Днес празнува рожден ден световно известната певица Цветелина Василева

„ (…) Явявам се на първия си международен конкурс в Италия и докато репетирах на сцената, намерих една икона на Исус Христос и си я взех. Спечелих конкурса. След него още един. И оттогава иконата е винаги с мен (…)

(думи на Цветелина Василева при нейно интервю)

Драги приятели на оперната музика, днес на 20 ноември 2020 г. имам две статии за двама изтъкнати оперни артисти, които празнуват рожден ден – басът Димитър Станчев, когото вече поздравих със статия във връзка с кръглия му рожден ден, а сега пиша и втората си статия – за прочутата певица Цветелина Василева, която е също родена на 20 ноември. При това тази статия е първата моя статия за нея, която й посвещавам.

По много причини едва днес се наложи да пиша за Цветелина Василева, чиято вокална кариера започва в Софийската опера в началото на 90-те години, но после се развиаа в течение само на 5-6 години особено успешно и зад граница. През годините от средата на 90-те години, когато аз вече бях в пенсионна възраст и имах възможност да посветя повече време за моето „оперно хоби“, редовно посещавах Университетската библиотека в Дармщадт и в музикалния отдел на тази библиотека прекарвах стотици часове в проучване на неща от света на музиката, които ме интересуваха. Писал съм и друг път по този въпрос, нека припомня накратко и днес. Цитирам от мои статии:

„(…) През 1992-93 година започнах редовно да ходя в Музикалния отдел на Университетската библиотека в Дармщадт, където бяха тези източници и започнах да архивирам всички оперни певци (лексикона на Kutsch & Riemens – Francke Verlag Bern от 1990-1993 г.). Имах за цел да издиря тези от 20-столетие, които са имали участия в най-известните сцени по света. Измежду хилядите имена селектирах само тези, родени след 1900 г., които са пели в следните оперни сцени : Лондон (Covent Garden), Париж (Grand Opera), Милано (Скалата), Виенската Държавна опера, Метрополитен в Ню Йорк, както и на елитните музикални фестивали в Залцбург, Байройт, Glyndebourne (Великобритания), Нидерландия (Holland Festival) и Единбург (Шотландия). Беше ми интересно да видя, колко „знаменитости“ са могли да пеят както по най-известните европейски сцени плюс Ню Йорк, така и Вагнерова музика в Байройт. Когато след две години завърших това проучване, останах озадачен : имаше около 300 артисти от целия свят, родени след 1900 година, които бяха пели по време на певческата си кариера на почти всички (с малки изключения без Байройт) от тези 10 оперни сцени – най-значителните по целия свят. Знаех, че моето проучване има само една цел – да подбера по някакъв критерий най-доброто през това столетие в оперното изкуство, без да знам с каква цел съм направил това. Може би като математик имам изработено чувство за статистика и сравнителен анализ, който исках да приложа и в света на изкуствата. В много науки и дялове от изкуствата известността на дадени дейци е преходна. Моята статистика беше непреходна – тя и сега е един документ за миналото и може винаги да се ползва от тия, които сериозно се занимават с историята на оперното изкуство. Певците идват и си заминават, ако четем само биографиите им и не сравняваме постиженията им по престижните сцени на света, няма как да правим сравнения. И сега имам този голям орднер с листове за всеки от тези 300 певци и певици с имената им, годините на раждане и смърт и проявите им по години на тези 10 сцени.

Наред с тези проучвания в Университетската библиотека започнах по същото време да чета редовно и списанието „Opernwelt“, за да съм в течение със състоянието на оперното изкуство в немскоезичните страни, както и с много сведения по целия свят. По това време реших малко да се огранича, като си архивирам имената и изявите само на БЪЛГАРСКИ ПЕВИЦИ И ПЕВЦИ на Запад и в други континенти. Понеже в това списание във всяка месечна книжка има панорама на изявите по различните оперни сцени, заедно с имената на диригенти, режисьори и изпълнители, започнах старателно да си водя картотека за всяко българско име, което срещах. В края на всяка книжка се поместваха репертоарите на театрите по света за дадения месец, като при първокласните театри се даваха и имената на участниците.

Така архива на картотеката ми растеше от година на година – главно годините от 1990 до 2005, когато по различни причини намалих тази „сезисофска“ работа. Картотеката е подредена по фамилни имена, във всяко картонче следват изявите на артистите с имената на оперите и ролите (ако са посочени в източниците), театъра, датата или датите за следващи представления в месеца. На обратната страна на съответното картонче е отбелязано името на съответния театър, в който артистът е редовен член на ансамбъла за сезона или участва като гост. Заедно с това търсех българските имена в лексиконите и изданията, които цитирах по-горе и си правех фотокопия на страниците, в които те бяха цитирани с биографиите и проявите им по света. Така се получи един орднер от копирани листове с повече от 400-500 страници, подреден по азбучен ред (…)

(край на цитата)

Повече няма да пиша за тази моя дейност, но именно през средата на 90-те години при тия проучвания срещнах името на Цветелина Василева, и то твърде често. И сега в моята картотека има 3 цели картончета с данни за изяви на Цветелина Василева през годините от 1995 до 2001-2003 години, когато вече преустанових с тази дейност, която отнема извънредно много време. Няма да цитирам от тази картотека, после в статията ми ще има редица конкретни данни от други източници, но в изявите, отразени в тая картотека има преди всичко такива на оперни сцени извън България – в Швейцария (Базел, Сант Гален и другаде), на Оперния фестивал в Уексфорд в Ирландия (по-долу ще дам подробности), в Брюксел, тук в Германия на различни оперни и концертни сцени, във Великобритания – преди всички в Ковънт Гардън в Лондон, в Единбург, също и в Америка – Сан Франциско, МЕТ в Ню Йорк , в Канада и другаде.

Вчера на 19 ноември 2020 г. написах нещо в моя профил, свързано с изява на Цветелина Василева същата вечер в Русенската опера. Понеже не всеки е обърнал внимание на това, нека повторя като увод на днешната ми статия написаното вчера. Цитирам:

Драги приятели, тази вечер на 19 ноември 2020 г. Русенската опера изнася специален спектакъл – световно прочутата певица Цветелина Василева ще има изява в операта „Бал с маски“ от Верди в ролята на Амелия, заедно с баса Орлин Анастасов, който е и режисьор на постановката.

По една случайност утре на 20 ноември т.г. Цветелина Василева, родена в Етрополе, празнува рожден ден и тия дни аз подготвям статия за нея по този случай. Именно във връзка с тази моя статия попаднах в Интернет на едно интересно интервю, което Цветелина Василева е направила при предаване на БНТ 2 на 11 ноември т.г., запис от което може да се намери в медията „Фейсбук Watch“. Интервюто трае около 13 минути и днес на 19 ноември (днес имам „свободен ден“ – без статия) ще посоча линк, чрез който то може да се чуе от моите ФБ-приятели и читатели. По този начин ще уважим тази изключително прочута в цял свят певица, която през последните години има и редица оперни изяви в България.

За Цветелина Василева аз научих още в средата на 90-те години на миналия век, когато започнаха нейните изяви извън България – първо в Оперния театър в Базел през сезона 1995/1996, а след това и в Америка започна нейната внушителна международна кариера – първи изяви във Вашингтон, после и другаде, също и в МЕТ Ню Йорк по-късно, през годините от 2001 до 2003 . Последваха големи нейни успехи в Ковънт Гардън в Лондон (Дездемона в „Отело“ от Верди през 1997), в Брюксел (Юдит в операта на Бела Барток „Замъкът на херцог Синята брада“ през 1998), а преди това на Международния оперен фестивал в Уексфорд в Ирландия през лятото на 1996 г., където Цветелина Василева блестеше в главната роля на „Шарка“ в едноименната опера на чешкия композитор Зденек Фибих (1850-1900), където тя получи възторжени отзиви от специализираната музикална критика, отразени в списания, които тогава следях редовно.

За да бъда конкретен с тия мои изводи, ще цитирам малка част от рецензиите за Цветелина Василева, поместени на английски език в различни медии през тия начални години на нейната знаменита кариера по света, особено на фестивала в Ирландия:

Opera London
“Zvetelina Vassileva, from the Sofia Opera was a shining young heroine, now tender, now fiery, steady and beautiful through all the range, rising through big phrases without strain or impurity”

The Sunday Telegraph
“One came away spellbound by thrillingly beautiful singing of the Bulgarian soprano Zvetelina Vassileva as Šarka, a performance by this fast rising star to remember and cherish”

Sunday Times
“Zvetelina Vassileva, the Bulgarian soprano who sang the title role, must be one of the great operatic finds of the decade. She has a huge, highly concentrated voice and a dynamic stage presence which proclaims her a massive star before she has even finished incanting her first phrase.”

The Daily Telegraph
“My personal Palme d’Or goes to Zvetelina Vassileva, a Bulgarian soprano who attacked the title role with fearless accuracy and total commitment.”

Opera News
“As Šarka, Zvetelina Vassileva’s strong, steely voice was equal to the heavy demands of the warrior maiden, but she also had warmth and lyricism for the love music”

Opera Canada
“The electrifying voice and acting of soprano Zvetelina Vassileva had the festival agog”

The Spectator
“Zvetelina Vassileva – the Bulgarian soprano who sang the title role must be one of the great operatic finds of the festival. It sounds to me as if she is ready to do just about anything.”

Next are performances at the Royal House Covent Garden – Desdemona in “Otello” and Marenka in “The Bartered Bride”, director Fr. Zambello. Also – “Nights of the stars” in The Royal Albert Hall with Ag. Baltza, G. Gaccomini, D. Dessi, Chura and Armigliato.

Opera
“The vocal highlights of the evening were all supplied by Zvetelina Vassileva’s lovely soprano, a voice of shining purity and creamy undertones easily able to ride the ensembles. Her portrayal of the humiliated Desdemona was almost unbearable in its poignancy … free of unwanted sentimentality.” Following engagements are in COC, Toronto – “Turandot” as Liu, “La Traviata” as Violeta, “Otello” as Desdemona, “Un Ballo in Maschera” as Amelia and Jovanna D’Arcko – Verdi. The Globe and Mail – “La Tarviata”
“Vassileva has a wonderfully rich soprano voice, and her characterization grew stronger with each scene”

The Washington Post
“Zvetelina Vassileva proved an unusually complete Violeta, with a soulfully introspective element to her acting … her gorgeous voice, with its dark cast and quick vibrato handsomely served the coloratura in Act 1 and the passionate outbursts in Act 2.”

(край на цитата)

Днес няма да пиша повече за изкуството на сопрана Цветелина Василева, това ще стане в статията за нея утре вечерта. Нека да й пожелаем голям успех тази вечер в Русенската опера.

