Siegfried Jerusalem

Немският тенор Зигфрид Йерузалем навърши вчера 80 години

Драги приятели на оперната музика, вчера на 17 април 2020 г. имах план да пиша за двама немски оперни артисти от световно ниво, които имат рожден ден – сопранът Аня Силя, за която вече съм писал статия един път във връзка с рожден ден през 2015 г., и за тенора Зигфрид Йерузалем, за който още никога не съм писал. Общото за двамата е, че са родени не само в един ден, но и в една година – 1940, така че вчера и двамата навършиха кръглите 80 години, както и това, че и двамата са изградили внушителна международна кариера.

Вчера написах статия за Аня Силя, днес пиша такава и за Зигфрид Йерузалем – той напълно заслужава тази чест, той е мой познат от далечните 1976-1977 години, когато идва няколко пъти в Дармщадт да пее в ролята на Лоенгрин в операта от Вагнер. Много пъти вече писах по разни поводи, в тези години пях два сезона в разширения хор на Оперния театър в този град, именно при продукцията на „Лоенгрин“. При репетициите имах възможност да се запозная с Йерузалем – той тогава беше млад мъж на 36 години, в началото на вокалната си кариера, тъй като преди това редица години е бил втори фаготист в Симфоничния оркестър на Радио Щутгарт – Südfunk-Sinfonieorchester Stuttgart . За музикалното му образование и как е станал после певец ще пиша по-долу.

Фактически изявите на Зигфрид Йерузалем в Дармщадт в тази роля бяха неговия дебют като оперен певец. Понеже имам спомени от това време, мога да кажа, че като го сравнявах с други певци, играли в тази роля в Дармщадт, веднага се виждаше, че Йерузалем има отлични качества на Вагнеров певец, което той доказа през следващите години, когато разви възходяща международна кариера преди всичко в главни роли от опери на Рихард Вагнер.

Нека още в началото обърна внимане, че „двойката Аня Силя – Зигфрид Йерузалем“ е един от забележителните тандеми в оперния живот на Германия и на целия оперен свят през последните 40-50 години. Не е важна случайността, че и двамата са родени в един ден и в една година, но важно е това, че и двамата постигнаха в тези десетилетия огромни успехи не само в Германия, но и на всички големи оперни сцени и музикални фестивали, където изградиха образци в многообразните роли, които имаха в репертоара си. Вчера дадох достатъчно сведения за Аня Силя, днес ще направя същото и за Зигфрид Йерузалем.

Още вчера след обед, като влязох в Интернет, намерих десетки статии и предавания на различни тв- и радиопредаватели главно тук в Германия, посветени на кръглия юбилей на двамата артисти. Аз очаквах това, тъй като те имат особено голям авторитет в медиите – давали са десетки интервюта, а през последните десетилетия Зигфрид Йерузалем има отлична дейност като вокален педагог и много от учениците му днес са солисти в оперни театри в целия свят.

Искам да цитирам една от тези публикации, които вчера намерих в Интернет и се отнася и за двамата артисти:

Портал „Tagesspiegel“ Берлин

17.04.2020

Doppeljubiläum

Anja Silja und Siegfried Jerusalem feiern 80. Geburtstag

Die Sopranistin und der Tenor wurden in Bayreuth berühmt, aber sie haben nie gemeinsam auf dem Grünen Hügel gesungen. FREDERIK HANSSEN


Wunderkinder gibt es immer wieder. Die meisten von ihnen spielen Klavier oder Geige. Anja Silja aber, 1940 in eine Berliner Künstlerfamilie hineingeboren, sang. Mühelos, unbeschwert, sicher selbst in den höchsten Regionen. Ihr Großvater Egon van Rijn erkannte die Begabung und bildete seine Enkelin so gut aus, dass sie mit zehn Jahren im Steglitzer Titania-Palast auftreten konnte, als 16-Jährige in Braunschweig ihr Operndebüt mit der verteufelt schweren Koloratur-Partie der Rosina aus Rossinis „Barbier von Sevilla“ gab und 1959 beim Festival in Aix en Provence das Publikum als Königin der Nacht in der „Zauberflöte“ beeindruckte.

Im Sommer darauf stand sie dann erstmals auf der Bühne des Bayreuther Festspielhauses, im „Fliegenden Holländer“: Eine Senta, die tatsächlich so jung, so schön, so reinen Herzens war, wie Richard Wagner das sich in einem Libretto ausgemalt hatte.

In ihrer Bühnenpräsenz, der Intensität ihrer Interpretation, ihrer unbefangenen Art verkörperte Anja Silja einen völlig neuen Typ von Wagner-Heldin. Und eroberte damit das Herz des Festspielchefs und Komponistenenkels Wieland. Bis zum frühen Tod des Regisseurs 1966 schuf dieses Traumpaar des Nachkriegsmusiktheaters eine Reihe von Inszenierungen, die bis heute Kultstatus besitzen.

