ще откриете, че почти всички от тях са направили кариерата си в чужбина. Докато Десиì, най-вече с Армилиато, пее не само в големите оперни театри като Миланската Скала, но и в малки исторически театри в цялата страна. Те отидоха до публиката и получиха благодарности за усилията си. По този начин те поддържаха оперната музика жива в малки регионални зали, където всяка година пеят италиански певци.
Тя често пееше на красивите площади на Италия, а такива концерти на известни певци някога бяха излъчвани по италианската държавна телевизия. Гледайте това изпълнение на „Un bel dì“ от „Мадам Бътерфлай“ и обърнете специално внимание на нейните невероятно изразителни очи, които улавят всяка дума и емоция в арията. Това си е чист театър, без нужда от костюми или декори.
По-долу е пълна „Тоска“ от Мадрид от 2004 г. с Деси, Армилиато и Руджеро Раймонди под диригентството на Маурицио Бенини. Това е представление изцяло в италиански ръце и е отличен пример за специалния вид артистичност и традиции, в които Даниела Деси е израснала, които е подхранвала и за които е била отличен пример за подражание. За съжаление, в части от видеото синхронизирането на думи, музика и действие е лошо, но основните му качества се забелязват и все още могат да бъдат възхитителни.
Наследството на Даниела Деси е страхотно. Аз съм един от многото й почитатели, които усещат тази загуба най-остро, въпреки че нейното семейство я чувства най-силно. Надявам се Фабио Армилиато да се върне на оперната сцена, когато е готов, защото и той е обичан артист. Метрополитън опера би бил много мъдър, ако си осигури услугите му възможно най-бързо.
(край на цитата)
Нека почетем днес на 21 август 2016 г. паметта на италианската певица Даниела Деси, починала на 59 години на 20 август 2016 г. в Бреша, Италия.
Мир на праха й!
…..
Addio a Stupenda DANIELA DESSI – In Memoriam – Vissi d …
´´´
DANIELA DESSÍ ( NORMA )
´´´´´´
Daniela Dessi; “Un bel dì vedremo”; MADAMA BUTTERFLY …
´´´´
“Libiamo ne’ lieti calici” Daniela Dessì & Giuseppe Sabbatini …
´´´´
VIER LETZE LIEDER – Daniela Dessì, soprano – Roma 20-12 …
´´´´