Цитирам въпросния линк:

Фейсбук Watch

Линия култура

Предаване по БНТ 2

трайност 12:37 минути

11 ноември 2020

Интервю на Цветелина Василева през ноември 2020 г.:

https://m.facebook.com/watch/?v=1498036420396445&_rdr

(край на цитата)

От този малък увод виждаме каква внушителна кариера е имала през предните години Цветелина Василева, която и сега продължава все по-често с изяви и на родна сцена, особено в Стара Загора, Варна, Русе и София. В моя архив имам събрани редица информации от тези години, описания на биографията и творческия й път, рецензии за изяви, интервюта, статии в различни медии и много снимки от нейни изяви. Така че по-долу ще се спра на най-важните моменти от тази дейност и ще цитирам по възможност в хронологичен ред публикациите, които имам.

Ще започна първо с едно най-общо изложение относно централните изяви в дейността на Цветелина Василева.

Сопранът Цветелина Василева е родена на 20 ноември в Етрополе. След приключване на средното си образование завършва Музикалната академия в София. Тя прави своя професионален дебют на „Варненско лято” в ролята на Лиу в “Турандот”. Дебютира в София на сцената на Софийската опера в „Бал с маски“ през 1993 г., пее там в „Дон Карлос“, „Отело“, „Трубадур“, „Турандот”. Явява се на международни конкурси, печели награди от конкурсите „Тито Скипа“ и „Франческо Чилеа“ в Италия и специализира с Карло Бергонци в Миланската Скала.

Международната й кариера започва в театъра на Сан Франциско през 1994 г. Първите й спектакли там са „Трубадур“, „Руслан и Людмила“ и „Коронацията на Попея“. На фестивала в Уексфорд в Ирландия през лятото на 1996 г. участва в постановката на чешката опера „Шарка“ от Зденек Фибих и получава висока оценка от критиката. Следват участия в Ковънт Гардън Лондон – „Отело“, „Продадена невеста“. Поканена е и в „Нощ на звездите“ в Роял Албърт Хол заедно с Агнес Балца, Джузепе Джакомини, Даниела Деси и др. Гостува в Канада в театъра на Торонто като Лиу, Виолета, Дездемона, Амелия, Жана д’Арк. Следват сцените на Милано, Щатсопера – Берлин, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Москва, Прага, Букурещ, Белград, Солун.

Предпочитана изпълнителка на премиери на Метрополитън опера Ню Йорк, Гранд опера Париж и други – „Трубадур“, „Бохеми“ – Мюзета, „Травиата”, „Княз Игор“. Има ангажименти в театрите в Балтимор, Детройт. В Оперния театър в Хюстън тя е Ярославна от „Княз Игор“, Татяна от „Евгений Онегин“ и „Аида“. В „Ла Моне“ – Брюксел участва в операта на Барток „Замъкът на херцог Синята брада“ – Юдит; на фестивалите в Единбург, Сантандер, Брегенц я аплодират като Леонора и Аида. В Уичита Гранд Опера, САЩ, тя е Турандот заедно с един от великите баси Самюел Рейми, също Тоска и Принцеса Матилда Хабсбургска в операта „Вилхелм Тел“ от Росини.

Певицата е желан гост на концертните подиуми в цяла Европа, Америка, Австралия и Япония. Пее със световни знаменитости като Нетребко, Хворостовски, Хосе Кура, Луис Лима и други в Албърт Хол – Лондон, Кремълския дворец – Москва, Джордж Уестън Хол – Торонто, Концертгебау – Амстердам и пр.

(край на цитата)

За да имаме малка представа от тази внушителна дейност на Цветелина Василева по световните оперни сцени и фестивали, цитирам извадка за нея от банка данни за изяви на оперни певци в периода от октомври 2003 г. до август 2015 г.:

Von  / Bis	Oper	Rolle	Ort
Aug 15		Turandot	Turandot	Wichita	ML: Mázik; R: Leahy
Nov 14		Otello	Desdemona	Varna	ML: Seghedoni; R: Cordoliani
Apr 14		Tosca	Tosca	Wichita	ML: Lada; R: Stanley M Garner
Feb 14		Guillaume Tell	Mathilde	Wichita	ML: Nayden Todorov; R: Chuck Hudson
Sep 13-Mai 14		Don Carlos	Elisabetta	Sofia	ML: Quattrocchi / Grigor Palikarov;
Mär 13		Le nozze di Figaro	La contessa Almaviva	Wichita	ML: S Mercurio; R: John Stephens
Jan 13		Otello	Desdemona it	Wichita	ML: Mázik; R: Leahy
Feb 12		Il trovatore	Leonora it	Wichita	ML: S Mercurio; R: Leahy
Dez 11-Apr 12		Don Carlos	Elisabetta de Valois	Sofia	ML: Grigor Palikarov;
Mai 11		Un ballo in maschera	Amelia	Skopje	ML: Vito Clement; R: Uschi Horner
Dez 10-Feb 11		Eugene Onegin	Tatiana	Bucuresti(Opera)	ML: Iurie Florea;
Nov 10		Les Noces	sopraan	Amsterdam(CG)	ML: John Adams;
Nov-Dez 09		Otello	Desdemona it	San Francisco(SFO)	ML: Luisotti; R: Peter Hall / Stephen Barlow
Jul-Aug 09		Aida	Aida	Bregenz(Fest)	ML: C Rizzi / Gareth Jones; R: Vick
Sep 08-Feb 09		Turandot	Liù	Sofia	ML: Boris Spasov; R: Kartaloff
Mai-Jun 08		Aida	Aida it	Cardiff(WNO)	ML: C Rizzi; R: Caird
Okt 07-Mär 08		Tosca	Tosca	Praha(Narodni)	ML: A Markovic; R: V Morávek
Apr-Mai 07		Aida	Aida	Houston(HGO)	ML: Luisotti;
Mai 06		Il trovatore	Leonora	Messina	ML: S Mercurio; R: Tiezzi
Nov 05		Tosca	Tosca it	Madison	ML: J DeMain; R: J Ponnelle / L Haywood
Okt 05		Eugene Onegin	Tatyana	Louisville	ML: John Keenan; R: L Brovsky
Nov 04		Turandot	Liù	Costa Mesa	ML: J DeMain; R: James Robinson / Jay Jackson
Okt-Nov 03		Pagliacci	Nedda	Santiago	ML: Rani Calderon; R: W Landin
Okt-Dez 03		La boheme	Musetta	New York(Met)	ML: Oren;

(край на цитата)

А ето и ансамблите при някои от изявите на Цветелина Василева:

Gioachino Rossini	:	William Tell (Guillaume Tell) (“Wilhelm Tell”)
22 Feb 2014
Wichita, Century II Performing Arts Center, Concert Hall
Dirigent	Nayden Todorov
Regisseur	Chuck Hudson
Bühnenbild	Stefan Pavlov
Beleuchtung	Tyler Lessin
Chorleitung	Edward Lada
	~
Guillaume Tell	Lucas Meachem
Hedwige	Suzanne Hendrix
Jemmy	Alyssa Toepfer
Mathilde	ZVETELINA VASSILEVA
Arnold	Michael Spyres
Melchthal	William Powers
Gesler	Diego Baner
Walter Furst	Nicholas Masters
Ruodi	Christopher Trapani
Leuthold	Michael Nansel
Rodolphe	Patrick Greene

(край на цитата)

Тук прави впечатление, че дирижира Найден Тодоров, сценографияга е също на българин – Стефан Павлов.

Също в Уичита Гранд Опера, САЩ е през следващата година изявата й в „Турандот“ от Пучини:

Giacomo Puccini  :  Turandot 28 Aug 2015   Wichita, Century II Performing Arts Center Wichita Grand Opera Dirigent   Martin Mázik Regisseur   Shayna Leahy   ~ Turandot    ZVETELINA VASSILEVA Calaf    Ricardo Tamura Liú    Yunnie Park Timur    Samuel Ramey Ping    Marcus DeLoach Pang     NN Pong     NN Un Mandarino     NN Il Principe di Persia     NN ……………….. …..………………………

(край на цитата) В началото на тази статия цитирах някои рецензии за изкуството на Цветелина Василева в началните години на световната й кариера, а сега по-долу ще цитирам такива от годините на последното десетилетие (цитати на английски език): (Първо най-общи резензии, някои на немски, испански и други езици):

Аfter graduating in the opera class at the Premier Academy of Music in Sofia, ZVETELINA VASSILEVA debuts on the stage of National Opera as Amelia in “Un Ballo in Maschera”. She releases Elizabeth in “Don Carlo”, Desdemona in “Otello”, Leonora in “Il Trovatore” during the next seasons. Meantime she wins the international competitions in Italy “T. Scippa” and “Fr. Cilea” and specializes with the famous tenor C. Bergonzi in Milan, La Scala.

Vassileva debuts with Leonora’s part in “Il Trovatore” in San Franciscoand next season she sings at the premiere of “Russlan and Ludmyla” by Glinka and in “Il Coronazione di Popea” – conductor P. Summers.

The same time she receives very high appreciation by the critics and the audience for her part as Šarka in “Šarka” at the reputable international festival in Wexford: – “Zvetelina Vassileva is a thrilling dramatic soprano who by this time next year, ought to be the name on every opera impresario’s lips”, and a critic of “The Times” wrote about her “…a beautiful, sword-like soprano tone allied to real musical sensibility”.

Opera London
“ZVETELINA VASSILEVA, from the Sofia Opera was a shining young heroine, now tender, now fiery, steady and beautiful through all the range, rising through big phrases without strain or impurity”

The Sunday Telegraph
“One came away spellbound by thrillingly beautiful singing of the Bulgarian soprano ZVETELINA VASSILEVA as Šarka, a performance by this fast rising star to remember and cherish”

Sunday Times
“ZVETELINA VASSILEVA, the Bulgarian soprano who sang the title role, must be one of the great operatic finds of the decade. She has a huge, highly concentrated voice and a dynamic stage presence which proclaims her a massive star before she has even finished incanting her first phrase.”

The Daily Telegraph
“My personal Palme d’Or goes to ZVETELINA VASSILEVA, a Bulgarian soprano who attacked the title role with fearless accuracy and total commitment.”

Opera News
“As Šarka, ZVETELINA VASSILEVA’S strong, steely voice was equal to the heavy demands of the warrior maiden, but she also had warmth and lyricism for the love music”

Opera Canada
“”The electrifying voice and acting of soprano ZVETELINA VASSILEVA had the festival agog”

The Spectator
“ZVETELINA VASSILEVA – the Bulgarian soprano who sang the title role must be one of the great operatic finds of the festival. It sounds to me as if she is ready to do just about anything.”

Next are performances at the Royal House Covent Garden – Desdemona in “Otello” and Marenka in “The Bartered Bride”, director Fr. Zambello. Also – “Nights of the stars” in The Royal Albert Hall with Ag. Baltza, G. Gaccomini, D. Dessi, Chura and Armigliato.