Vom Fagottspieler zum Opernhelden

Ein ausgesprochener Spätzünder als Sänger war dagegen Siegfried Jerusalem, der exakt am selben Tag geboren wurde wie Anja Silja, allerdings in Oberhausen. Das Fagott wählt er als Hauptfach an der Essener Folkwangschule, seine erste Anstellung fand er im Orchester des Städtebundtheaters Hof, weitere Stationen in Reutlingen und Stuttgart folgten, bis der Mittdreißiger bereit war, auch seinen schönen lyrischen Tenor in der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Die Erfolge, die er als Tenor schnell errang, vor allem mit der Partie des Lohengrin, machten es Siegfried Jerusalem leicht, das Instrument beiseitezustellen, um seinen Lebensunterhalt fortan als Opernheld zu verdienen. Auch wenn ihm die Vokal-Fachleute im Nachhinein nur eine eingeschränkte Eignung fürs Wagner-Fach attestieren – weil sein Stimmmaterial für die rauflustigen Recken nicht robust genug war –, avancierte er schnell zum Star, wurde Ensemblemitglied in der Deutschen Oper Berlin, trat in München auf, an der New Yorker Met – und natürlich in Bayreuth.

Ab 1979 war er auf dem Grünen Hügel Parsifal, dann Lohengrin, Stolzing, Siegmund und verkörperte schließlich ab 1988 auch seinen Vornamensvetter in Harry Kupfers anspruchsvollem „Ring des Nibelungen“. Mit Waltraud Meier bildete er schließlich ein berührendes Schmerzenspaar in „Tristan und Isolde“.

Siljas Sopran ist unverwechselbar

Begegnet sind sich Anja Silja und Siegfried Jerusalem auf der Bühne des Wagner’schen Festspielhauses nie. Denn die Sopranistin mied das Wagner-Festspielhaus nach Wielands Tod konsequent – und wurde stattdessen zu einer der faszinierendsten Singschauspielerinnen, die es je in der Oper gegeben hat. Schwierige, komplexe Rollen wie die „Wozzeck“-Marie, Salome, Lulu oder die „Fidelio“-Leonore nahm sie bevorzugt an, im letzten Drittel ihrer Karriere war sie eine grandiose Emilia Marty in Janáceks „Sache Makropoulos“.

Unverwechselbar blieb dabei über die Jahrzehnte der Klang ihres Soprans: klar, vibratofrei, fast schon gläsern, was ideal zur fokussierten Geradlinigkeit ihrer Darstellung passte.

Jerusalem besitzt eine interpretatorische Intelligenz

Anja Siljas Bühnenlaufbahn ist auch an ihrem heutigen 80. Geburtstag noch nicht definitiv zu Ende, 2018 beeindruckte sie beispielsweise bei der Wiedereröffnung des barocken Bayreuther „Markgräflichen Opernhauses“ in einer eigens für sie konzipierten Sprechrolle. Siegfried Jerusalem dagegen feierte seinen Abschied von den Wagner-Heroen schon vor fast zwanzig Jahren, sang dann noch Charakterpartien wie den Herodes, gab Meisterkurse und war von 2001 bis 2008 Rektor der Nürnberger Musikhochschule.


(край на цитата)

Няма да давам превод на български език – данните за Аня Силя се покриват с тия, които вчера изложих в статията за нея, а тези за Зигфрид Йерузалем предстои да изложа днес. Все пак нека подчертая, че двамата не са имали никога съвместна изява в Байройт при Фестивала на Рихард Вагнер или другаде, макар че и двамата поотделно имат редица изяви в опери от Вагнер. Друга съществена разлика е тази, че Аня Силя продължава с активната си вокална дейност чак до 2018 година, докато Зигфрид Йерузалем още преди около 20 години се отдава на вокална педагогика и в интервала от 2001 до 2008 г. е Ректор на Висшето училище по музика в Нюрнберг. Там е и неговата учебна дейност чак до сега. Преди 20 години той преустановява активната си певческа кариера, има само отделни участия в оперни изяви, като например в ролята на Ирод в операта „Саломе“ от Рихард Щраус.

Преди известно време ми попадна една интересна статия-интервю именно от този период, в който Зигфрид Йерузалем е бил ректор на Висшето училище по музика в Нюрнберг. Тази статия е от началото на тази му дейност. Цитирам:

Zeitschrift „Oper & Tanz“ Ausgabe 6/2001

Der Promi-Rektor

Zum Amtsantritt von Siegfried Jerusalem an der Hochschule

Augsburg-Nürnberg

Im August 1999 wurde durch den Zusammenschluss des Meistersinger-Konservatoriums in Nürnberg und des Leopold-Mozart-Konservatoriums in Augsburg die Hochschule für Musik Augsburg-Nürnberg als staatlich anerkannte nichtstaatliche Hochschule errichtet. Zum Wintersemester 2001/02 löste Tenor Siegfried Jerusalem Gründungsrektor Franz Müller-Heuser im Amt ab. Die Gründungsphase im engeren Sinne ist damit beendet und die Hochschule muss im Wettbewerb mit anderen Instituten ihre Leistungsfähigkeit beweisen. Andreas Kolb sprach mit dem neuen Rektor.