Opera
“The vocal highlights of the evening were all supplied by ZVETELINA VASSILEVA’S assileva’s lovely soprano, a voice of shining purity and creamy undertones easily able to ride the ensembles. Her portrayal of the humiliated Desdemona was almost unbearable in its poignancy … free of unwanted sentimentality.” Following engagements are in COC, Toronto – “Turandot” as Liu, “La Traviata” as Violeta, “Otello” as Desdemona, “Un Ballo in Maschera” as Amelia and Jovanna D’Arcko – Verdi. The Globe and Mail – “La Tarviata”
“Vassileva has a wonderfully rich soprano voice, and her characterization grew stronger with each scene”

The Washington Post
“ZVETELINA VASSILEVA proved an unusually complete Violeta, with a soulfully introspective element to her acting … her gorgeous voice, with its dark cast and quick vibrato handsomely served the coloratura in Act 1 and the passionate outbursts in Act 2.”

Opera
“ZVETELINA VASSILEVA’S Desdemona was beautiful, graceful, vulnerable with a fully lyric soprano which could ride the third-act ensemble … Vassileva was superb in Desdemona’s exquisitely moving Willow Song and Prayer.”

The Toronto Star
“Soprano ZVETELINA VASSILEVA grew in stature as the performance progressed, her phrasing ardent, her rich voice ever more free, as Verdi sends Giovanna soaring above the crowds that clamor around her.”

In the Metropolitan New York Opera, ZVETELINA VASSILEVA sings Violeta in “La Traviata”, Leonora in “Il Trovatore” and Musetta in “La Boheme”- the all roles in premiere.
Alongside she performs in the theatres in Baltimore, Detroit, Cincinnati, West Palm Beach, Opera Pacific, Kentucky and more. She plays Amelia, Leonora, Mimi, Tosca, Tatyana.
At Houston Grand Opera Zvetelina sings Jaroslavna in “Prince Igor”, Tatyana and AIDA.

The New York Times – “Prince Igor”, HGO
“ZVETELINA VASSILEVA’S big, passionate soprano was ideal for Jaroslavna and her great laments.”

New York, The Wall Street Journal
“ZVETELINA VASSILEVA sang Jaroslavna with a powerful spirit and a clean, abrasive soprano”

The Times – “Il Trovatore”
“ZVETELINA VASSILEVA has an athletic steely voice with all the necessary notes … This impressive, full – toned soprano…threw off “Di tale amor” with plenty of theatrical glitter and discovered an exquisite control and pathos in “D’amor dull’ali rosee”

Opera Japonica – “Eugeni Onegin”, HGO
“ZVETELINA VASSILEVA was a girlish Tatyana, unsure of herself in the letter scene, but she matured before our eyes becoming a sophisticated society matron by the finale … she was able to encompass the role effectively, singing with the light sound of a young girl at the beginning and finished with passionate, womanly tones full of dramatic colorations.”

Los Angeles Times
“ZVETELINA VASSILEVA was a strong – dark toned focused Liu.”

Orange County register
“ZVETELINA VASSILEVA who sang the role at the Metropolitan Opera this season, brought equal parts poise and brilliance to Leonora. She turned on a dime from dramatic heft to chirping coloratura, no sweat. Golden – toned, with a silver edge, she tended to take things on the slow side, as if to highlight the quality of her voice.”

Madison Journal
“Madison Opera’s Tosca is a triumph. ZVETELINA VASSILEVA , the Tosca in Madison opera production staged in Overture Hall, thoroughly explored the interpretive opportunities in a complex heroine – emotionally volatile, immediately jealous and suspicious, quickly impassionate, eventually despairing and ultimately bold in action. Because Ms. Vassileva did so and because she sang beautifully – no less important, because opera is foremost a vocal art form – this production of one of the most popular operas in the repertoire was a success. Vassileva is a Lirico – spinto soprano. She demonstrated a consistent ability to spin out a long legato line and make it vibrate with emotion. A beautiful woman, she acted the role with great intensity and conviction, with physicality. Her brutal encounter with Scarpia at the second act was stunning.”

Houston Chronicle
“ZVETELINA VASSILEVA’S dramatic soprano eloquently expresses Aida’s conflict, torn between love for Radames and loyalty to her homeland … her voice reveals its full radiance and power in her third act area lamenting the fate of her people and her final tragic yet transcendent duet with Radames.”

Culture Vulture – Nancy Wozny
“…an international cast of superb artists. ZVETELINA VASSILEVA makes a proud and potent AIDA… Vassileva and Berti are especially captivating in the final scene”

Dallas News
“ZVETELINA VASSILEVA brings a strong, finely polished soprano to the role of Tatyana and from escapist adolescent to noble wife, she’s persuasive all the way.”

In Europe, ZVETELINA VASSILEVA scored success in Staats Opera Berlin – Mimi in “La Boheme”. La Monnaie – Brussels, as Judith in “Bluebeard’s Castle”, Festival in Edinburgh, Santander festival and Bregenz festival with Leonora and AIDA. Welsh National Opera, Cardiff, Seville – “La Maestranza”, Thessaloniki-Greece, Glasgow, Prague Staate Opera, Bucharest National Opera, Moscow Palace Kremlin, Sofia National Opera, etc.

The Independent on Sunday
“In the title role AIDA, ZVETELINA VASSILEVA has the ideal balance of strength and vulnerability, a gentle and touching presence, stamina and effortless tonal and radiance.”

The Spectator
“The star of the show is certainly its heroine sung by ZVETELINA VASSILEVA who established her character in all its complexity with a magnificent – “”Ritorna Vinchitor”

The Guardian
“VASSILEVA’S AIDA is the class act … her pianissimo phrases were exquisite”

The Independent
“ZVETELINA VASSILEVA brings tenderness, brilliance and a certain edgy vitality to a part that can laps into psychological vacuity. Her Ritorna Vincitor beautifully expressed the irresoluble conflicts in her situation and with marvelous control that she retained to the very end.”

Oper & Tanz – Martin Koch
“an disem 25 Juli eine Wunderbare AIDA ZVETELINA VASSILEVA”

El Pais Madrid – J.Vela de Campo
“Magnifica la AIDA de ZVETELINA VASSILEVA”

Classical Voice – San Francisco
“The beautiful ZVETELINA VASSILEVA portrayed Desdemona demurely, sweet-natured submissive … She sings with rich Italianate sound and graceful phrasing. Her voice is clear and attractive, musically perfect.”

P. Post – Jaime Robles
“ZVETELINA VASSILEVA was lovely of both form and voice, the sweetness of her portrayal Desdemona was one of the more engaging features of the drama and gave the opera same of its few inspired moments. The love duet closing Act 1 “Quando Narravi” was tenderly sung by both Botha and Vassileva likewise.”

The Times
“ZVETELINA VASSILEVA – lissome, youthful AIDA with loving, phrasing and gleaming tone.”

…….

А сега рецензии за Цветелина Василева от годините 2012 до 2015:

Opera Fresh – 06.02.2012, Kansas
“The role of Leonora was played by ZVETELINA VASSILEVA. Vassileva possesses a voice with great tonal flexibility and she was able to display great tenderness and utter pathos, her coloratura tones were breathtaking.”

The Wichita Eagle – 19.02.2013
“ZVETELINA VASSILEVA as Desdemona portrayed Otello’s tragically, abiding wife. Her voice had a glowing passion to it and she delivered the emotion of her role beautifully.”

The Wichita Eagle – 04.2013
“As the Countess ZVETELINA VASSILEVA’S voice was rich, powerful and expressive …some of the most beautiful singing in the performance was done by Vassileva in “Dove sono” and in “Sull’aria che soave reffiretto”

Opera News, WGO – “William Tell” – 01.05.2014
G. Dansker
“ZVETELINA VASSILEVA was an ardent and regal Mathilde, offering an eloquently sung “Sombre foret”…. in all it was a very well sung portrayal especially exciting during her Act III, confrontation with Gesler…”

East Wichita News – 08.05.2014
Kerry Kuplic, M. Mus
Wichita Grand Opera’s Tosca

“For a truly moving performance of Tosca a powerful, beautiful soprano is needed ZVETELINA VASSILEVA performed her role as Tosca effortlesly and with passion… Arguably, the highlight of the opera is Tosca’s second act aria, “Vissi dárte”. The raw emotion and vulnerability with which Vassileva executed this aria was transcendent and acould have brought even the most stoic audience member to tears.”

“Belgian Opera Guide”-16.09.2015
Patrick C. Byrne
“Turandot”-WGO Kanzas

“The Turandot was ZVETELINA VASSILEVA . The voice was enormous cooping magnificently with the stratospheric climaxes and also handling the lyric passages with surprising ease…The acting of the principals was first hand, with Vassileva particularly effective as the complex princess.She not only did that with aplomb but added that extra layer of interplay with the ardently resolute Calaf that brings further excitement to these two larger than life characters.”

‘The Kansas city star”-31.08.2015
L.Hanssen
“Turandot”- WGO Kansas

“ZVETELINA VASSILEVA brought a fierce passion to the role of the bloodthirsty princess Turandot, though her powerful, commanding voice made her transformation from ferocious to conquered beauty melted by a kiss difficult to comprehend.”

(край на цитатите с рецензии)

Както при други мои статии за певци с изяви в МЕТ Ню Йорк, така и при Цветелина Василева ще дам повече подробности за изявите й на тази сцена. В МЕТ тя има общо 12 изяви в оперите „Травиата“ и „Трубадур“ от Верди и „Бохеми“ от Пучини. Ето конкретни данни: дебют като Виолета в „Травиата“ на 23 февруари 2001 г. – само в един спектакъл, после Леонора в „Трубадур“ – общо в 4 спектакъла през 2002 г. и в ролята на Мюзета в „Бохеми“ – 7 спектакъла през 2003 г.

Ето точен списък по дати за всички нейни участия:

[Met Performance] CID:333462 La Traviata {854} Metropolitan Opera House; 02/23/2001 Debuts: Zvetelina Vassileva, Sasha Morena Caponi
[Met Performance] CID:350398 Il Trovatore {586} Metropolitan Opera House; 11/07/2002 Debut: Frédéric Chaslin, Jason Stearns
[Met Performance] CID:350395 Il Trovatore {587} Metropolitan Opera House; 11/12/2002
[Met Performance] CID:350402 Il Trovatore {588} Metropolitan Opera House; 11/16/2002
[Met Performance] CID:350406 Il Trovatore {589} Metropolitan Opera House; 11/20/2002
[Met Performance] CID:350785 La Bohème {1138} Metropolitan Opera House; 10/18/2003 Debut: Sebastian Catana
[Met Performance] CID:350788 La Bohème {1139} Metropolitan Opera House; 10/22/2003
[Met Performance] CID:350790 La Bohème {1140} Metropolitan Opera House; 10/25/2003
[Met Performance] CID:350947 La Bohème {1141} Metropolitan Opera House; 10/28/2003
[Met Performance] CID:350795 La Bohème {1142} Metropolitan Opera House; 10/31/2003
[Met Performance] CID:350798 La Bohème {1143} Metropolitan Opera House; 11/3/2003
[Met Performance] CID:350820 La Bohème {1144} Metropolitan Opera House; 11/7/2003 Debut: Aquiles Machado

(край на цитата)

Ще цитирам ансамблите при дебюта на Цветелина Василева в „Травиата“ и при „Бохеми“:

La Traviata {854} Metropolitan Opera House: 02/23/2001.