Andreas Kolb: Beschreiben Sie unseren Lesern das Profil der Musikhochschule Nürnberg-Augsburg.

Siegfried Jerusalem: Wir sind eine kleine Hochschule mit 300 Studienplätzen in Nürnberg und 200 in Augsburg. Wir bilden Instrumentalisten, Sänger und Musikpädagogen aus, jedoch keine Schulmusiker. Darüber hinaus gibt es die Studiengänge Elementare Musikpädagogik und Jazz. Die zwei Standorte sind nicht nur ein Profilmerkmal, sondern auch ein Problem: Denn sie liegen 200 Kilometer auseinander. Gemeinsame Projekte wie die jüngste Matinee zu Hans Werner Henzes 75. Geburtstag zeigen allerdings nicht nur ein musikalisch hohes Niveau, sondern belegen auch, dass Entfernung kein Hindernis für eine gute Zusammenarbeit sein muss.

Kolb: Was ist noch neu?

Jerusalem: Ab dem nächsten Jahr haben wir voraussichtlich ein internationales Opernstudio, in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen. Das Projekt ist ein großer Posten, der voraussichtlich mit einer halben Million Mark im Jahr zu Buche schlagen wird. In das Opernstudio werden für die Dauer von ein bis zwei Spielzeiten zwischen vier und acht Studenten aufgenommen. Das Niveau setzen wir sehr hoch an.

Kolb: Welche Berufschancen hat denn eine angehende Sängerin, ein angehender Sänger heute?

Jerusalem: Ich möchte die ausbilden, die später auch eine Chance im Beruf haben. Ich darf jemand nicht fälschlicherweise den Glauben geben, nach fünf Jahren wird das schon klappen.

Kolb: Hier geht es demnach um die Verantwortung der Hochschule, nicht nur für die künstlerische sondern auch für die Berufsausbildung.
Jerusalem: Ja, natürlich. Auch in den Opernchören soll die Qualität hoch sein. Es darf nicht so sein, dass nur „gescheiterte Existenzen“ in den Chor gehen, das müssen gut ausgebildete Stimmen sein. Darin unterscheidet sich ein Chor nicht von einem Orchester: Er lebt von seiner Qualität.

Kolb: Warum ist die Chorarbeit oft geringer geachtet als das Orchesterspiel?

Jerusalem: Manchmal haben sich die Chormitglieder das selbst zuzuschreiben, zum Beispiel wenn es vorkommt, dass der Dienst zum Dienst wird…

Kolb: Sie entschieden sich relativ spät für eine Karriere als Solist. Ist Ihre Karriere typisch?

Jerusalem: Es geht in der Regel meist erst mit 20 los. Mit der Begabtenförderung kann ich zwar auch beim Singen in einem Jugendchor anfangen. Doch der Jugendchorgesang hat seine Tücken. Hier ist vor allem das Einfügen in den Chorklang gefragt. Man lernt oft Dinge, die für einen Solisten falsch sind. Beim Opernchor ist das anders, hier ist ganz „normaler“ Gesang gefragt.

Kolb: Rektorenstellen werden nicht oft mit so prominenten Künstlern besetzt wie Sie einer sind. Wie kriegen Sie Bühne und Hochschule unter einen Hut?
Jerusalem: Ich singe jetzt in Wien zweimal Siegfried und den ganzen „Ring“, also alle vier Partien. Im Juni singe ich im neuen La Fenice in Venedig dreimal konzertant Tristan. Ich bin jetzt in einem Alter, wo ich sage: Mit Siegfried und Tristan ist langsam Schluss. Und ich habe auch das Fach erweitert. Im September sang ich zum ersten Mal den Herodes, in New York an der Met werde ich eine Neuinszenierung der „Salome“ machen, in München und London singe ich den Ägisth in „Elektra“. Da ist ein erfahrener Sänger schon genau der Richtige.

Kolb: Im Gegensatz zum Gründungsrektor, Franz Müller-Heuser, sind Sie an der Hochschule aber stärker präsent.

Jerusalem: Ja, ich finde es aber auch wichtig, dass ich nicht nur in Nürnberg und Augsburg, sondern auch in der Weltgeschichte präsent bin. Wenn ich in New York bin oder in Wien, dann wird eben über unsere Musikhochschule Nürnberg-Augsburg gesprochen. Das ist auch für die Außenwirkung unserer Hochschule wahnsinnig wichtig.

Kolb: Wie kam es denn zu Ihrem ersten Rektorat?

Jerusalem: Ich wohne seit 21 Jahren in der Nähe von Nürnberg und hatte verschiedene Angebote für eine Professur. Als Herr Müller-Heuser vergangenes Jahr Nürnberg vorschlug, griff ich dann auch gerne zu. Hier in Nürnberg habe ich die Chance, vieles ganz neu und auch anders zu gestalten.