(Debuts: Zvetelina Vassileva, Sasha Morena Caponi)

• Metropolitan Opera House

February 23, 2001

LA TRAVIATA [854]

Giuseppe Verdi--Francesco Maria Piave

Violetta................Zvetelina Vassileva [Debut]

Alfredo.................Luis Lima

Germont.................Dmitri Hvorostovsky

Flora...................Reveka Mavrovitis

Gastone.................Eduardo Valdes

Baron Douphol...........James Courtney

Marquis D'Obigny........Thomas Hammons

Dr. Grenvil.............Vaclovas Daunoras

Annina..................Jane Shaulis

Giuseppe................John Hanriot

Dance...................Sasha Morena Caponi [Debut]

Dance...................Deborah Allton

Dance...................Peter Di Bonaventura

Messenger...............David Asch

Conductor...............Jun Märkl

Production..............Franco Zeffirelli

Set designer............Franco Zeffirelli

(край на цитата)

Прекрасен състав – наред с Цветелина Василева участват прочутите певци Луис Лима като Арфредо и Дмитри Хворостовски като Жермон. Продукцията е на Франко Дзефирели!

Ето състава и при „Бохеми“:

La Bohème {1144} Metropolitan Opera House: 11/7/2003.

(Debut: Aquiles Machado)


Metropolitan Opera House
November 7, 2003

LA BOHÈME {1144}
Puccini-Illica/Giacosa

Mimì....................Hei-Kyung Hong
Rodolfo.................Aquiles Machado [Debut]
Musetta.................Zvetelina Vassileva
Marcello................Richard Zeller
Schaunard...............John Hancock
Colline.................Oren Gradus
Benoit..................Thomas Hammons
Alcindoro...............Thomas Hammons
Parpignol...............Meredith Derr
Sergeant................Glenn Bater
Officer.................Kenneth Young

Conductor...............Daniel Oren
Production..............Franco Zeffirelli
Set designer............Franco Zeffirelli

(край на цитата)

……

(начало на втора част от статията за Цветелина Василева)

До тук изложих най-важните информации от биографията и дейността на Цветелина Василева. По-долу във втората част на моята статия ще дам сведения за нея в хронологичен ред, дадени в най-разнообразни публикации в български медии – от 2002 г. до днес. Става въпрос за нейни изяви, интервюта, статии в различни медии и други.

Портал „Капитал“

25 май 2002 г.

Кинжално сопрано

Кариерата на младата оперна певица Цветелина Василева тръгва от най-престижните сцени в Европа и Америка

“Тя е млада, стройна, красива, приковаваща вниманието актриса, притежаваща един от онези ярки, свободни, неуморни източноевропейски гласове, които предлагат изискан вкус, стил и музикалност.”

С тези думи критиката открива “звездата на Уексфорд ’96”, младото българско сопрано Цветелина Василева. На този фестивал три са “красивите и брилянтни” българки – Александрина Пендачанска, Дарина Такова и Цветелина Василева. Златната палма обаче отива при Цветелина – сопраното, което безстрашно, акуратно и с пълно себераздаване атакува хита на конкурса, операта “Шарка” от Фибих.

Този звезден миг й отваря вратите към световните сцени. Цветелина Василева знае как да отстоява своето усещане за образа и умее да накара другите да й повярват. А това е присъщо само на родените артисти. Още при дебюта си в Сан Франциско младата певица налага “своята” Леонора в постановката на “Трубадур”. Тя е само на 26, но вярва на интуицията си. Бързо изгряващата звезда покорява „Ковънт Гардън“ на 29 години. Според критиците това вълнуващо драматично сопрано трябва да бъде в списъка на всеки импресарио, защото е “откритието на десетилетието”.

Но да съумееш да стъпиш на сцените на два континента без силна рекламна агенция, да бъдеш предпочитан в ожесточения пазар на оперни гласове и да станеш желан гост за постановките на големите театри още в началото на кариерата си е нещо повече от шанс. Това значи дарование и устойчив характер, воля да извървиш трудния път на бъдеща звезда.

Театрите в Единбург и Глазгоу очакват с интерес Цветелина Василева. А на концерта на звездите в Роял Албърт хол тя е поканена да пее редом с Хосе Кура и Агнес Балца. Сопраното е желан гост на сцените в Сан Франциско, Балтимор, Детройт, Чикаго, Хюстън, Торонто… Метрополитън не закъснява да я потърси с предложение за обещаващо бъдеще. Поканена е за два спектакъла на “Травиата” в постановка на Франко Дзефирели. След успешния си дебют на най-голямата американска сцена Цветелина Василева получава и договор за откриването на сезон 2002/2003 с “Бохеми” в берлинската Щатсопер.

Следват предизвикателствата на музиката от барока до съвремието – от Монтеверди до Барток; на изискванията на водещи режисьори и диригенти; на търсенето на синхрон с партньори от висок ранг… Цветелина споделя, че е тръгнала неподготвена и твърде млада за тази кариера. Но по пътя се научава да влиза в диалог с екипа, постига максимална концентрация и дисциплина, възприема максимата да мисли, като пее, и да овладява емоцията. Младата певица има свой ключ при портретирането на героините на Верди и Пучини, както и в репертоара на славянските композитори Сметана, Фибих, Бородин, Чайковски. Това й спечелва име като един от най-търсените лирико-драматични сопрани за водещите оперни сцени. Критиката я оценява като голям, изключително концентриран глас с динамично сценично присъствие, налагащо чувството за истинска звезда още преди да е завършила първата фраза.

След “Шарка” изкушават “красивото кинжално сопрано с неповторима музикална чувствителност” да приеме изпитанието на Брунхилда и Саломе, но тя следва своята интуиция. Днес счита, че не е готова за Тоска и Аида – критичност и взискателност, отличаваща избраните.

Високата скорост в големия бизнес на днешния оперен свят е нещо като омагьосан кръг. Влезеш ли в него, почивка няма. Седем различни постановки по цял свят изпълват последния сезон на Цветелина Василева, а българската публика я видя съвсем наскоро при откриването на Великденския фестивал. Няма нищо случайно в тази динамична кариера. Въпреки конкуренцията певицата вярва, че върви по пътя на нашата оперна традиция. Вярва, че истинските стойности не могат да бъдат заменени от рекламата. Може би това е българска черта, която ни прави по-различни в света на голямата опера днес. А той уважава ярките таланти.

(край на цитата)

(Статия в портал „Сега“ от 29.03.2005 г.)

Оперната прима Цветелина Василева пее довечера в “Отело”

ДЕСИ ТОДОРОВА

Една от най-титулуваните млади оперни певици – Цветелина Василева, ще пее довечера в “Отело” на сцената на Софийската опера. Гастролът е истинско събитие за любителите на оперното изкуство, тъй като българката рядко се завръща в родината си. Световните медии и музикални критици единодушно я определят като едно от най-големите открития за оперната сцена през последното десетилетие.

Обикновено Цветелина Василева може да бъде видяна на сцената на “Метрополитен опера” в Ню Йорк, в “Ковънт Гардън” в Лондон, “Ла Моне” в Брюксел, “Роял опера” в Глазгоу и Единбург, “Щатс дойче опер” в Берлин, в оперните театри на Хюстън, Торонто, Сан Франциско, Токио. Последните й ангажименти са свързани с “Метрополитен опера”, където след дебюта в “Травиата” пее последователно в премиерите на “Бохеми” и “Трубадур”. Това става в един много кратък период – от 2002 до 2003 г. Българката е изключително търсена за ролите на Дездемона в “Отело”, Амелия в “Бал с маски”, Леонора в “Трубадур”, Елизабет в “Дон Карлос”, Виолета в “Травиата”, Мими в “Бохеми”, Татяна в “Евгений Онегин”, Лиу в “Турандот” и т. н.

Завършила е ДМА “Панчо Владигеров”, но веднага заминава за чужбина, тъй като печели конкурс за специализация към миланската “Ла Скала” при легендарния Карло Бергонци. Носителка е на награди от конкурсите “Тито Скипа” и “Франческо Чилеа”.
В Софийската опера дебютира през 1993 г., а международната й кариера започва от операта на Сан Франциско година по-късно. Предстоят й ангажименти с оперните театри във Виена, Ню Йорк, Лондон, Севиля, Токио, Мадрид и др.…..

(край на цитата)

Портал „Класа“

Статия-интервю на Елиана Митова от 12 март 2008 г.

Елиана Митова – Българското оперно чудо Цветелина Василева пристигна от САЩ, за да участва в премиерата на „Турандот“ в софийската опера на 21 март. Примата ще изпълни една от коронните си роли – робинята Лиу, с която триумфира по световните оперни сцени. Цветелина играе в „Турандот“ още в началото на певческата си кариера на сцената на Варненската опера с великата Гена Димитрова в главната роля. Певицата бе и в елитния състав, с който Пламен Карталов постави знаменитата Пучиниева творба през 1998 година на софийска сцена. Цветелина се връща в родината си след триумфално участие в „Аида“ в Хюстън, където й партнираха световният тенор Марко Берти и най-прочутото американско мецосопрано Долора Заиц. От София Цветелина заминава за Бирмингам и Кардиф, където отново я чака „Аида“.

Цвети, вие сте лиричен глас, а се осмелихте да изпеете трудната и силно драматична партия на Аида. Какво ви донесе тази постановка?

„Любопитното в тази постановка бе работата с дизайнерката на Мадона, Мик Джагър и други попзвезди. От известно време тази доста ексцентрична дама прави постановки за „Ковънт Гардън“. Тя ни облече в ръчно изработени костюми, много оригинални и ужасно скъпи. Платовете – рисувани с четка, кройките – съобразени с етиопската традиция и с времето, което Верди пресъздава в „Аида“. Всъщност това бяха костюми уникати, изработени с много фантазия. Роклите ми бяха плътно прилепнали по тялото, с ленти отпред. Все едно си полугола. Чувствах се ужасно неудобно в тях, докато свикна. Дизайнерката предпочете натурален грим, който няма нищо общо с традицията на оперната сцена. Червилото на устните – черно, върху клепачите – някакви символи, типични за родовата принадлежност, характерни за етиопската традиция. Този грим не подчертава очите, а ги загрозява. Тоест тя пресъздаде на сцената една исторически вярна Аида, за жалост не особено красива, нито пък привлекателна за артистката, която пее. Влязохме в конфликт. За щастие той бе разрешен с компромис и от двете страни“.