Kolb: Sind Sie jemand, der das Unterrichten als Teil seiner künstlerischen Arbeit sieht?

Jerusalem: Ich unterrichte wahnsinnig gerne. Mit jungen Leuten arbeiten, das ist fantastisch: Ich bin nur furchtbar aufgeregt, wenn die singen. Wenn ich mal nicht da bin, habe ich einen sehr guten Assistenten, den Korrepetitor Matthias Lademann aus Dresden. Bevor ich ihn hierher holte, war er zwei Jahre bei Silvia Geszty in Stuttgart und anschließend mehrere Jahre in Wien.

Kolb: Wie empfinden Sie das Nürnberger beziehungsweise Augsburger „Hochschulklima“?

Jerusalem: Ich bin eigentlich nicht hochschulerfahren. Darum ist für mich auch das Rektorenamt neu. Ich wollte das zunächst bestimmt nicht, aber Franz Müller-Heuser überzeugte mich davon, dass ich für die Hochschule, für die Studenten mehr erreichen kann, weil mit mir eine bekannte Persönlichkeit an der Spitze steht – gerade an einer neu gegründeten Musikhochschule. Wenn die sich mal etabliert hat, ist das was anderes.

(край на цитата)

Няма да превеждам поради липса на време (тия дни имам нова операционна система на компютъра си, поради което 2-3 дни той не беше през цялото време достъпен за работа). Освен това, при сегашните възможности за компютърен превод всеки текст бързо може да се преведе от един език на друг чрез Гугъл-преводача, което е голям плюс в днешно време. Така че моите читатели без познания на немски език биха се възползвали от тази възможност.

След този предговор ще се спра на биографията и творческата дейност на Зигфрид Йерузалем.

Зигфрид Йерузалем (Siegfried Jerusalem) е немски тенор, роден на 17 април 1940 г. в Оберхаузен – провинция Северен Рейн-Вестфалия. Баща му е електроинженер, синът обича музиката и започва обучение през годините 1955-1960 във Висшето училище за музика „Фолкванг“ в Есен (където преподава сега проф. Минчо Минчев), изучавайки пиано и фагот, както и допълнително цигулка. След завършване на образованието си е назначен за първи фаготист в Симфоничния оркестър в Хоф (малко градче в Бавария, недалеч от Байройт. Там свири сега цигуларят Николай Кацарски, за когото стана въпрос наскоро в моя статия). От 1962 г. Йерузалем преминава към Филхармонията в Ройтлинген ( Württembergischen Philharmonie Reutlingen ), през периода 1971-1977 е втори фаготист в Симфоничния оркестър на Радио Щутгарт – Südfunk-Sinfonieorchester Stuttgart .

Заедно с тези си дейности като оркестрант още от 1961 г. Зигфрид Йерузалем школува гласа си като тенор при вокалната педагожка Херта Калхер. През 1975 г. е неговият вокален дебют при една продукция на оперетата „Цигански барон“ от Йохан Щраус в тв-предавателя ZDF (втора немска програма). Това става поради недиспонирането на тенора Франко Бонисоли, при което Зигфрид Йерузалем поема спешно ролята на Баринкай. След няколко малки роли в Оперния театър в Щутгарт, той играе през 1976 г. в Дармщадт и Аахен в ролята на Лоенгрин в операта от Вагнер, което може да се счита за истинския оперен дебют в централна роля. Изявите му в тези театри не остават незабелязани, защото още през следващата 1977 г. Зигфрид Йерузалем участва в Музикалния фестивал в Байройт – още не в главни роли: Младият моряк в „Тристан и Изолда“ и Фро в „Рейнско злато“.

Забележително е, че въпреки да започва вокалната си кариера сравнително късно – на 36-37 години, през идващите години Зигфрид Йерузалем развива стремително национална и международна кариера, особено като Вагнеров певец. Той гостува на всички големи европейски и извъневропейски оперни сцени и фестивали и изгражда името си като един от първите драматични тенори в тези години.

В Байройт той пее всички героични тенорови роли с изключение само на Танхойзер. Дълги години той и Валтрауд Майер (скоро писах статия за нея, Михаил Светлев е пял заедно с нея) са смятани там за „Мечтаната двойка в Байройт“, особено в следните опери: „Парсифал“ (1987-1988, режисьор Гьотц Фридрих, диригенти Даниел Баренбойм и Джеймс Ливайн), „Зигфрид“ (1988-1992), в „Залезът на боговете“ (1989-1992, режисьор Хари Купфер, диригент Даниел Баренбойм), както и „Тристан и Изолда“ (1993-1999, режисьор Хайнер Мюлер, диригент Даниел Баренбойм).