Не е лесно да се противопоставиш на дизайнерката на Мадона. Как успяхте да го постигнете?

„Аз винаги се нагаждам и към постановъчния екип, и към колегите си. Стремя се да сътруднича в постановката, а не да създавам проблеми или да притеснявам режисьора и колегите. Но в случая показах характер. За мой късмет сценографката също прояви разбиране и стигнахме до консенсус. И тя остана вярна на идеята си, и аз се почувствах по-удобно в леко променения костюм, с който свикнах. Както се казва, актьорът обиграва костюма. Постановката имаше много голям успех, аплаузите продължаваха дълго след падането на завесата. А това е най-добрият знак, че сме успели да развълнуваме публиката. Имах известни притеснения, че пея редом с певица от ранга на Долора Заиц, но с нея намерихме общ език“.

Как се държи световната примадона Долора Заиц, позната на българската публика от конкурсите за млади оперни певци?

„Тя е много земна. Призна ми, че като се пенсионира, ще си купи ранчо и ще отглежда пчели. Аз имам опит с пчелите, защото баща ми поддържа кошери, занимава се с пчеларство като хоби. Разказах й, че пчелите не са опасни, когато знаеш как да ги гледаш. Чудеше се, че съм усвоила от занаята на баща ми – тоест знам как да си сложа шапката, ръкавите и да отворя кошера. Тя разбра, че не е никак страшно, ако пчела ти влезе в ръкава. Просто трябва да запазиш самообладание. И се зарече, че някой ден също ще отглежда пчели и ще произвежда мед“.

В сезона на звездите в Канзас изпяхте „Бал с маски“. Напоследък предпочитате Америка пред Европа?

„Не, аз често се връщам в Европа, защото въпреки всичко Старият континент си остава люлката на операта, където ние, певците, сме галените деца. Неотдавна бях в Прага, изпях „Тоска“. Беше великолепно, с гост диригент от Италия и прекрасни певци. В Чешката република са особено грижовни към операта, дават мило и драго, за да привлекат известни и добри изпълнители. А оперните театри са препълнени. Не отричам, че затягането в икономиката се отразява и на оперната продукция – и в Америка, и в Европа. Никъде не хвърлят безразборно пари за оперни представления. Много често, ако са предвидени 9 спектакъла, се играят например 8. Тоест навсякъде има свиване, съобразяване с бюджета. Но операта продължава да бъде скъпо, ценено и атрактивно изкуство в Западна Европа“.

Казвате, че в Европа операта процъфтява. У нас, струва ми се, има голям отлив от този жанр. Държавата като че ли го остави в задния двор?

„Не съм съвсем съгласна! Връщайки се в София, се чувствам оптимист за операта. Начело на театъра отново е маестро Пламен Карталов, талантлив и амбициозен режисьор, с когото е удоволствие да се работи. Софийската опера има вид, съвсем различен от това, което помня. След броени дни меломаните ще влязат в напълно обновен театър, което е особено вълнуващо и за тях, и за нас, певците. Жалкото е, че оперните артисти у нас, в България, са недостатъчно оценени. В Западна Европа, пък и не само там, отношението към тях е коренно различно. Например в Русия ги носят на ръце“.

Вие се познавате лично с Анна Нетребко. В оперния свят тя е номер 1, вероятно я ценят и в родината й?

„Президентът Владимир Путин подари на Анна Нетребко 250 хиляди евро заради факта, че навсякъде по света тя се представя като рускиня. Не зная дали той обича операта като изкуство, но научавам от пресата, че посещава спектакли в Москва и Санкт Петербург. Путин си даде сметка, че Нетребко е емблематична фигура в света на сценичните изкуства – не случайно не слиза от кориците дори на модните списания като „Вог“. Демонстрирайки почит и възхищение пред певицата, която е безкрайно красива и атрактивна, той си прави и собствен имидж. Мисля, че постъпва много интелигентно. Защото Анна Нетребко е възможно най-добрата визитна картичка пред света за всеки политик“.

Ще направите ли аналогия с поведението на българските политици, които твърде рядко влизат в оперния театър?

„Не искам да правя аналогии, нито да засягам някого. Русия е страна с изключително богата и трайна културна традиция. Там всички истински таланти получават много стабилна подкрепа. Защото културата съхранява ценностната система на човека. Ужасно се страхувам обаче от чалгата във всички сфери на изкуството, за която в България се хвърлят луди пари. В разни шоу програми се дават награди на аматьори за хиляди левове. А операта, където имаме завоювани позиции в световен мащаб, крета с жалки пари. Дано се намерят умни хора, които да се замислят върху тези факти. Защото те са опасни за поколенията, които идват след нас“.

(край на цитата)

Статия от 15.07.2013 г. (нямам конкретни данни за портала)

Деветото издание на фестивала “Моцартови празници” в град Правец започва утре вечер с “Аида” от Джузепе Верди, съобщиха организаторите.

Спектакълът на сцената на RIU Pravets Resort от 20:30 ч. с диригент Джовани ди Стефано от Италия и режисьор Огнян Драганов е с участието световноизвестната българска оперна изпълнителка ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА, специализирала в Миланската скала, а по-късно изявявала се в “Ковънт Гардън” в Лондон и “Метрополитън опера” в Ню Йорк. В състава на солистите са още Марио Чанг от Канада, Анна Мария Кюри от Италия, Кирил Манолов, Деян Вачков, Пламен Бейков, Илина Михайлова, Стилиян Минчев, както и хорът, балетът и оркестърът на Държавната опера в Русе.

С операта на Верди „Аида” ще бъде открит тазгодишният Моцартов фестивал в Правец, съобщи артистичният директор Христина Ангелакова. Сцената отново ще бъде на брега на езерото, а главната роля ще бъде изпята от световноизвестната Цветелина Василева. Тя е родена в Етрополе и направи шеметна музикална кариера. Не случайно критиците я наричат “красивото кинжално сопрано с неповторима музикална чувствителност ”. Дебютът й е в Сан Франциско, когато е била само на 26 години. Цветелина Василева е пяла в Ковънт Гардън, Метрополитен, Берлинската Щатсопера и много други световни театри.

В Правец Цветелина Василева ще пее в постановката на Русенската опера.
Засега се знае също, че и Йълдъз Ибрахимова е отговорила на поканата да пее на фестивала в Правец това лято.

(край на цитата)

Друга статия от 15.07.2013 г. (нямам конкретни данни за портала)

Звезден солистичен състав в спектакъла на операта „Аида” на 15 август

Деветият международен музикален фестивал „Моцартови празници Правец 2013” стартира на 15 август, в 20.30 часа на сцена на езерото пред хотел Риу Правец Ризорт със спектакъла на операта „Аида” от Джузепе Верди – съвместна продукция с Държавна опера Русе. Грандиозният спектакъл на емблематичното вердиево заглавие ще събере български и чужди творци от световния оперен афиш – солистите ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА, Марио Чанг (Канада), Анна Мария Кюри (ИталияЧ, Деян Вачков, Марян Йованоски (Македония). Костюмите са дело на световно признатия художник Салваторе Русо (Италия), режисьор Огнян Драганов. Диригент Джовани Ди Стефано (Италия).

Изпълнителите на трите главни роли (Аида, Амнерис, Радамес) – Цветелина Василева, Анна Мария Кюри и Марио Чанг, се срещат за първи път в България, но техните биографии респектират с присъствието на големите оперни изпълнители на сцените на най-престижните оперни театри в света – от Виенската Щатс опера, Миланската Ла Скала, Ковънт Гардън – Лондон до Нюйоркската Метрополитен опера. Почитателите на оперното изкуство ще имат възможността да аплодират великолепния баритон Марян Йованоски от Македония (в ролята на Амонасро), както и басът Деян Вачков (Рамфис), покорил вече Миланската Ла Скала и постоянен гост-солист в спектаклите на Арена Ди Верона. В ролята на Царя на Египет публиката ще види утвърдения бас Пламен Бейков, а в ролята на Жрицата – Илина Михайлова, която се радва на възторжен прием в България и чужбина.

На диригентския пулт ще застане именитият италиански диригент Джовани Ди Стефано – артистичен директор на Опера Джокоза в Савона, Италия.

Цветелина Василева започва своята стремителната международна кариера като Вердиева певица, но прави впечатление и с роли от произведения на славянски композитори като Бородин, Фибих, Глинка, Сметана, Стравински и Чайковски. В Лондон “Сънди Таймс”, пише за нейния дебют в главната роля на Шарка от операта на Фибих на фестивала в Уексфорд: “Цветелина Василева – едно вълнуващо драматично сопрано, което по това време на следващата година, трябва да бъде името на устните на всеки импресарио”. За ролята й на Аида в Националната опера на Уелс през май 2008 г. “Сънди Таймс” пише “подвижна, младежки свежо звучаща Аида, финес и нежност в интерпретацията и блестящи височини”.

През последните няколко сезона Цветелина Василева е ангажирана в Гранд Опера Уичита за ролите на Леонора от “Трубадур”, Дездемона от “Отело” и Графинята от “Сватбата на Фигаро”, гостува в ролята на Татяна в “Евгений Онегин” в Букурещката Национална опера и като Амелия от “Бал с маски” на “Майските оперски вечери” в Скопие, пее в гала концерт на площада Кремъл в Москва.

Огромен успех бележи с ролята на Дездемона от операта „Отело” от Верди в Операта в Сан Франциско. Гостува в „Аида” в Уелс, Кардиф, след което критиките на „Индипендънт” и „Гардиън” я обсипват със суперлативи, които отново се повтарят след нейния запомнящ се успех в ролята на Аида на фестивала в Брегенц, Австрия.
Метрополитън опера в Ню Йорк отваря вратите си за Цветелина Василева със спектаклите на “Травиата”, “Бохеми” и „Трубадур”. Пее Тоска в Държавната опера на Прага и Медисън Опера; “Евгений Онегин” (Татяна) в Кентъки Опера; „Бохеми” на турне в Япония с Националната опера София; „Бал с маски” в Торонто и Солун, Гърция; „Трубадур” (Леонора) в Глазгоу, Единбург, Сантандер, Севиля, Пасифик Опера; “Травиата” (Виолета) в Балтимор.