По-долу цитирам по години всички участия на Зигфрид Йерузалем в Байройт (източник на немски език):

1977

Tristan und Isolde (Junger Seemann)
Das Rheingold (Froh)

1978

Das Rheingold (Froh)

1979

Lohengrin (Lohengrin)
Das Rheingold (Froh)
Parsifal (Parsifal)

1980

Lohengrin (Lohengrin)
Das Rheingold (Froh)
Parsifal (Parsifal)

1981

Die Meistersinger von Nürnberg (Walther von Stolzing)

1982

Die Meistersinger von Nürnberg (Walther von Stolzing)
Parsifal (Parsifal)

1983

Die Walküre (Siegmund)
Die Meistersinger von Nürnberg (Walther von Stolzing)

1984

Die Walküre (Siegmund)
Die Meistersinger von Nürnberg (Walther von Stolzing)

1985

Die Walküre (Siegmund)

1986

Die Walküre (Siegmund)
Die Meistersinger von Nürnberg (Walther von Stolzing)

1987

Parsifal (Parsifal)

1988

Siegfried (Siegfried)
Parsifal (Parsifal)

1989

Siegfried (Siegfried)
Götterdämmerung (Siegfried)

1990

Siegfried (Siegfried)
Götterdämmerung (Siegfried)

1991

Siegfried (Siegfried)
Götterdämmerung (Siegfried)

1992

Siegfried (Siegfried)
Götterdämmerung (Siegfried)

1993

Tristan und Isolde (Tristan)

1994

Tristan und Isolde (Tristan)
Das Rheingold (Loge)

1995

Tristan und Isolde (Tristan)
Das Rheingold (Loge)

1996

Tristan und Isolde (Tristan)
Das Rheingold (Loge)

1997

Tristan und Isolde (Tristan)
Das Rheingold (Loge)

1999

Tristan und Isolde (Tristan)

(край на цитата)


Една внушителна кариера в „Меката“ на Вагнер, която просто е за възхищение.

През 1993 г. Зигфрид Йерузалем получава в Австрия почетната титла „Камерзенгер“. През 1996 г. е носител на награда „Бамби“ (тук в Германия това е голяма тв-награда, която се присъжда ежегодно в различни категории).

Зигфрид Йерузалем разширява репертоара си в различни епохи, стилове и насоки. Той пее в роли от съвременни опери, има редица концертни изяви и музикални записи. Заедно с това започва и успешна педагогическа практика, която в края на столетието интензивира особено силно, показва и организаторски талант и това довежда до факта, че е избран за президент (ректор) на Висшето училище за музика в Нюрнберг, който пост заема до 2009 г. В момента той живее в този град.

Макар и вече в напреднала възраст, неговата вокална дейност не е изцяло преустановена. Играе в характеристични роли, като например в такива от опери на Рихард Щраус – Егист в „Електра“ и Ирод в „Саломе“, с които през април и май 2008 г. гастролира в Държавната опера в Хамбург под диригентството на Симоне Иънг (на 2 март 2015 г. писах статия за нея по случай рождения й ден). И като уникум – през октомври 2015 г. Зигфрид Йерузалем гостува (вече е на 75 години!) в ролята на Балтазар Цорн в операта „Майсторите певци от Нюрнберг“ от Вагнер на сцената на Държавната опера в Берлин под диригентството на Даниел Баренбойм.

Ето цитат от някои последни изяви на Зигфрид Йерузалем (не е пълен):

Von  / BisOper Rolle Ort 
 Okt 15  Die Meistersinger von NurnbergBalthasar ZornStaatsoper Unter den Linden, BerlinML: Barenboim; R: Andrea Moses 
 Okt 14  ElektraAeghistBeijing Music FestivalML: Dutoit;
Aug 10  SalomeHérodeVerbier FestivalML: Gergiev;

(край на цитата)

Цитирам състава при операта „Електра“ на 24 октомври 2014 г., тъй като в ансамбъла има и една българка – Стефани Атанасов, която от редица години има внушителна международна кариера:



   Elektra 24c Okt 2014   Beijing, Poly Theater
Richard Strauss Shanghai Symphony Orchestra Dirigent   Charles Dutoit   ~ Elektra    Eva Johansson Krisotemis    Melanie Diener Orest    Egils Silins Clytemnestra    Jane Henschel Aeghist    Siegfried Jerusalem Old servant    Meijie Young Servant    Manfred Fink Klytamnestra’s Confidant    Dagmar Schellenberger Trainbearer    Bozena Ferancova Orest’s Tutor    Jozef Benci 1. Maid    Sarah Ferede 2. Maid    Katarzyna Kuncio 3. Maid    STEPHANIE ATANASOV 4. Maid    Elisabeta Marin 5. Maid    Nadja Mchantaf Surveillante    Cornelia Wulkopf

(край на цитата)

Искам да се спра специално на изявите на Зигфрид Йерузалем в МЕТ Ню Йорк, където в годините от 1980 до 2004 той има общо 61 изяви. Цитирам началото и края на списъка им:


[Met Performance] CID:260130
Lohengrin {569}
Metropolitan Opera House; 01/10/1980
Debut: Siegfried Jerusalem, Daniel Smith
Reviews
[Met Performance] CID:260180
Lohengrin {570}
Metropolitan Opera House; 01/15/1980
[Met Performance] CID:260230
Lohengrin {571}
Metropolitan Opera House; 01/19/1980
[Met Performance] CID:290180 
New Production
Das Rheingold {115}
Metropolitan Opera House; 10/9/1987
Debuts: Waltraud Meier, Anne Gjevang, Phillip Joll, Horst Hiestermann, Mi Hae Park, Meredith Parsons
Review
[Met Performance] CID:290210
Das Rheingold {116}
Metropolitan Opera House; 10/12/1987
[Met Performance] CID:290240
Das Rheingold {117}
Metropolitan Opera House; 10/15/1987
Review

(…)

Metropolitan Opera House; 05/8/1997
[Met Performance] CID:328240
Götterdämmerung {216} Ring Cycle [99] Uncut
Metropolitan Opera House; 05/10/1997
[Met Performance] CID:350433
Elektra {93}
Metropolitan Opera House; 12/14/2002
Debut: Oren Gradus
[Met Performance] CID:350437
Elektra {94}
Metropolitan Opera House; 12/18/2002
[Met Performance] CID:350440 
Elektra {95}
Metropolitan Opera House; 12/21/2002
Broadcast
[Met Performance] CID:350931 
New Production
Salome {143}
Metropolitan Opera House; 03/15/2004
Debuts: Albert Dohmen, Vanessa Cariddi, John Easterlin
Review
[Met Performance] CID:350941
Salome {145}
Metropolitan Opera House; 03/23/2004
[Met Performance] CID:350953
Salome {146}
Metropolitan Opera House; 03/27/2004
Broadcast
[Met Performance] CID:350958
Salome {147}
Metropolitan Opera House; 03/31/2004
[Met Performance] CID:350962
Salome {148}
Metropolitan Opera House; 04/03/2004
Telecast
[Met Performance] CID:350966
Salome {149}
Metropolitan Opera House; 04/07/2004
Review
[Met Performance] CID:350970
Salome {150}
Metropolitan Opera House; 04/10/2004
(край на цитата)
Тук се виждат участия в оперите „Лоенгрин“ (негов дебют в МЕТ), „Рейнско злато“ и „Залезът на боговете“ от Вагнер, както и „Саломе“ и „Електра“ от Рихард Щраус. Има и други заглавия, на които няма да се спирам. Цитирам съставите при дебюта му на 10 януари 1980 г. в „Лоенгрин“ и при последната му изява на 10 април 2004 г. в „Саломе“ в ролята на Ирод:

(Debut: Siegfried Jerusalem, Daniel Smith
Reviews)


Metropolitan Opera House
January 10, 1980

LOHENGRIN {569}
Wagner-Wagner

Lohengrin...............
Siegfried Jerusalem [Debut]
Elsa....................Teresa Zylis-Gara
Ortrud..................Mignon Dunn
Telramund...............Donald McIntyre
King Heinrich...........Bonaldo Giaiotti
Herald..................Allan Monk
Gottfried...............Daniel Smith [Debut]
Noble...................Robert Goodloe
Noble...................Andrea Velis
Noble...................Philip Booth
Noble...................Charles Anthony

Conductor...............Giuseppe
Patanе

……

Metropolitan Opera House
April 10, 2004

SALOME {150}

Salome………………Karita Mattila
Herod……………….Siegfried Jerusalem
Herodias…………….Victoria Livengood
Jochanaan……………Bryn Terfel
Narraboth……………Matthew Polenzani
Page………………..Lucy Schaufer
Jew…………………Allan Glassman
Jew…………………Roy Cornelius Smith
Jew…………………Adam Klein
Jew…………………John Easterlin
Jew…………………LeRoy Lehr
Nazarene…………….Charles Taylor
Nazarene…………….Morris Robinson
Soldier……………..Peter Volpe
Soldier……………..Richard Bernstein
Cappadocian………….Andrew Gangestad
Slave……………….Vanessa Cariddi

Conductor……………Scott Bergeson

(край на цитата)

Четем имената на бележити негови партньори, като Тереса Жилис-Гара и Доналд МакИнтайр в „Лоенгрин“ (скоро писах статия за нея във връзка с кръгъл рожден ден), Карита Матила и Брин Терфел в „Саломе“. Скоро при статията за певицата Виолина Ангелова (в Южна Африка) стана въпрос за баритона от Уелс Брин Терфел.