Цветелина Василева прави своя професионален дебют на „Варненско лято” в ролята на Лиу (“Турандот”). На сцената на Софийската опера дебютира в ролята на Амелия от “Бал с маски”, следват ролите на Леонора от “Трубадур”, Микаела от “Кармен”, Дездемона от „Отело”, Лиу (“Турандот”), Елизабет в “Дон Карлос”. В Ла Моне в Брюксел дебютира в ролята на Юдит от “Замъкът на херцог Синята Брада”, не закъсняват ангажименти за Кралската опера Ковънт Гардън в ролята на Дездемона от “Отело” и Марженка от „Продадена невеста”, пее в оперна гала в Алберт хол. На сцената на „Скотиш Опера“ в Шотландия стъпва в ролите на Леонора и Жана Д`Арк , гостува в Берлинската Щатсопера като Мими от „Бохеми”. Своят оперен дебют в Съединените щати прави в Операта на Сан Франциско като Леонора, през следващия сезон пее Горислава на премиерата на “Руслан и Людмила”. В Северна Америка заваляват ангажименти, които я отвеждат в Уест Палм Бийч, щата Мичиган, Детройт, Синсинати, Торонто, Балтимор, Пасифик Опера – Калифорния и Гранд Опера Хюстън, където пее Ярославна в “Княз Игор”, Татяна в “Евгений Онегин” и Аида от едноименната опера.

Цветелина Василева работи с най-големите диригенти от ранга на А. Гуаданьо, М. Арена, Д. Орен, Б. Хайтинг, C. Рици, М. Амилато, Н. Луизотти, Ликата, A. Фишер и др.

Родена в Етрополе, България, след завършване на ДМА “Панчо Владигеров”, Цветелина Василева печели конкурс за специализация към Миланската Ла Скала при легендарния Карло Бергонци. Печели международните конкурси “Тито Скипа” през 1992 г. и “Франческо Чилеа” – 1993 г.

(край на цитата)

Портал „DIR.bg“ Календар

Цветелина Василева дебютира като Турандот в Софийската опера

8 януари 2016 | Културен афиш

Прочутото сопрано влиза в образа в постановката, създадена за Гена Димитрова

Известната в цял свят наша изпълнителка Цветелина Василева ще дебютира като Турандот в постановката на Пламен Карталов, създадена специално за Гена Димитрова през 1995 г. Василева пее Лиу в премиерния състав навремето и години по-късно гостува в Софийската опера в тази роля.

На 14 февруари 2016 г. за първи път сопраното ще се изяви като Турандот. Като Тимур ще й партнира басът Юлиан Константинов. „Българското оперно чудо“ – така меломани и критици в цял свят наричат лирико-драматичното сопрано Цветелина Василева.

През 2008 певицата пристига от САЩ, за да участва като Лиу в премиерата на новата постановка на „Турандот“ в Софийската опера. С тази роля примата е печелила нестихващи аплодисменти у нас и по световните театри. Още в началото на певческата си кариера Цветелина изненадва публиката с образа на Лиу, който пресъздава на Варненска сцена. Тогава в „Турандот“ пее и Гена Димитрова. Великата Димитрова е и в елитния състав, с който Пламен Карталов поставя неповторимата Пучиниева творба на софийска сцена. Сега, след успеха си на Новогодишния гала концерт в първия ни оперен театър, сопраното ще се появи отново пред софийската публика, вече в ролята на капризната китайска принцеса.

В кариерата си лирико-драматичното сопрано има участия в сезонните премиери в Метрополитън опера, Ню Йорк с Леонора в „Трубадур“, „Бохеми“ и Виолета в „Травиата“, в Гранд Опера в Париж, с „Княз Игор“. В САЩ и Канада гастролите й са сред най-чаканите.

(край на цитата)

БНР

Специален гост Цветелина Василева

публикувано на 13.01.2016

Автор: Светлана Димитрова

Завършва Музикалната академия в София. Дебютира на сцената на Софийската опера в „Бал с маски“, а след това пее в „Дон Карлос“, „Отело“, „Трубадур“. Печели награди от конкурсите „Тито Скипа“ и „Франческо Чилеа“ в Италия и специализира с Карло Бергонци в Миланската Скала.

Международната й кариера е свързана в началото с театъра в Сан Франциско. Първите й спектакли там са „Трубадур“, „Руслан и Людмила“ и „Коронацията на Попея“. На фестивала в Уексфорд участва в постановката на „Шарка“ и получава висока оценка на критиката.

„Цветелина Василева е много вълнуващ драматичен сопран, който в следващите години ще бъде търсен от всеки оперен импресарио.“

„Тръгнах си запленена от вълнуващо красиво пеене на българското сопрано Цветелина Василева като Шарка.“

„Цветелина Василева, българското сопрано което изпълни главната роля, трябва да бъде едно от най-великите оперни открития на десетилетието. Тя има огромен, силно концентриран глас и динамично присъствие на сцената…“

След това участва в спектакли на Кралската опера Ковънт Гардън – „Отело“, „Продадена невеста“. Поканена е да участва и в „Нощ на звездите“ в Ройял Албърт Хол заедно с Агнес Балтса, Джузепе Джакомини, Даниела Деси и др. Гостува в Канада в театъра в Торонто като Лиу, Виолета, Дездемона, Амелия, Жана Д`Арк.

В Метрополитън опера, Ню Йорк, Цветелина Василева пее в премиерите на „Травиата“, „Трубадур“, „Бохеми“ – Мюзета. Има ангажименти в театрите в Балтимор, Детройт.
В операта на Хюстън тя е Ярославна от „Княз Игор“, Татяна от „Евгений Онегин“ и „Аида“.
„Големият и страстен сопран на Цветелина Василева е идеален за Ярославна и нейните големи страдания“ е отбелязано в „Ню Йорк Таймс“.

„Цветелина Василева беше момичешка Татяна, несигурна в себе си в сцената с писмото, но пред очите ни тя се превърна в изтънчена светска личност на финала… Тя е в състояние да обхване ролята ефективно, пеейки с лек звук като едно младо момиче в началото и да завърши със страстни, женствени тонове, пълни с драматични оттенъци“ – откриваме рецензия в „Оpera Japonoca“.

„Постановката на „Тоска“ в Медисън опера е триумф. Цветелина Василева е лирико спинтов сопран. Тя демонстрира последователна способност да изгражда дълга линия легато и да я накара да вибрира от емоция. Една красива жена в живота, тя пресъздава ролята с голяма интензивност и убеждение, и с великолепна физика. Бруталната й среща със Скарпия при второто действие е зашеметяваща.“

В „Ла Моне“ Брюксел тя участва в операта на Барток „Замъкът на херцога Синята брада“ – Юдит, на фестивалите в Единбург, Сантандер, Брегенц я аплодират като Леонора и Аида. Канят я в Кардиф, Севиля, Глазгоу, Прага, Букурещ, Москва.
Миналата година в операта в Уичита тя беше Турандот, заедно с един от великите певци – басът Самюел Рейми.

През годините българските й почитатели в Софийската опера я аплодираха като Лиу от „Турандот“. Очакваме през февруари нейния дебют на българска сцена като самата принцеса Турандот.

Предлагам в звуковия файл да чуете концерта на Цветелина Василева, състоял се на 22 февруари 2005 г. с оркестъра на ФМ радио под диригентството на Велизар Генчев и с участието на Орлин Горанов. В програмата арии и дуети от „Ла Вали“ на Каталани, „Адриана Лекуврьор“ на Чилеа, „Турандот“, „Бохеми“, „Манон Леско“ и „Мадам Бътерфлай“ на Пучини, „Дон Карлос“ и „Травиата“ на Верди.

(край на цитата)

Цитирам линк към това предаване на БНР, за да се чуе концерта на Цветелина Василева:

https://bnr.bg/hristobotev/post/100646536

28.06.2016

Виолета Тончева

ОТНОВО АПЛОДИРАМЕ СВЕТОВНАТА ОПЕРНА ПРИМА ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА В ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР

Цветелина Василева пред Виолета Тончева за ролята на Мими в премиерата на „Бохеми”

2 ЮЛИ 2016, 21.00

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

– Щастливи сме отново да посрещнем във Варна световната оперна прима Цветелина Василева след великолепния й дебют като Адриана Лекуврьор в Опера в Летния театър 2015 г. В какви творчески проекти участвахте междувременно?

– И аз се радвам отново да бъда във Варна. Измина една активна творческа година, изпълнена с различни ангажименти. Имах много хубави моменти с Адриана Лекуврьор след вълнуващия ми дебют във Варна в едноименната опера на Умберто Джордано. С тази роля гостувах в София и в Скопие и тя ми спечели много нови приятели. След това пях „Турандот” в Щатите и на сцената на Софийска опера и балет. Заради участието си в София се наложи да откажа покана от операта в Щутгарт, Германия, но го направих с удоволствие, защото софийската постановка е една от най-красивите. Поднесох Турандот по един различен начин, който подхожда на моя сопранов тембър и позволява да се изяви повече женствената страна на героинята. Играх в сценичните костюми на Гена Димитрова и въобще този спектакъл се превърна в едно много специално преживяване за мен. Мисля, че публиката го почувства, тя реагираше емоционално, салонът беше препълнен, имаше и много правостоящи.

По-късно участвах в концерти със Софийската филхармония, Симфоничния оркестър на БНР и в Новогодишния концерт на Софийската опера. Под диригентството на Григор Паликаров направих записи за БНР с няколко арии, участвах също в концерт в Страсбург, заедно с Даниела Димова по повод българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз. Сега ми предстои да изпея Мими в „Бохеми” във Варна, след което заминавам отново за Щатите със същата роля.

– Доколкото Мими не е нова роля за Вас, какво преоткривате всеки път в нея?

– Да, пяла съм „Бохеми” в няколко американски театъра, включително Метрополитън, Япония, София, Белград, а спектакълът в Берлинер Щатсопер с един от големите съвременни диригенти Джордан се излъчваше на живо по сателит.

Радвам се, че ръководството на Държавна опера Варна ме покани да изпълня тази любима моя роля в една от най-прекрасните веристични опери на Пучини.
С асистент-режисьора на постановката Славчо Николов днес си говорехме, че сопраните и тенорите трябва да бъдем благодарни на Пучини за това, че е написал такива прекрасни арии за нас. Докато си припомнях ролята на Мими, изпадах в много лирични моменти, преоткривайки по нов начин чистотата на това социално течение бохемството. Бохеми са съществували, съществуват и днес – това е начин за възприятие на живота, характерен с чистотата на взаимоотношенията и липсата на всякакви предразсъдъци. Всички персонажи в „Бохеми” са вдъхновяващи, те въздействат на емоциално и сетивно ниво.

В това отношение много приятен е синхронът в творческото мислене между мен и Маестро Стефано Сефегодни, един първокласен диригент на италианската школа.

(край на цитата)

Портал „EVA TV“

Оперната певица Цветелина Василева: Сърцето трябва да потрепери

Меломани и критици я наричат „българското оперно чудо“

Адриана Попова, 11 юли 2017 г.