Повече конкретни изяви на Зигфрид Йерузалем на международни сцени и фестивали могат да се прочетат в източници на италиански език. Ето цитат от периода след 1979 година:

Al Wiener Staatsoper debutta nel 1979 come Parsifal con Walter Berry e Leonie Rysanek e nello stesso anno Tamino in Die Zauberflöte, nel 1982 Hans ne La sposa venduta con Lucia Popp, nel 1984 Siegmund in Die Walküre con Gwyneth Jones e Lohengrin, nel 1986 Max in Der Freischütz, nel 1992 Loge in Das Rheingold, nel 1993 Siegfried e Siegfried ne Il crepuscolo degli dei, nel 1994 Idomeneo (opera) con Anne Sofie von Otter diretto da Colin Davis, nel 1995 Gabriel von Eisenstein in Die Fledermaus e nel 1997 Rienzi diretto da Zubin Mehta. Complessivamente Jerusalem prese parte regolarmente fino al 2002 a 134 rappresentazioni viennesi.

Al Metropolitan Opera House di New York debutta nel 1980 come Lohengrin con Bonaldo Giaiotti, nel 1987 è Loge in Das Rheingold con Waltraud Meier diretto da Levine, nel 1989 è Idomeneo con Carol Vaness, nel 1990 diretto da Levine è Siegfried con la Behrens e Siegfried ne Il crepuscolo degli dei con Christa Ludwig, nel 1991 Eisenstein in Die Fledermaus con Helga Dernesch e Berry, nel 1992 Parsifal, nel 2002 Aegisth in Elettra (Strauss) e nel 2004 Herod in Salomè (opera) con Karita Mattila diretto da Valery Gergiev. Fino ad oggi Jerusalem ha cantato in 61 rappresentazioni al Met.

Al Grand Théâtre di Ginevra nel 1980 è Lohengrin, nel 1982 Parsifal e nel 1984 Idomeneo.

Al Teatro alla Scala di Milano nel 1981 sostiene il ruolo di Lohengrin per improvvisa indisposizione di René Kollo con Anna Tomowa-Sintow diretto da Claudio Abbado, nel 1985 canta nel Requiem polacco di Krzysztof Penderecki diretto dal compositore e nel 1997 è Sigfrido (opera) diretto da Riccardo Muti.

Al Royal Opera House di Londra, nel 1986 è Erik in Der fliegende Holländer e Tamino in Die Zauberflöte con la Mattila, nel 1995 è Siegfried diretto da Bernard Haitink e Siegfried ne Il crepuscolo degli dei e nel 2003 Aegisth in Elettra (Strauss).

Nel 1986 canta nella ripresa nel Coliseum Theatre di Londra di “Parsifal”.

Al San Diego Opera nel 1987 è Erik in Der fliegende Holländer e tiene un recital.

Al Teatro La Fenice di Venezia nel 1989 è Parsifal con la Meier diretto da Giuseppe Sinopoli e nel 1994 Tristan in Tristan und Isolde.

A Bilbao nel 1991 è Siegmund in Die Walküre.

All’Opera di Chicago nel 1993 debuttò come Siegmund in Die Walküre con Éva Marton diretto da Mehta e nel 1995 è Siegfried.

Il 9 ottobre 1997 gli fu conferito l’Ordine al Merito di Germania dal presidente tedesco Roman Herzog. La sua ultima esibizione a Bayreuth è datata 1999 nel ruolo di Tristano. Attualmente insegna canto a Norimberga.

(край на цитата)

Внушителна кариера по целия свят – само във Виенската опера 134 изяви, в МЕТ в Ню Йорк 61 изяви и т.н. През 1981 г. в Миланската Скала той пее заедно с Анна Томова-Синтов в „Лоенгрин“ от Вагнер под диригентството на Клаудио Абадо.

Цитирам списък на оперния репертоар u дискографията на Зигфрид Йерузалем (също на италиански език), дискографията не е пълна:

Repertorio

Repertorio operistico

RuoloTitoloAutore
FlorestanFidelioBeethoven
LyonelMarthaFlotow
AssadDie Königin von SabaGoldmark
AlfonsoViolantaKorngold
Camille de RossillonDie lustige WitweLehár
Principe Sou-ChongDas Land des LächelnsLehár
TaminoDie ZauberflöteMozart
HoffmannLes Contes d’HoffmannOffenbach
FlorestanoLeonoraPaër
JeníkLa sposa vendutaSmetana
SandórDer ZigeunerbaronStrauss, Johann
AegisthElektraStrauss, Richard
LohengrinLohengrinWagner
FrohDas RheingoldWagner
SiegmundDie WalküreWagner
SiegfriedSiegfriedWagner
SiegfriedGötterdämmerungWagner
Giovane marinaio
Tristan
Tristan und IsoldeWagner
Walther von StolzingDie Meistersinger von NürnbergWagner
ParsifalParsifalWagner
MaxDer FreischützWeber

(край на цитата)

Discografia parziale

Liszt, Sinfonie – Solti/Lopez-Cobos/Jerusalem, 1977/1986 Decca

Wagner, Lohengrin – Abbado/Jerusalem/Studer/Meier, 1992 Deutsche Grammophon

……..