„Няма нищо по-вдъхновяващо от човешкия глас“, казва лирико-драматичното сопрано Цветелина Василева, която ще имаме удоволствието да чуем в рамките на 13-ия поред Моцартов фестивал в Правец (12-16 юли). Меломани и критици я наричат „българското оперно чудо“. Завършва Софийската консерватория. Международната й кариера започва в Сан Франциско с „Трубадур“, тя прави прекрасни роли в Метрополитън Опера, Гранд Опера, Ковънт Гардън, Торонто, Щатсопера и на почти всички важни сцени по света, печели конкурси и почитатели. Пяла е с най-големите съвременни имена като Анна Нетребко, Луис Лима, Дмитрий Хворостовский, Агнес Балца, Самуел Рейми, имала е щастието да си партнира с Гена Димитрова и Николай Гяуров, а Мария Калас е еталонът й за артист, който екзалтира публиката.

Опера във водата

„Артистите трябва да са подвижни, за да могат да отговарят на новата естетика и спектакълът да бъде атрактивен за публиката. Дори да не са толкова слаби, трябва да съумяват да изпълняват трудни във физически план задачи. Движиш се повече, тичаш, пееш във вода до шия. Това са модерните схващания. За постановката на „Аида“ на фестивала в Брегенц, Австрия, преди близо 6 години, трябваше да вляза в Боденското езеро по едни стълби и да пея оттам. От двете ми страни имаше водолази, които пазят да не паднеш в дълбокото. Под дрехите бях с неопренов костюм и наколенки. После трябваше да коленича върху сцената, която беше направена от метална мрежа. Бях махнала наколенките, за да се чувствам по-подвижна, и получих травма в коляното. Дори не го разбрах по време на представлението, тогава адреналинът скача и не усещаш болка. След това трябваше да се лекувам, имах предложение да играя в „Мадам Бътерфлай“, но не можах да го поема. Слава Богу, че нямаше нещо по-сериозно, защото вече след месец пеех в премиерата на ,,Отело” в Сан Франциско. Хора, винаги слушайте екипа, който гледа да те обезопаси, за да стигнеш до успеха. Слагай си неопреновия костюм, слагай си наколенките…“

Силата на добрата храна

„Гласът ми с годините се промени. Преди бях много по-слаба, поддържах се с хранителни режими, с лишения, гладуване. В един момент човек спира да пази диети, започва да се храни по-балансирано. Храната като че ли дава сила на гласа. Ето че преди 2 години дебютирах като Турандот, миналата година пях тази роля и на престижния оперен фестивал в Сплит – не съм знаела, че мога да го направя, защото за Турандот се иска волюм (мощ). Успехът ми беше донякъде изненада за мен, защото моят глас не е като на Гена Димитрова, която беше еталон за изпълнението на Турандот, но се получи. Колегите и критиката го забелязаха и ме канят за тази роля.
Видът глас говори за човека. Басите са малко по-задълбочени, докато тенорът е по-емоционална личност. Винаги съчувствам на тенорите и на сопраните, и аз съм в това число, защото те, горките, влизат в неестествена позиция за човешкия глас. И като че ли най-бързо се амортизират…“

Намерената икона

„Явявам се на първия си международен конкурс в Италия и докато репетирах на сцената, намерих една икона на Исус Христос и си я взех. Спечелих конкурса. След него още един. И оттогава иконата е винаги с мен…“

Бяха идоли за мен

„И Гена Димитрова, и Гяуров са идоли за мен. С Гена пях в няколко постановки на „Турандот“, а с Николай Гяуров – в „Дон Карлос“. С Гена сме били в една гримьорна, тя беше много респектираща като личност и характер, докато Гяуров беше много добър, мек човек. Като говореше, от него течеше една благост. Той ме харесваше, защото смяташе, че имам сходство в тембровата характеристика на гласа с Мирела Френи (съпругата му – б.р.), и все ми го повтаряше. Най-големите са най-скромни. С Анна Нетребко кариерите ни започнаха почти едновременно, моята се разви малко по-рано, но пък тя стана суперстар след това. Тя е номер 1, но се запази в годините такава, каквато беше в началото…“

Калас и неповторимият й тембър

„Когато започвах кариерата си, имах едно основно правило – да пея красиво и да си защитя образа. И до ден-днешен ме вълнува Мария Калас. Меломаните говорят – тембърът й е остър. Не е като на Рената Тебалди или Френи, които като запеят, сърцето ти притреперва от красотата на гласа им. Но Калас… тя те помита с вълна от чувства. Нейната техника е да подчини всичко на образа. Ако я проследиш как пее Тоска, виждаш, че тя е един абсолютен професионалист и е спазила точно ремарките на композитора. Нейната Кармен те докосва, настръхва ти кожата. Когато си слушам по-ранните записи – обикновено като се слушаш сам, си намираш пропуски, – виждам, че е имало какво още да се направи, но въпреки всичко се изненадвам от бликащата неподправена младежка емоция, която и до сега ме вълнува…“

Бохемска професия?

„В личен план ние сме най-скучните хора. Блясъкът на професията е част от оперния пиар, от желанието да се привлекат хора. Иначе животът ни е режим, пътуване и релакс, за да оцелееш. Най-добре си почивам с уединение – да мълча, да гледам телевизия, да чета и с шопинг. Дали ще гледаш дрехи, обувки, бижута, няма значение, важно е, че самата мисъл се отклонява от гласовия апарат. Ако отидеш на ресторант, трябва да си само с близък човек или сам, за да нямаш много комуникация или да се надвикваш…“

В Америка

„В Америка често те викат на допълнително прослушване на място, защото театрите са огромни и трябва да се уверят, че гласът ти ще ги изпълни, ще пробие над оркестъра. Имало е изпълнители, които правят много хубава кариера навсякъде, но не и в Америка, защото мащабът на гласа им не е голям. Някои театри подсилват гласа и с микрофони, но това не е добър стандарт и се пази в тайна. Има сцени, които изискват използването на микрофон – откритите, които нямат акустика. Важното е микрофоните да са поставени така, че да подсилват всички гласове, да няма нечестно състезание между изпълнителите…“

Жест от почитатели

„Много се трогвам от сърдечните пожелания, написани от моите почитатели преди и след спектаклите ми в имейли, във фейсбук, или оставените малки подаръчета и картички в гримьорната ми. С умиление си спомням за малкото букетче от диви ягоди, оставено за мен след спектакъл в една от първите ми професионални изяви! От него цялата гримьорна ухаеше…“

(край на цитата)

……

Няколко съобщения през 2017 година в различни портали:

На 12 юли 2017 г. ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА ще пее при откриването на фестивала в Правец в Девета симфония на Бетовен, с която ще се отбележи 10-ата година от встъпването на България в ЕС. На 14-и е участието й във фестивалния концерт, в който оперни звезди ще изпълняват оперетни арии. На 6 юли е поканена за ролята на Микаела в операта „Кармен“ в Стара Загора – зрелищната продукция се изпълнява на стадиона в града, заедно с друга голяма оперна звезда – Веселина Кацарова в ролята на Кармен, и известния тенор Калуди Калудов. Предстои й участие за втора поредна година на фестивала в Сплит, където ще пее Аида (22 и 24 юли) и Турандот (29 и 31 юли).

(край на цитата)

17.11.2017
ВЪВ ВАРНЕНСКИЯ ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР И ВАРНЕНСКАТА ОПЕРА

Цветелина Василева…  20 – 27 ноември 2017  В рамките на VIII Коледни театрални седмици – Варна 2017, Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ се готви за премиерата на 2 и 3 декември, 19.00 часа ….

13.10.2017
Държавна опера-Стара Загора открива своя оперен сезон с „Дон Карлос“

Цветелина Василева. Пламен Кумпиков ще дебютира в ролята на Крал Филип Втори, а френският баритон Сирил Ровери ще бъде маркиз Поза. В ролята на Великия инквизитор в двата спектакъла – Димитър Станчев. Участват още солистите Александър ….

11.7.2017
Софийска филхармония открива „Моцартовите празници“

Цветелина Василева, Мариана Пенчева, Михаил Михайлов и Ивайло Джуров, Националния филхармоничен хор „Светослав Обретенов“ с хормайстор Славил Димитров. В 19.00 часа, във фоайето на хотел Риу Правец Ризорт ще бъде открита изложба …

(край на цитатите)

Цветелина Василева във Фейсбук през 2018 г.:

„Един прекрасен завършек на моя сезон с принцеса Турандот на Пучиниевия фестивал „Торре дел Лаго“ в Савонлинна (30.07-13.08.2018). Триумфални спектакли, според публиката и критиката. Оставам с най-хубави чувства и благодарност към целия екип и всички мои колеги, направили възможна тази магия Турандот. Viva Puccini!!!

A perfect ending of my season with princess Turandot at the Puccini festival Torre del Lago in Savonlinna (30.07-1.3.08.) Triumphal performances, according to audience and critics. With best feelings and gratitude to all my colleagues and the full cast who made posible this magic Turandot. Viva Puccini!!!“

(край на цитата)

Няколко рецензии за Цветелина Василева през сезоните от 2012 до 2015 г.:

The Times
“Zvetelina Vassileva – lissome, youthful AIDA with loving, phrasing and gleaming tone.”

Opera Fresh – 06.02.2012, Kansas
“The role of Leonora was played by Zvetelina Vassileva. Vassileva possesses a voice with great tonal flexibility and she was able to display great tenderness and utter pathos, her coloratura tones were breathtaking.”

The Wichita Eagle – 19.02.2013
“Zvetelina Vassileva as Desdemona portrayed Otello’s tragically, abiding wife. Her voice had a glowing passion to it and she delivered the emotion of her role beautifully.”

The Wichita Eagle – 04.2013
“As the Countess Zvetelina Vassileva’s voice was rich, powerful and expressive …some of the most beautiful singing in the performance was done by Vassileva in “Dove sono” and in “Sull’aria che soave reffiretto”

Opera News, WGO – “William Tell” – 01.05.2014
G. Dansker
“Zvetelina Vassileva was an ardent and regal Mathilde, offering an eloquently sung “Sombre foret”…. in all it was a very well sung portrayal especially exciting during her Act III, confrontation with Gesler…”

East Wichita News – 08.05.2014
Kerry Kuplic, M. Mus
Wichita Grand Opera’s Tosca

“For a truly moving performance of Tosca a powerful, beautiful soprano is needed Zvetelina Vassileva performed her role as Tosca effortlesly and with passion… Arguably, the highlight of the opera is Tosca’s second act aria, “Vissi dárte”. The raw emotion and vulnerability with which Vassileva executed this aria was transcendent and acould have brought even the most stoic audience member to tears.”

“Belgian Opera Guide”-16.09.2015
Patrick C. Byrne
“Turandot”-WGO Kanzas

“The Turandot was Zvetelina Vassileva. The voice was enormous cooping magnificently with the stratospheric climaxes and also handling the lyric passages with surprising ease…The acting of the principals was first hand, with Vassileva particularly effective as the complex princess.She not only did that with aplomb but added that extra layer of interplay with the ardently resolute Calaf that brings further excitement to these two larger than life characters.”

‘The Kansas city star”-31.08.2015
L.Hanssen
“Turandot”- WGO Kansas

“Zvetelina Vassileva brought a fierce passion to the role of the bloodthirsty princess Turandot, though her powerful, commanding voice made her transformation from ferocious to conquered beauty melted by a kiss difficult to comprehend.”

(край на цитатите)

Портал „JAZZ FM RADIO“

Цветелина Василева е Турандот, а Амади Лага – Калаф, в спектакъла на Държавна опера – Стара Загора в Народния театър днес

30.05.2019

Светослав Николов

Своя благ характер и лиричната си душа ще вложи оперната прима Цветелина Василева в ролята на Турандот довечера на сцената на Народния театър „Иван Вазов“. Държавна опера – Стара Загора гостува в столицата със своя забележителен спектакъл с кукли под режисурата на Огнян Драганов и Дарин Петков. Блестящият френско-тунизийския тенор Амади Лага ще бъде в ролята на Калаф, а като Лиу ще видим Русалина Мочукова.

„Турандот“ с кукли на сцената на Държавна опера – Стара Загора: преживяване красиво и обогатяващо знанието ни за живота

Тази постановка на „Турандот“ е първият оперно-куклен спектакъл на българска сцена. Прекрасната идея да представи по този начин различните нива на възприемане и реагиране на света е на изключителния талантлив и находчив режисьор Огнян Драганов – директор на Държавна опера – Стара Загора. Освен визуалната внушителност, така той постига диалог между видимия свят и въображението, между съзнаваното и неосъзнатото, между истината и манипулацията.

В ролята на Турандот ще пее оперната примадона Цветелина Василева. Певицата, титулована ласкаво като един от най-красивите български оперни гласове, от години е звезда на най-престижните оперни сцени по целия свят. При премиерата на спектакъла в Стара Загора тя изигра Лиу. За своята героиня Турандот Цветелина Василева отбелязва световния връх в тази роля – Гена Димитрова, и споделя: „Внасям малко лиризъм, човешки нотки в тази героиня. Смятаме, че Турандот е принцеса, дистанцирана от народа си, ледена, студена, жестока… Обикновено гласовете, които се търсят за интерпретацията на ролята, са по-остри, по-друг тембър. Но ако човек потърси, може да открие в партията моменти, типични за жената, която има богата палитра от чувства. Това присъства в музиката на Пучини и аз внесох малко романтика. Така я чувствам, така ми допада….“

През миналата година Цветелина Василева бе Турандот и в суперпродукцията, с която Шанхайската опера отбеляза 20-та годишнина от създаването си, както и в продукцията на Пучиниевия фестивал в Торе дел Лаго, представена на сцената на замъка Олавинлина на престижния оперен фестивал в Савонлина, Финландия. В тези два спектакъла Цветелина Василева си партнира с блестящия Амади Лага в ролята на Калаф.

Френско-тунизийският тенор сега идва за първи път в София. Носител на наградата „Микеланджело Куписти“ – 2017 г. за най-добър певец за сезона на Пучиниевия фестивал в Торе дел Лаго, Амади Лага е в момента сред световните топ изпълнители на ролята на Калаф. Публиката толкова го харесва, че миналото лято във Финландия той три пъти изпя на бис арията Nessun dorma.

В ролята на Тимур ще се насладим на изкуството на именития български бас Юлиан Константинов. Участват още солистите Александър Крунев, Георги Динев, Ивайло Йовчев, Иван Кабамитов, Симеон Симеонов, оркестър и хор на Държавна опера – Стара Загора, артисти от Държавен куклен театър – Стара Загора, младите таланти от Детско-юношеска студия за опера и балет „Маргаритки“, представители на Прабългарската школа за оцеляване „Бага-Тур“. Спектакъла ще дирижира Ивайло Кринчев.

Румънският художник Каталин Арборе разгръща безграничния си талант в картини, които са естествени участници в действието, а същевременно илюстрират автентичния китайски национален колорит.

Джаз ФМ е медиен партньор. С „Турандот“ довечера Държавна опера – Стара Загора гостува за трети път на сцената на Народния театър „Иван Вазов“, след като през предходните години вече представи „Бохеми“ и „Лучия ди Ламермур“.

Постановъчният екип бе заслужено отличен с годишната награда „Стара Загора“. За своята креативност и приноса си за развитие на оперното изкуството Огнян Драганов получи престижното отличие – индивидуалната награда „Стара Загора“ – 2019.

Интервю с Огнян Драганов можете да чуете тук на сайта на колегите от Класик ФМ.

(край на цитата)

Ще приключа тази подробна статия за Цветелина Василева като дам отделно списък на нейния оперен репертоар, после и на този като сопистка в симфонични и кантатно-ораториални произведения (цитати от източници на латиница):

Оперен репертоар:

BARTOK – Duke Bluebeard’s Castle – Judith

BIZET – Carmen – Micaela

BORODIN – Prince Igor – Yaroslavna

CELLER – Il Venditore di Uccelli – Principessa Maria Antoanietta

FIBICH – Šárka – Šárka

F. CILEA – Adriana Lecouvreur – Adriana

GLINKA – Russlan and Ludmila – Gorislava

LEHAR – The Merry Widow – Anna Glavary

LEONCAVALO – I Pagliacci – Nedda

MONTEVERDI – L’Incoronazione – Drusilla

MOZART – La Clemenza di Tito – Vitellia
Don Giovanni – Donna Elvira
Le Nozze di Figaro – Contessa Almaviva

PUCCINI – La Boheme – Mimi
Turandot – Liù and Turandot
Tosca -Tosca

ROSSINI – William Tell – Princess Matilda

SMETANA – The Bartered Bride – Marenka

J. STRAUSS – Die Fledermaus – Rosaline

TCHAIKOVSKI – Eugene Onegin – Tatyana

VERDI – Otello – Desdemona
Don Carlos – Elisabetta
Un Ballo in Maschera – Amelia
La Traviata – Violetta
Simon Boccanegra – Amelia,

Il Trovatore – Leonora
Aida – Aida
Luisa Miller – Luisa

………….

Оркестров репертоар:

PERGOLESI – Stabat Mater

ROSSINI – Stabat Mater

VERDI – Requiem

DVORAK – Requiem

MOZART – Requiem

BEETHOVEN – Symphony #9

STRAVINSKI – Les Noches

(край на цитатите)

Нека днес на 20 ноември 2020 г. поздравим Цветелина Василева за рождения й ден, като й пожелаем добро здраве, лично щастие и нови музикалнит успехи. Големите й постижения досега са гаранция, че и в бъдеще тя ще има нови блестящи изяви по българските и световни оперни сцени и фестивали.

За много години уважаема Цветелина!

………

Записи в Ю Тюб:

Линк към изпълнение на Цветелина Василева – ария из операта „Отело“ от Верди

Zvetelina Vassileva – Aria of Desdemona

……

Линк към изпълнение на Цветелина Василева – „Ebben? Ne andrò lontana“

Допълнителна информация при този запис:

Bulgarian soprano, Zvetelina Vassileva, was born on 20 November 1966 in Etropole. Zvetelina Vassileva gained her diploma from the Sofia Musical Academy staudying with Konstanza Vachkova. Her studies continued in Italy, where she won the 1992 International Tito Shipa Competition and 1993 Francesco Cilea Competition. She was also a recipient of a scholarship from the Friends of La Scala, which entitled her to study with celebrated tenor Carlo Bergonzi. Zvetelina Vassileva made her debut at the Varna International Festival as Liu. Her operatic stage debut was made with the Bulgarian National Opera in Sofia as Amelia /Un Ballo in Maschera/, where subsequent engagements included Leonora /Il Trovatore/, Micaela, Desdemona, Liu, Elisabetta /Don Carlo/. Other European engagements have included Judith /Bluebeard’s Castle/ at La Monnaie, Brussels, Desdemona, Marenka /The Bartered Bride/ at the Royal Opera House, Covent Garden, Gala Opera in Albert Hall, and she has also appeared with Scottish Opera as Leonora and Verdi’s Giovanna d’Arco, also in Berlin Staatsoper as Mimi. She made her operatic debut in the United States with San Francisco Opera as Leonora, and returned the following season to sing Gorislava in the company premiere of “Ruslan and Ludmila”. Her subsequent North American operatic engagements include appearances in West Palm Beach, Michigan, Detroit, Cincinnati, Toronto, Baltimore, Opera Pacific – California and Houston Grand Opera, where she sang Yaroslavna /Prince Igor/, Tatiana and Aida. She sang under A. Guadanio, M. Arena, D. Oren, B. Heiting, C. Rizzi, M. Armiliato, N. Luisotti, P. Jordan, Licata, Y. Mercl, A. Fischer, Chaslin, Delacote, R. Armstrong, J. De Main, S. Mercurio, Zagroszeg, Ed. Muller, P. Summers and many others. In addition to her operatic activity, she has given concert performances in Russia, France, Italy, Poland, Bulgaria and the Netherlands. Recent seasons have included performances in La Traviata, La Boheme and Il Trovatore at the Metropolitan Opera in New York; Tosca with the Prague State Opera and Madison Opera; Tatyana with Kentucky Opera; Mimi on tour in Japan with National Opera Sofia; Amelia in Toronto and Thessaloniki, Greece; Leonora in Glasgow, Edinburgh, Santander, Seville and for Opera Pacific, California; Violetta in Baltimore as well as in National Opera Sofia, where she also sang Nedda, Elisabetta, Verdi Requiem and Liu in Japan. Zvetelina Vassileva was impressive and remarkable in the previous season 2008/ 2009 in AIDA again in Cardiff, Wells. Zvetelina Vassileva opened season 2009/2010 at San Francisco Opera with Desdemona. She had a clamorous success together with the new General Music Director Nicola Luisotti. Source:

http://zvetelinavassileva.com

…….

Линк към изпълнение на Цветелина Василева – ария от операта „Адриана Лекуврьор“ на Чилеа:

Bulgarian soprano Zvetelina Vassileva performs the aria of Adriana Lecouvreur from Act I of the opera “Adriana Lecouvreur” by Francesco Cilèa. Conductor: Luciano Di Martino Orchestra of the State Opera – Plovdiv

´´´´´´

Линк към изпълнение на Цветелина Василева – ария из операта „Трубадур“ от Верди на сцената на Уичита Гранд Опера / САЩ през 2012 г.:

Zvetelina Vassileva sings “Tacea la notte…Di tale amor che dirsi” in Wichita Grand Opera’s Feb. 4, 2012 production of “Il Trovatore.” Giuseppe Verdi’a “IL TROVATORE” Wichita Grand Opera February 4, 2012

CAST: Manrico – Michael Wade Lee / Leonora – Zvetelina Vassileva / Count di Luna – Michael Nansel / Azucena – Suzanne Hendrix / Ferrando – John Marcus Bindel / Inez – Mary Ellen Swords / Ruiz – Patrick Greene

´´´´´´