DVD parziale

Wagner, Anello del Nibelungo – Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, regia Patrice Chéreau 1980 Deutsche Grammophon – Grammy Award for Best Opera Recording 1983

Wagner, Anello del Nibelungo – Levine/Morris/Jerusalem/Ludwig, 1989/1990 Deutsche Grammophon

Wagner, Crepuscolo degli dei – Levine/MET/Jerusalem/Behrens, Deutsche Grammophon

Wagner, Oro del Reno – Levine/Morris/Jerusalem/Ludwig, 1990 Deutsche Grammophon – Grammy Award for Best Opera Recording 1991

Wagner, Parsifal – Levine/Meier/Jerusalem/Moll, regia Otto Schenk 1992 Deutsche Grammophon

Wagner, Sigfrido – Levine/MET/Jerusalem/Behrens, 1990 Deutsche Grammophon

Wagner, Tristano e Isotta – Barenboim/Jerusalem/Meier, regia Heiner Müller 1995 Deutsche Grammophon

(край на цитата)

Ще завършва тази юбилейна статия за Зигфрид Йерузалем с една информация от 2001 година. Тогава той е бил гост на известния в това време модератор Алфред Биолек при предаване по телевизията в Германия. В тази серия предавания на Биолек, той като хоби-готвач поканваше винаги гост, с когото заедно готвеха пълно меню и обсъждаха отделните ястия. Цитирам текст към това предаване (източник на немски език) – разговор между двамата по време на готвенето:

Siegfried Jerusalem bei Alfred Biolek 2001 :

Siegfried Jerusalem: „Meine Frau wird immer wahnsinnig, weil ich, egal wo ich bin, immer wieder neue Töpfe und Pfannen für die Wohnung kaufe, die ich gerade für die Probezeit gemietet habe. Zu Hause haben wir deswegen schon eine richtige Sammlung an Küchenutensilien.“ Eine gute Küche ist für den Startenor Siegfried Jerusalem besonders wichtig: „Sänger sind Genussmenschen. Ich achte sehr auf das Essen und esse wie ein Sportler mittags Kohlenhydrate. Je mehr ich mit mir rumtrage, umso mehr Kondition brauche ich.“ Aus diesem Grund mag der Sänger, dessen Karriere 1975 mit einem „Einspring-Zufall“ in Stuttgart begann, sehr gerne Gemüse, Salat und Fisch. „Körperfülle bei einem Sänger ist eher hinderlich. Fett klingt ja nicht. Es ist kein Resonanzraum, wie manche sagen. Das ist unsinnig.“ Nebenbei sammelt der Tenor, der auf allen bedeutenden Bühnen der Welt als Heldentenor gefeiert wird, auch Porzellan. „Ich decke den Tisch immer mit viel Liebe – mit schönen Decken, schönen Gläsern und dem alten Porzellan. Meine Frau darf, wenn ich koche, eigentlich nur noch die Handlangerdienste machen, wie z.B. Reis kochen.“

(край на цитата)

И в самия край на статията – един линк към предаване вчера на 17 април 2020 г. във връзка 80 години на Зигфрид Йерузалем:

https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/tenor-siegfried-jerusalem-wird-80-100.html

Чрез този линк може да се чуят интересни мисли във връзка с живота и делото на днешния юбиляр.

Нека днес на 18 април 2020 г. поздравим Зигфрид Йерузалем с навършване вчера на 17 април на кръглите 80 години, да му пожелаем добро здраве, лично щастие и нови музикални успехи. Факта, че на 75 години е пял сериозни тенорови партии показва колко умно е изграждал и провеждал цялата си вокална кариера.

За много години!

………………….

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем:

Siegfried Jerusalem als SIEGFRIED

Alles Gute, Siegfried Jerusalem! Der Ausnahmesänger wurde vor kurzem 80. Jerusalem ist seinem Publikum insbesondere als Wagner-Tenor bekannt. In Bayreuth sang er – ausgenommen “Tannhäuser” – alle großen Heldenpartien seines Faches. Hier brilliert er in Wagners “Siegfried” in der passenden Titelrolle.

…..

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем:

Siegfried Jerusalem “Selig sind, die Verfolgung leiden” Der Evangelimann

Siegfried Jerusalem sings “Selig sind, die Verfolgung leiden” from Der Evangelimann by Wilhelm Kienzl Ortrun Wenkel (Magdalena) Tölzer Knabenchor Münchner Rudfunkorchester Lothar Zagrosek 1981

……

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем:

Siegfried Jerusalem “Siegmunds Liebeslied” Die Walkure

Wiener Staatsoper. Horst Stein, cod. 1979

https://www.youtube.com/watch?v=jZ6oiNhtcRo

´´´´

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем:

Siegfried Jerusalem – Avalon 2002

mit Bildern von den Königshainer Steinbrüchen (Firstensteinbruch) in der Oberlausitz

´´´´

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем:

Siegfried Jerusalem – The Glory of Love 1996

´´´´

Изпълнение на Зигфрид Йерузалем и Helen Donath:

Helen Donath & Siegfried Jerusalem – Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt 1992

aus der Operette ‘Das Land des Lächelns’ von Franz Lehár

´´´´

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.